El Rincón del Jarramplas

Jordi Savall gana el "Premio Nobel" de la música

2011-12-10T11:28:00.005+01:00

Jordi Savall ha sido distinguido con el Léonie Sonning Music Prize 2012, el más importante premio a nivel musical, equiparable al Nobel de la música, que no existe. Este galardón fue creado por la fundación danesa "Léonie Sonning" y cada año es otorgado a un músico internacional.

La noticia se ha dado a conocer por Steen Frederiksen, presidente de la fundación. Este premio, se viene dando desde 1959 y se otorga a compositores, directores músicos y cantantes de ámbito internacional. Así, Jordi Savall se une a la lista de genios que ya lo tienen: compositores como Igor Stravinsky, Leornard Bernstein, Benjamin Britten, György Ligety o Arvo Pärt, directores como Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner o Daniel Barenmboin y solistas como Andrés Segovia, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Keith Jarret, Gidon Kremer o Celicia Bartoli.

El premio será entregado durante un concierto que Savall ofrecerá el 31 de Mayo de 2012 en Copenhague. Los miembros del jurado han destacado que se trata de una de las grandes figuras mundiales que ha revitalizado la música antigua (medieval, renacentista y barroca) realzando su compromiso con el diálogo intercultural ya que ha conseguido reunir en su obra de manera excepcional diferentes tradiciones musicales. Aparte de los criterios estrictamente musicales y artísticos, el jurado también ha tenido en cuenta su contribución educativa y humanística realizada a través de la extensión de su trabajo.

Este premio se une a la lista de galardones que ya posee Jordi Savall. El último fue en Mayo de este mismo año, cuando fue nombrado junto a su esposa, la cantante Montserrat Figueras (recientemente fallecida), como Commander of the Order of Arts and Letters, concedidos por el Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa.

X Festival Internacional de la trikitixa

2011-11-18T10:09:00.003+01:00

Los aficionados al acordeón diatónico tuvieron una cita el pasado 28 de Octubre en el Centro Cultural Bastero de Andoain. Como es habitual, el certamen contó con la participación tanto de músicos locales como extranjeros. Así, junto a representantes vascos Arrabots Taldea, Jon Ostolaza, Juan Arriola, Maixa Lizarribar, Ines Osinaga, Maite Loidi y Xabier Zeberio, actuaron Cyrille Brotto y Alexandra Lacouchie (de Occitania), Stephen Doherty y Patrick Doocey (de Irlanda), y Jorge Arribas y Diego Galaz (de Castilla y León). Aquí esta el concierto completo, para todos aquellos que no pudieron estar.

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Luétiga - Concierto 25 aniversario

2011-11-16T17:18:00.006+01:00

Luétiga, grupo decano de la música folk en Cantabria y uno de los referentes nacionales de este género con más de 1000 conciertos a sus espaldas, celebrará en un emotivo e histórico concierto especial sus 25 años de existencia. Será el próximo Viernes 18 de Noviembre a las 20,00h en el Teatro CASYC de Santader.

Junto a ellos estarán los siguientes invitados interpretando temas míticos como ''Nel el Vieju'', ''Soy de Yelu'' etc. además de alguna sorpresa que se guardan para el día del concierto: Coro-Ronda el Ligerucu, Pandereteras del Mimbral, José Antonio Urcelay, Coros y Danzas de Santander ademas de antiguos miembros históricos de la banda como Marcos Bárcena, Roberto Diego, Chema Murillo, Esteban Bolado, Raúl Molleda, Paco San José y otros músicos tradicionales.

A lo largo de su carrera, Luétiga ha grabado un total de cinco discos de estudio: La última cajiga (1992), Nel el Vieju (1994), Cerneula (1996), Cántabros (1999) y La hestoria'l santu enjamás contá (2007). Esta cifra que aumentará el año próximo en el anuncian que entrarán al estudio a grabar el séptimo. Actualmente, la formación de Luétiga la componen: Fernando Diego (tambor, percusiones tradicionales y voz), Borja Feal (flauta y gaita), Juan Carlos Ruíz (Guitarra acústica y dobro), Fernando Segura (bajo), Fernando Gómez (Gaita, clarinete y requinto), Peter Bulla (violín), Sebastián Rubio (percusión) y Puri Díaz (voz).

Berrogüetto - O pulso da terra

2011-11-14T23:37:00.012+01:00

El pasado 11 de Noviembre fue presentado en A Cidade da Cultura de Santiago de Compostela "O pulso da terra", la biografía oficial del grupo gallego Berrogüetto que además celebra su XV aniversario. Según Anxo Pintos, miembro del grupo: "Si la pregunta es por qué duramos tanto, teniendo en cuenta que un contrato discográfico estándar son cinco discos, 10 años, eso es que los telómeros colectivos del genoma Berrogüetto son más longevos de lo habitual".

Publicado por la editorial Galaxia y escrito por el periodista Fernando Neira, este libro se acompaña además de un DVD y CD con un concierto en directo que se grabó el año pasado por estas fechas. El libro recorre de manera minuciosa la historia del grupo a lo largo de estos quince años de actividad, tanto en Galicia como en el resto del mundo. Detalla los entresijos artísticos de todos los integrantes, tanto de los siete actuales como de aquellos que en algún momento fueron también parte del grupo.

Acerca de dónde radica hoy la potencia de Berrogüetto, Fernando Neira señala: "Después de dos primeros álbumes sensacionales, podía haber habido un cierto amoldamiento o acomodación. Ahí Kosmogonías se convierte, por una concatenación de elementos determinada, en una revitalización sensacional del grupo. Yo creo que se produce una especie de conjunción de estados de ánimo, de reivindicación de los siete como colectivo e individualidades, una forma de decir 'vamos a recordar a nuestra gente quiénes somos y lo que somos capaces de expresar'. Kosmogonías es un canto de autoafirmación que admite la multiplicidad de escuchas. El vanguardismo de Berrogüetto reside en una minuciosidad extenuante, en eso radica su auténtica esencia, y ellos lo saben. Por eso les dan tantas vueltas a todos y son poco prácticos. Pueden invertir una tarde en decidir qué instrumento debe prevalecer en un arreglo."

O PULSO DA TERRA

Capítulo 3 - A desenvoltura dos imberbes

Un día en la vida de Mayalde

2011-09-08T16:49:00.005+02:00

Dominio de los instrumentos, recuerdos y renovación, mirada nostálgica a la tradición. El grupo Mayalde (Eusebio, Pilar, Arturo y Laura) lleva más de 30 años rescatando del olvido tradiciones, canciones e historias de antaño. Del tronco seco inicial salieron ramas, una casa, una familia y cuatro artistas... Visionado obligatorio.

Concierto de Acetre en el Teatro Romano de Mérida

2011-09-08T12:22:00.005+02:00

Concierto del grupo oliventino Acetre, celebrado en el Teatro Romano de Mérida el día 7 de Septiembre de 2011, coincidiendo con el Acto Institucional del día de Extremadura. En él presentan de manera oficial los temas de su nuevo disco Arquitecturas rayanas.

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Disponible en breve

The Basque Irish Connection - Euskéirea

2011-09-07T14:16:00.011+02:00

En el 2009, la irlandesa Niamh Ni Charra invitó a el músico vasco Ibon Koteron para colaborar en un proyecto titulado "The Basque Irish Connection", realizando varios conciertos por Irlanda, con el objetivo de fusionar la música tradicional del País Vasco con la irlandesa. Los conciertos fueron acogidos con un enorme éxito y gracias al apoyo de la entidad irlandesa Music Network surge este disco, donde se reúne la grabación en estudio del trabajo de aquellos conciertos.

Niamh Ní Charra descubrió la música vasca tradicional durante una de las giras en las que viene participando esporádicamente junto con Carlos Núñez. En alguna de las actuaciones que el músico gallego ofreció, ella tuvo acceso a las ancestrales sonoridades que emite la alboka. De ahí surgió la idea de una gira en la que se fusionaran las notas de la alboka y de otros instrumentos como el txistu con el pequeño acordeón conocido con el nombre de concertina y con el violín.

El disco se presentará en los próximos días en una minigira por el País Vasco: 9 de Septiembre (Erandio, IES Ategorri, 12:30), 9 de Septiembre (Leoia, Txacolin Museum, 20:00), 10 de Septiembre (Donostia, San Telmo Museum, 20:30), 11 de Septiembre (Laudio, Kultura Etxean, 19:00) y 12 de Septiembre (Bilbao, Campos Elíseos Antzokian, 20:00).

The Basque Irish Connection son :

Niamh Ni Charra: Concertina, violín y voz

Ibon Kotero: Alboka, txistu y voz

Gavin Ralston: Guitarra

Músicos invitados:

Donogh Hennessy, Robbie Harris, Trevor Hutchinson,
Asier Ercilla, Ruben Isasi, David Nanclares y Xabier Valle

The Basque Irish Connection

(Niamh ni Charra/Ibon Koteron/Gavin Ralston)

Euskéirea (2011)

01. Waltz Mary Ellen/Ametsera esnatu (Waltzes/Fandango)

02. Lurraren negarra/Shetland fiddler (Porrusalda/Reel)

03. Johnny O'Leary's/An chóisir/Lios uí bhigín/The hare in the corn (Slides)

04. Eguzkie Joan da (Porrusalda)

05. Coladh sámh/Lo hadi (Lullaby)

06. The belles of South Boston/The rights of man/The Moonlight clog (Hornpipes/Schottische)

07. Dantza luze/Mazurk/Hegi (Mazurka/Dantzas)

08. Izazu nitzaz kupira (Song)

09. Jamesy Gannon's/Polka 4/Tom Barrett's/The blue ribbon (Polkas)

10. Ezpatadantzak: Banangoak/Launangoa/Hurrengora arte (Ezpatadantzas)

11. Cailleach an airgid (Song)

12. Agur Andreak (Hymn/Reverential Dance)

13. Bilbora naioak (Song)

Danú - One night stand (DVD)

2011-09-06T16:04:00.010+02:00

Provenientes del condado irlandés de Waterford, Danú es uno de los principales conjuntos de la actual música tradicional irlandesa. Durante más de una década, estos virtuosos instrumentistas, con su conjunto de flauta, tin whistle, violín, acordeón, bouzouki y voz, han grabado siete álbumes, y han sido unánimemente aclamados por la crítica. Sus conciertos son verdaderos eventos de alta energía , como podemos ver en este DVD, donde además del concierto en el Dublin Vicar St. se incluyen extras y entrevistas, superando las tres horas de contenido.

DANÚ (2004)
One night stand

Parte 1 - Live concert from Vicar St. in Dublin (06/05/2004)

01. Garech's wedding
02. County down
03. Donegal reels
04. Fairy reel
05. Top it off
06. John Sheahan's
07. Rí na h-Aoine
08. Kerry tunes
09. Breton tune
10. Are you ready yet
11. A stór mo chroi
12. Mollai na gCuach
13. Danú solo set
14. Farewell
15. Grand Finale

Parte 2 - Extras

16. Peg and Awl
17. Peggy's Nettles
18. Danú Boy
19. Maguire's reels
20. Story of Danú
21. On the road

Parte 3 - Entrevistas

22. Tom & Eomonn Doorley
23. Oisin McAuley
24. Muireann Nic Amhlaoibh
25. Benny McCarthy
26. Donnchadh Gough
27. Donal Clancy
28. The band

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Parte01 - Parte02 - Parte03 - Parte04
Parte05 - Parte06 - Parte07

Ponga un capón de Germán en su vida

2011-09-05T15:53:00.009+02:00

El capón es un pollo de corral, al que se somete a castración quirúrgica (e indolora), aproximadamente a los cincuenta días de vida, cuando pesa entre un kilo y medio y dos kilos. Se alimenta de vegetales variados, y en los últimos meses sólo de patatas, trigo y maíz.

En nuestra finca plantamos maíz y patatas con mimo y sin ningún tipo de sulfato, para que nuestros capones sólo coman productos ecológicos y de excelente calidad.

Su particular dieta, y la operación que los hace más sosegados, propician la acumulación de una apreciable cantidad de grasa entreverada, pero no saturada (debido al espacio amplio en que son criados), así como una carne finísima y muy sabrosa.

Para mejorar su modo de vida, diariamente les ponemos música, que libera el estrés, de forma que sean más felices y queremos creer que más cultos. Mahler, Anouar Brahem, Louis Sclavis o María Dolores Pradera forman parte de su variada dieta.

Nuestros pollos viven en Arneiro, al lado de Villalba, en la bella provincia de Lugo, donde se celebra la tradicional feria de capones.

Si desea un capón, encárguelo en nuestra dirección de correo. Ponga en su mesa un auténtico manjar.

Gracias y enhorabuena por escoger un capón "Da Capo".

Capones Da Capo, 27378 Arneiro

Cospeito, Lugo. España.

tlfno.: +34 656 443 871

INFORMACIÓN O PEDIDOS:

caponesdacapo@gmail.com

http://www.germandiaz.net/capones/index.php

Oreka TX/Amaren Alabak/Kukai - Hostoak

2011-09-05T14:04:00.004+02:00

El nuevo proyecto de Oreka TX (Igor Otxoa y Arkaitz Martínez) lleva por título Hostoak, y combina a partes iguales danza, música, voz, vanguardia y tradición. Oreka Tx pone la música a golpe de txalaparta, la voz corre a cargo de Amaren Alabak y el grupo Kukai, con Jon Maia de coreógrafo, se encarga de la danza. Además, fuera del escenario, varias cámaras toman imágenes del espectáculo para proyectarlas sobre el fondo en tiempo real. Sobre estas imágenes, se juega generando texturas y atmósferas en directo. Sin duda, una combinación potente que ha permitido romper las fronteras entre todas estas disciplinas artísticas.

Hostoak se traduce en castellano como hojas. Hojas de un gran árbol, que hunde sus raíces en la tradición. Cada una de estas hojas es distinta, aporta un matiz o una sensación. Esto permite a los tres grupos saltar de la fiesta a la reflexión, para abordar a lo largo del espectáculo temas tan diversos como el amor, la naturaleza y las relaciones entre las personas. Cada uno de ellos serían la savia de ese árbol que extiende sus ramas hacia el futuro.

Así, el origen de Hostoak no fue un proyecto de espectáculo concreto, sino más bien de las ganas que tenían de trabajar unos con otros,ya que tienen un concepto bastante parecido de hacer arte contemporáneo bebiendo de la tradición. Además, el espectáculo cuenta con un componente importante de improvisación ya que nadie sabe exactamente cuánto dura y tampoco cuántas piezas se tocan, puesto que las canciones se van hilando unas con otras generando espacios de libertad para los intérpretes.

Junto con Igor y Arkaitz, las voces de Amaren Alabak y los siete bailarines, la formación se completa con el también txalapartari Mikel Ugarte y los instrumentistas Iñigo Egia (percusiones), Mixel Ducau (saxofón, clarinete, alboka) y Juanjo Otxandorena al bouzouki. Se presentará también un instrumento creado para la ocasión, que ha sido bautizado como "tututófono" y que crea un sonido grave parecido a los bajos.

HOSTOAK

Dirección del proyecto: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa.

Dirección escénica: Mireia Gabilondo

Productor: Igor Otxoa

Coreógrafo: Jon Maia

Dirección musical: Harkaitz Mtez. De San Vicente.

Bailarines: Jon Maya/Ibon Ugarte, Alain Maya, Urko Mitxelena,

Eneko Gil, Nagore Indakoetxea, Nerea Vesga.

Cantantes: Maider y Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus,

Ihitz Iriart y Maika Etxekopar

Músicos: Harkaitz Mtez. De San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte,

Iñigo Egia, Mixel Ducau y Juanjo Otxandorena.

Diseño de sonido: Mikel Fernandez.

Diseño de luces: Xavier Lozano.

Técnico iluminación: Sendoa Lusarreta

Directora de producción: Zuriñe Goikoetxea.

Ayudantes de producción: Aizpea Mendi y Hugo Menendez.

Vestuario: Ana Turrillas.

Cursos de Otoño de la AIZ

2011-09-05T12:14:00.002+02:00

Otro año más la AIZ (Asociación Ibérica de la Zanfona) nos ofrece sus tradicionales cursos en Casavieja (Ávila). Este año se realizarán los días 18, 19 y 20 de Noviembre y se impartirán clases de Zanfona (Gilles Chabenat), nyckelharpa (Didier Francois), vihuela y laúd (Masud Razei), construcción (Jesús Reolid) y, como novedad, canto medieval (Paloma Gutierrez del Arroyo). Además, el sábado 19, se intentará ofrecer un concierto del dúo Gilles Chabenat y Didier Francois.

CURSO

“Descubriendo la música de la Edad Media. Lectura e interpretación del repertorio surgido en Europa entre los siglos IX y XV, a través de sus manuscritos”

Curso de presentación de las principales fuentes musicales del medioevo occidental, articulado en cuatro sesiones independientes. Se trabajará sobre ediciones facsímiles de los manuscritos originales y se abordará particularmente la evolución de la notación musical ligada a la evolución del repertorio a lo largo de ese período de casi seis siglos.

I- Notación neumática y modalidad medieval. s. IX-XII

Música monódica religiosa y profana. Primeras polifonías y monodías tardías en notación neumática y cuadrada. Hildegard von Bingen. Monodía en lenguas vernáculas: laudes italianas, troubadours, trouvères, cantigas, etc.

II - La notación modal. s. XII-XIII. La notación mensural. s. XIII-XIV

Polifonía de la Escuela de Nôtre-Dame. Organa, conducti, motetes religiosos y profanos. Principales manuscritos. Códex Montpellier y Códex de Las Huelgas, manuscritos tardíos de la Escuela de Nôtre-Dame.

