sábado, 10 de diciembre de 2011

Jordi Savall gana el "Premio Nobel" de la música


Jordi Savall ha sido distinguido con el Léonie Sonning Music Prize 2012, el más importante premio a nivel musical, equiparable al Nobel de la música, que no existe. Este galardón fue creado por la fundación danesa "Léonie Sonning" y cada año es otorgado a un músico internacional.

La noticia se ha dado a conocer por Steen Frederiksen, presidente de la fundación. Este premio, se viene dando desde 1959 y se otorga a compositores, directores músicos y cantantes de ámbito internacional. Así, Jordi Savall se une a la lista de genios que ya lo tienen: compositores como Igor Stravinsky, Leornard Bernstein, Benjamin Britten, György Ligety o Arvo Pärt, directores como Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner o Daniel Barenmboin y solistas como Andrés Segovia, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Keith Jarret, Gidon Kremer o Celicia Bartoli.

El premio será entregado durante un concierto que Savall ofrecerá el 31 de Mayo de 2012 en Copenhague. Los miembros del jurado han destacado que se trata de una de las grandes figuras mundiales que ha revitalizado la música antigua (medieval, renacentista y barroca) realzando su compromiso con el diálogo intercultural ya que ha conseguido reunir en su obra de manera excepcional diferentes tradiciones musicales. Aparte de los criterios estrictamente musicales y artísticos, el jurado también ha tenido en cuenta su contribución educativa y humanística realizada a través de la extensión de su trabajo.

Este premio se une a la lista de galardones que ya posee Jordi Savall. El último fue en Mayo de este mismo año, cuando fue nombrado junto a su esposa, la cantante Montserrat Figueras (recientemente fallecida), como Commander of the Order of Arts and Letters, concedidos por el Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa.


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viernes, 18 de noviembre de 2011

X Festival Internacional de la trikitixa


Los aficionados al acordeón diatónico tuvieron una cita el pasado 28 de Octubre en el Centro Cultural Bastero de Andoain. Como es habitual, el certamen contó con la participación tanto de músicos locales como extranjeros. Así, junto a representantes vascos Arrabots Taldea, Jon Ostolaza, Juan Arriola, Maixa Lizarribar, Ines Osinaga, Maite Loidi y Xabier Zeberio, actuaron Cyrille Brotto y Alexandra Lacouchie (de Occitania), Stephen Doherty y Patrick Doocey (de Irlanda), y Jorge Arribas y Diego Galaz (de Castilla y León). Aquí esta el concierto completo, para todos aquellos que no pudieron estar.







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miércoles, 16 de noviembre de 2011

Luétiga - Concierto 25 aniversario


Luétiga, grupo decano de la música folk en Cantabria y uno de los referentes nacionales de este género con más de 1000 conciertos a sus espaldas, celebrará en un emotivo e histórico concierto especial sus 25 años de existencia. Será el próximo Viernes 18 de Noviembre a las 20,00h en el Teatro CASYC de Santader.


Junto a ellos estarán los siguientes invitados interpretando temas míticos como ''Nel el Vieju'', ''Soy de Yelu'' etc. además de alguna sorpresa que se guardan para el día del concierto: Coro-Ronda el Ligerucu, Pandereteras del Mimbral, José Antonio Urcelay, Coros y Danzas de Santander ademas de antiguos miembros históricos de la banda como Marcos Bárcena, Roberto Diego, Chema Murillo, Esteban Bolado, Raúl Molleda, Paco San José y otros músicos tradicionales.


A lo largo de su carrera, Luétiga ha grabado un total de cinco discos de estudio: La última cajiga (1992), Nel el Vieju (1994), Cerneula (1996), Cántabros (1999) y La hestoria'l santu enjamás contá (2007). Esta cifra que aumentará el año próximo en el anuncian que entrarán al estudio a grabar el séptimo. Actualmente, la formación de Luétiga la componen: Fernando Diego (tambor, percusiones tradicionales y voz), Borja Feal (flauta y gaita), Juan Carlos Ruíz (Guitarra acústica y dobro), Fernando Segura (bajo), Fernando Gómez (Gaita, clarinete y requinto), Peter Bulla (violín), Sebastián Rubio (percusión) y Puri Díaz (voz).



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lunes, 14 de noviembre de 2011

Berrogüetto - O pulso da terra


El pasado 11 de Noviembre fue presentado en A Cidade da Cultura de Santiago de Compostela "O pulso da terra", la biografía oficial del grupo gallego Berrogüetto que además celebra su XV aniversario. Según Anxo Pintos, miembro del grupo: "Si la pregunta es por qué duramos tanto, teniendo en cuenta que un contrato discográfico estándar son cinco discos, 10 años, eso es que los telómeros colectivos del genoma Berrogüetto son más longevos de lo habitual".

Publicado por la editorial Galaxia y escrito por el periodista Fernando Neira, este libro se acompaña además de un DVD y CD con un concierto en directo que se grabó el año pasado por estas fechas. El libro recorre de manera minuciosa la historia del grupo a lo largo de estos quince años de actividad, tanto en Galicia como en el resto del mundo. Detalla los entresijos artísticos de todos los integrantes, tanto de los siete actuales como de aquellos que en algún momento fueron también parte del grupo.



