jueves, 28 de mayo de 2009

Balkan Beat Box - Live in Los Ángeles


Balkan Beat Box es el nombre del colectivo de músicos y artistas plásticos fundado por el clarinetista y cineasta Ori Kaplan y el percusionista Tamir Muskat, ambos nacidos en Israel y residentes en Nueva York. Sus integrantes provienen de Marruecos, Bulgaria, Israel y Palestina. Su música tiene como base ritmos de los Balcanes que se mezclan con elementos sonoros de la tradición klezmer, la música zíngara y bases electrónicas. El resultado es, según la definición de Kaplan, "una especie de Mediterranean dancehall”. Su primer trabajo discográfico de BBB, en el 2005, llevó por titulo el nombre del grupo. Dos años después editaron “Nu Med” (Nuevo Mediterráneo).

En España los podremos ver el 19 de Junio de en el Etnival de Girona y el próximo 10 de Julio en San Vicente de La Barquera, dentro del Festival Cantabria Infinita. De momento y para hacernos una idea, dejo aquí disponible para su descarga un concierto completo que dieron en la ciudad de Los Ángeles en Septiembre de 2008.

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Ceolchuairt 1x04 - País Vasco


En este cuarto episodio el flautista irlandés Cormac Breatnach parte hacia un peregrinaje musical especial al Pais Vasco, tierra natal de su madre. Allí explora la música y la herencia de sus ancestros, encontrándose por el camino a músicos de la talla de Joxan Goikoetxea, Alan Griffin, Kepa Junkera o Lidia Pujol.


El viaje ha confirmado a Cormac lo que ya imaginaba, que existen múltiples lazos de unión entre ambas culturas y músicas. “Sí, es música folk, que nace del pueblo y se puede bailar. Ambas están basadas en la tradición. Conocer otros sonidos me ayuda a hacer mi propia música. Eso me ha pasado con la trikitrixa de Junkera, a quien le gusta también el jazz y la música étnica de muchos países. Tanto Kepa como yo creemos que no hay que romper con el pasado, que hay mirar atras. Eso sí, con el otro ojo tenemos que mirar el futuro”.

Ahora, ya me han explicado su historia y me han contado cuál es su significado. Lo mismo con la alboka y el txistu. Han sido auténticos descubrimientos para mí porque a nosotros nos llegan a Irlanda noticias políticas y relacionadas con la violencia; sobre la cultura vasca, mucho menos, casi nada”, se lamenta, congratulándose de que al menos se va con nuevos conocimientos

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martes, 26 de mayo de 2009

Carlos Núñez - Alborada do Brasil

El nuevo disco de Carlos Núñez se titulará Alborada do Brasil y saldrá a la venta el próximo 16 de Junio.




El gaitero gallego cree firmemente que el futuro de la música celta está en Latinoamérica, una tierra de mixturas en la que ya se gesta su próximo disco, que será fruto de una intensa investigación musical y personal en Brasil. Carlos afirma que ha ido a dejarse "comer por Brasil", un país que "lo come todo y lo digiere para devolver algo nuevo", tierra donde las melodías europeas, africanas e indígenas "se han mezclado de un modo maravilloso y sin complejos". . .

"Creo que este disco es un primer paso hacia esta nueva experiencia que vamos a vivir en Latinoamérica: la música celta del futuro tenemos que hacerla aquí, en Latinoamérica", dijo el vigués en una entrevista concedida a Efe en Buenos Aires.

Ahora mismo sus musas anclan en Brasil, donde durante el 2008 pasó cien días grabando su nuevo disco y una película que mostrará este proceso creativo que el músico español tiene en mente desde hace diez años y en el que comenzó a trabajar en firme hace tres. Alquimista de los sonidos, Núñez se ha basado en una profunda investigación en Brasil que le ha llevado a escuchar discos antiguos, echar mano de archivos históricos y de estudios académicos sobre cómo era la música brasileña a inicios del siglo XX para alumbrar un álbum que tendrá nuevos temas y versiones de melodías legendarias del variopinto panorama musical brasileño.

Además señala que "muchas canciones brasileñas vienen del alma de la gaita", el primer instrumento llevado a Brasil por los portugueses y que "gustaba mucho a los indígenas". Para este próximo álbum, el gaitero y flautista promete sonidos "innovadores" logrados junto a artistas brasileños como Carlinhos Brown, a los que destaca como "muy buenos músicos, muy dinámicos y con mucho ritmo". Pero este viaje de descubrimiento y creación musical esconde otro, mucho más íntimo y personal, un periplo por el extenso Brasil buscando el rastro de su bisabuelo músico, que en 1904 emigró desde España hacia -teóricamente- Belém do Pará, en el norte brasileño. "Desapareció y siempre pensamos que lo habían matado por celos amorosos. Pero descubrimos que no fue así. Se quedó en Brasil, en Río de Janeiro e hizo una segunda vida", reveló Núñez, que mientras sigue la pista de su bisabuelo en Brasil y trata de dar con sus descendientes, aprovecha para dar rienda suelta a la exploración musical.

El disco está producido por Alê Siqueira y Mario Caldato Jr.. Aparecen como músicos invitados, entre los casi cien que han tocado en el disco, The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor, Wilson das Neves, Dj CIA...

CARLOS NÚÑEZ
Alborada do Brasil (2009)


01. Alborada de Rosalía
02. Vou vivendo
03. Alvorada de Cartola
04. Nau bretoa
05. Gaita
06. Xotes universitarios
07. Coraçao brasileiro
08. Y-Brazil
09. Ponta de Areia
10. Padaria Elétrica da Barra
11. Maxixe de Ferro
12. Feira de Mangiao
13. Assum Preto/Asa Branca


CARLOS NÚÑEZ - Feira de Mangaio




El disco comienza con la Alborada de Rosalía que escribió nada menos que Rosalía de Castro, adaptando su poesía a una antigua alborada tradicional que tocaba un gaitero de su zona. Con la voz de Fernanda Takai, Núñez enlaza lo tradicional y lo contemporáneo con gran riqueza en el tratamiento rítmico enlazando con Vou vivendo. Compuesta por Pixinguinha, es un choro, "género instrumental que nació en Río de Janeiro a principios del siglo XX y en paralelo al samba, que era vocal", que Carlos Núñez interpreta a flauta con un aire brasileño en las bases instrumentales.