III - Música francesa e italiana del s. XIV

Philippe de Vitry, Pierre de la Croix, Guillaume de Machaut, etc. Notación italiana del “trecento”. Jacopo da Bologna, Francesco Landini, Andrea da Firenze, etc.

IV -El ars subtilior y las polifonías de la primera mitad del siglo XV.

Codex Chypre, Codex Chantilly, Binchois, Dufay, etc.

PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO

Especializada en la Música Medieval, vive en París desde febrero del 2009 dedicada a su estudio y a su interpretación. Allí ha cursado un master sobre la interpretación del repertorio medieval en la Universidad Paris-Sorbonne (Paris IV), impartido entre otros por los especialistas Benjamín Bagby (Ensemble Sequentia), Katarina Livljanic (Ensemble Dialogos) y Raphaël Picazos (Ensemble Obsidienne). Actualmente realiza un master de investigación en Musicología en la misma universidad y estudia técnica vocal e interpretación con Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) en la Schola Cantorum Basiliensis (Suíza).

Listado de conciertos de música tradicional/folk durante las fiestas de Valladolid

2011-09-02T13:39:00.005+02:00

(En la foto, Mercedes Cantalapiedra, concejala de Cultura, comercio y turismo del Ayuntamiento de Valladolid, luciendo la pañoleta de las fiestas)

Viva la ciudad de la música y la cultura.

II Festival de Instrumentos Insólitos

2011-09-01T14:24:00.004+02:00

Tras el éxito del año pasado, la segunda edición del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos se celebrará entre el 15 y 29 de Octubre en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos).

Están previstas seis propuestas. El 15 de octubre actuarán Alexander Zoltan (Chequia), que hará música con copas de agua, y Pert Dopita (Chequia), que hará lo mismo con un serrucho. El 22 de octubre actuarán el madrileño Luis Delgado, que ofrecerá un crisol de instrumentos insólitos, y el trío belga The Hoquets, que fabrican sus propios instrumentos con material de reciclaje. El 29 de octubre será el turno de Stranded Horse, intérprete de kora, un instrumento originario del África subsahariana, y Pierre Bastien, un compositor francés y espectacular multiinstrumentista.

La dirección artística corre a cargo de Diego Galaz y también habrá una exposición de instrumentos musicales. El precio de la entrada será de 5 euros y también habrá bonos de 12 euros para los tres conciertos. Todas las actuaciones comenzarán a las 20 horas.

Pablo Devigo gana el XX Concurso de gaita solista "Constantino Bellón"

2011-09-01T09:05:00.005+02:00

La vigésima edición del concurso de gaita solista Constantino Bellón 2011 celebrado ayer en el Teatro Jofre de Ferrol proclamó ganador por tercera vez consecutiva al ourensano Pablo Devigo. En su actuación de 6 minutos interpretó los temas “Preludio nº2, canto de afiador” y “Chacona en Do menor”. El jurado también destacó el papel de otros dos participantes, Pedro Álvarez Fariñas, actual campeón del Trofeo McCrimmon de gaita, y el donostiarra Daniel Lumbreras.

Además se entregaron los premios del concurso de composición. El ganador fue Javier María López Rodríguez, con su suite para gaita y orquesta “As cousas de Sabela”. Jesús Rodil y Pablo Devigo fueron accésits.

El jurado de esta edición estuvo presidido por Víctor Fernández Gabeiras, acompañado por Xavier Rodríguez Fariñas, Pablo López Torneiro, Xoán Rodríguez Silvar e Xesús Vaamonde Manteiga.

Tras las actuaciones comenzó la entrega de premios y menciones de honor. Una de las más emocionantes, la que se entregó al artesano Xosé Manuel Seivane Megide. La Gaita de Ouro del Ateneo la tenían ya su padre y su hermano, y así se completó el homenaje a una familia que modernizó y mejoró el sonido de este instrumento.

Etnohelmantica 2011

2011-08-31T09:53:00.005+02:00

Otro año más, y ya van 14, la Plaza Mayor de Salamanca acogerá una nueva edición de este festival. Este año participarán cinco grupos: los irlandeses Danú, con su arrollador directo, los imprescindibles Milladoiro, el grupo salmantino Folk on Crest que presentará su último trabajo, los madrileños de La Banda del soplo y la cantante portuguesa Cuca Roseta, que actuarán entre los días 9 y 11 de septiembre.

PROGRAMA

Día 9 de septiembre. 21:30 horas

FOLK ON CREST

Folk on Crest es un grupo formado por la unión de muchas músicas, de varios estilos y diferentes artistas afincados en Salamanca. Folk on Crest elabora "música folk de varias latitudes", algo que ya se deja notar en todas sus influencias: música charra, asturiana, irlandesa, gallega, bretona, escocesa… Su concepto musical se desarrolla marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias.

LA BANDA DEL SOPLO

La Banda del Soplo es una formación de instrumentos de viento y percusión nacida en Madrid a finales de 2008. Recoge la herencia de las antiguas “orquestas del vermut” y reinterpreta música popular de todo el siglo XX, adaptándola a nuevos espacios y contextos, a nuevas miradas y oídos, tanto en entornos al aire libre como auditorios y teatros. La Banda del Soplo basa su autenticidad en la música popular. Su filosofía reivindica la herencia de orquesta y bandas de música que eran parte de una celebración, un motivo para el encuentro, una razón para salir a la calle y disfrutar.

Tras un par de años en activo han lanzado su primer disco, Emisión Nocturna, grabado en riguroso directo. La Banda del Soplo es una organización dedicada al contrabando de aire, el tráfico de melodías y el menudeo de soplos. En sus actuaciones combinan influencias del son cubano, choros brasilenos, chachachás, tempos balcánicos, klezmer, chanson française... Todo les vale en su empeño. Combinan todas estas técnicas con un aire propio que les hace impredecibles y muy difíciles de parar.

Día 10 de septiembre. 21:30 horas

DANÚ

Provenientes del histórico Condado de Waterford, Danú es uno de los principales conjuntos de la actual música tradicional irlandesa. Sus conciertos son verdaderos eventos de alta energía donde se mezclan la antigua música irlandesa y su nuevo repertorio. Durante más de una década, estos virtuosos instrumentistas, con su conjunto de flauta, tin whistle, violín, acordeón, bouzouki y voz, han grabado siete álbumes, disponibles en la prestigiosa etiqueta Shanachie, unánimemente aclamados por la crítica. Son ganadores de numerosos premios de la BBC. Danú ha hecho giras por Europa, Oriente Medio y América del Norte.

MILLADOIRO

Milladoiro es un grupo gallego de música folk y de música celta, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega.

Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.

Día 11 de septiembre. 22:00 horas

CUCA ROSETA

Cuca Roseta, que formó parte de la popular banda portuguesa Toranja, siempre supo que era en el fado donde se iría a encontrar. Ha despertado interés en países como Inglaterra o Francia con un primer disco grabado con el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar por sus bandas sonoras para Babel y Brokeback Mountain. Como perfectos cómplices musicales, Mário Pacheco a la guitarra portuguesa, Pedro Pinhal en la viola de fado y Rodrigo Serrão con el contrabajo.

Fetén Fetén

2011-08-30T12:15:00.013+02:00

El nuevo disco de “Fetén Fetén”, proyecto formado por Jorge Arribas y Diego Galaz, está terminado y será presentado a lo largo de este mes de Septiembre. La producción ha sido posible gracias a la aportación de los propios fans y seguidores del grupo, anticipándose a la venta física del CD. Además, este trabajo ha contado con colaboraciones musicales de lujo: Nacho Mastretta (clarinete), Pablo Martín Jones (percusiones), Luis Peixoto (mandolina), Germán Díaz (caja de música), Pablo Navarro (contrabajo), Philippa Skilman y Raúl Marquez (violín) y Dodo (Marina Sorín y Luca Frasca, al cello y piano).

Compañeros en La Musgaña y miembros de otras formaciones como Celtas Cortos, Zoobazar, Taper Duel, Bailes Vespertinos o Mastretta, Jorge y Diego nos proponen un viaje de composiciones originales influenciadas por la música popular, tradicional, cabaret y otros diversos estilos: valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos y ritmos castellanos o del Este de Europa.

La grabación, mezclas y masterización ha sido posible gracias a Carlos Raya y Hector Hellini y el diseño ha estado en manos de Niña Vero.

En definitiva, música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos grandes músicos y amigos fetén.

FETÉN FETÉN - CD DEMO
Jorge Arribas y Diego Galaz

demo cd Feten Feten de Fetén Fetén

(Pulsa en el icono para escuchar)

01. Vente que hacemos merienda cena
02. Vals para Amelia
03. Bolero para una tarde de Septiembre
04. Fetén Fetén
05. La chambre rouge
06. Melangia
07. ¡Adiós pichón!
08. Swing a la pepitoria
09. Zampullín y Sormomujo
10. Fandangos de Atapuerca
11. En un lugar de la Mancha
12. Valsito

Concierto en el CATA (Centros de Arte y Tecnologías Aplicadas) de Madrid,

gracias a la iniciativa Off Arteria

Carlos Núñez - Tierra Viva

2011-08-30T08:36:00.007+02:00

Dentro del incomparable marco del castillo de Buitrago del Lozoya, y como actuación estelar de su prestigioso Festival Medieval, el músico gallego Carlos Núñez ofrecerá un concierto único, el día 2 de septiembre de 2011 donde ofrecerá un sorprendente viaje multimedia por la Edad Media.

Bajo el título de Tierra Viva, Carlos Núñez ofrecerá un concierto donde la música como pilar básico va acompañada de imágenes contemporáneas basadas en temática medieval, donde la magia atrapa al espectador. Sobre dos pantallas gigantes que ocupan todo el fondo del escenario, un artista multimedia compondrá en tiempo real una realización de imágenes y efectos, siguiendo el argumento y el ritmo, creando una poderosa sinergia con la temática y la música.

Al abrigo de las estrellas e iluminado por la luz de las antorchas que decoran mágicamente el patio de armas del Castillo, Carlos Núñez nos propone acompañarle en un viaje a través del Tiempo y la Tierra. Tiempos del Codex Calixtinus, en el que se relata la leyenda de cómo Alfonso II el Casto manda construir un templo en Compostela dedicado al Apóstol Santiago, tiempos de las cántigas medievales del juglar gallego Martín Codax, o de las alegóricas Danzas macabras, donde los muertos invitan a participar en su frenética y enigmática danza a los vivos. Noche de magia, y también de memoria: noche para el deleite y el recuerdo: el homenaje a aquellos hombres que persiguiendo sueños, se embarcaron a principios del siglo XVI, en la Nao Bretoa y pusieron rumbo a las Américas. Tiempo de morriña para los que se fueron y tiempo de larga espera para los que quedaron, que envueltos en su milenaria tradición popular, no dejaron ni nunca dejaránde cantar, una música que es tan antigua como la misma tierra.

Finalistas del XII Concurso Folk Cuarto de los Valles

2011-06-29T08:43:00.003+02:00

Ya están confirmados los grupos que participarán en la final del XII Concurso Folk Cuarto de los Valles, certamen organizado por la Asociación Cultural El Arbedeiro de Navelgas (Asturias). Grupos como Llangres, Cambera´l Cierzu, La Jambre, Balbarda, o Korrontzi fueron los ganadores en ediciones anteriores.

El concurso estará dividido en dos secciones y abierto cualquier nacionalidad. En pequeño formato los participantes son solistas , dúos ó tríos, tanto instrumentales, vocales ó mixtos. En cambio en gran formato, los grupos son de corte tradicional, folk, étnico, raíz, etc. Sin límite en el número de componentes.

En esta edición los finalistas han sido:

PEQUEÑO FORMATO

- John Bolduan (USA / España)
- Ojos Negros (Madrid)
- Tarna (Léon)

GRAN FORMATO

- Caliu (Mallorca)
- Lokolé (EL Congo / España)
- Yone Rodríguez (Canarias)

Estos finalistas han sido elegidos de entre un total de 90 participantes y actuarán en Navelgas los días 29 y 30 de Julio. Sobre este directo, el jurado formado por reconocidos profesionales del medio, elegirán a los premiados. Sin destinar un sólo euro a prublicitar el concurso se ha conseguido conseguido volver a batir record de participación. La organización agradece a todos/as los músicos participantes por poner tanta ilusión en este bonito y dificil mundo de la música.

Davide Salvado - Árnica pura

2011-06-21T12:17:00.005+02:00

El gallego Davide Salvado nos ofrece su debut en solitario en forma disco para disfrutar de su selección musical más personal, desde lo más puro y tradicional , de su particular visión de la música gallega. Davide, una de las voces masculinas con más proyección, pretende alegrar el espíritu de las personas transmitiendo su pasión natural por la belleza de las cosas. Además, en este trabajo cuenta con la producción artística de Eliseo Parra, por lo que la calidad del resultado final está más que asegurada.

Respecto al título del disco, contar que una señora de las montañas asturianas le dijo a Davide que su voz era árnica pura, nombre que se da a una hierba hierba medicinal que ejerce de remedio contra los golpes, esguinces y algunas afecciones respiratorias. Esta delicada planta actualmente se encuentra en peligro de extinción debido a la contaminación y resulta tóxica en dosis elevadas, pudiendo incluso llegar a ser letal. A Davide le gustó tanto la comparación que decidió llamar Árnica pura a su debut discográfico.

Davide fue voz y percusión en la banda de Xosé Manuel Budiño y actuamente es integrante de la Banda das Crechas y miembro del colectivo Ecléctica Ensemble, que mezcla electrónica y sonidos tradicionales, además de actor y performer. Tras diez años en los escenarios, ahora ha llegado la hora de entregarse a su proyecto más íntimo. En él Davide ha elegido 11 temas con letras en gallego, portugués y castellano más un poema de Lucía Aldao.

DAVIDE SALVADO

Árnica pura (2009)

01. Todo o corpo

02. Serán

03. Regayfa

04. Marín por tí

05. Cabaliño

06. Tirioni

07. Jota de Moscoso

08. Hio

09. Ay, amor!

10. La hija de Don Juan Alba

11. Meu meniño

12. Lúa

Los siguientes vídeos corresponden a la presentación del disco en La Moreneta (Vigo) el pasado 18 de Junio.

Zamora Folk 2011

2011-06-20T22:40:00.009+02:00

Otro año más, el Consorcio de Fomento Musical CFM organiza este festival, patrocinado por el Ayuntamiento de Zamora. Tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de Junio en la plaza de la entrada de la Universidad Laboral de Zamora. De todas las actuaciones que se ofrecerán destacan las de los asturianos Tuenda, los castellanos Blanca Altable y Chuchi Alcualdrado y los sueco-portugueses Stockholm Lisboa Project.

LUNES 27 DE JUNIO

Grupo de baile "Tizona"

Aula de Folklore Urbano "La Morana"

Homenaje a la Sra. Teresa Ferrero de Badillade Sayago

Tuenda (Asturias)

MARTES 28 DE JUNIO

Asociación Etnográfica Bajo Duero

Molofolk

Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado (Castilla y León)

+ Zulaima Boheto (chelo) y Carol Durán (violín de 5 cuerdas)

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO

Grupo de baile Doña Urraca

Santarem Folk

Stockholm Lisboa Project (Suecia-Portugal)

Demanda Folk 2011

2011-06-20T22:19:00.004+02:00

Demanda Folk es un festival no convencional de música tradicional que busca que los asistentes, a la vez que disfrutan de un lugar incomparable como la Sierra de la Demanda, conozcan sus tradiciones, su música, gente y costumbres. Todo ello desde el máximo respeto al entorno del festival, que es el verdadero protagonista. Se celebrará los días 5, 6 y 7 de Agosto en Tolbaños de Arriba (Burgos). Existe zona de acampada y todas las actividades y conciertos son gratuitas.

VIERNES 5 DE AGOSTO

(TOLBAÑOS DE ARRIBA)

22:00.- Espectáculo piromusical “La Noche Celta” con GORDOBORDÓN (Aragón).

00:00.- Jam Session en el bar de Paco ¡Tráete tu instrumento!

SÁBADO 6 DE AGOSTO

(CAMPO DE FÚTBOL "LAS VEGAS", TOLBAÑOS DE ARRIBA)

10:00.- Marcha cicloturista por la Vía Verde de la Sierra de la Demanda.

Desde Riocabado de la Sierra al recinto del festival

11:00.- Pasacalles Pelendón. Animados por cabezudos de Salas de los Infantes y los músicos de GORDOBORDÓN recorreremos las calles de Tolbaños de Arriba para marchar luego al recinto del festival.

13:00.- Apertura oficial del Festival (con la tradicional Pingada del Mayo).

13:30.- Actividad Medioambiental para niños.

15:00.- Menú serrano (a 3 euros el cubierto). Constará de: Tosta con Crema de queso de oveja viejo, Caldereta de Cordero: elaborada a la manera tradicional con cordero de la Sierra de la Demanda (CARNICERÍAS CUADRADO), Piña o Melocotón en almíbar de CONSERVAS SERRANO, Pan de Confiterías Maxi & Vino de BODEGAS CÁNDIDO.

17:00.- Muestra de juegos tradicionales.

18:00.- Actividad Medioambiental para adultos.

19:00.- Conciertos:

LA TOLBA (Sierra de la Demanda)

LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR (Aragón)

KEPA JUNKERA con DIEGO GALAZ (País Vasco, Burgos)

VALLARNA (Castilla y León)

TOM BOMBADIL (Comunidad Valenciana)

02:00.- Música y Jam session en las barras. Sopas de Ajo ricas ricas y recién hechas.

