jueves, 31 de diciembre de 2009

V Concurso Escenario Prau 2010


El dí­a 11 de Enero de 2010 se dará a conocer los grupos seleccionados para la segunda fase del concurso, de los cuales 3 serán seleccionados el 15 de Marzo de 2010 para participaren la final del 30 de Mayo.

Los grupos participantes son:

Lochlainn (Valencia)
Toques do Caramulo (Portugal)
Duerna (Asturias)
Árbol de pie (Costa Rica)
Samuele Arba (Tarragona)
Alquitara (Valladolid)
Os Folkgazais (Asturias)
Bruma Folk (Cantabria)
Revuelto de Ajotas (Valladolid)
Amadian (Madrid)
Patriband Folk Orl.lestra (Asturias)
Numabela (Cantabria)
Nahasiak (Euskadi)
Cambalúa (Cantabria)
Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado (Castilla y León)
Alén de Ancos (Galicia)
Dealan (Barcelona)
Stolen Notes (Sevilla)
Muyayos de raíz (Madrid)
Atamais (Galicia)
Kalíope (Madrid)

HISTÓRICO ESCENARIO PRAU

2006
Ganador: Divertimento Folk (Valladolid)
Finalistas: Cádaba (Asturias) y Mielotxin (Navarra)



2007
Ganador: Camerata Cervantina (Castilla La Mancha)
Finalistas: Rker (Euskadi) & Tamba Sangako (Madrid)



2008
Ganador: Vallarna (Castilla-León/Cantabria)
Finalistas: Braña (Cantabria) y Atroj (Granada)



2009
Ganador: Coanhadeira (Galicia)
Finalistas: La Conjura (Sevilla) y Toques do Caramulo (Portugal)



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miércoles, 30 de diciembre de 2009

Regalo de Celtas Cortos


Hola a todos, como todos los años por estas fechas, nosotros no vamos a ser menos y os queremos enviar un mensaje de buenas vibraciones para el año que viene.

Además este año os queremos hacer un pequeño regalo, como bastantes sabréis el último disco, 40 de Abril tiene un tema "escondido" llamado "Canciones sin medida" que solo es posible conseguir si se compra el disco al completo en Itune. Esperamos que lo disfrutéis que se ha hecho de rogar.






En cuanto terminen estas fechas os iremos dando avances de lo que será el año que viene, en cuanto a conciertos disco nuevo etc.

Un abrazo y que seáis felices.
Celtas Cortos


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martes, 29 de diciembre de 2009

Premios Folk Jarramplas 2009 - Nominados



1. MEJOR DISCO NACIONAL

a) Carlos Núñez
Alborada do Brasil


b) Eliseo Parra
Diez


c) Mara Aranda & Solatge
Déria


d) La Musgaña
Idas y venidas


VOTAR (finalizado)


2. MEJOR DISCO INTERNACIONAL

a) 17 Hippies
El Dorado


b) Beoga
The incident
c) Dazkarieh
Hemisferios


d) Tsuumi Sound System
Growing Up


VOTAR (finalizado)


3. GRUPO REVELACIÓN NACIONAL

a) César Pastor & Eoghan Neff


b) Coetus


c) Trébole


d) Vallarna


VOTAR (finalizado)


4. GRUPO REVELACIÓN INTERNACIONAL

a) Evening Star


b) The Paul McKenna Band


c) The Urban Folk Quartet


d) Tsuumi Sound System


VOTAR (finalizado)


5. MEJOR DIRECTO NACIONAL

a) Eliseo Parra


b) Judith Mateo


c) Korrontzi


d) Mayalde


VOTAR (finalizado)

6. MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL

a) 17 Hippies


b) Fred Morrison


c) La Bottine Souriante


d) Red Hot Chilli Pipers


VOTAR (finalizado)


7. MEJOR FESTIVAL NACIONAL

a) Festival do Mundo Celta
Ortigueira


b) Cantabria Infinita
San Vicente de la Barquera


c) Festival Internacional Folk Plasencia
Plasencia


d) Los Viernes de la Tradición
San Sebastián de Los Reyes


VOTAR (finalizado)


*******Las votaciones se cerrarán el 7 de Enero de 2010 a las 23:59h.*******

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lunes, 28 de diciembre de 2009

El nuevo trabajo de The Chieftains, San Patricio, saldrá el 9 de Marzo


El alma musical de las naciones de Irlanda y México será la base del nuevo disco de The Chieftains titulado San Patricio. Este trabajo está producido por el propio Paddy Moloney y el multi-instrumentista, cantante y compositor americano Ry Cooder. La fecha de salida está marcada para el 9 de Marzo de 2010 bajo el sello Fantasy Records / Concord Music Group.


