Balkan Beat Box - Live in Los Ángeles

Balkan Beat Box es el nombre del colectivo de músicos y artistas plásticos fundado por el clarinetista y cineasta Ori Kaplan y el percusionista Tamir Muskat, ambos nacidos en Israel y residentes en Nueva York. Sus integrantes provienen de Marruecos, Bulgaria, Israel y Palestina. Su música tiene como base ritmos de los Balcanes que se mezclan con elementos sonoros de la tradición klezmer, la música zíngara y bases electrónicas. El resultado es, según la definición de Kaplan, "una especie de Mediterranean dancehall”. Su primer trabajo discográfico de BBB, en el 2005, llevó por titulo el nombre del grupo. Dos años después editaron “Nu Med” (Nuevo Mediterráneo).

En España los podremos ver el 19 de Junio de en el Etnival de Girona y el próximo 10 de Julio en San Vicente de La Barquera, dentro del Festival Cantabria Infinita. De momento y para hacernos una idea, dejo aquí disponible para su descarga un concierto completo que dieron en la ciudad de Los Ángeles en Septiembre de 2008.

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Ceolchuairt 1x04 - País Vasco

En este cuarto episodio el flautista irlandés Cormac Breatnach parte hacia un peregrinaje musical especial al Pais Vasco, tierra natal de su madre. Allí explora la música y la herencia de sus ancestros, encontrándose por el camino a músicos de la talla de Joxan Goikoetxea, Alan Griffin, Kepa Junkera o Lidia Pujol.

El viaje ha confirmado a Cormac lo que ya imaginaba, que existen múltiples lazos de unión entre ambas culturas y músicas. “Sí, es música folk, que nace del pueblo y se puede bailar. Ambas están basadas en la tradición. Conocer otros sonidos me ayuda a hacer mi propia música. Eso me ha pasado con la trikitrixa de Junkera, a quien le gusta también el jazz y la música étnica de muchos países. Tanto Kepa como yo creemos que no hay que romper con el pasado, que hay mirar atras. Eso sí, con el otro ojo tenemos que mirar el futuro”.

“Ahora, ya me han explicado su historia y me han contado cuál es su significado. Lo mismo con la alboka y el txistu. Han sido auténticos descubrimientos para mí porque a nosotros nos llegan a Irlanda noticias políticas y relacionadas con la violencia; sobre la cultura vasca, mucho menos, casi nada”, se lamenta, congratulándose de que al menos se va con nuevos conocimientos

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Carlos Núñez - Alborada do Brasil

El nuevo disco de Carlos Núñez se titulará Alborada do Brasil y saldrá a la venta el próximo 16 de Junio.

El gaitero gallego cree firmemente que el futuro de la música celta está en Latinoamérica, una tierra de mixturas en la que ya se gesta su próximo disco, que será fruto de una intensa investigación musical y personal en Brasil. Carlos afirma que ha ido a dejarse "comer por Brasil", un país que "lo come todo y lo digiere para devolver algo nuevo", tierra donde las melodías europeas, africanas e indígenas "se han mezclado de un modo maravilloso y sin complejos". . .

"Creo que este disco es un primer paso hacia esta nueva experiencia que vamos a vivir en Latinoamérica: la música celta del futuro tenemos que hacerla aquí, en Latinoamérica", dijo el vigués en una entrevista concedida a Efe en Buenos Aires.

Ahora mismo sus musas anclan en Brasil, donde durante el 2008 pasó cien días grabando su nuevo disco y una película que mostrará este proceso creativo que el músico español tiene en mente desde hace diez años y en el que comenzó a trabajar en firme hace tres. Alquimista de los sonidos, Núñez se ha basado en una profunda investigación en Brasil que le ha llevado a escuchar discos antiguos, echar mano de archivos históricos y de estudios académicos sobre cómo era la música brasileña a inicios del siglo XX para alumbrar un álbum que tendrá nuevos temas y versiones de melodías legendarias del variopinto panorama musical brasileño.