Actividades Complementarias (durante todo el día en el recinto del festival): Mercado de artesanía y viandas de la provincia, Actividades medioambientales (con la colaboración de la Fundación Oxígeno) y actividades para niños, Exposición de Juegos Tradicionales para niños. Actuación de Batucada entre los conciertos, Stand de patrocinadores.

DOMINGO 7 DE AGOSTO

(HUERTA DE ABAJO)

12:00.- Concentración de coches clásicos a cargo de la

Asociación Clásicos de Pinares por las calles del pueblo.

12:30.- LOS HERMANOS CUBERO (Castilla la Mancha)

XX Festival Folk El Carmucu 2011

2011-06-20T12:15:00.005+02:00

Otro año más, el pueblo cántabro de Helguera de Iguña celebra su festival El Carmucu. Será los días 22 y 23 de Julio y este año tendrán como grupo estrella a los escoceses Tannahill Weavers. En sus 20 años de existencia, el Festival El Carmucu se ha consolidado poco a poco como un referente musical en la región, llegándose a proyectar a otras comunidades españolas, convirtiéndose así en un evento esperado no solo por los habitantes del Valle de Iguña, sino por tantos y tantos amantes de la música folk y el buen ambiente, tanto de Cantabria como de regiones vecinas.

Luar Na Lubre, Oskorri, Brenga Astur, Tejedor, Milladoiro, Luétiga, o La Musgaña son algunos de los grupos Nacionales que “encantaron” y sorprendieron a los visitantes en “el Prau”. También se han subido al escenario del festival grupos europeos como Kasir, de Dinamarca, agrupación que se dio a conocer en España gracias a El Carmucu y cuya progresión no deja de crecer.

En esta edición, aparte de los citados Tannahill Weavers, completan el cartel los cántabros Cahórnega, Los Bonitos del Norte, Chema Puente, los extremeños Barrunto Bellota Band, los gallegos The Crass y los madrileños Brutus' Daughters.

Festival de Ortigueira 2011

2011-06-19T11:48:00.007+02:00

Aquí tenéis la programación del Festival de Ortigueira 2011, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de Julio, coincidiendo con el Festival Cantabria Infinita de San Vicente de la Barquera. Como nombres destacados Brian Finnegan Big Band, David Pasquet Group, Berrogüetto, Skerryvore, The Urban Folk Quartet y los canadienses Searson.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE ORTIGUEIRA 2011

JUEVES 7 DE JULIO

Proyecto Runas:

RIVEIRA (Chile)

ULTRÄQÄNS (Galicia)

STOLEN NOTES (Andalucía)

OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Galicia)

SKERRYVORE (Escocia)

VIERNES 8 DE JULIO

ESCOLA DE GAITAS DE ORTIGUEIRA (Galicia)

BERROGÜETTO (Galicia)

BRIAN FINNEGAN BIG BAND (Irlanda)

DAVID PASQUET GROUP (Bretaña)

URBAN FOLK QUARTET (Inglaterra)

SÁBADO 9 DE JULIO

RUA MACMILLAN TRIO (Escocia)

LUAR NA LUBRE (Galicia)

THE ELDERS (EEUU)

SEARSON (Canadá)

THE CRASS (Galicia)

Riobó

2011-06-17T08:46:00.007+02:00

El proyecto Riobó gira en torno a Begoña Riobó, violinista especializada en música tradicional gallega. Con una destacada trayectoria artística (en la que formó parte de las bandas de Carlos Núñez y Anxo Lorenzo), actualmente trabaja con Susana Seivane y la orquesta folk Sondeseu. Aunque el violín sea un instrumento muy importante, Riobó no es un proyecto de solista. En el disco y en el escenario, Riobó deja de ser un apellido y se convierte en el nombre de un grupo: cinco personas unidas redescubriendo la tierra gallega desde la música tradicional.

Así, acompañando a Begoña encontramos a cuatro reconocidos músicos que atesoran una sólida trayectoria, y son habituales en los principales proyectos musicales en Galicia. Son Fernando Barroso (guitarra), Marcos Campos (gaita, acordeón y flautas), Xosé Liz (bouzouki), y Fernando Pérez (flautas y requinta).

El virtuosismo de estos músicos y los arreglos, fieles a las formas y origen de la tradición gallega, regala una agradable escucha del disco y un reflejo fiel de lo que son los directos de la banda, donde cada concierto se convierte en una muestra de sensaciones, en la cual conviven las raíces culturales más profundas con formulas interpretativas actuales.

Riobó
Riobó (2011)

01. Estróupele
02. Folíada 85
03. San Campio
04. Marreco
05. O pico
06. Fox
07. O bardo
08. Mallador
09. Pasodobre dos 30
10. Choupana

Kepa Junkera - Ultramarinos & coloniales

2011-06-16T12:09:00.010+02:00

Tras cerrar la trilogía sobre musica tradicional vasca, "Etxea, Kalea y Herria”, Kepa Junkera vuelve con un disco de temas totalmente nuevos, donde regresa al sonido que plasma en su música en directo. En este trabajo, titulado “Ultramarinos & coloniales”, Kepa ofrece un homenaje sincero y emotivo a las entrañables tiendas de ultramarinos del casco viejo de Bilbao.

Durante el recorrido de los doce temas que forman el disco se percibe ese sabor tradicional y la inseparable e imprescindible humanidad que encontramos en las tiendas de ultramarinos: recuerdos y memoria de gente sencilla y amable, historias llenas de esfuerzo cotidiano, relaciones de vecindad y sobre todo mucha vitalidad.

Los músicos que han acompañado a Kepa en esta grabación han sido Jose Luis Canal, Luis Ángel Tellería, Roberto Caballero, Iñigo Olazabal y Argibel Euba.

El disco se pondrá a la venta el próximo 21 de junio y como adelanto, un videoclip con algunas de las imágenes creadas para el proyecto y el tema Lisbao, uniendo palabras de las ciudades de Lisboa y Bilbao.

KEPA JUNKERA

Ultramarinos & coloniales (2011)

01. Zokale

02. Someneiro & Sardinale

03. Rekaldelhi & Nervyork

04. Lisbao

05. Alfakoli

06. Gatzunaskao & Santamaricaibo

07. Riberhia

08. Iturriboca & Monteviderrieta

09. Quitto & Correocife

10. Fueros Aires

11. Barranquilla Barrena

12. Bilbotik San Frantziskora

Donal Lunny, Michael McGoldrick & Xosé Manuel Budiño - Celtic Roots

2011-06-15T11:58:00.009+02:00

Celtic Roots es un proyecto educativo que tiene como objetivo profundizar en el conocimiento y en la comunicación entre niñ@s de países que comparten una cultura atlántica común. Un trabajo, plasmado en un CD/DVD que recoge una serie de temas de la musica tradicional gallega e irlandesa interpretados por los alumnos de los colegios CEIP Humberto Juanes de Nigrán (Galicia), St. John’s Catholic Primary School de Manchester (Reino Unido) e St. Cronan’s School de Bray (Irlanda), contando con la presencia musical de Xose Manuel Budiño en Galicia, Michael McGoldrick en el Reino Unido y Dònal Lunny en Irlanda, que dirigieron e hicieron posible este trabajo.

Además de estos tres músicos, en este disco han aportado sus ideas y sabiduría musical gente de la talla de Pancho Ávarez, Javier Feijoo “Chisco”, Luis Caruncho, Antón Seoane, Rodrigo Romaní, Guille Fernández, Magoia Bodega, Xaquin Xesteira “Xocas”, Angela Durkin, Ed Boyd, Emma Sweeney, James Mahon e Graham Henderson.

En el DVD que forma parte del pack va incorporado un karaoke para que los oyentes también se animen a cantar las canciones en su casa. Además, incluye cuatro videoclips y un documental con un making off que recoge el proceso de grabación del disco. Y no solo eso, si no que además el disco de audio, aparte de los diez temas, incorpora una pista interactiva que incluye las partituras y las letras de las canciones.

Sin duda, se trata de una estupenda iniciativa que esperamos que tome continuidad con alumnos de otros centros y otros lugares.

D. LUNNY, M. McGOLDRICK & X.M. BUDIÑO

Celtic Roots (2011)

01. The Anthem

02. Shule Agra

03. Peigín Leitir Móir

04. Fogo Nicolás

05. Molly Malone

06. Mo Ghile Mear

07. O cinto da túa blusa

08. I'll tell me ma

09. Báidín Fheidhlimdh

10. Lévame

Primer Encuentro Ibérico de Flauta de Pico

2011-06-15T09:44:00.006+02:00

La asociación Erta Iberia (European Recorder's Teachers Association) organiza el Primer Encuentro Ibérico de Flauta de Pico. Tendrá lugar el 18 y 19 de Junio, en el CIEM Federico Moreno Torroba de Madrid. Con la presencia de importantes constructores y profesores del instrumento, el programa incluye clases magistrales, talleres, conferencias y conciertos.

SÁBADO 18 DE JUNIO

10.30 Bienvenida y Presentación.

11.00 Apertura y visita a la Muestra de Constructores (entrada libre).

11.30 Clase Magistral para Consorts (previa inscripción)

Nivel I: Prof. Reine Marie Verhagen

Para cuartetos, tríos etc. de flautas de pico, grado superior conservatorio, y postgrado.

Nivel II: Bárbara Sela Andrès.

Para agrupaciones de flautas de pico, nivel medio, estudiantes grado medio,

escuelas de música, amateurs.

16.00 Taller Mantenimiento Básico y Afinación.

Prof. Jaqueline Sorel (entrada libre).

17.00 Conferencia/ Taller Didáctico: “From Sound to Sign

y la enseñanza auditiva de la flauta de pico” (previa inscripción)

Prof. Reine Marie Verhagen.

19.00 Concierto Consorts (entrada libre).

DOMINGO 19 DE JUNIO

10.00 Conferencia/Taller “Posición y energía en la iniciación de la flauta de pico”

por Josep Maria Saperas. (Previa inscripción)

12.00 Asamblea General Anual ERTA.

12.00 Taller Mantenimiento Básico y Afinación 2ª sesión (entrada libre)

Prof. Jaqueline Sorel

14.00 Concierto Reine Marie Verhagen. (Entrada libre)

* Las actividades que requieren inscripción deberán formalizarse en la dirección ertaspain@gmail.com abonando 35 euros (25 para estudiantes) en concepto de cuota de socio de la Asociación Erta Iberia 2011.

* Los tallerés serán prácticos e interactivos. Por eso es necesario acudir a ellas con instrumento.

* Los siguientes constructores ya han confirmado su presencia durante el Encuentro los días 18 y 19 de junio en Madrid: Jacqueline Sorel, Stephan Blezinger, Ralph Ehlert, Doris Kulossa, Andreas Küng (sólo dom.19), Paul Richardson, Philippe Bolton, Alain Polak, Tim Cranmore, Marie Hulsens, Joachim Rohmer, Francesco Li Virghi, Monica Musch (sólo domingo 19).

V Festival Celta Reinu de Llión

2011-06-15T09:25:00.006+02:00

¡¡SUSPENDIDO!!

Fuente: El Pozo de Stirling

Otro año más llega a la Plaza Don Gutierre de León una nueva edición de este festival que llega ya a su quinta edición. Cuatro días y cuatro conciertos gratuitos que comenzarán el día 16 de Junio con los ponferradinos Rapabestas, que presentarán los temas de su nuevo disco que entrarán a grabar en breve. Continúa el 17 de Junio el gallego Anxo Lorenzo, que con su arrollador directo desgranará los temas de su último trabajo Tirán. El sábado 18 llega el turno de los asturianos Tejedor, donde presentarán por primera vez los temas su nuevo disco Positivu, que marca una nueva etapa del grupo en la que no está Eva Tejedor en la formación. Y para finalizar, el domingo 19, el gaitero irlandés John McSherry (fundador de grupos como Lúnasa o Tamalin) en formato trío con Rubén Bada (bouzouki) y Donal O'Connor (violín).

JUEVES 16 DE JUNIO, 22:00h.

RAPABESTAS

(León)

VIERNES 17 DE JUNIO, 22:00h.

ANXO LORENZO

(Galicia)

SÁBADO 18 DE JUNIO, 22:00h.

TEJEDOR

(Asturias)

DOMINGO 19 DE JUNIO, 22:00h.

JOHN McSHERRY TRÍO

(Irlanda)

Miguel Cadavieco & Marcos Bárcena - Mano a mano

2011-06-14T16:34:00.005+02:00

Miguel Cadavieco y Marcos Bárcena acaban de terminar la grabación del disco 'Mano a mano' que saldrá en julio con coplas improvisadas, romances y canciones. Miguel puede cantar cuartetas y décimas sobre la marcha mientras toca el rabel, instrumento del que fue alumno de Chema Puente. Habitual colaborador en las actuaciones en solitario de Marcos Bárcena, otra referencia del folk cántabro, ha encontrado en él esa necesaria complicidad que durante una treintena de actuaciones ha valido para cocinar el disco, que además de coplas incluye romances y canciones tradicionales.

Miguel Cadavieco & Marcos Bárcena
Mano a mano (2011)

01. Dime ramo verde
02 . Coplas a lo ligeru
03. Romance de delgadina
04. O son do ar
05. El pozu milagroso
06. Se me ha caído el pañuelo
07. La más pequeña
08. Mirada de lobo bueno
09. Coplas a lo pesau
10. Yo subir subiré
11. Torta y leche
12. Arroyo claro

XIII Poborina Folk

2011-06-14T14:17:00.006+02:00

Hace ya unos años que los nubarrones de la crisis amenazan con recortes económicos, bueno pues este año se han hecho realidad, pero por suerte la cultura no solamente se alimenta de dinero, también lo hace de amistad, como la de muchos buenos amigos que han hecho posible la continuidad del Poborina Folk en estos muchos años. Amistad como la de muchos músicos y artistas que encontraremos en el escenario y en las calles de El Pobo (Teruel) durante el 24, 25 y 26 de Junio. Todos los conciertos y zonas de acampada son gratis, así que os esperamos pues sin vosotros no sería lo mismo.

Un año más, Poborina Folk se constituye como festival ejemplar en la autogestión y en la rentabilización de escasos medios económicos, para dar lugar a uno de los festivales más atractivos e interesantes del panorama nacional actual, para las músicas de raíz. Para ello confluyen múltiples elementos, entre los que podemos destacar el espíritu comunitario de todo un pueblo que se vuelca en que su festival sea cada día mejor. Un espíritu asociativo que debería dar mucho que pensar, en estos tiempos de penurias económicas en los que no parece que seamos capaces de sacar el país a flote.

VIERNES 24 de JUNIO

20:00 a 21.30 h.- Té de Bienvenida en la Haima del campamento saharaui.

21:30 h.- Pasacalles con los gaiteros Esfuria Tronadas (Teruel)
22:30 h.- Albada de San Juan Bautista, a cargo de la Rondalla de El Pobo, en la Iglesia
San Bartolomé.
23:00 h.- “La fiesta de antes” por la Rondalla de El Pobo en el trinquete.
23:30 h.- Pasacalles con Dulzaineros del Guadalope (Teruel-Bajo Aragón).
23:30 h.- Horno de Rakú de Fernando Torrent (Teruel) junto a las gradas escenario cubierto.
23:30 h.- Taller de pacharán en las gradas del escenario cubierto.

00:00 h.- A Cadiera Coixa (Pirineo Central). Concierto en el escenario cubierto.
01:30 h.- Tirurirus Free (Aragón). Espectáculo de calle por el pueblo.
03:00 h.- China Chana (Zaragoza). Concierto en el escenario cubierto.
04:30 h.- Disco Folk Sesion por Dj Paco Nogue (Teruel) en el escenario cubierto

SÁBADO 25 DE JUNIO

12:00 a 14.00 h. Talleres Saharauis: Té, henna, juguetes reciclados, juegos de arena, ex-
posición de fotos, exposición de pintura, cocina cuscus.
12:30 h.- A Cadiera Coixa (Pirineo Central). Conciertico acústico en la residencia de ancianos
de Cedrillas.
13.00 a 13:45 h.- Taller de Percusión saharaui-africana con Aziza (Sáhara), en el escenario cubierto. Trae tu darbuka o djembé.
13:30 a 14:00 h.- Pasacalles-vermut desde el Bar “El Olmo” con los Alarifes (Teruel).
14:00 a 14:30 h.- Degustación de Cuscús (Sáhara) en el Horno.
16:00 a 18:00 h. Taller de Pacharán en el Trinquete.
16:30 h.- Pasacalles con los Cabezudos y los gaiteros Esfuria Tronadas y Alarifes (Teruel).
− 16:30 a 20:00 h.- Talleres Saharauis: Té, henna, juguetes reciclados, juegos de arena, exposi-
ción de fotos y exposición de pintura (Sáhara).
− 17:00 a 17:45 h.- Taller de Danza Saharaui
con Aziza en el escenario cubierto
− 17:00 h.- Guixot de 8 (Cataluña) juegos infantiles para divertirse reciclando, en la plaza.
18:00 h.- Hermanos Cubero (Guadalajara-Barcelona) Concierto en el escenario cubierto.
20:00 h.- Aziza Brahim (Sahara). Concierto en el escenario cubierto.
22:30 h.- Albada de San Juan y San Pablo por la Rondalla de El Pobo, en la iglesia San
Bartolomé).
23:00 h.- “La fiesta de antes” por la Rondalla de El Pobo en el trinquete.
23:15 h.- Encendido de la Hoguera de San Juan junto a la iglesia.
23:30 h.- Tambores de Teruel (Teruel). Concierto en el escenario cubierto.
00:00 h.- Mu (Portugal). Concierto en el escenario cubierto.
00:30 h.- Observación de las estrellas en la Noche de San Juan por Actuel (Teruel), en las eras del Castillo.
01:30 h.- Tirurirus Free (Aragón). Espectáculo de calle por el pueblo.
03:00 h.- Les Castafiores (Francia). Concierto en el escenario cubierto.
04:30 h.- Disco Folk Sesion por Dj Paco Nogue (Teruel) en el escenario cubierto.