Acerca de dónde radica hoy la potencia de Berrogüetto, Fernando Neira señala: "Después de dos primeros álbumes sensacionales, podía haber habido un cierto amoldamiento o acomodación. Ahí Kosmogonías se convierte, por una concatenación de elementos determinada, en una revitalización sensacional del grupo. Yo creo que se produce una especie de conjunción de estados de ánimo, de reivindicación de los siete como colectivo e individualidades, una forma de decir 'vamos a recordar a nuestra gente quiénes somos y lo que somos capaces de expresar'. Kosmogonías es un canto de autoafirmación que admite la multiplicidad de escuchas. El vanguardismo de Berrogüetto reside en una minuciosidad extenuante, en eso radica su auténtica esencia, y ellos lo saben. Por eso les dan tantas vueltas a todos y son poco prácticos. Pueden invertir una tarde en decidir qué instrumento debe prevalecer en un arreglo."


O PULSO DA TERRA
Capítulo 3 - A desenvoltura dos imberbes

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jueves, 8 de septiembre de 2011

Un día en la vida de Mayalde


Dominio de los instrumentos, recuerdos y renovación, mirada nostálgica a la tradición. El grupo Mayalde (Eusebio, Pilar, Arturo y Laura) lleva más de 30 años rescatando del olvido tradiciones, canciones e historias de antaño. Del tronco seco inicial salieron ramas, una casa, una familia y cuatro artistas... Visionado obligatorio.


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Concierto de Acetre en el Teatro Romano de Mérida


Concierto del grupo oliventino Acetre, celebrado en el Teatro Romano de Mérida el día 7 de Septiembre de 2011, coincidiendo con el Acto Institucional del día de Extremadura. En él presentan de manera oficial los temas de su nuevo disco Arquitecturas rayanas.











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Disponible en breve
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miércoles, 7 de septiembre de 2011

The Basque Irish Connection - Euskéirea


En el 2009, la irlandesa Niamh Ni Charra invitó a el músico vasco Ibon Koteron para colaborar en un proyecto titulado "The Basque Irish Connection", realizando varios conciertos por Irlanda, con el objetivo de fusionar la música tradicional del País Vasco con la irlandesa. Los conciertos fueron acogidos con un enorme éxito y gracias al apoyo de la entidad irlandesa Music Network surge este disco, donde se reúne la grabación en estudio del trabajo de aquellos conciertos.

Niamh Ní Charra descubrió la música vasca tradicional durante una de las giras en las que viene participando esporádicamente junto con Carlos Núñez. En alguna de las actuaciones que el músico gallego ofreció, ella tuvo acceso a las ancestrales sonoridades que emite la alboka. De ahí surgió la idea de una gira en la que se fusionaran las notas de la alboka y de otros instrumentos como el txistu con el pequeño acordeón conocido con el nombre de concertina y con el violín.

El disco se presentará en los próximos días en una minigira por el País Vasco: 9 de Septiembre (Erandio, IES Ategorri, 12:30), 9 de Septiembre (Leoia, Txacolin Museum, 20:00), 10 de Septiembre (Donostia, San Telmo Museum, 20:30), 11 de Septiembre (Laudio, Kultura Etxean, 19:00) y 12 de Septiembre (Bilbao, Campos Elíseos Antzokian, 20:00).

The Basque Irish Connection son :
Niamh Ni Charra: Concertina, violín y voz
Ibon Kotero: Alboka, txistu y voz
Gavin Ralston: Guitarra

Músicos invitados:
Donogh Hennessy, Robbie Harris, Trevor Hutchinson,
Asier Ercilla, Ruben Isasi, David Nanclares y Xabier Valle







The Basque Irish Connection
(Niamh ni Charra/Ibon Koteron/Gavin Ralston)
Euskéirea (2011)


01. Waltz Mary Ellen/Ametsera esnatu (Waltzes/Fandango)
02. Lurraren negarra/Shetland fiddler (Porrusalda/Reel)
03. Johnny O'Leary's/An chóisir/Lios uí bhigín/The hare in the corn (Slides)
04. Eguzkie Joan da (Porrusalda)
05. Coladh sámh/Lo hadi (Lullaby)
06. The belles of South Boston/The rights of man/The Moonlight clog (Hornpipes/Schottische)
07. Dantza luze/Mazurk/Hegi (Mazurka/Dantzas)
08. Izazu nitzaz kupira (Song)
09. Jamesy Gannon's/Polka 4/Tom Barrett's/The blue ribbon (Polkas)
10. Ezpatadantzak: Banangoak/Launangoa/Hurrengora arte (Ezpatadantzas)
11. Cailleach an airgid (Song)
12. Agur Andreak (Hymn/Reverential Dance)
13. Bilbora naioak (Song)

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martes, 6 de septiembre de 2011

Danú - One night stand (DVD)


Provenientes del condado irlandés de Waterford, Danú es uno de los principales conjuntos de la actual música tradicional irlandesa. Durante más de una década, estos virtuosos instrumentistas, con su conjunto de flauta, tin whistle, violín, acordeón, bouzouki y voz, han grabado siete álbumes, y han sido unánimemente aclamados por la crítica. Sus conciertos son verdaderos eventos de alta energía , como podemos ver en este DVD, donde además del concierto en el Dublin Vicar St. se incluyen extras y entrevistas, superando las tres horas de contenido.