Alvorada de Cartola es un clásico del samba y está cantada por Wilson das Neves, un emblema de la música brasileña como vocalista y batería. Después, Nau bretoa es un ejemplo de la conexión brasileña y bretona con la colaboración de Lenine e incluyendo citas de "Guerra Peixe y otros grandes compositores brasileños que usaron viejas escalas modales en su música, tocadas con instrumentos brasileiros que conservan esa estética medieval". Las gaitas gallegas de Carlos Núñez se mezclan con más de 20 percusionistas de la Escola do Samba Beija Flor, de Río de Janeiro, en una canción ejemplar y magnífica.

Gaita está cantada por Adriana Calcanhotto, compuesta por Radamés Gnatalli en los años 30 sobre un poema de Augusto Meyer y "es una canción que anuncia la bossa nova". La voz de Adriana y la flauta de Carlos están acompañadas por el piano de André Mehmari, y los tres grabaron juntos "a la antigua" en un histórico estudio de Copacabana. Xotes universitarios tiene un balance reggae con Dominguinhos como artista invitado y Coraçao brasileiro es obra del compositor mineiro Celso Adolfo, que creó una nueva letra para este álbum. Su melodía se acerca a la muñeira y está cantada por la joven Luiza Maita con el fiddle y la concertina de Niamh Ní Charra integrados en la banda acompañante.

Y-Brazil cuenta con la colaboración de The Chieftains y del violoncelista Jaques Morelenbaum, en un forró que se acerca a la música irlandesa. Milton Nascimento compuso Ponta de Areia, una de sus más reconocidas obras, que en este álbum toma un carácter diferente, instrumental, tranquilo, acercándose a Irlanda. Después, en Padaria Elétrica da Barra, una composición de Carlos Núñez, aparece Carlinhos Brown con un coro de Salvador de Bahía, improvisando sobre palabras típicas de la cultura de esta ciudad mientras Carlos toca con la gaita un lundú del siglo XVIII que "bien podría ser una alborada o un solo de guitarra eléctrica de axé".

Maxixe de Ferro es un tema instrumental compuesto por José María Nunes a principios del siglo XX y que lanza al viento ese enigma familiar que es una parte importante del origen y de la inspiración de este álbum. ¿Es José María Nunes el bisabuelo de Carlos Núñez que emigró desde Galicia a Brasil y desapareció? La historia se cuenta en el libreto que acompaña el disco, que en su recta final ofrece Feira de Mangiao, un tema de Sivuca con "ecos muy españoles en las guitarras o en los vientos y también sonoridades muy portuguesas". Finalmente, Alborada do Brasil se cierra con Assum Preto/Asa Branca, "un buen resumen final de esta aventura, tocada con el gran guitarrista gaucho Yamandú Costa y uno del norte, el maestro Dominginhos".
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IV Encuentro de Músicos Tradicionales

EL ALCALDE DE VILLALAR HA SUSPENDIDO EL ENCUENTRO PLANIFICADO EN ESE PUEBLO. EL ENCUENTRO SE VA A HACER EN LA PEDRAJA DEL PORTILLO (VALLADOLID) DE MODO ALTERNATIVO Y SIN LA AYUDA DE NINGUNA INSTITUCIÓN.

LA BARRA SERÁ EL PUNTO DE FINANCIACIÓN. PEDIMOS TU COLABORACIÓN PARA QUE LOS MÚSICOS, PONENTES, ARTESANOS Y EL TÉCNICO DE SONIDO PUEDAN AL MENOS CUBRIR LOS GASTOS MÍNIMOS. ES IMPORTANTE QUE VAYA MUCHA GENTE Y COLABORE. TAMBIÉN SE VENDERÁN PAPELETAS PARA EL SORTEO DE UN INSTRUMENTO Y UN CUADRO.

TE ESPERAMOS EN LA PEDRAJA DEL PORTILLO ESTE FIN DE SEMANA. PODEMOS DEMOSTRAR QUE LA CULTURA E IMPORTANTE!!!!

¡¡¡¡¡GRACIAS CRIS!!!!!!!

ESTE ES EL NUEVO CARTEL DEL EVENTO.

(pulsa en el carter para ampliar)

PROGRAMA DEFINITIVO

Tras la inaguración a las 21:00h, la fiesta empieza la noche del VIERNES 29 en el escenario a cargo de:
  • WILD ROVERS (22:00h) (Zamora): grupo que da cuerpo a las sesiones folkis de la Cueva del Jazz en Zamora. Nos ofrecerán una rica variedad de temas irlandeses.

  • EL ÚLTIMO KE SIEGUE (23:30h) (Valladolid): Espectáculo único con peculiares artistas de la escena folki local que con su mezcla de temas tradicionales y populares nos harán mover los pies hasta que no podamos más.