DOMINGO 26 DE JUNIO

13:00 h.- Trébede Clandestino con Iñaki Peña en el escenario cubierto.
16:00 h.- Té Saharaui de despedida y Jam Sesion.

Además durante todo el fin de semana....

• DE VIEJAS PALABRAS (V), una nueva edición
sobre palabrejas antiguas.
• CHOCOLATE para los más pequeños
• TIENDA DE RECUERDOS, la mejor manera de
apoyar al festival.
• EXPOSICIONES.
• VENTA DE RECUERDOS DEL SÁHARA.

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VII Folkomillas Festival

2011-06-14T13:56:00.010+02:00

Este festival se desarrollará los días 17,18 y 19 de Junio en el Parque de Sobrellanu, frente al Palacio, en pleno centro de Comillas (Cantabria). Durante 3 días disfrutaremos de musica tradicional, folk, juegos, teatro, talleres, mercado medieval y un sinfin de actividades. Entrada gratuita y zona de acampada.

VIERNES 17 DE JUNIO

21.00 h. Apertura del Festival y Mercado Medieval. Izado del Labaru al son de la gaita. Tras el izado se procederá a la apertura de la Villa Medieval, con la Lectura del Pregón.

21.30 h. Musica tradicional

Banduca Traslarroza (Cantabria)

22.00 h. "Proyecto Bigaru" Fase Final:

Odres (Madrid)

Keympa (Cataluña)

Celtic Maze (Madrid)

SÁBADO 18 DE JUNIO

11.00 h. Mercado Medieval. Rincón Infantil "El patio de los sueños". Juegos y torneos infantiles.

19:30 h. Musica tradicional: Rabelistas, piteros, Grupo Atalaya, tonada, Pandereteras.

22.00 h. Conciertos folk

Muyayos de Raïz (Holanda-Euskadi)

Corquieu (Asturias)

Metal Cambra (Castellón)

DOMINGO 19 DE JUNIO

11.00 h. Mercado Medieval. Rincón Infantil "El patio de los sueños". Juegos y torneos infantiles. Artesanos, Caballeros, Zancudos, Teatro de calle con personajes, obras cortas y cuenteros, Malabares... Talleres de Oficio. Torneo de Tiro con arco.

14.00 h. Comida Popular. Olla Ferroviaria (2€ racion).

15.30 h. Olimpiada Rural: Corte de troncos, tiru al palu, tiru-cuerda, saltu pasiegu, carrera d'ollas, rayar al palu, etc. Amenizdo por la formación de música tradicional "El Tinglau".

16.30 h. Conciertos.

Jorge & David (Cantabria)

P´Amusquis (Asturias)

Duerna (Asturias)

Tejedor - Positivu

2011-05-31T23:02:00.007+02:00

12+1 temas configuran “Positivu”, el cuarto disco de estudio Tejedor, aunque siendo este, el primer trabajo de la andadura en solitario de los hermanos José Manuel y Javier Tejedor. Positivu es un disco que se puede calificar como pleno, donde los hermanos avilesinos, desarrollan una producción madura, arropada por una fuente interminable de nuevas composiciones, melodías que crean para poder representar de una forma totalmente personal sus inquietudes musicales, así como tratar de saciar una necesidad palpable por ampliar el repertorio musical asturiano. El concierto de presentación será el día 19 de Junio en el centro Niemeyer de Avilés.

De los doce temas, diez son nuevas composiciones, danzas, muñeiras, saltones y cantares con raíces plenamente tradicionales asturianas, los otros dos, son un set de xotes tradicionales y uno de los cantares populares asturianos que más gusta a los hermanos y que más puede encandilar al público “El veleta”.

Un disco que cuenta con 7 temas instrumentales donde colaboran músicos del panorama musical nacional e internacional como Rubén Bada (guitarra, bouzouki, violín, viola, guitarra portuguesa), Iñaki Plaza & Ion Garmendia (Txalapartas y Tablas Indias), James Mackintosh (batería y percusiones), Niall Vallely (concertína), Fraser Fafield (Saxo), Horacio García (Contrabajo) Ramón G. Morán (Teclados), Miguel Herrero (metales), Rubén Álvarez (guitarra), Alberto Ablanedo (bouzouki), Jesús Castro (Batería), y 5 cantares, interpretados por algunas de las voces más importantes del folk nacional como Guadi Galego, Chus Pedro o Silvia Quesada, si a este elenco de artistas le sumamos la voz de la cantante irlandesa Karan Casey que aparece en un Bonus Track, el nuevo disco de Tejedor se puede calificar como un disco completo.

TEJEDOR
Positivu (2011)

01. Lorient
02. La danza 'Nun voi más'
03. Muñeira de Ekhi
04. Tres del cristal
05. Enredáu a tí
06. Una muyer
07. Sabicheira
08. El veleta
09. Positivu
10. Muñeira l'Espín y Campiellu
11. De Payares a Dotu'l barcu
12. Iyana
13. Chasing the sun

VI Festival Folk Cantabria Infinita

2011-05-27T10:00:00.012+02:00

Cuarta edición del Festival Folk Cantabria Infinita que se celebrará el 8 y 9 de julio en la localidad cántabra de San Vicente de la Barquera. Cartel espectacular el día 8 con Capercaillie, Xosé Manuel Budiño y Afro Celt Sound System. Al día siguiente destaca la presencia del bretón Alan Stivell, en una jornada que presenta cierto peligro, a la par que falta de neuronas y orejas por parte de los programadores. No sería de extrañar que la gente huyera, ventilador en mano, al festival de Ortigueira ese día.

Completan la programación los portugueses Kumpania Algazarra y los grupos cántabros Trastolillos, Kate Gass Dúo, Jabardales, Garma, Marcos Bárcena y Miguel Cadavieco y Cambalúa.

Primeros nombres del festival de Ortigueira

2011-05-25T13:54:00.003+02:00

Luar na Lubre volverá a subirse al escenario del Festival de Ortigueira, coincidiendo con el 25 aniversario de la formación. Así lo ha anunciado esta mañana la organización del festival folk, que este año alcanza su XXVII edición, y que tendrá lugar del 7 al 10 de julio. Junto al grupo gallego pisarán las tablas del escenario ortegano The Elders y The Urban Folk Quartet. Se trata de los primeros nombres internacionales anunciados por la organización del festival organizado por el Concello de Ortigueira.

El mítico grupo, liderado por Bieito Romero, visitó el Mundo Celta por última vez en el 2005, año del estreno de su actual vocalista, la lisboeta Sara Louraço Vidal. Llegan ahora en plena presentación do su nuevo álbum de estudio, Solsticio, de inspiración medieval y que definen como una vuelta a los orígenes musicales, tras el proyecto Ao Vivo, un directo en el que repasaban sus temas más celebrados. Su actuación está programada para el sábado, 9 de julio, y será uno de los platos fuertes del escenario principal.

Las otras dos bandas confirmadas debutan en el Festival Celta. Los norteamericanos The Elders pisarán por vez primera España, a pesar de contar con una ya larga trayectoria. También se estrenarán los británicos The Urban Folk Quartet, ganadores del I Certamen Amigos del Folk Plasencia y arrasar en el escenario grande en la pasada edición.

Estos nombres internacionales se suman al de los gallegos The Crass (sábado 9 de julio), cuya presencia entre los cabezas de cartel está confirmada desde la pasada edición, por ser los ganadores del Proyecto Runas'10, destinado a la promoción de grupos emergentes del folk.

XVII Festival Sauga Folk

2011-05-23T10:42:00.002+02:00

Un año más, y coincidiendo de nuevo con Folk Plasencia, se celebrará en la localidad cántabra de Colindres una nueva edición de este estupendo festival, organizado por la Asociación Cultural Sauga. Será el 19 y 20 de Agosto con nombres de primer nivel como la escocesa Julie Fowlis, los irlandeses Téada o el gaitero gallego Anxo Lorenzo. Completan el cartel los grupos cántabros Cahórnega y Maílla, los valencianos Gregal y los gallegos Ruxe Ruxe.

XVI Festival Internacional Folk Plasencia

2011-05-18T16:58:00.005+02:00

Bienvenidos al Folk Plasencia de la crisis. Desde hoy mismo, y gracias al maravilloso proceso electoral, podemos publicar el cartel del XVI Festival Folk Plasencia, que tendrá lugar en la capital del Valle Jerte del 18 al 20 de Agosto. Lo que otros años no se podía hacer casi casi hasta la semana antes, este año es posible adelantarlo ¡a Mayo! Sin embargo, este año no nos hemos librado del recorte del presupuesto por parte de la Junta de Extremadura por lo que se ha tenido que disminuir el número de grupos participantes de nueve a seis: Matamá Ensemble (Galicia), Acetre (Extremadura), Xera (Asturias), Mercedes Peón (Galicia), Xícara (Portugal) y La Musgaña + Kroke (Castilla-Polonia). Eso si, mucho mejor poco y bueno, que malo con ventilador. Por otro lado, queda pendiente saber si se podrá hacer el III Certamen Amigos del Folk Plasencia, así como talleres y actividades paralelas. Esperemos que sí.

Así, la XVI edición de Folk Plasencia dará comienzo el 18 de agosto con la actuación del grupo gallego "Matamá Ensemble", que se hizo merecedor de ocupar este sitio tras proclamarse ganador del II Certamen de Música Folk de Plasencia, celebrado en el marco de la pasada edición del certamen.

La primera jornada la cerrará "Acetre", que presentará su nuevo disco con la nueva formación. Se trata de uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y uno de los "imprescindibles" en cualquier cita relacionada con la música de raíz.

Desde el Valle del Trubia (Asturias), llegarán a la capital del Jerte, el viernes 19, los asturianos de "Xera", que han consoliedado su idea original de "realimentar" el sentir musical y cultural asturiano con un nuevo enfoque.

La gallega Mercedes Peón, una de las mujeres artistas más carismáticas de la escena actual, cerrará la segunda jornada con su nuevo disco SOS y su tradición de sabor ancestral, que recobra vida con las gaitas y percusiones tradicionales y se mezcla con los sonidos eléctricos más actuales.

La última cita de Folk Plasencia tendrá lugar el sábado 20 y tendrá como protagonistas a la formación portuguesa "Xícara", que rinde homenaje a la lengua portuguesa y a sus obreros-poetas; y a la mezcla imposible pero efectiva de los polacos de "Kroke" y los castellanos "La Musgaña". Es suficiente un encuentro, un cruce de palabras para unir a unos grandísimos músicos lejanos geográficamente pero muy próximos musicalmente. Una propuesta que nace de la iniciativa de Diego Galaz (La Musgaña) hacia su admirado grupo Kroke. Y es tan grande la afinidad entre ambos grupos que, al oírlos ensayar, pensamos que toda la vida han tocado juntos. En este concierto podremos escuchar la contemporaneidad y destreza de Kroke, el virtuosismo del folk tradicional de La Musgaña y todos juntos, Tomasz Kukurba, Jerzy Bawol, Tomasz Lato, Jaime Muñoz, Carlos Beceiro, Diego Galaz y Jorge Arribas, interpretando temas de ambos grupos con una inmensa emoción.

Carlos Soto gana el III Premio Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela

2011-04-09T21:52:00.008+02:00

Carlos Soto, ex-Celtas Cortos e integrante del grupo Awen Magic Land, se alzó con el premio Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela, que se falló en Valverde del Majano y que ha llegado a su tercera edición.

El jurado del premio destacó la evolución positiva que está teniendo este galardón, creado para recordar la figura del maestro del folclore Agapito Marazuela, así como para promocionar a los nuevos grupos creativos que basan su trabajo sobre temas tradicionales. El presidente del jurado repasó la biografía musical de los galardonados, y subrayó su “conseguido trabajo” en el que utilizan la estructura musical castellana con la melodía y el ritmo de las nuevas sonoridades, en las que también se percibe el influjo de las raíces celtas. Además alabó el uso en sus creaciones del pito castellano como instrumento inseparable de los antiguos músicos para sus ensayos e interpretaciones, y aseguró que emitir el fallo del jurado ha resultado complicado por las altas cualidades de los candidatos.

Carlos Soto, vallisoletano de nacimiento, formó parte durante cinco años del grupo ‘Almenara’ con el que grabó dos discos. En 1984 formó el grupo Celtas Cortos, que dejó en el año 2004. A partir de ese año comenzó a trabajar en el proyecto Awen Magic Land. El último trabajo presentado al premio lo ha denominado ‘Castijazz’ con el que propone un viaje musical a través del mundo a partir de ritmos y melodías tradicionales de inspiración castellana.

Villalar 2011

2011-04-08T13:30:00.004+02:00

Y otro año más la gran Fundación Villalar presenta el programa de actividades del día de la Comunidad de Castilla y León en Villalar de los Comuneros. Y no habrá sorpesas. En general, será el mismo tostón con los mismos grupos de todos los años. Patada en el culo a los grupos jóvenes y a las nuevas propuestas de la región, musicalmente bastante más atractivas que algunos de la programación oficial, con repertorio repetitivo y estancados en el baúl de Cuéntame. Tendremos que buscar en las carpas pequeñas, aunque con cuentagotas, algún concierto alternativo. Y lo encontramos en la carpa de la CNT a la 13,00h, donde tocarán los Muyayos de Raíz, ganadores de la V edición del Escenario Prau 2010 y el Concurso Audiciones de la Fundación Canal.

Escenario de la Campa.
11.00h Vanesa Muela (Valladolid);
12.00h Gabriel Calvo (Salamanca);
13.30h Candeal (Valladolid);
16.30h Mayalde (Salamanca);
17.45h Nuevo Mester de Juglaria (Segovia);
19.00h Free Folk.

En el pueblo.
13.00h la Carraca (Valladolid);
17.00h Ajusticiamiento teatral.
17.30h El Gran Rufus (Valladolid)

Casa de la Cultura. Exposición Imágenes de un Siglo.

Xícara

2011-04-07T16:49:00.004+02:00

De la raíz tradicional a las sonoridades de vanguardia, elevando la palabra, el grupo portugúes Xícara recrea con gusto exquisito las músicas y cantares de su tierra, con composiciones propias y adaptaciones de piezas tradicionales. Xícara es además un homenaje la lengua portuguesa y a sus obreros-poetas, como son António Botto, João Penha de Oliveira Fortuna y João Cabral Nascimento.

La banda nació en la región de Minho, entre Guimarães y Famalicão, en 2010 y, recientemente, ha lanzado su primer EP con una serie de conciertos en FNACs y otros emplazamientos de todo el país.

Se me deixares eu digo (de António Botto), Eterno feminino (de João Penha de Oliveira Fortuna), Cantiga (de João Cabral Nascimento) y Cantiga bailada (tradicional de la región de la Beira Baixa) son los temas que componen este primer EP de Xícara, distribuido a través de la tienda online de la editorial Mdparte.

Los componentes del grupo son Carla Carvalho (voz), David Viegas (bajo y voz), Hélder Costa (guitarra braguesa, bandolim, cavaquinho), Nuno Cachada (guitarra clásica), Pedro Oliveira (percusión) y Rui Ferreira "Caps" (piano, acordeón).

IV concurso del diseño del cartel oficial del XVI Festival Internacional Folk Plasencia

2011-03-31T10:12:00.006+02:00

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Plasencia ha presentado las bases del IV concurso del diseño del cartel oficial del XVI Festival Internacional Folk Plasencia de este año. En la edición anterior se presentaron un total de 28 trabajos y desde Cultura se espera la misma respuesta, "espero que la participación siga siendo tan alta como en otras ediciones." señaló Flor Prieto. El autor debe plasmar hechos o referencias del Festival en la propuesta, destinada a ser utilizada como imagen oficial del certamen en la campaña de publicidad exterior. Las obras presentadas serán de concepción y técnicas libres, siempre que sea posible su reproducción. En cuanto a los premios, se ha establecido un premio único de 500 euros. El plazo de entrega comienza hoy, 31 de marzo, y finalizará el próximo 29 de abril.

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Concierto a favor de Unai Hontiyuelo

2011-03-30T12:07:00.006+02:00

Unai Hontiyuelo Álvarez, con solo ocho años, ha tenido la desgracia de enfrentarse a la sepsis meningocócica. Ingresó en el Hospital Universitario de Valladolid, y desde entonces está viviendo un duro proceso médico con numerosas intervenciones quirúrgicas. Unai, a pesar de su corta edad, es un luchador que no se da por vencido, pero las secuelas que ya sufre son ya muy graves: amputación de ambas piernas por debajo de las rodillas, daño renal severo y en los últimos días amputación de dos dedos de las manos.

Dado el peligroso estado y al temer los médicos por su vida, Unai es trasladado al Hospital de La Paz, en Madrid, donde disponen de todos los servicios necesarios para tratar su numerosas secuelas: Unidad de Nefrología, para el cuidado de sus riñones, Unidades de quemados, Cirugía Plástica y Reconstructiva para las piernas y demás cicatrices del cuerpo.