DANÚ
(2004)
One night stand

Parte 1 - Live concert from Vicar St. in Dublin (06/05/2004)

01. Garech's wedding
02. County down
03. Donegal reels
04. Fairy reel
05. Top it off
06. John Sheahan's
07. Rí na h-Aoine
08. Kerry tunes
09. Breton tune
10. Are you ready yet
11. A stór mo chroi
12. Mollai na gCuach
13. Danú solo set
14. Farewell
15. Grand Finale

Parte 2 - Extras

16. Peg and Awl
17. Peggy's Nettles
18. Danú Boy
19. Maguire's reels
20. Story of Danú
21. On the road

Parte 3 - Entrevistas

22. Tom & Eomonn Doorley
23. Oisin McAuley
24. Muireann Nic Amhlaoibh
25. Benny McCarthy
26. Donnchadh Gough
27. Donal Clancy
28. The band

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Parte01 - Parte02 - Parte03 - Parte04
Parte05 - Parte06 - Parte07
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lunes, 5 de septiembre de 2011

Ponga un capón de Germán en su vida


El capón es un pollo de corral, al que se somete a castración quirúrgica (e indolora), aproximadamente a los cincuenta días de vida, cuando pesa entre un kilo y medio y dos kilos. Se alimenta de vegetales variados, y en los últimos meses sólo de patatas, trigo y maíz.

En nuestra finca plantamos maíz y patatas con mimo y sin ningún tipo de sulfato, para que nuestros capones sólo coman productos ecológicos y de excelente calidad.

Su particular dieta, y la operación que los hace más sosegados, propician la acumulación de una apreciable cantidad de grasa entreverada, pero no saturada (debido al espacio amplio en que son criados), así como una carne finísima y muy sabrosa.

Para mejorar su modo de vida, diariamente les ponemos música, que libera el estrés, de forma que sean más felices y queremos creer que más cultos. Mahler, Anouar Brahem, Louis Sclavis o María Dolores Pradera forman parte de su variada dieta.

Nuestros pollos viven en Arneiro, al lado de Villalba, en la bella provincia de Lugo, donde se celebra la tradicional feria de capones.

Si desea un capón, encárguelo en nuestra dirección de correo. Ponga en su mesa un auténtico manjar.

Gracias y enhorabuena por escoger un capón "Da Capo".


Capones Da Capo, 27378 Arneiro
Cospeito, Lugo. España.
tlfno.: +34 656 443 871

INFORMACIÓN O PEDIDOS:
caponesdacapo@gmail.com
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Oreka TX/Amaren Alabak/Kukai - Hostoak


El nuevo proyecto de Oreka TX (Igor Otxoa y Arkaitz Martínez) lleva por título Hostoak, y combina a partes iguales danza, música, voz, vanguardia y tradición. Oreka Tx pone la música a golpe de txalaparta, la voz corre a cargo de Amaren Alabak y el grupo Kukai, con Jon Maia de coreógrafo, se encarga de la danza. Además, fuera del escenario, varias cámaras toman imágenes del espectáculo para proyectarlas sobre el fondo en tiempo real. Sobre estas imágenes, se juega generando texturas y atmósferas en directo. Sin duda, una combinación potente que ha permitido romper las fronteras entre todas estas disciplinas artísticas.

Hostoak se traduce en castellano como hojas. Hojas de un gran árbol, que hunde sus raíces en la tradición. Cada una de estas hojas es distinta, aporta un matiz o una sensación. Esto permite a los tres grupos saltar de la fiesta a la reflexión, para abordar a lo largo del espectáculo temas tan diversos como el amor, la naturaleza y las relaciones entre las personas. Cada uno de ellos serían la savia de ese árbol que extiende sus ramas hacia el futuro.

Así, el origen de Hostoak no fue un proyecto de espectáculo concreto, sino más bien de las ganas que tenían de trabajar unos con otros,ya que tienen un concepto bastante parecido de hacer arte contemporáneo bebiendo de la tradición. Además, el espectáculo cuenta con un componente importante de improvisación ya que nadie sabe exactamente cuánto dura y tampoco cuántas piezas se tocan, puesto que las canciones se van hilando unas con otras generando espacios de libertad para los intérpretes.

Junto con Igor y Arkaitz, las voces de Amaren Alabak y los siete bailarines, la formación se completa con el también txalapartari Mikel Ugarte y los instrumentistas Iñigo Egia (percusiones), Mixel Ducau (saxofón, clarinete, alboka) y Juanjo Otxandorena al bouzouki. Se presentará también un instrumento creado para la ocasión, que ha sido bautizado como "tututófono" y que crea un sonido grave parecido a los bajos.