Además señala que "muchas canciones brasileñas vienen del alma de la gaita", el primer instrumento llevado a Brasil por los portugueses y que "gustaba mucho a los indígenas". Para este próximo álbum, el gaitero y flautista promete sonidos "innovadores" logrados junto a artistas brasileños como Carlinhos Brown, a los que destaca como "muy buenos músicos, muy dinámicos y con mucho ritmo". Pero este viaje de descubrimiento y creación musical esconde otro, mucho más íntimo y personal, un periplo por el extenso Brasil buscando el rastro de su bisabuelo músico, que en 1904 emigró desde España hacia -teóricamente- Belém do Pará, en el norte brasileño. "Desapareció y siempre pensamos que lo habían matado por celos amorosos. Pero descubrimos que no fue así. Se quedó en Brasil, en Río de Janeiro e hizo una segunda vida", reveló Núñez, que mientras sigue la pista de su bisabuelo en Brasil y trata de dar con sus descendientes, aprovecha para dar rienda suelta a la exploración musical.

El disco está producido por Alê Siqueira y Mario Caldato Jr.. Aparecen como músicos invitados, entre los casi cien que han tocado en el disco, The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor, Wilson das Neves, Dj CIA...

CARLOS NÚÑEZ
Alborada do Brasil (2009)


01. Alborada de Rosalía
02. Vou vivendo
03. Alvorada de Cartola
04. Nau bretoa
05. Gaita
06. Xotes universitarios
07. Coraçao brasileiro
08. Y-Brazil
09. Ponta de Areia
10. Padaria Elétrica da Barra
11. Maxixe de Ferro
12. Feira de Mangiao
13. Assum Preto/Asa Branca

CARLOS NÚÑEZ - Feira de Mangaio

El disco comienza con la Alborada de Rosalía que escribió nada menos que Rosalía de Castro, adaptando su poesía a una antigua alborada tradicional que tocaba un gaitero de su zona. Con la voz de Fernanda Takai, Núñez enlaza lo tradicional y lo contemporáneo con gran riqueza en el tratamiento rítmico enlazando con Vou vivendo. Compuesta por Pixinguinha, es un choro, "género instrumental que nació en Río de Janeiro a principios del siglo XX y en paralelo al samba, que era vocal", que Carlos Núñez interpreta a flauta con un aire brasileño en las bases instrumentales.

Alvorada de Cartola es un clásico del samba y está cantada por Wilson das Neves, un emblema de la música brasileña como vocalista y batería. Después, Nau bretoa es un ejemplo de la conexión brasileña y bretona con la colaboración de Lenine e incluyendo citas de "Guerra Peixe y otros grandes compositores brasileños que usaron viejas escalas modales en su música, tocadas con instrumentos brasileiros que conservan esa estética medieval". Las gaitas gallegas de Carlos Núñez se mezclan con más de 20 percusionistas de la Escola do Samba Beija Flor, de Río de Janeiro, en una canción ejemplar y magnífica.

Gaita está cantada por Adriana Calcanhotto, compuesta por Radamés Gnatalli en los años 30 sobre un poema de Augusto Meyer y "es una canción que anuncia la bossa nova". La voz de Adriana y la flauta de Carlos están acompañadas por el piano de André Mehmari, y los tres grabaron juntos "a la antigua" en un histórico estudio de Copacabana. Xotes universitarios tiene un balance reggae con Dominguinhos como artista invitado y Coraçao brasileiro es obra del compositor mineiro Celso Adolfo, que creó una nueva letra para este álbum. Su melodía se acerca a la muñeira y está cantada por la joven Luiza Maita con el fiddle y la concertina de Niamh Ní Charra integrados en la banda acompañante.

Y-Brazil cuenta con la colaboración de The Chieftains y del violoncelista Jaques Morelenbaum, en un forró que se acerca a la música irlandesa. Milton Nascimento compuso Ponta de Areia, una de sus más reconocidas obras, que en este álbum toma un carácter diferente, instrumental, tranquilo, acercándose a Irlanda. Después, en Padaria Elétrica da Barra, una composición de Carlos Núñez, aparece Carlinhos Brown con un coro de Salvador de Bahía, improvisando sobre palabras típicas de la cultura de esta ciudad mientras Carlos toca con la gaita un lundú del siglo XVIII que "bien podría ser una alborada o un solo de guitarra eléctrica de axé".

Maxixe de Ferro es un tema instrumental compuesto por José María Nunes a principios del siglo XX y que lanza al viento ese enigma familiar que es una parte importante del origen y de la inspiración de este álbum. ¿Es José María Nunes el bisabuelo de Carlos Núñez que emigró desde Galicia a Brasil y desapareció? La historia se cuenta en el libreto que acompaña el disco, que en su recta final ofrece Feira de Mangiao, un tema de Sivuca con "ecos muy españoles en las guitarras o en los vientos y también sonoridades muy portuguesas". Finalmente, Alborada do Brasil se cierra con Assum Preto/Asa Branca, "un buen resumen final de esta aventura, tocada con el gran guitarrista gaucho Yamandú Costa y uno del norte, el maestro Dominginhos".