Sus padres, Ángel y Beatriz, tienen en todo momento el apoyo de su familia, pero su complicada situación económica está dificultando, aún más, este duro proceso. Beatriz no trabaja y Ángel ha tenido que solicitar baja laboral para ocuparse en todo momento de Unai, por lo que los ingresos mensuales son extremadamente exiguos. Hacer frente a los gastos del traslado a Madrid para estar ceca de Unai, por tiempo aún indeterminado, es una carga casi imposible para esta familia Vallisoletana.

La fundación Irene Megías contra la Meningitis ha iniciado una campaña de captación de fondos, que irán íntegramente a la familia Hontiyuelo Álvarez.

La cuenta habilitada en La Caixa es: 2100-2351-12-0200252688 y en BBV : 0182-6551-91-0201588155

* El concierto será el 10 abril 2011 a las 19,00 h. (donativo 5€) en el Centro Cívico José Mª Iuelmo (c/Armuña 3) de Valladolid. Actuarán María Salgado, Peter and Friends y Spain. Presenta Leo Harlem.

Presentación de "Fetén Fetén"

2011-03-10T11:17:00.007+01:00

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, compañeros en La Musgaña y miembros de otras formaciones como Celtas Cortos, Zoobazar, Taper Duel, Mastretta, etc. Las melodías que nos proponen son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo.

Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de Fetén Fetén. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc.

Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

La sintonía de Buenafuente (modo Lurte)

2011-03-08T17:28:00.006+01:00

El otro día puso Buenafuente en el Twitter… a ver si alguien era capaz de tocar la sintonía del programa con gaitas. Y aquí tenéis el resultado según los aragoneses Lurte...

The Urban Folk Quartet - Folk Plasencia 2010

2011-03-07T09:00:00.006+01:00

Con apenas dos años de vida, su virtuosismo, técnica y energía los esta convirtiendo en toda una revelación en los circuitos folk europeos. Acaban de publicar su primer disco de homónimo título que presentaron en en el Festival en Agosto del año pasado, tras ganar el año anterior el I Certamen Amigos del Folk Plasencia. Aquí está el concierto íntegro que Paloma Trigás (violín), Joe Broughton (violín, guitarra y mandolina), Tom Chapman (percusión), Frank Moon (Guitarra & oud) ofrecieron en el Escenario Principal.

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http://www.mediafire.com/?ld154jbisrwix6d
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Ganador del sorteo del DVD de DVD de Korrontzi & Oinkari Dantza Taldea "Infernuko Hauspoa"

2011-03-06T00:14:00.004+01:00

El ganador del nuevo DVD de la banda Korrontzi junto con Oinkari Dantza Taldea ha sido Mikel Irañeta. ¡Enhorabuena!

Concierto didáctico de Pablo Carpintero

2011-02-24T16:50:00.005+01:00

Pablo Carpintero nació en San Cristovo de Castro (Carballedo – Lugo). Estudió Biología en Santiago de Compostela y desde 2003 es profesor de Bioquímica en el Departamento de Bioquímica y Biología Molecular de la USC.

Fundó la Banda de Gaitas de la Asociación Cultural Val do Asma y el grupo ‘Folerpas de Chantada’. Más tarde ingresó en ‘Cantigas e Agarimos’ y fue co-fundador del ‘Obradoiro de Cultura Tradicional ULTREIA’ de Santiago de Compostela. Actualmente está preparando un segundo doctorado en la Facultad de Historia, que versará sobre la ‘gaita de fol’ en Galicia. En 1999 formó un grupo de requinteiros con el que editó ‘A Requinta de Xián’ (2003).

Actualmente ejerce como profesor de ‘gaita de fol’ en diversas asociaciones y escuelas. Desde 2003 colabora en el programa de la Radio Galega ‘Lume na Palleira’. A lo largo del año 2004 participó en el programa de Xusto Carril con una sección dedicada al canto tradicional. En 2005 entró en la directiva de la ‘Asociación de Gaiteiros Galegos’.

Desde 1992 viene recogiendo información sobre la música tradicional, que llevó a la edición del disco ‘Os sons esquencidos’, y supondrá la edición de un libro sobre los aerófonos tradicionales gallegos. Está trabajando, desde 2004, en la edición de una colección de discos de viejos gaiteros. Colaboró como gaitero con el grupo de cámara de la USC en la grabación del disco ‘In Itínere’. Otros trabajos discográficos son: ‘Andando Camiño’ y ‘Eiquí...Acolá...’. En el año 2005 comenzó una colaboración con el grupo de música barroca ‘Resonet’, que fructificó en la grabación de un disco. Presentó varias comunicaciones en congresos de musicología nacionales e internacionales sobre la ‘gaita de fol’ y los instrumentos tradicionales gallegos. En 2005 organizó una muestra de instrumentos tradicionales gallegos.

Ha actuado por toda Galicia, en el resto de España y en el extranjero. Como solista destaca su actuación en Bergen (Noruega) como embajador cultural de Santiago de Compostela.

Obradoiros sobre instrumentos populares gallegos

2011-02-24T16:42:00.004+01:00

El Museo de Pontevedra ofrece una serie de interesantes obraidoiros, impartidos por Pablo Carpintero, con el objetivo de aprender a construir diferentes instrumentos musicales, desde los más sencillos a los más elaborados, incluso trabajando en un torno, para intentar difundir y poner en valor esta parte tan importante de nuestro patrimonio cultural. Por otra parte, también se pretende hacer llegar la historia de estos útiles sonores para se comprenda cómo acompañaron al ser humano a lo largo de su evolución y qué importancia tuvieron en ella. Además y como complemento, Pablo ofrecerá una serie de conciertos didácticos.

El plazo de matricula se abrió el 21 de Febrero y durará hasta que todas las plazas estén cubiertas. El ciclo se estructura en cuatro partes y cada una de ellas está dedicada a los instrumentos de una una época determinada.

PALEOLÍTICO I

En este obradoiro se aprenderá a construir instrumentos musicales que se documentan en el Paleolítico Medio: zoadeiras, fungos, asubíos, cantagalos, mirlitóns, follas de hedra y carrizos. Como la mayor parte de los instrumentos no son melódicos los niños podrán construirlos fácilmente.

Fecha: 16 ey 17 de marzo
Duración: de 17:00 h a 19:00 h
Edad de los participantes: de 6 a 10 anos
Núm. máximo de participantes: 20

PALEOLÍTICO II

En el Paleolítico Superior se documentan ya numerosos instrumentos melódicos como flautas de caña. En las pinturas de la época se documentan también algunos instrumentos rítmicos, como las tarrañolas.

Fecha: 23 e 24 de marzo
Duración: de 17:00 h a 19:00 h
Edad de los participantes: de 10 a 15 anos
Núm. máximo de participantes: 20

NEOLÍTICO

Según los expertos en este período ya se empleaban instrumentos melódicos del tipo de los clarinetes y oboes. Por otra parte, el comienzo de la agricultura precisó de la utilización de herramientas que terminaron por emplearse para hacer música como los banelos o las cribas.

Fecha: 30 e 31 de marzo
Duración: de 17:00 h a 19:00 h
Edad de los participantes: mayores de 15 anos
Núm. máximo de participantes: 15

EDAD MEDIA

Durante este período las gaitas de fol sufrieron una intensa expansión por todo el viejo mundo y se convirtieron en uno de los instrumentos más representativos, situación que continúa en la actualidad. Es por ello, que en este obradoiro se aprenderar a construir una gaita de fol empleando caña y material sintético.

Fechas: 6 e 7 de abril
Duración: de 17:00 h a 19:00 h
Edad de los participantes: mayores de 15 anos

Núm. máximo de participantes: 15

CONCERTO DIDÁCTICO

Como cierre de este ciclo, Pablo Carpintero ofrecerá un concierto didáctico en que se emplearán algunos de los instrumentos que se construyeron en los obradoiros así como otros empleados en la música tradicional. Además se aprenderá sobre los diferentes tipos de gaita de fol usadas en Galicia y sobre las diferentes percusiones femeninas.

Fecha: 7 de abril, ás 20:00 h
Duración: Una hora y media
Entrada libre

OBRADOIRO "UN PASEO POR EL RÍO"

Muchos de los insturmentos que fabricaban los niños gallegos como juguetes se construían con materiares "verdes": pitos con hojas de diferentes árboles, pequeñas flautas con pajas de gramíneas, etc. El objetivo de este paseo por el río es aprender a hacer estos sencillos instrumentos y comprender cómo la naturaleza puede ofrecernos todos estos materiales útiles para hacer música.

Fecha: 28 de Mayo y 4 de Junio
Duración: de 10:30 h a 13:30 h
Edad de los participantes: Todas las edades (los menores acompañados de sus padres)
Núm. máximo de participantes: 35

NOTA: Este obradoiro complementa a los anteriores. Por tal motivo, tienen
prioridad para participar en él las personas que realizaron alguno de ellos. Solo se admitirán nuevas inscripciones en el caso de que haya vacantes.

Décimo aniversario de la web y el foro de Tamborileros.com

2011-02-24T16:18:00.006+01:00

¡Diez años ya! Diez años es casi un siglo si hablamos de internet. Diez años de nuevos amigos de aquí y de allá. Diez años de satisfacciones al saber que muchos han empezado a conocer y tocar flauta y tamboril navegando e informándose en la web. O que a través de ella y su foro han conocido a alguien de la otra punta del país, o del país vecino, o del de más allá... y que han quedado para pasar un buen rato y tocar, hablar, comer, beber... O que navegando descubrieron con satisfacción que eso tan extraño de tocar a la vez una flauta y un tamboril no solo se hacía en su pueblo, en su comarca, en su región, en su país, sino que hay muchos otros lugares donde la tradición sigue.

¡Diez años ya! A lo que empezó como una pequeña web sobre un "pequeño" instrumento, se le sumó un foro que fue creciendo poco a poco y convirtiéndose gracias a todos vosotros, los amantes de la flauta y el tamboril y su música, en un punto de encuentro virtual que día tras día nos abre a todos los ojos y los oídos a otros mundos musicales desconocidos con algo en común: una flauta y un tambor. Gracias a todos los que habéis apoyado con vuestra participación el desarrollo de la web y el foro, pues sin ese apoyo no hubiese llegado a ser la referencia que es ni hubiese durado tanto tiempo en la red, donde todo cambia tan rápido.

No tengo duda alguna de que antes o después ocurriría, con o sin www.tamborileros. com, pues la red y su potencial son algo imparable, pero un poco egoístamente me siento satisfecho de haber creado un punto de encuentro que nos une, porque la razón final es que estos instrumentos se lo merecen y necesitan de todo nuestro cariño y apoyo. Unos instrumentos que al menos desde hace siete siglos se han mantenido vivos y siguen con nosotros. ¡Y lo que les queda!

Personalmente yo no me considero un tamborilero "auténtico", como sois la inmensa mayoría de los que hacéis de la flauta y el tamboril un arte indispensable en cada una de las zonas donde este instrumento goza de una gran raigambre. Tampoco tengo muy claro a que tradición de flauta y tamboril pertenezco aunque mis orígenes cacereños y su influencia pesen bastante, pero el nacer y vivir en Madrid recibiendo diversos estímulos musicales me ha conducido por distintas formas de interpretar, buscar y ver la música de flauta y tamboril sin centrarme en una zona o en un solo instrumento. "Quien mucho abarca, poco aprieta" dice el refrán, y quizá sea una especie de "tamborilero sin tierra", pero mi debilidad es que soy demasiado curioso como (aprendiz de) músico. Lo que os puedo asegurar es que a través de www.tamborileros. com y con toda humildad ya me siento un pequeño eslabón y parte integrante de la transmisión y conservación de un Conocimiento Antiguo, de los pocos que todavía nos quedan en estos días de fugacidad cultural y globalización homogeneizadora.

Para acabar esta nota de aniversario, quiero dar las gracias a los Maestros de cada tradición específica de flauta y tamboril, pues a través de vuestras enseñanzas, ya sea en las escuelas o particularmente, seguís transmitiendo en vivo lo que nos dejaron nuestros antepasados generación tras generación de forma oral. A vuestra disposición,

Juanma Sánchez - Madrid
http://www.tamborileros.com

Miquel Gil - Per Marcianes

2011-02-19T10:31:00.002+01:00

Treinta y cinco años cultivando, chispeando el roce de las palabras que no han enmudecido el bramido. Han curtido la garganta. Poesía y código tradicional es lo que ofrece Miquel Gil en su nuevo trabajo discográfico, del que ofrecemos un adelanto de cuatro canciones.

Parece que Miquel Gil funciona con ciclos ternarios: Eixos cerró una trilogía precedida por Orgànic y Katà, con una distancia de 3 años entre el primero y el último. Las actuaciones, los poryectos y las aventuras musicales dan paso ahora a un nuevo disco Per Marcianes, que verá la luz durante el 2011 y que es el resultado de tres años de trabajo íntimo. El nuevo disco incluirá adaptaciones de canciones tradicionales, textos de autores como Vicent Andrés Estellés, Enric Casasses, Enric Monforte o Tono Fornes.

Reportaje resumen del 7º Festival El Magusto de Carbajo

2011-02-16T12:13:00.004+01:00

El 30 de Octubre de 2010 tuvo lugar en el pequeño pueblo de Carbajo (Cáceres) la 7ª edición del Festival "El Magusto" organizado por la Asociación Cultural El Magusto. El Festival fue todo un éxito y desde el punto de vista organizativo, la realización de un sueño impensable hace unos años, ya que se consiguió llevar a artistas de altísimo nivel como Wolfstone, La Musgaña o Carlos Núñez, junto con el que tuvimos la suerte de colaborar e impregnarnos aún más del buen ambiente que se vivió esa jornada en este pequeño gran festival.

III Escenario Abierto (Zamora)

2011-02-15T14:06:00.007+01:00

El Museo Etnográfico de Castilla y León, ubicado en Zamora, celebra la tercera edición de este encuentro de músicos denominado Escenario Abierto 2011, que tendrá lugar los días 11 y 12 de marzo en el Salón de Actos del propio Museo. Para ello, se ha realizado un proceso de selección entre varias formaciones musicales con el fin de recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos.

Viernes 11 de Marzo

18:30 h - Don Sancho (Zamora)
19:00 h - GRB4! (Valladolid)
19:30 h - Muxivén (León)
20:00 h - Chaparcallo de ras (Zamora)
20:30 h - Cuadrilla El paso del agua (Murcia)
21:00 h - Roll & roll (Zamora)
21:30 h - Tarna (León)
22:00 h - Asal (Valladolid)

Sábado 12 de Marzo

18:30 h - Molofolk (Zamora)
19:00 h - El cantar del arriero (Salamanca)
19:30 h - Rosa de escaramujo (Castilla y León)
20:00 h - Alquitara (Valladolid)
20:30 h - La Camerata Cervantina (Ciudad Real)
21:00 h - 22 cuerdas (Valladolid)
21:15 h - Árnica (Cantabria y Castilla y León)
21:30 h - 4 x 4 (Valladolid)
22:00 h - Matamá Ensemble (Vigo)

Cursos Folk Ferrolterra 2011

2011-02-14T23:11:00.009+01:00

Por segundo año consecutivo, durante los días 29 y 30 de Abril y 1 de Mayo, el barrio de Canido (Ferrol) volverá a ser el anfitrión de estos cursos organizados por la Asociación Cultural Folk Ferrolterra con unos profesores de auténtico lujo.

DESCARGAR DOSSIER

Harpa céltica: Quico Comesaña
Violín: Alfonso Merino
Mandolina y Cavaquinho: Luis Peixoto
Guitarra folk: Koke Folgueira
Jorge Arribas: Acordeón
Germán Díaz: Zanfona
Fernando Barroso & Alberto Ablanedo: Bouzouki
Miguel Sotelo: Baile tradicional galego
Hannah Kits & Suso Cancelas: Danzas internacionales
Marcos Campos: Gaita galega
Marcos Saburido: Percusiones galegas
Javier Feijoo (Chisco): Canto y pandereta
Abraham Fernández: Whistle
Pablo Vergara: Bodhran

Horarios

Viernes 29 de Abril

Sábado 30 de Abril
Domingo 1 de Mayo

Matrículas y Contacto

Simple 55€ (1curso)
Abierta 90€ (dos o más cursos si los horarios lo permiten)
Cena fin de curso 10 € (sábado 30 abril)
cursosfolkferrolterra@gmail.com
Tlf: 675 148 132

Sorteo de un DVD de Korrontzi & Oinkari Dantza Taldea "Infernuko Hauspoa"

2011-02-14T17:00:00.004+01:00

Para conseguir un ejemplar del nuevo trabajo de Korrontzi & Oinkari Dantza Taldea, recientemente publicado por Baga-Biga, deberéis mandar un mail a elrincondeljarramplas@gmail.com indicando el nombre de al menos tres componentes del grupo. El plazo de recepción se cerrará el domingo 27 de Febrero y entre todos los acertantes se procederá un sorteo, publicando el nombre del ganador al día siguiente.

Korrontzi & Oinkari - Infernuko Hauspoa

2011-02-14T16:36:00.005+01:00

Korrontzi publica su tercer disco de manera conjunta con Oinkari Dantza Taldea. Se trata de un trabajo diferente a lo que estamos acostumbrados, ya que presenta en formato DVD el lado visual del espectáculo, esto es, ver la música y los bailes. Tanto como Korrontzi como Oinkari tienen las mismas metas: renovar y actualizar aquellos viejos ritmos interpretados con la trikitixa o mediante la danza. Es por ello que deciden juntarse para dar forma a Infernuko Eauspoa ("El fuelle del infierno") formando un binomio necesario, ya es imposible entender a la música que interpretan sin una danza que la acompañe, como siempre ha sido.