HOSTOAK



Dirección del proyecto: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa.
Dirección escénica: Mireia Gabilondo
Productor: Igor Otxoa
Coreógrafo: Jon Maia
Dirección musical: Harkaitz Mtez. De San Vicente.
Bailarines: Jon Maya/Ibon Ugarte, Alain Maya, Urko Mitxelena,
Eneko Gil, Nagore Indakoetxea, Nerea Vesga.
Cantantes: Maider y Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus,
Ihitz Iriart y Maika Etxekopar
Músicos: Harkaitz Mtez. De San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte,
Iñigo Egia, Mixel Ducau y Juanjo Otxandorena.
Diseño de sonido: Mikel Fernandez.
Diseño de luces: Xavier Lozano.
Técnico iluminación: Sendoa Lusarreta
Directora de producción: Zuriñe Goikoetxea.
Ayudantes de producción: Aizpea Mendi y Hugo Menendez.
Vestuario: Ana Turrillas.














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Cursos de Otoño de la AIZ


Otro año más la AIZ (Asociación Ibérica de la Zanfona) nos ofrece sus tradicionales cursos en Casavieja (Ávila). Este año se realizarán los días 18, 19 y 20 de Noviembre y se impartirán clases de Zanfona (Gilles Chabenat), nyckelharpa (Didier Francois), vihuela y laúd (Masud Razei), construcción (Jesús Reolid) y, como novedad, canto medieval (Paloma Gutierrez del Arroyo). Además, el sábado 19, se intentará ofrecer un concierto del dúo Gilles Chabenat y Didier Francois.




CURSO
“Descubriendo la música de la Edad Media. Lectura e interpretación del repertorio surgido en Europa entre los siglos IX y XV, a través de sus manuscritos”

Curso de presentación de las principales fuentes musicales del medioevo occidental, articulado en cuatro sesiones independientes. Se trabajará sobre ediciones facsímiles de los manuscritos originales y se abordará particularmente la evolución de la notación musical ligada a la evolución del repertorio a lo largo de ese período de casi seis siglos.
I- Notación neumática y modalidad medieval. s. IX-XII
Música monódica religiosa y profana. Primeras polifonías y monodías tardías en notación neumática y cuadrada. Hildegard von Bingen. Monodía en lenguas vernáculas: laudes italianas, troubadours, trouvères, cantigas, etc.

II - La notación modal. s. XII-XIII. La notación mensural. s. XIII-XIV
Polifonía de la Escuela de Nôtre-Dame. Organa, conducti, motetes religiosos y profanos. Principales manuscritos. Códex Montpellier y Códex de Las Huelgas, manuscritos tardíos de la Escuela de Nôtre-Dame.
III - Música francesa e italiana del s. XIV
Philippe de Vitry, Pierre de la Croix, Guillaume de Machaut, etc. Notación italiana del “trecento”. Jacopo da Bologna, Francesco Landini, Andrea da Firenze, etc.

IV -El ars subtilior y las polifonías de la primera mitad del siglo XV.
Codex Chypre, Codex Chantilly, Binchois, Dufay, etc.

PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO
Especializada en la Música Medieval, vive en París desde febrero del 2009 dedicada a su estudio y a su interpretación. Allí ha cursado un master sobre la interpretación del repertorio medieval en la Universidad Paris-Sorbonne (Paris IV), impartido entre otros por los especialistas Benjamín Bagby (Ensemble Sequentia), Katarina Livljanic (Ensemble Dialogos) y Raphaël Picazos (Ensemble Obsidienne). Actualmente realiza un master de investigación en Musicología en la misma universidad y estudia técnica vocal e interpretación con Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) en la Schola Cantorum Basiliensis (Suíza).

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Listado de conciertos de música tradicional/folk durante las fiestas de Valladolid

(En la foto, Mercedes Cantalapiedra, concejala de Cultura, comercio y turismo del Ayuntamiento de Valladolid, luciendo la pañoleta de las fiestas)

Viva la ciudad de la música y la cultura.

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jueves, 1 de septiembre de 2011

II Festival de Instrumentos Insólitos

Tras el éxito del año pasado, la segunda edición del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos se celebrará entre el 15 y 29 de Octubre en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos).

Están previstas seis propuestas. El 15 de octubre actuarán Alexander Zoltan (Chequia), que hará música con copas de agua, y Pert Dopita (Chequia), que hará lo mismo con un serrucho. El 22 de octubre actuarán el madrileño Luis Delgado, que ofrecerá un crisol de instrumentos insólitos, y el trío belga The Hoquets, que fabrican sus propios instrumentos con material de reciclaje. El 29 de octubre será el turno de Stranded Horse, intérprete de kora, un instrumento originario del África subsahariana, y Pierre Bastien, un compositor francés y espectacular multiinstrumentista.

La dirección artística corre a cargo de Diego Galaz y también habrá una exposición de instrumentos musicales. El precio de la entrada será de 5 euros y también habrá bonos de 12 euros para los tres conciertos. Todas las actuaciones comenzarán a las 20 horas.