El SÁBADO 30 será un día con muchas actividades y muy completito:

  • Feria de artesarnía abierta a todo aquel que desee participar.
  • Taller de construcción de instrumentos musicales (11:00h): El instrumento que se va a construir este año será una pandereta (el año pasado fue un pandero cuadrado). El taller comenzará el Sábado por la mañana de las manos de Simón San José y llevará al menos ocho horas que se distribuirán como los participantes acuerden. El plazo de inscripción ya está abierto. Para apuntarse al taller o solicitar cualquier información, escribir a encuentrotradicional@hotmail.com, especificando nombre completo y teléfono de contacto. El precio del material son 15 Euros y las plazas están limitadas a 15 personas.
  • Charla (11:30): El Museo Etnográfico de Castilla y León (Ruth Domínguez y Emilio Ruíz)
  • Pasacalles por el Pueblo (12:30), invitando a la gente a asistir a la fiesta, como se hacía y se hace todavía en las fiestas de los pueblos.
  • OJOS NEGROS (Madrid) (13:30): Ojos negros es la propuesta que tran los miembros del grupo Balbarda Javier Monteagudo (especializado en instrumentos de cuerda) y Milena Fuentes (violinista). Ojos Negros nos acercará el swing gitano, así como un recorrido por músicas populares ibéricas y del este de Europa, con ecos de Stéphane Grappelli y Django Reinhardt.
  • Taller de pandero cuadrado (16:30h): Con Carlos A.Porro de profesor. Necesaria inscripción previa, ya que está limitado a 15 personas. En este taller aprenderemos los cuatro tiempos del baile peñapardino o charra: ajechao, sorteao, corrido y brincao.
  • Taller de baile (18:30h): Los más atrevidos participaremos en este taller impartido por Carlos A. Porro que repite debido al éxito del año pasado.

Por la noche, conciertos en el escenario:
  • FOLK ON CREST (20:00h) (Salamanca): Desarrollan un concepto musical marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias.

  • ZARANDANGO (Extremadura) (23:30h): Grupo joven en el que cobran especial importancia sus juegos de voces que nos hacen recordar cómo se cantaba antes mientras rescatan del olvido viejas canciones de la memoria y crean una nueva música para asentar las raíces de una tierra y unas gentes.

  • NAHEBA (Cantabria) (01:00h): Una formación que interpreta temas montañeses y campurrianos con una frescura que llenan el ambiente de aromas pasiegos. Presentan su nuevo disco Vau Cureñas.

Y para el DOMINGO 31 todavía quedan más cosas:

  • Charla (12:00h). Instrumentos de viento en la tradición. A cargo de Jaime Muñoz (La Musgaña) sobre el papel que los instrumentos de viento han jugado en la historia.
  • Luis Ángel y Elías (13:30h): El vermut lo amenizarán las dulzainas de Tierra de Pinares de Luis Ángel Fernández y Elías Martínez.
  • Charla (16:30h): Por la tarde Arturo Rodríguez (Vallarna) nos hablará de un eterno desconocido: el pito castellano.
  • JAM SESSION (18,00h): Y para finalizar, una gran "JAM SESSION" para tocar todos e irnos con buen sabor de boca a descansar.




Más información, ruegos, preguntas y colaboraciones a:
675 51 64 15 encuentrotradicional@hotmail.com
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lunes, 25 de mayo de 2009

Pancho Álvarez - Sólidos galicianos


Pancho Álvarez es un reconocido músico de la escena gallega que domina la la perfección numerosos instrumentos de cuerda. Ha tocado en los grupos "Na Lúa" y "Matto Congrio" y es uno de los fijos en la banda de Carlos Núñez, con el que ha recorrido el mundo en cientos de conciertos. Tras dos discos anteriores en solitario, "Florencio o cego dos Villares" y "Nas cordas" ahora vuelve de nuevo a la carga con un tercer trabajo, titulado "Sólidos galicianos". Los instrumentos que podemos escuchar en este disco son la zanfona, el violín, la viola de gamba, bouzouki, mandolina, cuatro, guitarras, percusión, concertina y acordeón, todos interpretados de manera excelente por Pancho, como no podía ser de otra manera.

"Sólidos galicianos" se compone de trece piezas donde Pancho se sumerge en los ritmos tradicionales para encontrar diferentes sonidos, ayudado por las colaboraciones de Álvaro Iglesias al contrabajo y la voz de María Solleiro. El título del trabajo hace referencia a unas monedas que eran acuñadas en la época del antiguo Reino de Galicia.

"Estas monedas, además de otros muchos tesoros, se esconden según la mitología popular bajo los castros y las mámoas, donde sus dueños los moros viven y mantienen tratos con los hombres"
. Esta es la ficción, pero estos tesoros existen como metáfora de un patrimonio, del cual forma parte nuestra música tradicional. Una música que sí es una realidad, que contempla el paso de las diferentes modas a través del tiempo y va asimilando y haciendo suyas todas esas influencias que progresivamente van enriqueciendo su patrimonio.

PANCHO ÁLVAREZ
Sólidos galicianos (2009)


01. Hei cantar!
02. Ai vai/A miña burriña
03. Pasodobre dos chaíñas
04. Ollos de lume
05. A Maruxa
06. Sei
07. A rebolos
08. Mar chan
09. Jotas de agua
10. Novo parrafeo
11. O río do esquecemento
12. A balcoeira
13. Romance



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Alalá - Pancho Álvarez


Pancho Álvarez empezó tocando con el grupo Na Lúa a principios de los 80, grupo en el que estuvo durante uns quince años y en el que participó en seis grabaciones (en el disco "os tempos son chegados", aparece pero como artista invitado). Esto no le impide en los años noventa tocar en otro grupo en mismo tiempo, Matto Congrio. Tras la desaparición de este ultimo grupo Pancho Álvarez se marcha a tocar con Carlos Nuñez. En 1998 publica su primer disco en solitario, "Florencio, o cego dos vilares", homenaje al señor Florencio y a los cantares de ciegos. En el año 2001 sale al mercado su segunda grabación, "Nas Cordas". En este programa de Alalá se repasa toda su trayectoria y aprovecha la ocasión para presentar su tercer disco "Sólidos galicianos"


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Cantabria Infinita 2009


VIERNES 10 de JULIO
(Playa de Merón, San Vicente de la Barquera)

A doble cambá
Rumantela Folk
Aura Kuby
Milladoiro
Gwendal
Balkan Beat Box

SÁBADO 11 de JULIO
(Playa de Merón, San Vicente de la Barquera)

Chema Puente
Maílla
Vallarna
La Bottine Souriante
Celtas Cortos
Red Hot Chilli Pipers
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sábado, 23 de mayo de 2009

El día de los museos

El sábado 16 de mayo fue el Día Internacional de los Museos. Para celebrar este día la gente del Museo Etnográfico de Castilla y León con sede en Zamora había hecho una convocatoria de escenario abierto a todos los grupos cuya música, de una u otra manera, bebiera de las fuentes de la tradición.