Este disco será el número 44 de la veterana banda, que no tiene ninguna intención de retirarse. Paddy que ha cumplido los 70 este año, está actualmente inmerso en la historia de los inmigrantes irlandeses en Argentina y Brasil recopilando información para un nuevo trabajo. "Mi mujer lleva 10 años suplicando que me retire", dice Moloney.

La idea de este disco ha estado en la cabeza de Paddy durante 20 años. Se trata de plasmar el vínculo cultural que se inició cuando un grupo formado por varios centenares de irlandeses fueron reclutados por el ejército de EE.UU. durante la guerra mexicano-americana y decidieron no disparar a católicos. Así, el teniente Jon Riley acabó desertando en 1846 antes de que la guerra fuera declarada oficialmente y formó su propia fuerza militar, The St.Patricks, para luchar por el otro lado. Muchos norteamericanos los veían como traidores, pero se ganaron la amistad de los mexicanos.

Además de Ry Cooder, que ha colaborado en el tema "The sands of México", un buen número de colaboraciones acompañan al veterano grupo irlandes: Linda Ronstadt, Chavela Vargas (con sus 92 años!!), Lila Dawns, Los Tigres del Norte o Van Dyke Parks. Lo más sorprendente es la aparición de Bertín Osborne cantando una ranchera. Parece ser que se conocieron en el concierto que la banda dio en Valladolid y desde entonces han establecido una relación que culmina con la participación el disco.

Sorprende también la intervención del actor de origen irlandés Liam Neeson narrando el sacrifico de San Patricio el tema "March to Battle", compuesto por Moloney con letras del escritor Brendan Graham;

We are the San Patricios, a brave and gallant band
There’ll be no white flag flying within this green command
We are the San Patricios, we have but one demand,
To see the Yankees safely home across the Rio Grande…
We’ve disappeared from history like footprints in the sand
But our song is in the tumbleweeds and our love is in this land
But if in the desert moonlight you see a ghostly band
We are the men who died for freedom across the Rio Grande

El disco incluye rancheras, boleros, música norteña y otros estilos tradicionales mexicanos, todo mezclado con música irlandesa al estilo Chieftains. Los instrumentos empleados son guitarras mexicanas, acordeón de botones, trompetas, trombones, bajo sexto, etc en el lado mexicano frente a la uileann pipe, flauta irlandesa, violín y harpa en el lado irlandés (aunque estos dos último son comunes en ambas tradiciones).

Toda la estancia de The Chieftains en México ha sido filmada y la idea de Paddy Moloney es completar el trabajo musical con un documental donde se muestre toda la historia de esta complejo trabajo histórico-musical.



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sábado, 26 de diciembre de 2009

Los Conciertos de la Estufa 2010


ARRABAL DE PORTILLO (Valladolid). 22:00 horas.
Escuelas Viejas Carretera de La Pedraja S/N
Teléfono de info y reservas activo los días de concierto de 17,00h a 21,00h: 675 07 58 48
Organiza: Asoc. Cultural Suspiros del Masegar

8 ENERO 2010

Contamos la Navidad

Presentación del ciclo Conciertos de la Estufa 2010 y renovación de abonos.
Presentación del libro "Contamos la navidad", con la participación de algunos de sus autores e ilustradores.