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Pablo Devigo gana el XX Concurso de gaita solista "Constantino Bellón"


La vigésima edición del concurso de gaita solista Constantino Bellón 2011 celebrado ayer en el Teatro Jofre de Ferrol proclamó ganador por tercera vez consecutiva al ourensano Pablo Devigo. En su actuación de 6 minutos interpretó los temas “Preludio nº2, canto de afiador” y “Chacona en Do menor”. El jurado también destacó el papel de otros dos participantes, Pedro Álvarez Fariñas, actual campeón del Trofeo McCrimmon de gaita, y el donostiarra Daniel Lumbreras.

Además se entregaron los premios del concurso de composición. El ganador fue Javier María López Rodríguez, con su suite para gaita y orquesta “As cousas de Sabela”. Jesús Rodil y Pablo Devigo fueron accésits.

El jurado de esta edición estuvo presidido por Víctor Fernández Gabeiras, acompañado por Xavier Rodríguez Fariñas, Pablo López Torneiro, Xoán Rodríguez Silvar e Xesús Vaamonde Manteiga.

Tras las actuaciones comenzó la entrega de premios y menciones de honor. Una de las más emocionantes, la que se entregó al artesano Xosé Manuel Seivane Megide. La Gaita de Ouro del Ateneo la tenían ya su padre y su hermano, y así se completó el homenaje a una familia que modernizó y mejoró el sonido de este instrumento.
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miércoles, 31 de agosto de 2011

Etnohelmantica 2011


Otro año más, y ya van 14, la Plaza Mayor de Salamanca acogerá una nueva edición de este festival. Este año participarán cinco grupos: los irlandeses Danú, con su arrollador directo, los imprescindibles Milladoiro, el grupo salmantino Folk on Crest que presentará su último trabajo, los madrileños de La Banda del soplo y la cantante portuguesa Cuca Roseta, que actuarán entre los días 9 y 11 de septiembre.


PROGRAMA

Día 9 de septiembre. 21:30 horas

FOLK ON CREST

Folk on Crest es un grupo formado por la unión de muchas músicas, de varios estilos y diferentes artistas afincados en Salamanca. Folk on Crest elabora "música folk de varias latitudes", algo que ya se deja notar en todas sus influencias: música charra, asturiana, irlandesa, gallega, bretona, escocesa… Su concepto musical se desarrolla marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias.



LA BANDA DEL SOPLO

La Banda del Soplo es una formación de instrumentos de viento y percusión nacida en Madrid a finales de 2008. Recoge la herencia de las antiguas “orquestas del vermut” y reinterpreta música popular de todo el siglo XX, adaptándola a nuevos espacios y contextos, a nuevas miradas y oídos, tanto en entornos al aire libre como auditorios y teatros. La Banda del Soplo basa su autenticidad en la música popular. Su filosofía reivindica la herencia de orquesta y bandas de música que eran parte de una celebración, un motivo para el encuentro, una razón para salir a la calle y disfrutar.

Tras un par de años en activo han lanzado su primer disco, Emisión Nocturna, grabado en riguroso directo. La Banda del Soplo es una organización dedicada al contrabando de aire, el tráfico de melodías y el menudeo de soplos. En sus actuaciones combinan influencias del son cubano, choros brasilenos, chachachás, tempos balcánicos, klezmer, chanson française... Todo les vale en su empeño. Combinan todas estas técnicas con un aire propio que les hace impredecibles y muy difíciles de parar.



Día 10 de septiembre. 21:30 horas

DANÚ

Provenientes del histórico Condado de Waterford, Danú es uno de los principales conjuntos de la actual música tradicional irlandesa. Sus conciertos son verdaderos eventos de alta energía donde se mezclan la antigua música irlandesa y su nuevo repertorio. Durante más de una década, estos virtuosos instrumentistas, con su conjunto de flauta, tin whistle, violín, acordeón, bouzouki y voz, han grabado siete álbumes, disponibles en la prestigiosa etiqueta Shanachie, unánimemente aclamados por la crítica. Son ganadores de numerosos premios de la BBC. Danú ha hecho giras por Europa, Oriente Medio y América del Norte.



MILLADOIRO


Milladoiro es un grupo gallego de música folk y de música celta, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega.

Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.



Día 11 de septiembre. 22:00 horas

CUCA ROSETA

Cuca Roseta, que formó parte de la popular banda portuguesa Toranja, siempre supo que era en el fado donde se iría a encontrar. Ha despertado interés en países como Inglaterra o Francia con un primer disco grabado con el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar por sus bandas sonoras para Babel y Brokeback Mountain. Como perfectos cómplices musicales, Mário Pacheco a la guitarra portuguesa, Pedro Pinhal en la viola de fado y Rodrigo Serrão con el contrabajo.