Los primeros en salir a escena fueron Vía Latina un grupo de "fados de Coimbra" procedentes de Braganza, Portugal. En un determinado momento sacaron a Ruth, conservadora del museo y culpable de todo el lío, a cantar con ellos.


Más tarde salieron al escenario dos músicos ingleses que se encontraban de ruta por España y Portugal recogiendo música de flauta de tres agujeros y tamboril. Ellos son los que actualmente conservan la tradición de las Morris Dances en Inglaterra. Se interpretan con flauta y tamboril (tabor pipe), acordeón, flauta travesera de madera y los danzantes van ataviados con un traje blanco parecido al de los danzantes de paloteos castellanos y, efectivamente danzan con palos y pañuelos.


Los siguientes fueron Alberto Jambrina y Pablo Madrid que ofrecieron una colección de temas tradicionales magistralmente interpretados con los instrumentos de la tierra: gaita de fole, dulzaina, flauta y tamboril, tambor sanabrés, pandero de Tras-Os-Montes, rabel de Porto y otros que se están incorporando a la tradición como el bouzouki o el cajón peruano. Un momento realmente emocionante fue cuando salió a escena Pancho Sánchez para interpretar junto a JyM el corrido de Encinas.


Luego llegó el turno de los extremeños Zarandango que nos cantaron en formato de dúo una serie de temas de la tradición de su tierra ayudados por el público que enseguida se metieron en el bolsillo. Hasta consiguieron juntar una pequeña orquesta de morteros para interpretar un tema acerca del gazpacho. Muy divertidos, sí señor.


Luego llegó el turno de Wild Rovers, buenos amigos y músicos que dan caña a la música irlandesa. El Niñu (violinista de Vallarna) se les arrimó en un par de temas y, tan lanzados iban, que tuvimos que darles un toque para que se bajaran del escenario como buenos herederos de la tradición irlandesa. ¡Menos mal que no tenían unas pintas de cerveza a mano!


Y para finalizar, Vallarna en formato trío- Para la ocasión recurrieron a Pancho Sánchez, dulzainero, gaitero, chiflero y uno de los mejores constructores de cañas, para todo tipo de dulzainas, de toda la Península. Pancho aceptó gustoso la liada como buen músico tradicional.

Tras unos obsequios y una cena con buen vino y sidra, nos cerraron el Museo y nos tuvimos que ir a los bares...

¡Va a ser verdad que "Zamora es buena tierra"!

Arturo Rodríguez



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Camín de Cantares 5x04 - Carcarosa

El cuarto capí­tulo de la quinta temporada de Camín de Cantares está dedicado a Manolete de Carcarosa, acordeonista tradicional que toca el acordeón piano. Del repertorio de este instrumento fue del que se sacó la ahora popular Muñeira de Carcarosa, presente en el repertorio de la práctica totalidad de los músicos asturianos. Manolete, como es costumbre entre los acordeonistas tradicionales, canta y toca a la vez y domina el repertorio de bailes a lo suelto de la zona: La suelta, la l.lixera y la muñeira.

La reelaboración corre a cargo del grupo Duerna. Tocarán "la suelta" y la "l.lixera", dos temas menos conocidos que la muñeira del repertorio de Manolete.

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Camín de Cantares 5x03 - Degaña


Tercer capítulo de la quinta temporada de Camín de Cantares, dedicado a Benina de Degaña. Con ella recordaremos antiguos toques del baile y conoceremos alguna melodía inédita de su repertorio: bail.le d'arriba, jota, muñeira, valse, los pol.los, la donzaina, la boda, el bercianu o el romancero forman parte de este tremendo archivo.

La reinterpretación correrá a cargo del grupo de baile tradicional "Escontra'l raigañu" de Avilés, que haran una fiel reproducción del bail.le d'arriba con pandeiros cuadraos.

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Ceolchuairt 1x03 Nueva York

El protagonista del tercer episodio de esta serie es Seosamh O'Neachtain, bailarin de sean-nós de Conamara. Seosamh busca a chicos de la calle de Harlem en Nueva York para intentar explorar las similitudes entre el tap dancing y el sean-nós, antes de encontrarse con el mejor exponente de tap dancing en Times Square, el corazón de Nueva York.

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jueves, 21 de mayo de 2009

Noches de San Benito (Valladolid)


Música del alma, ese es el título con el que se presenta la edición de este año del ciclo de música Noches de San Benito de Valladolid, que se celebrará del 27 de junio al 29 de julio en el patio de la Hospedería que lleva su nombre.

PROGRAMA COMPLETO


27 de junio - Chick Corea y Gary Burton. 30 euros.
28 de junio - Esperanza Fernández. 18 euros.
2 de julio - Los Secretos. 25 euros
3 de julio: Finalistas Cante de las Minas de La Unión. 6 euros.
4 de julio: Eleftheria Arvanitaki. 20 euros.
11 de julio: María Dolores Pradera. 20 euros.
13 de julio: Roger Hodgson.30 euros
16 de julio: Mestisay y Olga Cerpa. 18 euros.
18 de julio: Niña Pastori. 20 euros.
23 de julio: Tango Virus Homenaje a Piazzolla. 6 euros.
25 de julio: Elíades Ochoa. 18 euros.
29 de julio: Seal. 30 euros

Las entradas se pondrán a la venta el próximo 9 de junio en la Casa Colón y se podrán reservar en el 902 366 221. El que compre más de seis localidades tendrá derecho a una gratis, siempre que no supere los 18 euros.