15 ENERO 2010
Smiling Jack Smith

Jack Smith: guitarra y voz
David Gwynn: guitarra solista
Kiko Rumpler: bajo eléctrico
Quique Villafañe: batería


22 ENERO 2010
Antonio Izquierdo "Merenguito"




29 ENERO 2010
Luis Delgado, Cuco Pérez y Diego Galaz
"La apasionante música de cine"



5 FEBRERO 2010
Carlos Beceiro y Diego Galaz
"Bailes Vespertinos"



12 FEBRERO 2010
O'Carolan

Susana Arregui: violín, nickelharpa
Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico
Julián Ansuategui: bodhran y panderos
Chema Arcarazo: guitarra acústica
Miguel Ángel Fraile: gaita de boto, whistles, uillean pipe


19 FEBRERO 2010
Quinteto de viento Amalgama


Cristina Marín: Flauta Travesera
Lola Díez: Oboe
Héctor Abella: Clarinete
Virginia Simón: Trompa
Estela Rodríguez: Fagot



26 FEBRERO 2010
Suso González Project

Suso González: guitarra
Luís Martínez: violín
Rubén Villadangos: piano eléctrico
César Díez: bajo eléctrico
Rafa Martín: batería y percusiones




5 MARZO 2010
Antonio Serrano & Federico Lechner Dúo


Antonio Serrano: armónica
Federico Lechner: piano



12 MARZO 2010
Csardas

Pawel Hutnik: violín
Miroslaw Kasperek: contrabajo
Alberto Blanco: guitarra



19 MARZO 2010
Javier Ruibal





26 MARZO 2010
Pepín Tre


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jueves, 24 de diciembre de 2009

Trofeo MacCrimmon (Lorient 2009)


Tras el XIX Constantino Bellón, seguimos repasando concursos de este año. Ahora le toca el turno al Trofeo MacCrimmon de gaita (antiguo MacCallan) que se celebra en el Festival de Lorient en Agosto. Este es un concurso, quizas sea el más prestigioso del mundo y ya lo ganaron gaiteiros de la talla de Carlos Núñez, José Manuel & Javier Tejedor o José Ángel Hevia. En este concurso, que algunos dicen que es el Premio Nobel de la Gaita, no compiten todas las naciones a la vez, se divide en dos trofeos, en uno está la parte escocesa , irlandesa y bretona y por el otro lado la asturiana y gallega, lo cual es un poco absurdo. Puedes consultar un histórico de ganadores aquí.

En esta edición llegaron como finalistas cuatro gallegos (Alberto Coya, Pablo Dalama, Pedro Álvarez & Xurxo Fernández), y cuatro asturianos (Pablo Carrera, Jesús Fernández, Hugo Noval & Borja Rodil). El vencedor fue Alberto Coya, que quedó por delante del asturiano Pablo Carrera. En la parte de highland bagpipe compitieron 13 gaiteros de los cuales el vencedor fue el bretón Alex Meunier. En la sección de Piobaireachd el vencedor fue Andrew Carlisle.

ALBERTO COYA




PABLO CARRERA


PABLO DALAMA


XURXO FERNÁNDEZ


PEDRO ÁLVAREZ


HUGO NOVAL


BORJA RODIL


JESÚS FERNÁNDEZ


ANDREW CARLISLE


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XIX Concurso Internacional de Gaita Constantino Bellón 2009


8 de Noviembre 2009, Teatro Jofre (Ferrol)

GANADOR: Pablo Devigo (Ourense)
ÁCCESIT 1: Pedro Álvarez Fariñas (Pontevedra)
ÁCCESIT 2: Gonzalo Abelairas (Ourense)
PREMIO SEIVANE: Erick Feles (Venezuela)
RESTO DE PARTICIPANTES: Daniel Lumbreras (Euskadi), Nicolás Ramiro Pérez (Argentina), Santiago Agustín Molina (Argentina), Ricardo Mouriño (Ferrol), Isidro Vidal (O Carballiño), y Bruno Villamor (Lugo).

Un total de 10 gaiteros se disputaron el pasado mes de Noviembre la final del XIX Concurso Internacional de gaita Constantino Bellón. La procedencia fue mayoritariamente gallega, pero también hubo participantes del País Vasco, Argentina y Venezuela. El vencedor fue Pablo Devigo, que vuelve a ganar por segundo año consecutivo, esta vez interpretando dos piezas suyas: el Preludio número un ou Xiana y la Xota número dous ou Carral 1846.