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IV Encuentro de Músicos Tradicionales

EL ALCALDE DE VILLALAR HA SUSPENDIDO EL ENCUENTRO PLANIFICADO EN ESE PUEBLO. EL ENCUENTRO SE VA A HACER EN LA PEDRAJA DEL PORTILLO (VALLADOLID) DE MODO ALTERNATIVO Y SIN LA AYUDA DE NINGUNA INSTITUCIÓN.

LA BARRA SERÁ EL PUNTO DE FINANCIACIÓN. PEDIMOS TU COLABORACIÓN PARA QUE LOS MÚSICOS, PONENTES, ARTESANOS Y EL TÉCNICO DE SONIDO PUEDAN AL MENOS CUBRIR LOS GASTOS MÍNIMOS. ES IMPORTANTE QUE VAYA MUCHA GENTE Y COLABORE. TAMBIÉN SE VENDERÁN PAPELETAS PARA EL SORTEO DE UN INSTRUMENTO Y UN CUADRO.

TE ESPERAMOS EN LA PEDRAJA DEL PORTILLO ESTE FIN DE SEMANA. PODEMOS DEMOSTRAR QUE LA CULTURA E IMPORTANTE!!!!

¡¡¡¡¡GRACIAS CRIS!!!!!!!

ESTE ES EL NUEVO CARTEL DEL EVENTO.

(pulsa en el carter para ampliar)

PROGRAMA DEFINITIVO

Tras la inaguración a las 21:00h, la fiesta empieza la noche del VIERNES 29 en el escenario a cargo de:

• WILD ROVERS (22:00h) (Zamora): grupo que da cuerpo a las sesiones folkis de la Cueva del Jazz en Zamora. Nos ofrecerán una rica variedad de temas irlandeses.

• EL ÚLTIMO KE SIEGUE (23:30h) (Valladolid): Espectáculo único con peculiares artistas de la escena folki local que con su mezcla de temas tradicionales y populares nos harán mover los pies hasta que no podamos más.

El SÁBADO 30 será un día con muchas actividades y muy completito:

• Feria de artesarnía abierta a todo aquel que desee participar.

• Taller de construcción de instrumentos musicales (11:00h): El instrumento que se va a construir este año será una pandereta (el año pasado fue un pandero cuadrado). El taller comenzará el Sábado por la mañana de las manos de Simón San José y llevará al menos ocho horas que se distribuirán como los participantes acuerden. El plazo de inscripción ya está abierto. Para apuntarse al taller o solicitar cualquier información, escribir a encuentrotradicional@hotmail.com, especificando nombre completo y teléfono de contacto. El precio del material son 15 Euros y las plazas están limitadas a 15 personas.
  

• Charla (11:30): El Museo Etnográfico de Castilla y León (Ruth Domínguez y Emilio Ruíz)
  

• Pasacalles por el Pueblo (12:30), invitando a la gente a asistir a la fiesta, como se hacía y se hace todavía en las fiestas de los pueblos.

• OJOS NEGROS (Madrid) (13:30): Ojos negros es la propuesta que tran los miembros del grupo Balbarda Javier Monteagudo (especializado en instrumentos de cuerda) y Milena Fuentes (violinista). Ojos Negros nos acercará el swing gitano, así como un recorrido por músicas populares ibéricas y del este de Europa, con ecos de Stéphane Grappelli y Django Reinhardt.

• Taller de pandero cuadrado (16:30h): Con Carlos A.Porro de profesor. Necesaria inscripción previa, ya que está limitado a 15 personas. En este taller aprenderemos los cuatro tiempos del baile peñapardino o charra: ajechao, sorteao, corrido y brincao.

• Taller de baile (18:30h): Los más atrevidos participaremos en este taller impartido por Carlos A. Porro que repite debido al éxito del año pasado.

Por la noche, conciertos en el escenario:

• FOLK ON CREST (20:00h) (Salamanca): Desarrollan un concepto musical marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias.

• ZARANDANGO (Extremadura) (23:30h): Grupo joven en el que cobran especial importancia sus juegos de voces que nos hacen recordar cómo se cantaba antes mientras rescatan del olvido viejas canciones de la memoria y crean una nueva música para asentar las raíces de una tierra y unas gentes.