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martes, 19 de mayo de 2009

X Jornada de música y tradiciones (Braojos de la Sierra)


Braojos se viste de gala. El 30 de Mayo se celebra el décimo aniversario de la Jornada de Música y Tradiciones, son muchos años, mucho esfuerzo en conjunto y muchas satisfacciones. Entre todos lo hemos visto crecer, a partir de 2004 se le dió forma de proyecto anual, con distintas actividades de formación a los largo del calendario anual. Os invitamos de todo corazón a disfrutar de este fiesta creada por el pueblo y para el pueblo.

Este año hacemos un pequeño guiño a la mujer, intentamos poner en valor la importancia de la mujer en la transmisión de la cultura oral. Homenaje a las de hoy, y homenaje a las de ayer. Son muchas las mujeres que participan en este proyecto hoy, trabajan y le dan fuerza y empuje. Creemos que la mujer (aunque no exclusivamente) ha sido un vehículo muy importante de transmisión de cultura oral. Esa mujer que trabajaba en el campo que atendía los fogones, cantaba a su hijo, recitaba refranes, vestía la vaquilla, o se ocupaba de vestir al santo. Por todas las cosas que nos contáis , por los ratitos que pasamos con vuestras experiencias y por todo lo que nos dais, o habeis dado. ¡Va por vosotras!

PROGRAMA

11.00 Pasacalles

11.15 Inauguración Oficial. Apertura Exposición "Mujer y tradición"

11.30 Coloquio Jose Manuel Fraile Gil
"La mujer en la transmisión del legado poético.musical de la tradición "

12.00 Talleres de Oficios tradicionales. Barro, Lana y Papel

13.00 Mayalde. " La madre que parió a la música"

14.00 Degustación Plato Típico

16.00 Talleres. Barro, Lana , Papel, Instrumentos Musicales

18.30 Baile Tradicional. "La Enramada de Braojos"."Os Armadanzas de Laraño".
"Os Campantes da Baña"


20.30 Mayalde "Cacharros y tirinenes para cantar y bailar"

22.30 María Salgado en concierto (sexteto)
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jueves, 14 de mayo de 2009

Pepe Vaamonde - Introterra


El pasado 5 de Mayo tuvo lugar la presentación de Introterra, el nuevo trabajo musical de Pepe Vaamonde Grupo, y que supone el tercer disco del gaiteiro Pepe Vaamonde, uno de los más galardonados en los años noventa en Galicia.

PVG es, ante todo, una formación pensada para el directo. La calidad como instrumentistas de cada uno de sus componentes (Pipo a la guitarra, Xesús al bajo, Nacho al acordeón y Pepe a las gaitas y flautas), junto con la fuerza emocional de sus composiciones forman un cóctel que los convierte en una de las bandas de folk gallego más interesantes del momento. Pero además, PVG es también capaz de realizar un trabajo de estudio de gran calidad, como así lo demuestran los reconocimientos aparecidos en los medios especializados de sus dos trabajos discográficos publicados hasta la fecha.

Si el primer disco de la formación estaba dedicado al agua y el segundo al viento (a Eolo), este tercer trabajo está dedicado a la tierra. Grabado en los prestigiosos estudios PKO de Madrid. el album Intro Terra, es un repertorio de estilo personal que combina la música tradicional gallega con las corrientes más vanguardistas del folk europeo.



01. Introterra
02. Toutón
03. Antaruxas
04. Brincadeiras
05. Xota do entroido
06. Ollos
07. Monte Pindo
08. Xota de Vilarón/Xota da Coruña
09. Tirilán
10. Laranxa
11. Dúas olladas



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miércoles, 13 de mayo de 2009

Santiago Béjar


El decano de los tamborileros extremeños, Santiago Béjar Domingo, con más de cincuenta años al servicio de la música popular extremeña, puede presumir además de una larga experiencia en la enseñanza de la flauta y el tamboril en la Universidad Popular de Plasencia, en la Escuela de Tamborileros de Jaraíz de la Vera o en el Centro de Cultura Tradicional y Promoción de la Artesanía de la Diputación de Cáceres.

Nacido en Casar de Palomero (Cáceres) hace 87 años, comenzó a aprender los sonidos de su tierra a los ocho años de edad, siguiendo la tradición de su padre Celedonio Béjar, que fue uno de los principales informantes de García Matos en la década de los 30-40 del siglo XX. Empezó con la flauta dulce y el clarinete y a los 17, creó una orquestina con saxo, clarinete y batería que tuvo tanto éxito que tuvieron que ampliar el salón de baile del pueblo. Enseñó a tocar el saxofón al hijo del tío Laurentino (el del salón de baile) a cambio de que le enseñaran a él el oficio de albardero. Sorprendentemene, su primera flauta de tres agujeros cayó en sus manos en Plasencia ya mediada la década de los ochenta, después de jubilarse. Amplio conocedor del repertorio tradicional de la zona, se encabezonó en encajar el repertorio de saxofón dentro de la tesitura de la flauta, lo que le creó más de un quebradero de cabeza. Desde entonces es habitual verle en todos los eventos de la zona norte de Extremadura y se dedica desde entonces a dar clases y a enseñar todo lo que sabe a sus alumnos, como bien hizo su padre.

SANTIAGO BÉJAR
Recopilación I (35 temas)
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SANTIAGO BÉJAR
Recopilación II (26 temas)
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La Musgaña - Idas y venidas


"Idas y venidas" es el título del nuevo disco de estudio de La Musgaña que sale a la venta el próximo 15 de Mayo. Han transcurrido seis años desde su último trabajo, el genial "Temas Profanos", tiempo en el que han pasado muchas cosas. Jaime Muñoz a la gaita charra y el tamboril, gaitas, flautas y clarinete, Carlos Beceiro a la guitarra, cittern y zanfona, Diego Galaz al violín y Jorge Arribas al acordeón son los encargados de adentrarnos en este viaje salpicado de ritmos y estilos característicos de La Meseta.