Este clásico torneo, que anualmente convoca el Ateneo ferrolano, está considerado como uno de los más prestigiosos de esta disciplina desde 1991. Este año fue suspendido el pasado mes de agosto, después de que la Xunta la retirase su apoyo económico. Tras dos meses de polémica y desencuentros que enfrentaron a la dirección de esta pequeña entidad con la nueva Xunta a cuenta de la financiación del premio para los gallegos del exterior. La Secretaría Xeral de Emigración le retiró este año su apoyo económico, unos 6.000 euros que sufragaban el viaje de los gaiteiros de ultramar. El Ateneo llamó a las puertas del ayuntamiento ferrolano y de la Diputación provincial que pusieron sobre la mesa los fondos necesarios para financiar el concurso.

Durante la final también se entregó el Premio de Composición para Gaita Galega solista, que este año recayó en Jesús Rodil Rodríguez por Lugrís; dos distinciones especiales para las composiciones de Pablo Devigo Jota y Tumbaleira de Javier María López Rodríguez y, del premio honorífico Gaita de Ouro recayó en Miguel Doval de Fene, por «su defensa de la música tradicional gallega».

Xoán Rodríguez Silvar, histórico integrante del quinteto Raparigos y miembro del jurado del Constantino Bellón desde su primera edición, señalaba anoche, tras darse a conocer el fallo del certamen, que «una vez más el concurso apostó por preservar la esencia musical de la gaita gallega, valorando tanto la interpretación, desde un punto de vista técnico, como la expresión musical». «El Constantino Bellón -remarcaba Silvar también- quiere ser ante todo una apuesta, basada en la tradición, para que las nuevas generaciones de gaiteros gallegos puedan preservar los antiguos valores y abrirlos a nuevas vías de creatividad. Y vemos que este efecto está sucediendo así: el nivel de los participantes es cada vez mayor».

PABLO DEVIGO


PEDRO ÁLVAREZ FARIÑAS


GONZALO ABELAIRAS


ERICK FELES


SANTIAGO AGUSTÍN MOLINA


RICARDO MOURIÑO


ISIDRO VIDAL


DANIEL LUMBRERAS


BRUNO VILLAMOR


NICOLÁS RAMIRO

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martes, 22 de diciembre de 2009

Resultados de la 1º fase del XX Campeonato de Bandas de Gaitas (Trabazos de Aliste, Zamora)

La primera fase del Campeonato de Bandas de Gaitas, organizado por la Federación Galega de Bandas de Gaitas, se ha celebrado este fin de semana en Trabazos de Aliste (Zamora) con la participación de bandas mayoritariamente procedentes de Galicia, pero también de Asturias, Valladolid, Barcelona, Madrid, Murcia, Portugal o Zamora.

Los jueces puntuan en cuatro categorías sobre un resultado de 25 puntos: interpretación, afinación, percusión y estética. Los distintas categorias o grados sería algo similar a las divisiones del futbol, subiendo y bajando de división las que más o menos puntuación tengan tras la suma de la puntuación de las tres fases. La segunda será en Vilalba (Lugo) en Semana Santa y la tercera y última en Cabeza de Manzaneda (Ourense) en verano.

Las bandas de primer grado tienen 9 minutos de actuación que iniciarán y finalizarán en tiempo de marcha, interpretando obligatoriamente un alalá, una alborada, una jota o variantes y una muñeira, sin problema de interpretar otras piezas siempre que el tiempo de actuación lo permita. En segundo grado se toca durante 8 minutos una alborada, una jota o variantes y una muñeira, iniciando y finalizando en tiempo de marcha. En tercer grado (6 minutos) no es obligatoria la alborada y en cuarto grado (5 minutos) solo están obligados a tocar una muñeira.


PRIMER GRADO


SEGUNDO GRADO


TERCER GRADO


CUARTO GRADO

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sábado, 19 de diciembre de 2009

Titiriteros de Binéfar logran el premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil

La compañía aragonesa Los Titiriteros de Binefar ha sido galardonada con el primer Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. Este galardón reconoce la labor realizada en el ámbito del teatro para niños y jóvenes.