En este DVD, música y danzas han ido siempre en compañía una de la otra. De la premisa de que no hay música que no se baile, Oinkari baila los sonidos folk propuestos por Korrontzi. Las sensasiones musicales no sólo entran por los oidos. La plasticidad de la danza ayuda fenomenalmente a la música. La cima de la música es traladada a otra cima superior. Las danzas son bonitas de por sí, pero si las acompañamos de música el efecto es multiplicador para disfrute del espectador. Cuarenta dantzaris al arrimo de la música de Korrontzi usionan los bailes de porte contemporáneo con las danzas tradicionales de Euskadi. Confluencia, fusión, suma, mestizaje. Podemos incluir más términos pero con los mencionados es suficiente para hacerse una idea de la propuesta emitida por Korrontzi & Oinkari. El chaparrón del espectáculo hace que el clímax sensacional y visual sea logrado con facilidad. Música y danzas en estado incandescente. Chaparrón de danza y música que lleva a Korrontzi & Oinkari a su cénit. Chaparrón de bailes musicados.

Korrontzi & Oinkari Dantza Taldea
Infernuko Hauspoa (2010)

01. Tapiatarren fandangoa
02. Artikutza
03. Bustuntzuri
04. Joxek Andreari
05. Biribilketa
06. Fandango
07. Urarte
08. Azpeitiko fandangoa
09. Arin-latin
10. Ataungo ardi beltza
11. Xoxua
12. Baratze
13. Amesak
14. Belardi
15. Marigoran kikunbera
16. Fasioren martxea

Concierto de Dulce Pontes, Juan Carlos Cambas, Dani Bellón y Diego Maceiras en Cosquín (Argentina)

2011-02-05T15:25:00.002+01:00

Los Viernes de la Tradición 2011

2011-01-24T08:26:00.004+01:00

Una vez más, y ya van once, el Patio de Columnas del Caserón del Museo Etnográfico de San Sebastián de los Reyes (Madrid) ofrece un ciclo de conciertos de música folk y tradicional, manteniendo el nivel y la variedad de las ediciones anteriores. Los conciertos comenzarán el 4 de Febrero y se extenderán hasta el mes de Abril.

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN
XI CICLO

4 de febrero

ANDARAJE

11 de febrero
TR3S

18 de febrero
LLARES

4 de marzo
FREEFOLK

11 de marzo
JAVIER PALANCAR Y JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ
(de La Bruja Gata)

18 de marzo
HERMANOS CUBERO

1 de abril
KÉLTIBER

8 de abril
ARRABEL
+ otros intérpretes de la comunidad de Madrid

15 de abril
BARCELONA BLUEGRASS BAND

Todos los conciertos darán comienzo a las 19:30

El disco Nubes de nanas para ASPACE candidato a los Premios de la Música

2011-01-21T11:10:00.010+01:00

El pasado año, Producciones Efímera s editó el disco "Nubes de nanas" para Aspace Valladolid, asociación que trabaja con personas afectadas por parálisis cerebral y enfermedades afines. Muchos fueron muchos los músicos, diseñadores y letristas implicados en el proyecto: Germán Díaz, Jorge Arribas, Jaime Basulto, Tunji Beier, Javier Bergia, Antonio Bravo, Luis Delgado, Joaquín Díaz, Xabier Díaz, Fernando Fuentes, Diego Galaz, Guadi Galego, etc.

El disco se ha incluido como candidato en los Premios de la Música como mejor álbum de música tradicional -porque no hay apartado de nanas-, y las canciones Gure Enarak, A la Rú y Os sete ananiños, como mejor canción en euskera, castellano y gallego, respectivamente. El disco lo podéis escuchar aquí. Pensamos que si el disco sale elegido, o alguna de las canciones, puede ser buen impulso para la asociación y su trabajo. ¡Mucha suerte!

http://www.premiosdelamusica.com

Los Conciertos de la Estufa 2011

2011-01-17T11:49:00.004+01:00

Otro año más, la Asociación Cultural Suspiros del Masegar nos ofrece este estupendo ciclo de conciertos que se celebrará entre los meses de Enero y Abril de 2011. El lugar es el de siempre, las Escuelas Viejas Arrabal de Portillo (Valladolid), situadas en la carretera de La Pedraja. Los conciertos comenzarán a las 22,00h y el aforo está limitado, por lo que es conveniente reservar los días de concierto de 17:00h a 21:00h en el teléfono 675 075 848.

14 de Enero
TRIVIAL SUITE
Conchi Hernández: Acordeón
Alicia R. Illa: Flautas de pico

21 de Enero
THE GAMBLERS
Antonio Serrano: Armónica y teclados
Reggie Rosotti: Voz
Nacho Perez: Guitarra
Jesús Rodero: Contrabajo

28 de Enero
ELISEO PARRA
Voz

4 de Febrero
PEDRO PERALTA & PERICO DE LA PAULA
Cante y guitarra

11 de Febrero
JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ CUARTETO
José Luis Gutiérrez: Saxos y percusión
Gerardo Ramos: Contrabajo
Tommy Caggiani: Batería y percusión
Jesús Parra: Guitarra y percusión

18 de Febrero
HERMANOS HRISTOV
Acordeón y clarinete

25 de Febrero
CUCO PÉREZ & JOSETE ORDÓÑEZ
Cuco Pérez: Acordeón
Josete Ordóñez: Guitarra
Pablo Martín: Percusión
Carlos Ibáñez: Contrabajo

11 de Marzo
JOSÉ ZAFRA & QUIQUE NAVARRO
Piano y violín

18 de Marzo
TRADINOVA
Alberto Jambrina: instrumentos tradicionales
Germán Bragado: teclados
Óscar Pérez: bajo
Rodrigo Martínez: Percusiones y vibráfono

25 de Marzo
MIGUELI
Migueli: Voz y guitarra
Óscar Llabona: Percusión y coros
Javier Peña: Guitarra

1 de Abril
LA PARRUS DIXIE BAND
Germán Díaz: Clarinete
Kike Ronda: Banjo
David de la Plaza: Bajo
Jorge Cuadrillero: Trombón
Diego Martín: Batería
Alberto Requejo: Saxo Tenor
Pedro M.Garrido: Trompeta
Antonio Campomanes: Trompeta
Jaime Herreras: Trombón

Ensemble Pelegrí

2011-01-12T12:31:00.004+01:00

Un peregrino es un viajero que visita algún lugar sagrado, casi siempre por motivos religiosos. Mara Aranda y Jota Martínez co-dirigen Ensemble Pelegrí acompañados en la interpretación por músicos de merecido prestigio. Todos provienen del peregrinaje por los caminos que los acercaron a las músicas antiguas; colaborando con grupos de la talla de Capella de Ministrers, Axivil, Eduardo Paniagua, Speculum, Oni Wytars o Ensemble Unicorn, ; y también a las músicas tradicionales a través de propuestas, de reconocida trayectória y amplia repercusión, como las de Balbarda, Barahúnda o L’Ham de Foc.

Juan Manuel Rubio, Eduard Navarro, Joan Salvador Maravilla, Abel García, Aziz Samsaoui y David Mayoral se unen en este proyecto para para acercar al público unas músicas que han formado parte importante de la vida social y cultural de los habitantes de las diferentes religiones que convivieron, alternando períodos de mayor o menor tolerancia, durante casi ocho siglos, más de 24 generaciones; en el Sefarad de los hispano-judíos, el Al-Andaluz musulman o la Hispania cristiana.

Dulce Pontes, Dani Bellón, Diego Maceiras y Juan Carlos Cambas: formación de lujo para un concierto irrepetible

2011-01-11T08:36:00.012+01:00

Dulce Pontes, Juan Carlos Cambas, Daniel Bellón y Diego Maceiras actuarán de manera conjunta el próximo 30 de Enero en el Festival de Cosquín, en Argentina, uno de los más importantes del mundo. Su actuación será retransmitida por televisión para toda Argentina y el resto de América latina, por lo que según números de la organización, 12.000.000 de personas seguirán el evento en directo.

Dani Bellón y Diego Maceiras han tenido un arranque de año bastante viajero. Recién llegados de tocar en Moscú, ahora cruzan el mundo de nuevo para ofrecer este concierto en el escenario mayor de la música argentina de raíz donde nos mostrarán los puntos en común que unen a los argentinos y a los gallegos, a través de un viaje musical irrepetible. Esta propuesta temática es un recorrido musical desde Argentina hasta Galicia. Arte de la Ría y del Río de la Plata. Un viaje de ida y vuelta a través de lo mejor de la música Argentina y la música gallega.

Comenzará este viaje con dos temas instrumentales, uno tradicional argentino en ritmo de “chacarera”, y uno tradicional gallego en ritmo de “muiñeira”: la chacarera argentina “La Juguetona” de los Hermanos Ábalos, pero tocada por primera vez con una gaita gallega, además de acordeón y piano, acompañada con los tradicionales bombo legüero y guitarra criolla, y coreografiado por 20 bailarines del Ballet Martín Fierro de la provincia de Santa Fé. Seguirá la música tradicional gallega en la “Muiñeira de Pontesampaio”, con algún toque de fusión cacarerístico y armonías poco convencionales. A continuación, se unirá en el escenario una de las voces más importantes del panorama mundial: la gran artista portuguesa Dulce Pontes, quien se presentará por primera vez en Argentina. Dulce cantará el tema popular gallego “Lela”, compuesto por el gallego Alfonso R. Castelao para la obra de teatro “Os vellos non debe namorarse”, pieza que fue estrenada en Buenos Aires en el año 1941. Así el concierto seguirá con otros temas en su impactante voz, y con su particular interpretación y visión recreativa de cada obra. Acompañarán a los artistas: Cristian Capurelli de la ciudad de Pergamino a la guitarra, Matías Furió de Mendoza a la percusión y el citado Ballet Martín Fierro.

Entrevista con Dani Bellón y Diego Maceiras en la que
hablan de sus actuaciones en Rusia y el Festival de Cosquín.

Projecto de Foles

2011-01-07T12:01:00.003+01:00

Projecto de foles es un grupo de música de cámara en el que se emplean como instrumentos únicamente gaitas de fol gallegas. El objetivo del grupo es integrar a este instrumento con total normalidad en un ambiente camerístico, cosa que no se ha hecho con anterioridad en Galicia, salvo en algunos casos aislados. Todas las obras escogidas están basadas en la música tradicional gallega, aunque el lenguaje empleado no tenga nada que ver con ésta. El grupo está formado por David Bellas, Xurxo Fernández, Ángela Vidal, Lucía Comesaña y Xesús Riveira.

El baúl de Cuéntame (13) - Gwendal

2011-01-07T11:46:00.005+01:00

Concierto de Gwendal en Madrid en año 1980, en el San Juan Evangelista. Está extraído de una cinta VHS grabada de la tele hace 25 años por la que la calidad es la que es. Son sólo 26 minutos en total, pero merece la pena.

El baúl de Cuéntame (12) - Kornog

2011-01-03T10:53:00.006+01:00

En 1980, el cantante y bouzoukista Jamie McMenemy (ex-Battlefield Band) se reunió con el violinista Christian Lemaitre y el guitarrista Soïg Sibéril. Bajo el nombre de Kornog ("oeste" en bretón), el trío se hizo rápidamente conocido en toda la región de Bretaña, antes de convertirse en un cuarteto con la llegada del flautista Jean-Michel Veillon.

El sonido de Kornog es muy dinámico (e inédito en aquella época en la música bretona): violín y flauta enmarcados en un impresionante entramado armónico y rítmico. Desde el comienzo tuvieron una notable presencia en giras por Estados Unidos, llegando incluso a grabar un disco en direco en Minneapolis. Soïg Siberil abandonó la banda en 1986 y fue sustituido por Gilles LeBigot (actual guitarrista de Skolvan). Tras cinco discos, el grupo se disolvió en 1987 y volvió a juntarse en el año 1999 editando un nuevo trabajo. A partir de entonces, el grupo se reunió ocasionalmente y varios de sus miembros suelen realizar giras en dúo (Siberil-McMenemy) y forman parte de otras formaciones como Pennou Skoulm.

Berrogüetto - Un grito que se expande

2011-01-02T14:24:00.004+01:00

Fernando Neira. El País (02/01/2011)

Al final todos terminamos encontrándonos con nuestra particular magdalena de Proust. Muchos de los siete integrantes de Berrogüetto percibieron ese inconfundible aroma del tiempo pretérito hace algo más de dos semanas, durante el tradicional concierto de Navidad de la Universidad de Vigo, cuando nueve cantareiras de Cantigas e Agarimos irrumpieron, sonrientes y esplendorosas con sus trajes de encaje, sobre las tablas del viejo teatro García Barbón. Imposible que aquella estampa no se les entremezclase en la memoria con la de otra noche mítica, en ese mismo lugar pero quince años atrás, cuando presentaban los temas que conformaban su álbum inaugural, Navicularia. Entonces también hubo cantareiras, sonidos de la tierra, una platea entregada y una interpretación de O mandil que terminó con el público en pie.

"Ha sido bonito recordarlo, sobre todo porque en aquel concierto iniciático hubo, podríamos decir, mucha química", recapacita con una cerveza en la mano y algo más que retranca Quim Farinha, el violinista de la banda. Las miradas se dirigen entonces al acordeonista del grupo, Santiago Cribeiro, que ha captado la indirecta y duda entre hacerse el enfadadizo o, simplemente, enrojecer. En efecto, una de aquellas airosas muchachas con pandereta que participó en el concierto de 1996 es hoy su compañera y madre de dos churumbeles; los únicos vástagos, de momento, de la familia Berrogüetto. Por poco tiempo: Quico Comesaña (buzuki y arpa céltica) ha querido ponerse al día y espera gemelos para la primavera.

Una noche de cañas y un posterior desayuno con los integrantes del septeto dan para unas cuantas batallitas, pero estos siete cordiales emisarios de la música tradicional gallega pugnan por eludir la siempre tentadora nostalgia. Surgen historias de tiempos precarios, de bolos en locales recónditos por apenas 100.000 pesetas, de furgonetas en las que era imposible no acabar con las posaderas derrengadas.

Pero las conversaciones se conjugan mejor en tiempo futuro. "2010 ha sido un buen año, en términos creativos y de supervivencia, y eso ayuda a mirar hacia adelante", resume Cribeiro. Y el percusionista Isaac Palacín, siempre expresivo, apuntala: "Berrogüetto es un proyecto lo bastante ilusionante como para que soñemos con jubilarnos en el seno de esta banda. Nos apreciamos, nos conocemos, nos hemos visto muchas mañanas con las legañas en los ojos, toleramos las peculiaridades de cada cual. Y fundar un nuevo grupo desde cero resulta agotador. Ya lo comprobamos cuando se disolvió Matto Congrio y yo no estoy dispuesto a revivir esa experiencia".

¿Matto Congrio? Uf, vaya que si llovió. Algunos lo consideran el grupo seminal en la eclosión que la música tradicional gallega experimentó durante la década de los noventa. Allí coincidieron muchos de los actuales berrogüettos con otro personaje muy ilustre, Carlos Núñez. "Aquella fue una banda de un solo disco, seguramente sobrevalorada por los cronistas musicales", ha mencionado en alguna ocasión el gaiteiro vigués. Pero, a fin de cuentas, fue el vivero del que surgieron nuestro solista más internacional y el grupo que más elogios ha suscitado durante estos tres últimos lustros.

Porque Berrogüetto cumple en este 2011, precisamente, sus primeros quince años de historia. Y la criatura parece gozar de espléndida salud. La temporada se presenta ilusionante porque será testigo de la publicación de un DVD con el concierto que el grupo ofreció el 13 de noviembre en el Auditorio de Galicia compostelano. Ocho cámaras de TVG registraron cada detalle de la velada, así que la edición se intuye prometedora. Pero, sobre todo, el año nuevo supondrá el primer gran asalto al mercado americano, con giras ya confirmadas por México y Canadá y la posibilidad de que a la hoja de ruta también se incorpore Brasil.

"La expansión al otro lado del Atlántico supone ahora nuestro reto natural", reflexiona el siempre locuaz y polifacético Anxo Pintos -zanfona, gaitas, saxos, violines- en un extremo de su sofá. "Las posibilidades de crecer en el resto de la península son las que son: limitadas. Tantos años después, siguen existiendo suspicacias y una cierta hostilidad entre una parte del público. Cuando actuamos en Madrid, los propios periodistas nos dan a entender que un grupo con canciones en gallego es sospechoso de nacionalismo. Puede que de nacionalismo radical con aspiraciones separatistas..."

Su media sonrisa es irónica, pero también una pizca amarga. Lo cierto es que la reciente quinta entrega discográfica de la banda, Kosmogonías, ha despachado casi 4.500 ejemplares -una cifra muy honrosa en estos tiempos de ventas desmoronadas-, pero solo un 20% de ellas son de más allá del telón de grelos. "De ahí nuestra ilusión por abrir el abanico y expandirnos. Y, además, de propiciar colaboraciones con artistas afines". El concierto del 15 de diciembre en el ahora teatro Novacaixagalicia fue un buen ejemplo en esa dirección. Berrogüetto compartió casi media hora de concierto con la cantante zaragozana Carmen París, que se atrevió con el gallego en tres piezas. "Ha sido una experiencia preciosa", repetía la jotera. Entre unos y otros, la conjura es firme: a lo largo de todo este 2011, ese grito del pueblo que da nombre al grupo ha de resultar bien audible desde cualquier confín. Salvando mares, océanos, achuchones financieros y todo cuanto se interponga.