Con los cancioneros de Federico Olmeda y Antonio José como referentes, el grupo ha reunido en este trabajo valses, seguidillas, jotas, charradas, charros, pasodobles y dianas relacionados con el folclore de Castilla: «La biblia de La Musgaña es El Cancionero de Olmeda. De ahí hemos reinterpretado nuestros mejores temas y los más conocidos», apunta el violinista Diego Galaz al recordar el homenaje que, en su centenario, le hacen en el disco con un corrido segoviano y una rueda burgalesa.

«La rueda es un ritmo muy poco habitual en España. Es un ritmo 5 x 4 muy original y curioso. Una de las señas de identidad de La Musgaña es precisamente el cinco y el siete por cuatro, que no se encuentra ni en la música celta ni en la gallega. Además esos ritmos hacen que las melodías sean muy ricas y danzarinas», añade.

Pero si por algo se caracteriza este trabajo es por su sonido grabado en directo y por el carácter «optimista, enérgico e intenso» de la mayoría de sus temas. Canciones, por cierto, que en su mayoría están relacionadas de una u otra manera con Burgos. Desde un pasacalles que tocaba El Chirola acompañando a los Gigantones, a jotas arandinas de dulzaina, una canción de bodas de Cantabrana e, incluso, una composición original de Galaz dedicada a la taberna El Patillas: «Es un pasodoble con una primera parte tradicional que continúa con una trímbrica cercana a la de las orquestinas de principios de siglo».

Entre los quince temas que recoge el disco han planteado tres interludios, pequeñas ‘respiraciones’ que interpretan en tres solos Jaime Muñoz, Jorge Arribas y Diego Galaz.

PRESENTACIÓN DEL DISCO EN MADRID
Sábado 23 de Mayo. Festival Madrid Folk
Teatro de Madrid, 20:30h . 16 euros.


LA MUSGAÑA

Idas y venidas (2008)


01. ¡Va por Olmeda!
Dos piezas en homenaje al maestro Federico Olmeda, ilustre músico burgalés que recopiló el “Cancionero Popular de Burgos”, a finales del siglo XIX. Ambas provenientes del repertorio de la dulzaina, la primera es un corrido Segoviano escuchado a Mariano San Romualdo y la segunda una Rueda burgalesa perteneciente al citado cancionero de Olmeda.



02. Dulzainas y moscatel
Hemos juntado aquí una Diana del repertorio de la dulzaina de Valladolid y las “Habas de Modesto Herrera” de la misma provincia. Las dianas se tocan en Castilla a primera hora de la mañana durante las fiestas de los pueblos, dándose una conjunción explosiva: dulzainas y moscatel.



03. Molinera maragata
Composición basada en una molinera (muñeira) que se toca originariamente con el pito maragato (flauta de tres agujeros) en la provincia de León. Nos motivó especialmente la escala poco habitual que se puede escuchar en la molinera original, muy sugerente...

04. Interludio I. El Chirola
Solo de flauta de tres agujeros interpretado por Jaime Muñoz. Versión de un pasacalles que tocaba antiguamente en Burgos “el Chirola” acompañando a los Gigantones y pertrechado de su flauta de tres agujeros y tamboril.

05. Las bodas de Cantabrana
Un cancionero que nos atrae especialmente y fuente de muchos de nuestros temas es el “Nuevo Cancionero Burgalés” del gran compositor Antonio José. En esta ocasión hemos escogido una de las danzas de los “Danzantes de Burgos” y una canción de bodas de Cantabrana para recrear un día de boda a través de estos valses.

06. Las pulgas del demonio
Las Pulgas son el Demonio y la jota Rauda son dos conocidas jotas de dulzaina de la zona de Aranda de Duero, Burgos.

07. P'acá y p'allá
Es una de las denominaciones populares del charro zamorano. Hemos querido hacer una “suite zamorana” con una versión de un canto de majada como introducción y seguida de un baile corrido sanabrés, un baile charro y otro corrido para concluir. ¡Sonido Musgaña 100%!

08. Interludio II. Danza de tejer
Solo de Jorge Arribas al acordeón. Delicada interpretación basada en una danza de tejer las cintas de la provincia de Salamanca.

09. Danza del Parrillano
Nuevamente acudimos al repertorio de la dulzaina para versionar un baile castellano de Fuentepelayo, Segovia y “el parrillano” de La Pedraja de Portillo en Valladolid.

10. Pasodoble de "El Patillas"
Es una composición original del violinista Diego Galaz, inspirada y dedicada a la genuina taberna burgalesa “El Patillas”, lugar de culto de los cantantes, músicos y bohemios de la capital castellana. Son pasodobles con una estética tradicional, y con una tímbrica cercana a la de las orquestinas de principios de siglo.

11. Si supiera que cantando
Una jota aprendida de nuestro gran amigo Javier Chacón precedida de un aire lento cuya versión original la interpreta el dulzainero leonés Victor de la Riva, de la Comarca de La Sobarriba.

12. Interludio III. Al agudillo
Solo de violín barítono de la mano de Diego Galaz. Se trata de una versión libre de un baile agudillo de la provincia de Burgos.

13. El manzanal de Ed
Bajo este sugerente nombre se esconden cuatro seguidillas de distinta procedencia: una bolera, una seguidilla de Avila, el conocido El Laurel y las seguidillas de Noviales (Soria). Este arreglo lo concebimos durante una reconfortante estancia en la granja de nuestros amigos Ed y Val, en plenos montes Apalaches de Virginia.

14. Bailando con Los Talaos
Merecido homenaje a la saga de dulzaineros “Los Talaos” a quienes admiramos profundamente y de quienes hemos aprendido tanto. Ellos tocan como nadie las Charradas de Peñaranda de Bracamonte en Salamanca. Vaya por ellos nuestra particular mirada a las charradas peñarandinas.

15. Epílogo. El buey
El disco se cierra con un acercamiento minimalista a una canción que nos ha seguido durante toda nuestra trayectoria y que nunca habíamos reflejado en una grabación: El Buey.