El jurado le ha concedido esta distinción "por su compromiso con el teatro popular y el teatro para la infancia; su capacidad creativa en el teatro de títeres en relación con otras disciplinas, particularmente la música, la plástica y la dramaturgia; y por su aportación innovadora con la obra El hombre cigüeña, con la que ha asistido, en 2008, a numerosos festivales nacionales e internacionales".

"Este premio viene a rellenar un hueco", afirmó Paco Paricio, director de Los Titiriteros de Binéfar. Y añadió: "Este reconocimiento nos reconcilia a todos con lo simple, lo verdadero, lo auténtico y lo comparto con todos los compañeros que hacen teatro para niños y jóvenes", declaró el director a Europa Press.

La compañía Los Titiriteros de Binéfar fue creada en 1975. Desde entonces han estrenado una treintena de espectáculos con los que han realizado más de 5.000 funciones, además de otras múltiples actividades como la edición de dos publicaciones sobre la dramaturgia del teatro de títeres. En 2009, han visitado cerca de un centenar de ciudades españolas. Además, han actuado en Atlanta (EEUU) y en la Feria Internacional de Cali (Colombia).

Llevan más de treinta años haciendo títeres por las calles, plazas, teatros, carpas, pabellones... y han realizado giras en 38 países entre los que figuran Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, México, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá y Estados Unidos (Ohio, California, San Diego, Atlanta, Washington, New York, San Francisco, New Orleans, Seattle, Connecticut, Vermont, Maine y Holywood). Además, a lo largo de estos años han visitado con sus montajes todas las comunidades autónomas españolas.

Han recibido premios en el Certamen Villa de Madrid en 1991, en el Festival de la Val d'Albaida (Valencia) en 1994, en el Festival Internacional de Pècs (Hungría) en 1995, Premio del Público en la Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcañiz (Teruel) en 1999; el Primer Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Praga (República Checa) en 1999; y el Premio Oasis de Zaragoza al mejor espectáculo de animación.

También fueron declarados Aragoneses con Denominación de Origen en 1993, y seleccionados para participar en el Festival Jim Henson de New York en 1998.

Han actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo, desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico, desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida, Zaragoza y Huesca.

El jurado de este galardón, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Teatro del INAEM, Cristina Santolaria, ha estado integrado por Miguel Arreche Ezquerra, Alfonso Javier García Zurro, Maral Kekejian Hernando, María Dolores Lara Crespo-López, Ignacio José del Moral Ituarte y María Antonia Osácar Gallego.

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XX Liga Nacional de Bandas de Gaitas - 1ª fase (Trabazos de Aliste, Zamora)


Los próximos días 19 y 20 de Diciembre tendrá lugar en Trabazos de Aliste (Zamora) la primera fase del Campeonato Nacional de Bandas de Gaitas que congregará a unas 2.000 personas integradas en torno a 70 bandas procedentes de Galicia, principalmente, pero también de otras provincias de España.

Este evento es importantísimo para la localidad alistana ya que Castilla y León, sólo han albergado una fase del campeonato las ciudades de Ponferrada y Valladolid pero también porque es la primera vez que tiene lugar en Zamora y, además, porque siendo Trabazos un pueblo muy pequeño va a beneficiarse de la repercusión mediática que supone este campeonato. Hay que tener en cuenta que junto a las 2.000 personas que participan directamente como miembros de las bandas, la celebración del campeonato atrae a muchísimo público de aficionados y acompañantes.

Tras la primera fase de este Campeonato, tendrá lugar la segunda en Vilalba (Lugo) y la final, como es obligado, en Cabeza de Manzaneda (Ourense). En él participan bandas, principalmente de Galicia, pero también de Asturias, Portugal, Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia, Valladolid y Zamora, como provincia invitada.