Folkinvierno 2011

2011-01-02T12:18:00.005+01:00

Entre los días 4 al 26 de Febrero tendrá lugar uno de los festivales o ciclo de conciertos más interesante de esta época del año, el Festival Folkinvierno de Las Rozas que por octavo año consecutivo organiza el Ayuntamiento de esa localidad. El cartel está formado por los grupos Kéltiber, Urbália Rurana & La Romántica del Saladar, Folkincats, Hato de Foces, Asturiana Mining Company, Gaiteiros de Lisboa, A contraluz y 17 Hippies.

4 Febrero
KÉLTIBER
(Valladolid)

5 Febrero
URBALIA RURANA & LA ROMÁNTICA DEL SALADAR
(Valencia)

11 Febrero
ASTURIANA MINING COMPANY
(Asturias)

12 Febrero
HATO DE FOCES
(Aragón)

18 Febrero
FOLKINCATS
(Barcelona)

19 Febrero
GAITEIROS DE LISBOA
(Portugal)

25 Febrero
A CONTRALUZ
(Madrid)

26 Febrero
17 HIPPIES
(Alemania)

Garikoitz Mendizabal & Aitor Funrundarena - Arnasak

2011-01-02T11:28:00.006+01:00

La respiración ("Arnasa") es una de las principales funciones biológicas de los seres vivos, la más básica, a persar de ser invisible e intangible. En el momento de nuestro nacimiento, es lo primero que hacemos para sobrevivir y, a partir de ahí, hasta el día de nuestra muerte llevamos el compás del aliento que marca nuestro ritmo vital, como si la vida fuera una melodía y nosotros sus intérpretes.

El hálito también es el espíritu, la fuerza anímica generadora y equilibradora de la inspiración artística.

De un modo tan sutil como bello se presenta este disco Arnasak ("respiraciones"), reflejando el encuentro entre dos instrumentos y dos instrumentistas. Uniendo en un espíritu común la fuerza, la alegría y la expresividad del acordeón y del txistu, Aitor Furundarena y Garikoitz Mendizabal estrenan este trabajo de alto nivel compositivo, donde el sosiego, la alegría, la reflexión y el espíritu del baile divulgan una nueva y contemporánea idea de inspiración popular, tan atractiva como universal.

La respiración horizontal del acordeón y la vertical del txistu se cruzan, en este disco, en un mágico punto de intersección, de donde mana todo el encanto de este trabajo sugerente, imaginativo y transparente, el cual de un modo sorprendente, convierte la acción aspiración-inspiración en sonidos populares contemporáneos de gran belleza y espontaneidad.

GARIKOITZ MENDIZABAL & AITOR FURUNDARENA
Arnasak (2010)

01. Belatzarena
02. Fandango bolero
03. Urepelgo Horbel-dantza
04. Scottish suite - Preludee
05. Scottis suite - Musette
06. Scottish suite - Reel
07. La muerte del ángel
08. Slalom-a
09. Cunningham collection
10. Migerlea
11. Antonio goiko kaleko
12. Matxalen Busturiko
13. Czardak

Convocatoria del Escenario Abierto 2011

2010-12-21T08:46:00.002+01:00

El Museo Etnográfico de Castilla y León, ubicado en Zamora, celebrará la tercera edición de este encuentro de músicos denominado Escenario Abierto 2011 durante los días 11 y 12 de Marzo de 2011. Para ello, se convocan a formaciones musicales y/o solistas que estén interesados en participar, con el fin de recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos actóctonos, étnicos y contemporáneos.

Los requisitos para participar son los siguientes:

- Crear música que, de manera directa o indirecta, beba de la tradición, con independencia del punto geográfico de origen.

- Confirmar la asistencia antes del 31 Enero de 2011 en el teléfono del Museo: 980 531 780.

- Es conveniente proporcionar material de cualquier tipo acerca del grupo participante (dossier, audio, vídeo, etc), ya que se llevará a cabo un proceso de selección entre todas las solicitudes, notificándose la participación en el Escenario Abierto, del 1 al 4 de Febrero de 2011.

- El Museo Etnográfico de Castilla y León correrá con los gastos de alojamiento y transporte de los participantes seleccionados.

Azarbe - Vengo de la romería

2010-12-01T00:42:00.000+01:00

Siete años después de la aparición de su anterior trabajo 'Cuerdeando', el grupo murciano Azarbe vuelve de nuevo a la carga con un nuevo trabajo discográfico, que han titulado 'Vengo de la Romería'. Tras este tiempo, el grupo ha seguido dando conciertos y ha ido recogiendo y acumulando un buen número de experiencias musicales que culminan con la edición de este disco, como si del final de una romería se tratara. Su presentación tendrá lugar en un concierto que el grupo ofrecerá en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el próximo 17 de diciembre.

De los componentes originales del grupo, allá por 1999, continúan en el grupo Emilio José Mateo (laúd y guitarra española), Pedro Jesús López (guitarra acústica, bozouki y guitarros) y Óscar Esteban (percusión). A ellos, se han unido más recientemente Teresa Fernández (voz), Álvaro Martínez (violín y mandolina), Antonio Baeza (bajo eléctrico) y Paco Botía (percusión).

El disco se compone de 10 temas reflejan el auténtico sabor de la banda. Entre los cortes que componen el disco, nos encontramos temas tradicionales cantados, como romances, jotas y malagueñas, y adaptaciones de otros ritmos bailables como las parrandas, con mucho sabor flamenco. No deja indiferente tampoco, la ejecución muy “contemporánea” de una nana, con aire de seguidillas. Además, como novedad cabe destacar la murcianización de algún tema de fuera de su región, como un un foxtrot segoviano del repertorio del músico de Guadalajara Toribio del Olmo o una jota cántabra que el grupo castellano La Musgaña ya grabó anteriormente. «Queríamos ampliar el repertorio sin perder nuestras raíces y nos preguntamos por qué no murcianizar músicas tradicionales de otros lugares que nos parecieron muy hermosas, tocarlas a nuestro modo con instrumentos de la Región, aunque intentando siempre respetar su esencia». A esto hay que destacar la variedad de repertorio de la región de Murcia que, a pesar de ser relativamente pequeña, es muy rica en ritmos y muchos de ellos tienen su propia esencia dependiendo de la zona en que te encuentres.

Además, el grupo ha contado con la colaboración de músicos como Eliseo Parra, cantando y tocando el pandero cuadrado en el romance 'Vengo de la romería', Carlos Beceiro (La Musgaña) enfrentándose al foxtrot con su guitarra de jazz gitano, Vanesa Muela interpretando la jota que abre el disco ayudada con la percusión de la cuchara y el cantaor cartagenero Curro Piñana dándole un toque flamenco a la parranda 'Si supiera qué sientes'. Estas colaboraciones aportan un valor añadido si cabe, a esta "romería de sensaciones". Un trabajo pues, muy completo y mmadurado, y a la medida de lo que el grupo quiere mostrarnos después de 150 conciertos por escenarios de toda España y Europa.

AZARBE
Vengo de la romería (2010)

01. Joteando
02. Vengo de la romería
03. En el lugar que yo nací
04. Mañanicas floridas
05. Foxtrot de Algora
06. Baile a lo pesao
07. Amor que me das
08. Dos rosales
09. Si supieras qué sientes
10. A mis niños

El baúl de Cuéntame (11) - Wolfstone

2010-11-30T12:26:00.010+01:00

Wolfstone es un grupo escocés que interpreta música rock junto con música tradicional de las highlands escocesas. Se creó en 1989 y desde entonces ha seguido una carrera imparable. En todo este tiempo han editado 9 discos y han recorrido todo el mundo con sus enérgicos directos. Su formación ha sido variable y de los miembros originales sólo quedan Duncan Chisholm a violín y Stuart Eagleshan a las guitarras y voz, que tomó el relevo del anterior cantante, Ivan Drever.

Las grabaciones oficiales de la banda comienzan con Unleashed en 1992. Sin embargo, en los tres años anteriores se realizaron una serie de temas que se recogen de dos álbumes que ahora son casi un objeto de culto: Wolfstone I y Wolfstone II. Se trata de dos discos que no son considerados un referente en su discografía básica y que podeis descargar más abajo.

Wolfstone - I

01. Reconciliaton
02. Tatites
03. Ready For The Storm
04. Banjo
05. Cave
06. Brolum
07. How Long
08. Paddys
09. Rocky 5

Wolfstone - II

01. The battle
02. The flying scotsman
03. Red hot polkas
04. JC Tunes
05. Race with the devil
06. Michael Collins
07. Jethro Tull Tribute
08. Only our rivers run free
09. Erin
10. Come out ye black and tans
11. Song for yesterday

DESCARGAR LOS 2 CD'S

Alberto Jambrina, Premio Nacional Martínez Torner

2010-11-30T10:09:00.008+01:00

El profesor de folclore y etnomusicología, Alberto Jambrina, ha recibido en Oviedo el Premio Nacional Martínez Torner, en su sexta edición. Con este reconocimiento, se comprueba que el folclore se aprecia no sólo en la provincia donde desarrolla su labor, Zamora, sino que fuera de ella también se sabe que allí se hacen cosas, las cuales estamos orgullosos de compartir y disfrutar. Alberto, realizó un discurso muy interesante que reproducimos a continuación de manera íntegra.

Es de bien nacido, ser agradecido. Mis primeras palabras deben ser de gratitud para la Escuela de Música Tradicional Asturiana "Manolo Quirós" y para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo por la concesión de este premio al trabajo que venimos realizando desde comienzos de los años 80 (en el entonces) Patronato de Fomento Musical y su "Centro de Estudios de Folklore", hoy Consorcio de Fomento Musical de Zamora y su Escuela de Folklore.

Dice Massimo Borghesi (filósofo de la Universidad de Perugia, Italia) en su libro El sujeto ausente que "el maestro humanista debe señalar aciertos y dignificar la disciplina". Vamos pues a ello...

El área de conocimiento al que nos estamos refiriendo es la Cultura Tradicional, el folklore. El término folklore fue acuñado por el topógrafo y anticuario inglés William John Thoms, al escribir bajo el pseudónimo Ambrose Merton su carta titulada «Folklore», que publicó en el nº 982 de la revista Athenaeum de 22 de agosto de 1846.

El estudio del Folklore nació en el mundo anglosajón a mediados del siglo XIX. El primer folklorista en el ámbito hispano fue Felipe Pedrell i Sabaté (1841-1922). A Pedrell se le atribuye la creación de la musicología moderna española, siendo el primer músico que estudió la música tradicional o folclórica española. Su manifiesto "Por nuestra música" data de 1891. Gracias a su trabajo, los compositores españoles comenzaron a incluir melodías, ritmos y escalas propias de la tradición. Entre sus discípulos directos están Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Manuel de Falla.

Sería prolijo una cita de todos los folkloristas que con sus cancioneros han aportado materiales al repertorio de cada zona. Daré sólo una pincelada sobre aquellos que más nos han influido a la hora de recopilar, transcribir, difundir y enseñar las melodías y ritmos sobre las que venimos trabajando.En el año 1982 estudiaba yo en el Real Conservatorio de Música de Madrid varias asignaturas, entre ellas la de Folklore, impartida por Dionisio Preciado. Fue a través de él cuando comencé a familiarizarme con las peculiaridades de los diferentes cancioneros de toda España y también con los nombres y procedimientos de la Etnomusicología: Alexander John Ellis, François-Joseph Fétis, Victor Charles Mahillon, Marius Schneider, Curt Sachs, Erich von Hornbostel, Bruno Nettl, etc.

Pero allí mismo en los pasillos del Conservatorio oí hablar a los conserjes del anterior profesor de Folklore del Conservatorio, a la sazón Manuel García Matos; según alguien me comentó se le podía escuchar en el aula tocando la flauta y el tamboril al estilo extremeño, ya que él era de Plasencia y tocaba estos instrumentos. Dado que yo comenzaba a realizar las primeras recopilaciones, di con el libro "Lírica Popular de la Alta Extremadura", en el que se recogían gran cantidad de melodías de flauta y tamboril del norte de Cáceres.

Andando el tiempo, Ángel Carril director del Centro de Cultura Tradicional de Salamanca, nos encargaría un libro sobre estos instrumentos a José Ramón Cid Cebrián y a mi. Como es lógico, en el rastreo bibliográfico y en el archivo de Tecnosaga aparecía la existencia de la xipla y el tamboril en Cangas de Narcea (Asturias).

De Manuel García Matos hemos tratado de recoger su fino instinto para destacar los ritmos asimétricos o aksak que existen en el folklore de Castilla y de León, además de una inclinación personal a la práctica de los instrumentos tradicionales. Con el tiempo Chus Rodríguez Solís, de la Escuela de Música Tradicional de Llangreu me llamó para impartir un taller de xipla y tamboril en su Escuela, labor que continuó mi amigo y tamborilero leonés Luis Alberto Mondelo. Los materiales del libro La gaita y el tamboril, a decir del propio Juanma Sánchez fueron el punto de partida para crear él la página [www.tamborileros.com] y el foro de tamborileros de yahoo, bastante activo bajo su administración y un auténtico lujo para compartir información en la red. [http://es.groups.yahoo.com/group/tamborileros/]. Recientemente Juanma también creó otro grupo de flauta y tamboril en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=168688454071]

Cuando comenzábamos nosotros a interpretar música tradicional como miembros del Colectivo de Folklore Zamorano en 1983, se producía el fallecimiento del folklorista segoviano Agapito Marazuela Albornos. La vida de Agapito Marazuela, como la de Eduardo Martínez Torner se vio marcada por sus ideas políticas de izquierda sufriendo cárcel el primero y exilio el segundo. Resalto aquí el hecho de que tanto Manuel García Matos, como Agapito Marazuela se dejaron contagiar por la manera de interpretar de los mejores informantes de campo. Me estoy refiriendo a respetar la tesitura, los adornos, el tempo y la tímbrica de los intérpretes que entrevistaron.

Se puede leer en una entrevista de Manuel Domínguez realizada a Agapito Marazuela en 1977 y publicada en la revista La Calle que la llamada "Cátedra de Folklore Segoviano", era un local de unos 40 metros cuadrados donde el músico se ganaba la vida a sus 86 años dando clases de guitarra y de dulzaina. Sin duda, años de precariedad para alguien que ahora es todo un símbolo para la ciudad de Segovia y el mundo de la dulzaina.

Con el tiempo, en mi trayectoria profesional y artística llevo también inscrito el nombre de Agapito Marazuela unido a la dulzaina, dado que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia me adjudicó el Premio de Composición para este instrumento, convocado en 1991 con motivo del centenario de su nacimiento. En el ámbito de la dulzaina hemos de agradecer a Luis Vergara la creación de una comunidad primeramente muy activa en hotmail, que sigue ahora en un foro de yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/dulzaina/]. José María Silva creó recientemente un grupo en Facebook para compartir información sobre este mismo instrumento.[http://www.facebook.com/group.php?gid=196902733451]

He desgranado algunos trabajos referidos a la flauta y el tamboril y a la dulzaina. En 1988 conseguíamos de las manos y el torno de Luciano Pérez, del Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de la Deputación de Lugo un prototipo de gaita sanabresa afinada en DO, copia de la gaita original de Julio Prada, gaitero de Ungilde de Sanabria. Por aquellos mismos años publicábamos los primeros artículos sobre las gaitas de fole de la provincia de Zamora, recientemente hemos conseguido fijar otro patrón de gaita alistana en SI b realizado en Ferrol por Antón Varela, con base en una gaita tocada por Valentín Llover en Domez de Alba, original realizado a principios del siglo XX en San Juan del Rebollar (Aliste). Ambos tipos de gaitas tienen mucha potencia sonora y mantienen una afinación no temperada en la que se detecta cierta vinculación con la música modal y maneras de afinar del mundo pastoril que además se reflejan en la manera de cantar, también encontramos una vinculación con el mundo de la gaita mirandesa o trasmontana de Portugal.

Previamente nos habíamos adentrado en 1986 a realizar trabajo de campo llevados de la mano del doctor Mourinho, fundador y director del Museu da Terra de Miranda, fruto de aquel trabajo Pablo Madrid, José Manuel González Matellán y yo publicamos en Tecnosaga el disco de vinilo "Terra de Miranda" que fue reconocido en 1987 por el Ministerio de Cultura de España como primer premio para empresas fonográficas (era el tercero que obtenía Tecnosaga a través de trabajos dirigidos por nosotros). Nuestra vinculación con la cultura y los intérpretes mirandeses todavía continúa.En el mundo cibernético hemos de agradecer al sanabrés Tirso Espada la creación de un foro de gaita de fole en yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/gaitadefole/], así como otro grupo en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=217327275994] Lugares donde se sigue compartiendo información sobre nuestras gaitas.

De la biografía de Eduardo Martínez Torner destaco además de su gran talento musical (obtuvo el título de piano en tan solo 4 años). Vivió en una época y una ciudad, el París de 1912, de una enorme efervescencia artística, literaria, pictórica y musical (estudió en la Schola Cantorum dirigida por Vicent D’Indy) sus aportaciones al archivo romancístico de Menéndez Pidal con sus recopilaciones de romances asturianos, su faceta de conferenciante, su trato entre iguales en la Residencia de Estudiantes con Buñuel, Lorca y Dalí. Su interés por determinados instrumentos de percusión como el pandero y sus canciones, sus recopilaciones tanto en Asturias como en Galicia, León y Valencia, sus composiciones de música culta como zarzuelas, obras pianísticas, sus labores de ensayística musical, sus escritos pedagógicos, y su labor como difusor en la BBC de Londres. En definitiva, estamos hoy aquí honrando la memoria de un intelectual asturiano de talla universal.