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lunes, 11 de mayo de 2009

Mayalde - Al buen tun tun






"Hay que gritar al mundo que hay una cultura distina a la oficial, que hay miles de años de una historia que nunca se escribió que sabéis que está a punto de morirse, entre otras cosas, porque hubo un tiempo en que nos enseñaron a avergonzarnos de ellas."

Eusebio


De Villarino de los Aires (qué ritmo de 'La Coronela') a Sotoserrano, de La Maya a Cabeza de Framontanos, de Pereña a Florida de Liébana, Ledesma o Aldea del Obispo, Mayalde cabalga en las raíces más profundas del pueblo 'Al buen tun-tun'.

Mayalde, con este CD, logra lo imposible, ritmos de antaño, ancestrales, sonidos que en estos días parecen extraños, lejanos, acercarlos a nuestros tiempos. Ritmos tradicionales aderezados con la sal y pimienta de la modernidad -donde se nota la mano de Laura y Arturo-.

Uno, que se siente seguidor de Mayalde, con quien ha llegado a experimentar emociones, sentimientos profundos y el don de la amistad, encuentra 'Al buen tun-tun' como el trabajo más moderno del cuarteto. Es un reencuentro con el pasado en nuestros días. Y vuelvo con 'La Coronela', como máxima expresión de lo que es este CD. Ritmo, pasacalles, sonidos mezclados con laboriosidad. Una trenza de instrumentos, que van como sonando al buen tun-tun, y ofrecen un ritmo fresco y actual.



Ritmos de todo tipo y condición, como la 'Polka del tulipán', donde se escucha al más genuino Eusebio con el acordeón diatónico. O 'La Lata', donde intervienen todos, Laura, Arturo, Pilar y Eusebio. El viaje nos conduce por los ritmos ancestrales de la provincia, como un 'Caballo trotón', que no se detiene y cabalga de pueblo en pueblo, de bodega en bodega "lirin lin lin lín, lirin lirin lirón".

En otros momentos, como 'La Hijuela de Marcos y Juana', con los sones y el arte de Eusebio, se vive un teatrillo en un diálogo con Laura. Mientras el oso baila, nos vamos a nuestros años de niños, cuando los 'húngaros' visitaban los pueblos con su oso carcomido, su cabra, la trompeta y el redolante, y Arturo que cada vez es más Eusebio. Y qué decir de 'La Asociación' de La Maya, con los desafíos entre los mozos con la 'encaña' de por medio. 'La despedida es triste', pero aún suena el ritmo de 'La portuguesiña' que asoma por la raya en Aldea del Obispo buscando un besiño.



Estamos, quizás, ante el mejor trabajo de Mayalde. El más pulido, el más trabajado -aunque Eusebio no se lo crea-. Mayalde ha subido un peldaño más de 'Ruta de la Plata', que ya fue otro muy interesante trabajo. El sonido es limpio ante la cantidad de instrumentos que pierden sus notas entre las letras de las canciones, y cómo me recuerda Laura a la Pilar de antaño. Sentarse y disfrutar de los ritmos más tradicionales aderezados por los condimentos de nuestros días, y eso es 'Al buen tun-tun'.
Luis Falcón


MAYALDE
Al buen tun-tun (2009)


01. Licencia pido
02. Quisiera blanca paloma
03. Las comadres
04. Polka del tulipán
05. La Clara
06. La coronela
07. La lata
08. El caballo trotón
09. La Hijuela de Marcos y Juana
10. Baila oso
11. La Asociación
12. Portuguesiña
13. La despedida es triste


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Cómo publicar un CD de forma independiente


A continuación se detallan los pasos que son necesarios para publicar un CD de forma independiente, con licencia Creative Commons (u otra licencia), sin necesidad de discográfica, intermediarios, ni gestores de derechos de autor, además de ahorrarnos nosotros y el público el pago del canon de reproducción. En concreto, se trata de los pasos que realizó el grupo asturiano Xera para publicar su primer trabajo "Lliendes".

Haciéndolo así, los únicos responsables del disco son el autor y la empresa duplicadora, y al no haber intermediación por parte de ninguna otra entidad, el precio del disco puede ser muy inferior a la media (precio justo) además de de salir beneficiados nosotros y nuestro potencial público.

PASOS A SEGUIR PARA PUBLICAR UN TRABAJO PROPIO

1. El primer paso consiste en tener las canciones en partitura, y en CD o equivalente.

2. Este material se lleva al Registro de la Propiedad Intelectual de nuestra Comunidad Autónoma. El pago se hace por cada trámite sin importar la cantidad de material, así que conviene hacerlo todo de una vez.

3. Escoger el tipo de licencia Creative Commons bajo el que quieres publicar el trabajo. Existen varios derechos que se pueden ceder y obligaciones que se pueden exigir a quien haga uso de nuestra obra, siendo posible usar uno o más de ellos simultáneamente:

* BY (by o atribución) es la obligación de citar al autor de la obra con cada distribución o reproducción que se haga de la misma.

* NC (non commercial o no comercial): se puede usar, reproducir y difundir la obra siempre que no se haga un uso comercial de la misma (excepto permiso expreso por escrito del autor).

* ND (non derivative o sin obra derivada): no se permite hacer obras derivadas sin permiso expreso y por escrito del autor.

* SA (share alike, o compartir igual): la contraria a la anterior, permite la realización de obras derivadas, siempre que se cite al autor original y se distribuya la obra con una licencia idéntica.

4. Una vez que nos han asignado un número de asiento registral (número de expediente de la obra que hemos registrado), el cual nos servirá para demostrar legalmente nuestra autoría, lo incluiremos en el texto de la licencia en el apartado de definiciones especificando quienes somos y qué asiento registral tenemos.

5. En ese momento podremos proceder a grabar el disco en un estudio, en casa... y el resto de tareas propias de una producción (diseño, carátulas, etc.).