DESCARGAR los horarios de cada banda


LISTADO DE JUECES

Grados 1º y 4º
Afinación: Anxo Lorenzo
Interpretación: Abraham Fernández
Percusión: Diego Purón
Estética: José Carlos Mouriño

Grados 2º y 3º
Afinación: Marcos Campos
Interpretación: Luis Carregal
Percusión: Óscar Doural
Estética: Óscar Vázquez





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martes, 8 de diciembre de 2009

Aerófonos de lengüeta simple

Juanma Sánchez ha iniciado una serie de videos donde nos muestra una serie de instrumentos tradicionales originales y copias realizadas por Luis Payno y por él mismo.

El primer episodio está dedicado a los aerófonos de lengüeta simple y podemos ver en acción al pito de centeno, la turuta, la dulzaina de las Hurdes, la chifla de Campoo, la gaita serrana, la gaita gastoreña, el reclam de xeremíes y la alboka.


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2º Encuentro de gaita y tambor

Encuentro celebrado el 22 de noviembre de 2009 en Alberite y Logroño (La Rioja). Participaron Alberto Jambrina y Pablo Madrid (Zamora) y los Gaiteros de Estella (Lizarrako Gaiteroak). Fue organizado por la Escuela de Gaita y Tambor de Alberite. Videos grabados y subidos por Fiondil.

PASACALLES EN ALBERITE





ALBERTO JAMBRINA Y PABLO MADRID
Sala Gonzalo de Berceo (Logroño)













GAITEROS DE ESTELLA (Lizarrako gaiteroak)
Salvador Martínez y Juan Carlos Duñabeitia








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lunes, 7 de diciembre de 2009

Seth Lakeman - Cambridge Folk Festival'08


A pesar de su juventud, el musico Seth Lakeman nacido en 1977 la localidad de Yelverton (Devon, UK), puede presumir de una dilatada y prolífica carrera, con cuatro álbumes en solitario y uno más grabado con sus hermanos. Asimismo, formo parte de un grupo llamado Equation en los noventa, con el que ha editado otros cuatro trabajos discográficos, siempre con el 'folk' y el 'rock' como referentes estilísticos.

En su haber cuenta con una nominación a los Premios Mercury hace tres años, considerados como los Oscar de la música británica, así como el reconocimiento otrogado por la BBC Radio del 'Cantante del Año' en el 2007 en la categoría de música 'folk'.

Seth Lakeman destaca por ser un compositor muy prolífico, además de un completo instrumentista, puesto que domina la guitarra, la viola y el violín. El éxito alcanzado en el 2005 le llevó a él y a su banda a telonear a una de las formaciones más relevantes del 'folk-rock' mundial como son The Levellers.

Además, Lakeman ha participado en algunos de los festivales más relevantes, como el de Glastounbury, Womad, o Edmonton y ha colaborado con grandes nombres de la música contemporánea británica, como Tori Amos.

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Archivo .avi. 30 minutos. 276 megas.
Parte01. Parte02. Parte03










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sábado, 5 de diciembre de 2009

Acetre en Folk Plasencia 2007

Primer concierto de presentacion de su disco Dehesario

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Archivo .avi. Unir con WinRar.
Parte01. Parte02. Parte03. Parte04. Parte05. Parte06.

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Entrevista a Paco Diez



¿Cuándo surgió su pasión por la música tradicional?

Fue en Piñel. Mi madre le cantaba romances y también copla. Cantaba las canciones de moda, pero de vez en cuando salía un romance y yo me ponía a imaginar. Contaban historias con un toque muy infantil, pero con un trasfondo cultural impresionante. Recuerdo que cuando era el santo del profesor en mi pueblo, cada alumno le ofrecía algo, y un año yo le canté el romance de El arriero y los siete ladrones. A partir de ahí, vas escuchando a grupos que aparecen y te gustan, y te vas metiendo en este mundo. En mi caso influyó también bastante mi época en el seminario diocesano, donde llegué en un tiempo de apertura y me encontré con compañeros de clase con los que ocho años después formamos La Bazanca. Fue fundamental el haber nacido en el medio rural y haber tenido la ocasión de conocer los últimos albores de una sociedad en la que todavía existían tradiciones y valores que ahora brillan por su ausencia.