• NAHEBA (Cantabria) (01:00h): Una formación que interpreta temas montañeses y campurrianos con una frescura que llenan el ambiente de aromas pasiegos. Presentan su nuevo disco Vau Cureñas.

Y para el DOMINGO 31 todavía quedan más cosas:

• Charla (12:00h). Instrumentos de viento en la tradición. A cargo de Jaime Muñoz (La Musgaña) sobre el papel que los instrumentos de viento han jugado en la historia.

• Luis Ángel y Elías (13:30h): El vermut lo amenizarán las dulzainas de Tierra de Pinares de Luis Ángel Fernández y Elías Martínez.

• Charla (16:30h): Por la tarde Arturo Rodríguez (Vallarna) nos hablará de un eterno desconocido: el pito castellano.

• JAM SESSION (18,00h): Y para finalizar, una gran "JAM SESSION" para tocar todos e irnos con buen sabor de boca a descansar.

Más información, ruegos, preguntas y colaboraciones a:
675 51 64 15 encuentrotradicional@hotmail.com

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Pancho Álvarez - Sólidos galicianos

Pancho Álvarez es un reconocido músico de la escena gallega que domina la la perfección numerosos instrumentos de cuerda. Ha tocado en los grupos "Na Lúa" y "Matto Congrio" y es uno de los fijos en la banda de Carlos Núñez, con el que ha recorrido el mundo en cientos de conciertos. Tras dos discos anteriores en solitario, "Florencio o cego dos Villares" y "Nas cordas" ahora vuelve de nuevo a la carga con un tercer trabajo, titulado "Sólidos galicianos". Los instrumentos que podemos escuchar en este disco son la zanfona, el violín, la viola de gamba, bouzouki, mandolina, cuatro, guitarras, percusión, concertina y acordeón, todos interpretados de manera excelente por Pancho, como no podía ser de otra manera.

"Sólidos galicianos" se compone de trece piezas donde Pancho se sumerge en los ritmos tradicionales para encontrar diferentes sonidos, ayudado por las colaboraciones de Álvaro Iglesias al contrabajo y la voz de María Solleiro. El título del trabajo hace referencia a unas monedas que eran acuñadas en la época del antiguo Reino de Galicia.

"Estas monedas, además de otros muchos tesoros, se esconden según la mitología popular bajo los castros y las mámoas, donde sus dueños los moros viven y mantienen tratos con los hombres". Esta es la ficción, pero estos tesoros existen como metáfora de un patrimonio, del cual forma parte nuestra música tradicional. Una música que sí es una realidad, que contempla el paso de las diferentes modas a través del tiempo y va asimilando y haciendo suyas todas esas influencias que progresivamente van enriqueciendo su patrimonio.

PANCHO ÁLVAREZ
Sólidos galicianos (2009)

01. Hei cantar!
02. Ai vai/A miña burriña
03. Pasodobre dos chaíñas
04. Ollos de lume
05. A Maruxa
06. Sei
07. A rebolos
08. Mar chan
09. Jotas de agua
10. Novo parrafeo
11. O río do esquecemento
12. A balcoeira
13. Romance

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Alalá - Pancho Álvarez

Pancho Álvarez empezó tocando con el grupo Na Lúa a principios de los 80, grupo en el que estuvo durante uns quince años y en el que participó en seis grabaciones (en el disco "os tempos son chegados", aparece pero como artista invitado). Esto no le impide en los años noventa tocar en otro grupo en mismo tiempo, Matto Congrio. Tras la desaparición de este ultimo grupo Pancho Álvarez se marcha a tocar con Carlos Nuñez. En 1998 publica su primer disco en solitario, "Florencio, o cego dos vilares", homenaje al señor Florencio y a los cantares de ciegos. En el año 2001 sale al mercado su segunda grabación, "Nas Cordas". En este programa de Alalá se repasa toda su trayectoria y aprovecha la ocasión para presentar su tercer disco "Sólidos galicianos"

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Parte01.Parte02.
[Enlaces OK. 22/07/2012]

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Cantabria Infinita 2009

VIERNES 10 de JULIO
(Playa de Merón, San Vicente de la Barquera)

A doble cambá
Rumantela Folk
Aura Kuby
Milladoiro
Gwendal
Balkan Beat Box

SÁBADO 11 de JULIO
(Playa de Merón, San Vicente de la Barquera)

Chema Puente
Maílla
Vallarna
La Bottine Souriante
Celtas Cortos
Red Hot Chilli Pipers

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El día de los museos

El sábado 16 de mayo fue el Día Internacional de los Museos. Para celebrar este día la gente del Museo Etnográfico de Castilla y León con sede en Zamora había hecho una convocatoria de escenario abierto a todos los grupos cuya música, de una u otra manera, bebiera de las fuentes de la tradición.