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martes, 30 de agosto de 2011

Fetén Fetén


El nuevo disco de “Fetén Fetén”, proyecto formado por Jorge Arribas y Diego Galaz, está terminado y será presentado a lo largo de este mes de Septiembre. La producción ha sido posible gracias a la aportación de los propios fans y seguidores del grupo, anticipándose a la venta física del CD. Además, este trabajo ha contado con colaboraciones musicales de lujo: Nacho Mastretta (clarinete), Pablo Martín Jones (percusiones), Luis Peixoto (mandolina), Germán Díaz (caja de música), Pablo Navarro (contrabajo), Philippa Skilman y Raúl Marquez (violín) y Dodo (Marina Sorín y Luca Frasca, al cello y piano).

Compañeros en La Musgaña y miembros de otras formaciones como Celtas Cortos, Zoobazar, Taper Duel, Bailes Vespertinos o Mastretta, Jorge y Diego nos proponen un viaje de composiciones originales influenciadas por la música popular, tradicional, cabaret y otros diversos estilos: valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos y ritmos castellanos o del Este de Europa.

La grabación, mezclas y masterización ha sido posible gracias a Carlos Raya y Hector Hellini y el diseño ha estado en manos de Niña Vero.

En definitiva, música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos grandes músicos y amigos fetén.
FETÉN FETÉN - CD DEMO
Jorge Arribas y Diego Galaz


demo cd Feten Feten de Fetén Fetén

(Pulsa en el icono para escuchar)

01. Vente que hacemos merienda cena
02. Vals para Amelia
03. Bolero para una tarde de Septiembre
04. Fetén Fetén
05. La chambre rouge
06. Melangia
07. ¡Adiós pichón!
08. Swing a la pepitoria
09. Zampullín y Sormomujo
10. Fandangos de Atapuerca
11. En un lugar de la Mancha
12. Valsito



Concierto en el CATA (Centros de Arte y Tecnologías Aplicadas) de Madrid,
gracias a la iniciativa Off Arteria

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Carlos Núñez - Tierra Viva


Dentro del incomparable marco del castillo de Buitrago del Lozoya, y como actuación estelar de su prestigioso Festival Medieval, el músico gallego Carlos Núñez ofrecerá un concierto único, el día 2 de septiembre de 2011 donde ofrecerá un sorprendente viaje multimedia por la Edad Media.

Bajo el título de Tierra Viva, Carlos Núñez ofrecerá un concierto donde la música como pilar básico va acompañada de imágenes contemporáneas basadas en temática medieval, donde la magia atrapa al espectador. Sobre dos pantallas gigantes que ocupan todo el fondo del escenario, un artista multimedia compondrá en tiempo real una realización de imágenes y efectos, siguiendo el argumento y el ritmo, creando una poderosa sinergia con la temática y la música.

Al abrigo de las estrellas e iluminado por la luz de las antorchas que decoran mágicamente el patio de armas del Castillo, Carlos Núñez nos propone acompañarle en un viaje a través del Tiempo y la Tierra. Tiempos del Codex Calixtinus, en el que se relata la leyenda de cómo Alfonso II el Casto manda construir un templo en Compostela dedicado al Apóstol Santiago, tiempos de las cántigas medievales del juglar gallego Martín Codax, o de las alegóricas Danzas macabras, donde los muertos invitan a participar en su frenética y enigmática danza a los vivos. Noche de magia, y también de memoria: noche para el deleite y el recuerdo: el homenaje a aquellos hombres que persiguiendo sueños, se embarcaron a principios del siglo XVI, en la Nao Bretoa y pusieron rumbo a las Américas. Tiempo de morriña para los que se fueron y tiempo de larga espera para los que quedaron, que envueltos en su milenaria tradición popular, no dejaron ni nunca dejaránde cantar, una música que es tan antigua como la misma tierra.


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miércoles, 29 de junio de 2011

Finalistas del XII Concurso Folk Cuarto de los Valles


Ya están confirmados los grupos que participarán en la final del XII Concurso Folk Cuarto de los Valles, certamen organizado por la Asociación Cultural El Arbedeiro de Navelgas (Asturias). Grupos como Llangres, Cambera´l Cierzu, La Jambre, Balbarda, o Korrontzi fueron los ganadores en ediciones anteriores.

El concurso estará dividido en dos secciones y abierto cualquier nacionalidad. En pequeño formato los participantes son solistas , dúos ó tríos, tanto instrumentales, vocales ó mixtos. En cambio en gran formato, los grupos son de corte tradicional, folk, étnico, raíz, etc. Sin límite en el número de componentes.

En esta edición los finalistas han sido:

PEQUEÑO FORMATO

- John Bolduan (USA / España)
- Ojos Negros (Madrid)
- Tarna (Léon)

GRAN FORMATO

- Caliu (Mallorca)
- Lokolé (EL Congo / España)
- Yone Rodríguez (Canarias)

Estos finalistas han sido elegidos de entre un total de 90 participantes y actuarán en Navelgas los días 29 y 30 de Julio. Sobre este directo, el jurado formado por reconocidos profesionales del medio, elegirán a los premiados. Sin destinar un sólo euro a prublicitar el concurso se ha conseguido conseguido volver a batir record de participación. La organización agradece a todos/as los músicos participantes por poner tanta ilusión en este bonito y dificil mundo de la música.