Durante su juventud pasó dos años en la Bretaña francesa ¿Se puede equiparar ya el trabajo en España con el que se realiza en Francia para poner en valor sus tradiciones?

Aquella etapa me ayudó mucho a decidir qué hacer con mi vida. En Francia cada pequeña región tiene un conservatorio de música tradicional. Nos llevan 40 ó 50 años de adelanto en cuanto a organización en ese sentido, se ofrecen con muchísima regularidad cursos sobre instrumentos o sobre canto tradicional, y cuentan con grandes profesionales.

El aspecto pedagógico es uno de los que más le han preocupado a lo largo de su trayectoria. ¿Detecta hoy más interés en las nuevas generaciones?

La gente joven tiene ansia de conocer y saber, pero está muy bombardeada, con demasiados estímulos como las pantallitas que yo llamo ‘inhibidoras de creatividad’: la wii, la psp, la televisión o el ordenador mal utilizado. A lo largo de los treinta y pocos años que voy a cumplir en el oficio, me he convencido de que la gente joven está interesada en esto, pero no se les informa. Este tipo de música no se lleva a sus foros y así surge la pescadilla que se muerde la cola. Yo he realizado talleres con alumnos de la ESO, de entre 13 y 16 años, y han estado sin pestañear durante casi dos horas. La música es algo que les interesa, y mucho, pero hay que captar su atención.

¿Qué peculiaridades tiene la música tradicional castellana y leonesa respecto a la de otras comunidades?

Contamos con tres de los instrumentos que más bailes han podido crear desde hace siglos: la gaita de odre, la flauta de tres agujeros y tamboril, y la dulzaina, todos ellos con infinidad de variantes según comarcas. Estamos en una región riquísima en cuanto a instrumentos, en cuanto a rítmica tenemos una variedad extraordinaria, y el repertorio vocal también es increíble. Gran parte de él procede de las tareas del campo, y se adaptaba a la respiración de cada tarea en cuestión, ya que al coger el rebufo se echaba la copla.

¿Corre el riesgo de perderse todo esto?

Muchos instrumentos ya se han perdido, y gran parte de las formas y materiales con los que se han elaborado desde hace siglos y milenios dentro de poco sólo quedarán en los manuales.

¿En qué modo pervive la música sefardí?

Cada vez más en gente muy mayor, y en algunos de los grupos que la recuperamos, pero desgraciadamente es una música que quedará en eso, en intérpretes, en difusores y en grabaciones de campo o etnográficas, porque el propio idioma va a desaparecer con esas últimas generaciones. Creo que irremisiblemente va a ir remitiendo, por desgracia.

¿Qué peculiaridades tiene?

Es una música de raigambre ibérica. Serafad es la Península Ibérica según la Torah, el Pentateuco hebreo. Tiene raíces de acá, pero tamizadas y filtradas con la música de los lugares que sirvieron de adopción tras la última gran expulsión de los judíos, lo cual le ha producido una riqueza extraordinaria.

¿Qué repertorio abordará en Nueva York?

Será un repertorio variado. Sobre todo abunda en canciones de amor y desamor, como Páxaro d’Hermozura, una canción muy popular entra los sefardíes de Oriente que alude al amor que desaparece. Se trata de un tema que ya aparecía en poetas latinos como Catulo y que se sigue manteniendo a lo largo de los siglos. También tocaré alguna pieza semi litúrgica, sobre la consagración de Moisés y cuando recibe las tablas de la ley o temas de la Pascua de Turín. Espero también interpretar dos romances ibéricos extraordinarios, que proceden del norte de Marruecos: La hermana cautiva y otro que se cantaba en bodas de Tetuán y Tánger. La actuación se prolongará en torno a 75 ó 90 minutos en una sala para 300 personas. Va a ser una cosa bonita.

Después de todas las giras que ha realizado en Europa o América ¿Se siente más reconocido en el extranjero que aquí?