Los primeros en salir a escena fueron Vía Latina un grupo de "fados de Coimbra" procedentes de Braganza, Portugal. En un determinado momento sacaron a Ruth, conservadora del museo y culpable de todo el lío, a cantar con ellos.


Más tarde salieron al escenario dos músicos ingleses que se encontraban de ruta por España y Portugal recogiendo música de flauta de tres agujeros y tamboril. Ellos son los que actualmente conservan la tradición de las Morris Dances en Inglaterra. Se interpretan con flauta y tamboril (tabor pipe), acordeón, flauta travesera de madera y los danzantes van ataviados con un traje blanco parecido al de los danzantes de paloteos castellanos y, efectivamente danzan con palos y pañuelos.


Los siguientes fueron Alberto Jambrina y Pablo Madrid que ofrecieron una colección de temas tradicionales magistralmente interpretados con los instrumentos de la tierra: gaita de fole, dulzaina, flauta y tamboril, tambor sanabrés, pandero de Tras-Os-Montes, rabel de Porto y otros que se están incorporando a la tradición como el bouzouki o el cajón peruano. Un momento realmente emocionante fue cuando salió a escena Pancho Sánchez para interpretar junto a JyM el corrido de Encinas.


Luego llegó el turno de los extremeños Zarandango que nos cantaron en formato de dúo una serie de temas de la tradición de su tierra ayudados por el público que enseguida se metieron en el bolsillo. Hasta consiguieron juntar una pequeña orquesta de morteros para interpretar un tema acerca del gazpacho. Muy divertidos, sí señor.


Luego llegó el turno de Wild Rovers, buenos amigos y músicos que dan caña a la música irlandesa. El Niñu (violinista de Vallarna) se les arrimó en un par de temas y, tan lanzados iban, que tuvimos que darles un toque para que se bajaran del escenario como buenos herederos de la tradición irlandesa. ¡Menos mal que no tenían unas pintas de cerveza a mano!


Y para finalizar, Vallarna en formato trío- Para la ocasión recurrieron a Pancho Sánchez, dulzainero, gaitero, chiflero y uno de los mejores constructores de cañas, para todo tipo de dulzainas, de toda la Península. Pancho aceptó gustoso la liada como buen músico tradicional.

Tras unos obsequios y una cena con buen vino y sidra, nos cerraron el Museo y nos tuvimos que ir a los bares...

¡Va a ser verdad que "Zamora es buena tierra"!

Arturo Rodríguez

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Camín de Cantares 5x04 - Carcarosa

El cuarto capí­tulo de la quinta temporada de Camín de Cantares está dedicado a Manolete de Carcarosa, acordeonista tradicional que toca el acordeón piano. Del repertorio de este instrumento fue del que se sacó la ahora popular Muñeira de Carcarosa, presente en el repertorio de la práctica totalidad de los músicos asturianos. Manolete, como es costumbre entre los acordeonistas tradicionales, canta y toca a la vez y domina el repertorio de bailes a lo suelto de la zona: La suelta, la l.lixera y la muñeira.

La reelaboración corre a cargo del grupo Duerna. Tocarán "la suelta" y la "l.lixera", dos temas menos conocidos que la muñeira del repertorio de Manolete.

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Parte01. Parte02. Parte03.

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Camín de Cantares 5x03 - Degaña

Tercer capítulo de la quinta temporada de Camín de Cantares, dedicado a Benina de Degaña. Con ella recordaremos antiguos toques del baile y conoceremos alguna melodía inédita de su repertorio: bail.le d'arriba, jota, muñeira, valse, los pol.los, la donzaina, la boda, el bercianu o el romancero forman parte de este tremendo archivo.

La reinterpretación correrá a cargo del grupo de baile tradicional "Escontra'l raigañu" de Avilés, que haran una fiel reproducción del bail.le d'arriba con pandeiros cuadraos.

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Parte01. Parte02.

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