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martes, 21 de junio de 2011

Davide Salvado - Árnica pura


El gallego Davide Salvado nos ofrece su debut en solitario en forma disco para disfrutar de su selección musical más personal, desde lo más puro y tradicional , de su particular visión de la música gallega. Davide, una de las voces masculinas con más proyección, pretende alegrar el espíritu de las personas transmitiendo su pasión natural por la belleza de las cosas. Además, en este trabajo cuenta con la producción artística de Eliseo Parra, por lo que la calidad del resultado final está más que asegurada.

Respecto al título del disco, contar que una señora de las montañas asturianas le dijo a Davide que su voz era árnica pura, nombre que se da a una hierba hierba medicinal que ejerce de remedio contra los golpes, esguinces y algunas afecciones respiratorias. Esta delicada planta actualmente se encuentra en peligro de extinción debido a la contaminación y resulta tóxica en dosis elevadas, pudiendo incluso llegar a ser letal. A Davide le gustó tanto la comparación que decidió llamar Árnica pura a su debut discográfico.

Davide fue voz y percusión en la banda de Xosé Manuel Budiño y actuamente es integrante de la Banda das Crechas y miembro del colectivo Ecléctica Ensemble, que mezcla electrónica y sonidos tradicionales, además de actor y performer. Tras diez años en los escenarios, ahora ha llegado la hora de entregarse a su proyecto más íntimo. En él Davide ha elegido 11 temas con letras en gallego, portugués y castellano más un poema de Lucía Aldao.
DAVIDE SALVADO
Árnica pura (2009)

01. Todo o corpo
02. Serán
03. Regayfa
04. Marín por tí
05. Cabaliño
06. Tirioni
07. Jota de Moscoso
08. Hio
09. Ay, amor!
10. La hija de Don Juan Alba
11. Meu meniño
12. Lúa

Los siguientes vídeos corresponden a la presentación del disco en La Moreneta (Vigo) el pasado 18 de Junio.































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lunes, 20 de junio de 2011

Zamora Folk 2011



Otro año más, el Consorcio de Fomento Musical CFM organiza este festival, patrocinado por el Ayuntamiento de Zamora. Tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de Junio en la plaza de la entrada de la Universidad Laboral de Zamora. De todas las actuaciones que se ofrecerán destacan las de los asturianos Tuenda, los castellanos Blanca Altable y Chuchi Alcualdrado y los sueco-portugueses Stockholm Lisboa Project.

LUNES 27 DE JUNIO

Grupo de baile "Tizona"
Aula de Folklore Urbano "La Morana"
Homenaje a la Sra. Teresa Ferrero de Badillade Sayago
Tuenda (Asturias)


MARTES 28 DE JUNIO

Asociación Etnográfica Bajo Duero
Molofolk
Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado (Castilla y León)
+ Zulaima Boheto (chelo) y Carol Durán (violín de 5 cuerdas)

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO

Grupo de baile Doña Urraca
Santarem Folk
Stockholm Lisboa Project (Suecia-Portugal)


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Demanda Folk 2011


Demanda Folk es un festival no convencional de música tradicional que busca que los asistentes, a la vez que disfrutan de un lugar incomparable como la Sierra de la Demanda, conozcan sus tradiciones, su música, gente y costumbres. Todo ello desde el máximo respeto al entorno del festival, que es el verdadero protagonista. Se celebrará los días 5, 6 y 7 de Agosto en Tolbaños de Arriba (Burgos). Existe zona de acampada y todas las actividades y conciertos son gratuitas.


VIERNES 5 DE AGOSTO
(TOLBAÑOS DE ARRIBA)

22:00.- Espectáculo piromusical “La Noche Celta” con GORDOBORDÓN (Aragón).

00:00.- Jam Session en el bar de Paco ¡Tráete tu instrumento!

SÁBADO 6 DE AGOSTO
(CAMPO DE FÚTBOL "LAS VEGAS", TOLBAÑOS DE ARRIBA)

10:00.- Marcha cicloturista por la Vía Verde de la Sierra de la Demanda.
Desde Riocabado de la Sierra al recinto del festival

11:00.- Pasacalles Pelendón. Animados por cabezudos de Salas de los Infantes y los músicos de GORDOBORDÓN recorreremos las calles de Tolbaños de Arriba para marchar luego al recinto del festival.

13:00.- Apertura oficial del Festival (con la tradicional Pingada del Mayo).

13:30.- Actividad Medioambiental para niños.

15:00.- Menú serrano (a 3 euros el cubierto). Constará de: Tosta con Crema de queso de oveja viejo, Caldereta de Cordero: elaborada a la manera tradicional con cordero de la Sierra de la Demanda (CARNICERÍAS CUADRADO), Piña o Melocotón en almíbar de CONSERVAS SERRANO, Pan de Confiterías Maxi & Vino de BODEGAS CÁNDIDO.

17:00.- Muestra de juegos tradicionales.

18:00.- Actividad Medioambiental para adultos.