Absolutamente (silencio). Aquí no se me considera. Fuera sí, sobre todo, gracias a la música sefardí. En los últimos años tengo más trabajo fuera de la Comunidad que aquí, donde si no fuera por las jornadas didácticas apenas habría movimiento. Me gustaría hacer más conciertos sobre música tradicional en Castilla, pero desgraciadamente no tengo oportunidad. Hago lo que creo conveniente, soy independiente eso en tu fuero interno te reconforta y te complace.
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martes, 1 de diciembre de 2009

17 hippies - El Dorado


Sin desviarse un ápice, 17 hippies siguen su camino y no hay nada que les aparte de buscar eso tan especial que podrían haber encontrado ya. Sus miradas se iluminan con verdadera pasión cuando hacen lo que tanto gustan de hacer: capturar el ritmo metropolitano de Berlín para crear nuevas canciones. Eso es el "El Dorado", el lugar a donde todos se sienten atraídos por la promesa de la fortuna.

Se trata del noveno álbum de la banda (que ni son 17 ni son hippies, aunque vivan en Berlín, y pone de manifiesto la madurez alcanzada por estos trece músicos tras catorce años juntos dando conciertos en más de veinte países. Su estilo único bebe de las fuentes de los Balcanes, el rock americano, el pop británico e, incluso, de música para películas, y, sin embargo, sus propias composiciones y sofisticados arreglos se inscriben en un esfera nueva, donde la suma de lo que hacen es superior a los componentes. Como ellos dicen "¡Todo se reduce a simple música de baile!"

Más allá de la edad o la nacionalidad, cautivan a todo el mundo, como lo ha demostrado el éxito internacional de esta "Orquesta-que-sacude-al-mundo". Para la entusiasmada prensa especializada, 17 Hippies son "globalistas de primera clase", "los únicos y verdaderos embajadores alemanes", "el nuevo estilo de Berlin", por su muy especial sonido, que logra de forma dinámica y sencilla cruzar el puente hacia lo extraordinario.

17 HIPPIES
El Dorado (2009)

01 UZ
Quién hubiera pensado que el dialecto de Hesse sirve tan bien para volver aún más encendida una pieza de Cajun-Scat-Speed con ritmo turco



02 ADIEU
Una canción muy íntima sobre una despedida, cantada en alemán, enmarcada en beats ligeros. El dolor se abre hacia la distancia infinita, cuando encuentra sus palabras...

03 WELCOME TO MY WORLD
Sonido de guitarra denso, violín, banjo, un acordeón cajun furioso... Esta pieza con letras inglesas muestra como una canción de pop se deja »hippificar« maravillosamente. "Me iré y ten la certeza de que me iré con una sonrisa... No me puedes parar..."



04 LA ZONA DROM
Europa del Este encuentra Bollywood. Esta pieza en compás 9/8 con sus asonancias turcas es como una imagen de elefantes majestuosos a las orillas del Bósforo.

05 ATCHAFALAYA
Guitarras, instrumentos de viento y de arco dan los colores mexicanos a la canción que con un toque de kitsch canta de las noches de desvelo a las orillas del río Atchafalaya.

06 ARCANAUL
Purgatorio moldavo con todo lo se necesita para encender un fuego instrumental.

07 SOLITAIRE
Una canción épica en lengua francesa que capta la soledad de una mujer que en tiempos de guerra espera en casa a su amado.

08 STERN AM ENDE DER WELT
Nostálgico buen humor en un patio trasero gris en Berlín.

09 SIX GREEN BOTTLES
Si se mezcla una canción rumana tradicional con un canción infantil inglesa la fiesta de pueblo comienza realmente... y sólo termina cuando se haya tomado todo.



10 EL DORADO
Una rumba ligera llena de swing que promete la felicidad más pura: "Mon El Dorado, symphonie d’un going better. Mon El Dorado, symphonie d’un going fine."



11 KAUKAPOL
Al fin del mundo Rumania encuentra los sonidos acústicos del "Krautrock". Dos melodías, dos mundos que no podrían ser más distintos. Se mezclan tan imperceptiblemente que al final parecen música nueva con groove.



12 BOUND FOR MORNING
Una balada melancólica inglesa en su forma más bella. El violoncelo acompaña los momentos de alguien que en la parada de un autobús espera a su amor que sólo existe en su imaginación
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