Con objeto de reivindicar la vigencia de los quehaceres de la actividad y profesión de folklorista en el mundo actual, me gustaría incluir aquí una serie de reflexiones que aparecen en el libro de Josep Martí El folklorismo. Uso y abuso de la tradición. Particularmente sacadas del capítulo 6.2 Hacia un folklorismo inteligente. Para comenzar diré que Martí llama folklorismo a cualquier canción, baile, o manifestación folklórica sacada de su contexto tradicional, es decir, realizado en un escenario, programa de radio, televisión, etc.

Entre los folkloristas estamos con frecuencia en un estado de alabanza de la tradición, pero ésta no puede justificar determinados comportamientos de la sociedad en nuestros días. Difícilmente la tradición puede encajar con determinados conceptos ecológicos y de dignidad humana plenamente establecidos en actualidad. Martí advierte que lo conservado nunca es lo mismo que lo que se pretendía conservar. Lo que antes mediante la transmisión oral estaba sujeto a la variabilidad, se convierte ahora en algo estático mediante su fijación con la notación gráfica o la grabación sonora del recopilador. Martí señala también que habremos de pensar más en el reciclaje funcional que en la fidelidad estricta al original, hemos de apostar por la hibridación.

Para Martí no toda tradición deba ser aceptada a priori. Hay un folklore que implica vejación para la mujer, para algunas minorías, y para los animales.No podemos aceptar las visiones etnocéntricas y discriminatorias que se encuentran en todo corpus de folklore de cualquier país como reflejo de una época que ya querríamos ver superada.No debemos perder nunca de vista aquellos aspectos ideológicos del folklorismo que desembocan o pueden desembocar hacia posturas claramente etnocéntricas, chauvinistas, xenófobas, y que a la larga pueden hacer peligrar la merecida convivencia entre los diferentes colectivos, en una época en la que se tiende cada vez más a la configuración de sociedades de signo marcadamente pluricultural, y en la que cualquier alusión a limpiezas debe ser decididamente condenada.

Por último, Martí destaca que la versión folklorizada de una canción, de un baile, de un ritual o de una fiesta pertenece plenamente al nuevo ámbito cultural que la justifica, y por tanto puede tener validez y vigencia en el mundo actual.Muchas personas encontramos en la tradición valores estéticos, y además una determinada significación o funcionalidad sociocultural de acuerdo con este nuevo ámbito (el folklorismo) y nadie le puede negar tampoco el hecho de ser una fiel y auténtica manifestación de un nuevo contexto. Nuestra mirada al pasado trata de buscar las pistas y caminos para entender y seguir practicando el presente. Como dice Martí: "El folklorismo, cuando sea el caso, es digno de ser disfrutado y, sobre todo, es también merecedor de ser tomado muy seriamente en consideración por parte del antropólogo, el folklorista, o el etnomusicólogo".

En resumen, Folklorismo y Etnomusicología son dos acercamientos a un mismo fenómeno y puede ser válida también una hibridación de las dos corrientes haciendo un ejercicio de revisión de métodos y teorías, aplicando particularmente los aportes de la Antropología Social.Por supuesto, he de agradecer los últimos aportes metodológicos para las recopilaciones, transcripciones y demás reflexiones de Marita Fornaro en 2002 y especialmente las consideraciones de mi tutor Enrique Cámara de Landa en 2002 y 2008. Universidad de Valladolid (Sección departamental de Ciencias de la Música).

Afortunadamente en Zamora hemos gozado de una infraestructura para poder investigar, editar, difundir y enseñar todo este acervo cultural. Esta institución es el Consorcio de Fomento Musical, entidad en la que venimos trabajando desde principios de los años 80 junto a Pablo Madrid, su gerente y Armando Barbero, no sólo adminisrativo, sino alguien completamente coincienciado de su labor. El Consorcio de Fomento Musical está compuesto y financiado por la Diputación de Zamora, el Ayuntamiento de Zamora, La Junta de Castilla y León, La Junta Pro Semana Santa, y las obras sociales de la recién fusionada Caja España y Caja Duero, Caja Rural, así como la Cámara de Comercio.Respecto al metaprograma de nuestra experiencia, trabajamos dentro del estudio de los documentos a partir del informante lo que se entiende en los círculos académicos como "marco conceptual émico", con tendencia universalista, y valoramos la música como comportamiento social, desde el punto de vista del disfrute y como hilo conductor de cultura.Nuestra entidad mueve anualmente unas 1.200 matrículas tanto en Zamora como en las otras ocho Escuelas de Folklore que dependen del Consorcio de Fomento Musical: Aulas de Aliste y Tras-Os-Montes (Trabazos), Sanabria (Puebla), Guareña y Fuentesauco, Fermoselle, Sayago-Almeida, Tierras de Tábara, Valles del Tera y Toro y su alfoz.El alumnado de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical participa masivamente en las dos romerías más importantes de la provincia de Zamora, la de la Hiniesta y la de Fariza, con frecuencia participa en las actividades del Museo Etnográfico de Castilla y León (con sede en Zamora) así como en la programación de música tradicional dentro de las Fiestas de San Pedro. El reconocimiento social de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical se dio mediante la concesión de la medalla de honor de la Cofradía de "La Concha", Patrona de la ciudad de Zamora en 2009.De nuestro alumnado se nutre gran parte de los y las intérpretes de música tradicional que más tarde tocan en asociaciones, grupos y diferentes colectivos que participan en fenómenos de refolklorización actual de todo este material.

Dedico este premio a mi mujer Marce, a mi hija Julia, a mi madre Esperanza, a los ausentes mi padre Macario y a Paquita González, madre de mi mujer, al resto de mi familia y a la de Marce, a Pablo Madrid, Marisa y Raúl, a Demetrio y Cati, a Armando Barbero, Jose Luis Bermúdez, Tomás de la Iglesia, Pedro Galende, Carlos Antonio Porro, Joaquín Díaz, Elías Martínez y Mónica Supiot. A mis compañeros del grupo Tradinova, Germán, Rodrigo y Óscar. A mis antiguos compañeros del grupo Habas Verdes. A los danzantes del paloteo de Muelas del Pan.A los profesores-as y alumnos-as de las Escuelas de Folklore de Zamora y a los miembros de los Grupos de Baile Tradicional.A los y las que trabajan para que la música tradicional aquí en Asturies siga viva.A las y los informantes que nos han abierto la puerta de sus casas y de sus pensamientos, de sus vivencias y de sus emociones.

A todas y todos, gracias. Seguiremos en la línea de trabajar por "el presente de la memoria colectiva".

Alberto Jambrina Leal
Oviedo, 23 de noviembre de 2010

Mercedes Peón - SOS

2010-11-29T17:24:00.005+01:00

SÓS, es el cuarto disco de Mercedes Peón y un punto de inflexión en su carrera. Con sus tres discos anteriores, ha conseguido situarse como una de las artistas más interesantes de la escena World Music a nivel europeo, consiguiendo premios nacionales e internacionales tan relevantes como el que otorga el World Music Forum o la revista FolkWorld. Con su nuevo trabajo, Mercedes da un paso más allá como compositora, productora y cantante y traspasa las fronteras de la música etiquetada para llegar mucho más lejos.

Sós se trata de un sofisticado concepto que sorprende, impacta y al mismo tiempo acaricia. Instensidad sonora nunca agresiva, mensajes poderosos, elevados y crítica social, pensamiento positivo, constructivo. Una búsqueda personal que resulta universal.

Sós es una llamada de auxilio en el código Morse que todavía se utiliza en alta mar y que también significa Solos, música que surge de una emoción, de un sentimiento, de una reivindicación. De la necesidad de compartir. Con todos los matices, sin pudor... La electrónica tratada como acústico y lo acústico como electrónica. Solos y caóticamente entrelazados.

MERCEDES PEÓN
Sós (2010)

01. Elas
02. Derorán
03. Sao Paulo
04. Anacos
05. Babel
06. Desaparecer
07. Nana meus
08. Falan mellor
09. Maisdará
10. Ciumes

Mikel Etxekopar & François Rosse - Transhumantzia

2010-11-23T12:13:00.009+01:00

Este disco titulado "Trashumantzia" resume el proyecto que durante los últimos años lleva unidos al suletino Mixel Etxekopar (xirula, clarinete, flautas, silbidos, sonidos de pájaros, bosque, pastoreo ...) y al pianista alsaciano François Rossé. Es un proyecto muy original y diferente que podría presentarse como un buen ejemplo de "tradición contemporánea".

La música y la tradición no están concebida para moverse en un espacio confinado. Siempre está viva y, al fin y al cabo, siempre es actual. Los recuerdos y sensaciones que nos unen a los ritmos y sonidos de la naturaleza propia, siempre permanecen dentro, como algo propio y cuando alguien los recrea, no hace si no evocar nuestras raíces y nuestra identidad.

La genialidad del piano, ágil y dulce, junto con los instrumentos de viento, hacen vibrar la escena natural, marcando e intensificando el renacimiento de las emociones más ancestrales y propias. Según vamos avanzando en la escucha, nos vamos sintiendo envueltos e hipnotizados por esta nueva forma de entender la tradición.

MIKEL ETXEKPAR & FRANÇOIS ROSSE
Transhumantzia (2010)

01. Joan
02. Han eta hemen
03. Urrutiko kantorea
04. Ni
05. Barg waaij
06. Etxebarre
07. Uzeste-ri bai!
08. Bach...xix!
09. Leon eta Maurizia's fugue
10. Larrainerik Isturitzera
11. Itzuli

I Jornadas de Baile Tradicional "Baile de El Payo"

2010-11-19T12:06:00.004+01:00

El grupo Mayalde ha organizado las Primeras Jornadas de Baile Tradicional, dedicadas al Baile de El Payo (Salamanca). Serán el 11 y 12 de Diciembre en horario de 17,00h a 21,00h y de 11,00h a 16,00h en la casa de la Y de La Maya (Salamanca). La inscripción se puede hacer en mayalde@mayalde.com y el precio son 60 euros que incluyen merienda y comida. Las plazas son limitadas a 30 personas.

Curso de construcción de gaita serrana

2010-11-19T08:21:00.002+01:00

La Asociación Sin ton ni son organiza un curso de construcción de gaita serrana impartido por Luis Ángel Payno y Juanma Sánchez, grandes maestros en la construcción de instrumentos. El curso tendrá lugar en San Miguel del Arroyo (Valladolid) los días 11 y 12 de Diciembre y las plazas están limitadas a 15 personas. El precio son 120 euros que incluyen el material para el curso y dos noches en casa rural con dos comidas, dos desayunos y dos cenas. Para más información e inscripciones escribir a: cristina@sintonisonfolk.org.

Kepa Junkera - Herria

2010-11-17T08:35:00.006+01:00

Kepa Junkera culmina su trilogía abriendo las canciones tradicionales vascas a ritmos no latinos. Así, Herria (Pueblo) cuenta con colaboradores de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Korea, creando una atmósfera de sonidos que pueden resultar un poco extraños para nosotros.

El acordeonista Kepa Junkera ha culminado su trilogía de canciones tradicionales en euskera interpretadas por músicos de fuera del País Vasco con un disco, 'Herria' (Pueblo), en el que los intérpretes provienen de culturas musicales no latinas. Este proyecto comenzó en 2008 con 'Etxea' (Casa), en el que Junkera se rodeó de músicos de la península Ibérica y del Caribe que cantaron en euskera, desde Miguel Bosé, Ana Belén, Loquillo, Jaime Urrutia y Santiago Auserón, a María del Mar Bonet, Estrella Morente, Michel Camilo y Dulce Pontes. En el segundo disco, 'Kalea' (Calle), fueron cantantes y músicos latinoamericanos los que interpretaron el cancionero vasco, con artistas como Juanes, Lito Vitale, Viticus, Pablo Milanés y Julieta Venegas. El proyecto se cierra con 'Herria' en el que los colaboradores son músicos del circuito folk de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Corea. «Son sonidos un poco más extraños y con instrumentos nuevos», ha dicho Junkera en la presentación del nuevo disco en Bilbao.

'Herria' contiene 23 canciones grabadas en París, Estambul, Casablanca y en las ciudades estadounidenses de Nueva York, San Francisco, San Antonio, Los Ángeles, Oakland, Boise y en Hawai. Así, el disco refleja las músicas de las ciudades donde se grabó, de forma que las canciones vascas aparecen versionadas con ritmos de las tribus indias, el tex-mex de los músicos de Flaco Jiménez, el jazz de Nueva York de la mano del cuarteto de Dave Douglas, el gospel o el sonido de la lira, el oukalele o instrumentos de viento de Armenia y Turquía.

El intérprete de trikitixa ha destacado que en los tres discos los músicos participantes han tenido libertad para hacer «suyas» las canciones tradicionales vascas «sin limitaciones», aunque «el hilo conductor es la fuerza de las canciones vascas» y del euskera. Kepa Junkera ha agradecido a los escritores José Saramago, fallecido el pasado junio, Bernardo Atxaga y Xabier Aumuriza los textos que hicieron para estos discos.

La escucha del disco es una sorpresa constante. De repente aparece un didgeridoo australiano, en la curiosísima versión de Egun da Santi Mamiña, en la que suenan las voces y los tambores tribales de un coro de indios navajos, cherokees y cheyenes. Y, a la vuelta de la esquina, te sorprende una lira de Creta, más allá el grupo de metales del estadounidense Dave Douglas y unos minutos después, la percusión potente y telúrica del gran Gelen Vélez, la valija africana de Justin Vali o la voz impresionante de la griega Eleftheria Arvanitaki en la canción de cuna Itsasoa laino dago. Y con los estilos, igual. Ederra zira maitea se viste de swing; Boga boga navega por un mar de improvisación jazz; el tex-mex fronterizo convierte en ranchera Begak barrez barrez; el arreglo oriental de Amodioaren berri, grabado en Estambul o el blues en Ene izar maitea.

En el siguiente video podemos ver a una serie de vocalistas hablando del euskera y su experiencia. La mayoría coincide en que es un idioma muy musical y, a la par, complejo. Un músico caribeño apunta, «el idioma se las trae». Sin embargo, una vocalista de Corea del Sur, Sunny Kim, residente en Nueva York, canta a capella el Boga boga con soltura y naturalidad, como si hubiera vivido en Euskadi toda la vida, pero estamos viendo sus rasgos en el documental, así que no hay duda. Además precisa: "Cuando llegué al estudio le comenté que tomara la letra de la canción para cantarla, a lo que me dijo que ya se la había aprendido de memoria".

Dave Douglas, nombre que Junkera destaca en varias ocasiones (quizá por ser un notable músico de la escena internacional del jazz), comenta que el euskera le ha parecido un idioma diferente, singular, pero muy atractivo. Otro de los participantes en la obra asegura entusiasmado "que no suena a nada que él haya conocido". Y una de las vocalistas de «Herria» apunta que tiene entendido "que proviene del Cáucaso y que es una lengua muy bonita para cantar".

KEPA JUNKERA
Herria (2010)

CD 01

01. Ederra zira maitea
02. Boga boga
03. Hator hator
04. Begiak barrez barrez
05. Egun da Santi Mamiña
06. Markesaren Alaba
07. Orioko Baleari
08. Itsasoa Laino Dago
09. Amodioa Zoin Den Zoroa
10. Ederra zira maitea
11. Axuri Beltza
12. Egun da Santi Mamiña (extended)

CD 02

01. Ene izar maitea
02. Eperrak
03. Markosen Txarrixe
04. Americara noa
05. Basserritarrak gara gu
06. Salamankara
07. Pello Joxepe
08. Solferinoko itsua
09. Goizian Goizik
10. Agur Xiberua
11. Ardo gorri naparra
12. Xurian xuri

Oh Trío! - Cancionero gallego de J. Bal y Gay

2010-11-10T10:48:00.010+01:00

Mientras esperamos con gran expectación el estreno mundial del Método Cardiofónico en Burgos (ya tenemos nuestras entradas!), el próximo Jueves 11 de Noviembre en el Teatro Zorrilla de Valladolid, tendrá la lugar otro estreno en el que también está involucrado el músico Germán Díaz. Se trata de la presentación del nuevo proyecto de Oh Trío, basado en el cancionero gallego, y en el que completan la formación Antonio Bravo a la guitarra eléctrica y Diego Martín a la batería.

Este nuevo proyecto acústico está basado en melodías tradicionales del Cancionero gallego de Bal y Gay en el que, después de un trabajo de selección entre los centenares de melodías que ofrece esta obra, aparecida en los años treinta, el trío propone una recreación de melodías gallegas desde el prisma del jazz y la improvisación. La peculiar instrumentación (zanfona, guitarra eléctrica, batería y grabación de loops en directo), y el especial tratamiento de compases de amalgama, consiguen un sonido fuera de lo habitual, a nivel tímbrico y rítmico. La improvisación forma parte imprescindible del sonido del grupo y dota al repertorio de partes inesperadas para el oyente.

Berrogüetto participa en la banda sonora de The Way, la nueva película de Emilio Estévez

2010-11-10T09:15:00.006+01:00

La Banda sonora de la película The Way, creada por Tyler Bates y responsable, entre otras, de la música de 300, incluye las canciones de Berrogüetto "Nadal de Luintra" y "Fusco". Son las únicas propuestas nacionales en las que aparte de las composiciones del propio Bates, también participan artistas de la talla de Coldplay, Alanis Morissette y James Taylor.

En la película, Tom Avery (Martín Sheen) es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.