19:00.- Conciertos:

LA TOLBA (Sierra de la Demanda)

LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR (Aragón)

KEPA JUNKERA con DIEGO GALAZ (País Vasco, Burgos)

VALLARNA (Castilla y León)

TOM BOMBADIL (Comunidad Valenciana)

02:00.- Música y Jam session en las barras. Sopas de Ajo ricas ricas y recién hechas.

Actividades Complementarias (durante todo el día en el recinto del festival): Mercado de artesanía y viandas de la provincia, Actividades medioambientales (con la colaboración de la Fundación Oxígeno) y actividades para niños, Exposición de Juegos Tradicionales para niños. Actuación de Batucada entre los conciertos, Stand de patrocinadores.

DOMINGO 7 DE AGOSTO
(HUERTA DE ABAJO)

12:00.- Concentración de coches clásicos a cargo de la
Asociación Clásicos de Pinares por las calles del pueblo.

12:30.- LOS HERMANOS CUBERO (Castilla la Mancha)










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XX Festival Folk El Carmucu 2011


Otro año más, el pueblo cántabro de Helguera de Iguña celebra su festival El Carmucu. Será los días 22 y 23 de Julio y este año tendrán como grupo estrella a los escoceses Tannahill Weavers. En sus 20 años de existencia, el Festival El Carmucu se ha consolidado poco a poco como un referente musical en la región, llegándose a proyectar a otras comunidades españolas, convirtiéndose así en un evento esperado no solo por los habitantes del Valle de Iguña, sino por tantos y tantos amantes de la música folk y el buen ambiente, tanto de Cantabria como de regiones vecinas.


Luar Na Lubre, Oskorri, Brenga Astur, Tejedor, Milladoiro, Luétiga, o La Musgaña son algunos de los grupos Nacionales que “encantaron” y sorprendieron a los visitantes en “el Prau”. También se han subido al escenario del festival grupos europeos como Kasir, de Dinamarca, agrupación que se dio a conocer en España gracias a El Carmucu y cuya progresión no deja de crecer.

En esta edición, aparte de los citados Tannahill Weavers, completan el cartel los cántabros Cahórnega, Los Bonitos del Norte, Chema Puente, los extremeños Barrunto Bellota Band, los gallegos The Crass y los madrileños Brutus' Daughters.










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domingo, 19 de junio de 2011

Festival de Ortigueira 2011

Aquí tenéis la programación del Festival de Ortigueira 2011, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de Julio, coincidiendo con el Festival Cantabria Infinita de San Vicente de la Barquera. Como nombres destacados Brian Finnegan Big Band, David Pasquet Group, Berrogüetto, Skerryvore, The Urban Folk Quartet y los canadienses Searson.


PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE ORTIGUEIRA 2011

JUEVES 7 DE JULIO

Proyecto Runas:
RIVEIRA (Chile)
ULTRÄQÄNS (Galicia)
STOLEN NOTES (Andalucía)

OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO (Galicia)
SKERRYVORE (Escocia)


VIERNES 8 DE JULIO

ESCOLA DE GAITAS DE ORTIGUEIRA (Galicia)
BERROGÜETTO (Galicia)
BRIAN FINNEGAN BIG BAND (Irlanda)
DAVID PASQUET GROUP (Bretaña)
URBAN FOLK QUARTET (Inglaterra)


SÁBADO 9 DE JULIO

RUA MACMILLAN TRIO (Escocia)
LUAR NA LUBRE (Galicia)
THE ELDERS (EEUU)
SEARSON (Canadá)
THE CRASS (Galicia)









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viernes, 17 de junio de 2011

Riobó


El proyecto Riobó gira en torno a Begoña Riobó, violinista especializada en música tradicional gallega. Con una destacada trayectoria artística (en la que formó parte de las bandas de Carlos Núñez y Anxo Lorenzo), actualmente trabaja con Susana Seivane y la orquesta folk Sondeseu. Aunque el violín sea un instrumento muy importante, Riobó no es un proyecto de solista. En el disco y en el escenario, Riobó deja de ser un apellido y se convierte en el nombre de un grupo: cinco personas unidas redescubriendo la tierra gallega desde la música tradicional.

Así, acompañando a Begoña encontramos a cuatro reconocidos músicos que atesoran una sólida trayectoria, y son habituales en los principales proyectos musicales en Galicia. Son Fernando Barroso (guitarra), Marcos Campos (gaita, acordeón y flautas), Xosé Liz (bouzouki), y Fernando Pérez (flautas y requinta).

El virtuosismo de estos músicos y los arreglos, fieles a las formas y origen de la tradición gallega, regala una agradable escucha del disco y un reflejo fiel de lo que son los directos de la banda, donde cada concierto se convierte en una muestra de sensaciones, en la cual conviven las raíces culturales más profundas con formulas interpretativas actuales.



Riobó
Riobó (2011)


01. Estróupele
02. Folíada 85
03. San Campio
04. Marreco
05. O pico
06. Fox
07. O bardo
08. Mallador
09. Pasodobre dos 30
10. Choupana






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