6. A continuación, buscamos una empresa duplicadora de CDs. En nuestro caso recurrimos a Opticdata. Lo que viene a continuación es un resumen de los pasos que indican en su página:

* Para que un fonograma pueda salir al mercado con todas las garantías legales es preciso que figure el nombre de un productor de fonogramas autorizado en dicho soporte. Actúa como responsable principal de la producción. Es un requisito legal, pero no el único:

* Redactar y firmar un contrato de cesión–autorización de producción.

* Comunicar a la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E. en España) la intención de fabricar o duplicar fonogramas (aunque no se sea miembro de dicha entidad).

* Si se es miembro de S.G.A.E. se debe abonar el canon de reproducción previamente a la fabricación de los ejemplares.El importe del canon de reproducción es función del precio de venta que vayan a tener los discos (un 8% aprox. con un importe mínimo por disco aunque el precio de venta final sea cero)

NOTA de Xera: En caso de no ser ni socio ni tener las canciones registradas en una entidad de gestión de derechos de autor (como es nuestro caso), habrá que firmar un contrato por el cual nos comprometemos a que ninguno de los autores de la obra se registrará en un período de cinco años a partir de la fecha del contrato en ninguna sociedad de gestión de derechos de autor. Esto es así porque el canon derivado de duplicación se aplicará de forma retroactiva a la empresa duplicadora, con lo que no querrán firmar sin una garantía de que ésto no ocurrirá.

* Incluir una serie de códigos, anagramas y demás grafismos de índole legal en los fonogramas codificando así la legalidad de la producción.

* Incluir códigos logísticos para facilitar la distribución del producto (Código de barras EAN13) Lo debe hacer la empresa duplicadora.

* Realizar el depósito legal de la obra (3 ejemplares + 1 para el catálogo discográfico) en la Biblioteca de Cataluña antes de la distribución de los discos (en este caso). Puedes consultar si quieres hacerlo en tu provincia o comunidad si la empresa duplicadora está situada en otra parte.

*Abonar al productor de fonogramas una cantidad por la gestión y derechos de concesión y uso de marcas.

Una vez seguidos estos pasos, ya tendremos terminada la producción de nuestro trabajo.


REQUISITOS LEGALES PARA VENDER

Como toda actividad económica, ha de estar sujeta a una serie de impuestos. Estos son el IVA y el IRPF. Si hablamos de tiradas de 1.000-2.000 CDs (y a un precio bajo), como acto promocional y exclusivo, no estamos obligados a darnos de alta en la Seguridad Social como autónomos. Solamente deberemos darnos de alta en Hacienda como categoría de empresarios, específicamente en el epígrafe 6154 - COMERCIO AL POR MAYOR DE APARATOS Y MATERIALES RADIOELÉCTRICOS Y ELECTRÓNICOS (en caso de venderlo en librerías tiendas de discos, etc.), o 6532 - COMERCIO AL POR MENOR DE MATERIAL Y APARATOS ELECTRICOS Y ELECTRÓNICOS (en caso de venderlo directamente al público).

Al darnos de alta, en principio lo hacemos por tres meses (prorrogable el tiempo que se quiera) y deberemos declarar trimestralmente el IVA(16%) y el IRPF (en el caso de venta al por menor estaremos en un régimen de IVA especial de Recargo de Equivalencia). Además tendremos que hacer una declaración anual (independiéntemente del tiempo que hayamos estado dados de alta), en Enero del año siguiente.

Si hablamos de una actividad económica que nos pueda reportar un medio de trabajo, de una forma continua (productor fonográfico), nos daríamos de alta en Autónomos con esa categoría profesional y estaríamos sujetos a los trámites propios de esa categoría. Para más dudas se puede consultar diréctamente al Ministerio de Hacienda.

Con esto, queremos dar a conocer que una persona que quiera y realmente esté dispuesto a invertir su tiempo y esfuerzo puede producirse un trabajo. De ésta forma necesitaremos hacer todo lo que normalmente una compañía discográfica haría por nosotros. Como se puede ver hay muchos pasos que podemos dar por nosotros mismos; los únicos pasos que nosotros no podemos hacer son los referentes a la duplicación y tenemos formas de delegar sin dejar de tener libertad con nuestra creación.
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domingo, 10 de mayo de 2009

Natalie MacMaster - Live in Cape Breton



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Primera parte. Archivo .avi. 253 megas
Parte01.Parte02.

Segunda parte. Archivo .avi. 287 megas
Parte01. Parte02. Parte03.


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sábado, 9 de mayo de 2009

Camín de Cantares 5x02 - Parres


El segundo capí­tulo de la quinta temporada está dedicado a dos mujeres, Paqui y Rosi, vecinas del pueblo de Parres, en Llanes (zona oriental de Asturias), y bien conocedoras de todo el repertorio de Santa Marina.: el ramu, la danza, l'ofrecimientu de los corderos, la misa de gaita... además de muchos otros repertorios como l'enrame, el cantar de reis, el viacrucis...

El tema que reelaboran es un Cantar de Reis y la interpretación corre a cargo de tres cantantes de tonana asturiana femenina (Mariluz Cristobal Caunedo, Anabel Santiago y Marisa Valle-Roso) junto a los dos músicos de Tuenda, Pepín de Muñalén y Elías García.


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PARTE01. PARTE02.


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jueves, 7 de mayo de 2009

Ceolchuairt 1x02 Noruega

En este segundo episodio, la violinista irlandesa procedente de Donegal y alma del grupo Altan, Mairéad Ní Mhaonaigh, se va de viaje a Noruega en busca de su propio violín Hardanger,un instrumento de 8 cuerdas que la ha entusiasmado durante años. Por el camino, se encuentra a gente muy interesante y es recibida por Annborg Lien que la acompañará en su recorrido por este país nórdico.

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Camín de Cantares 1x07 - Val.láu

Los protagonistas de este capítulo son Amparo y Lulo, un matrimonio de Val.lau, en Cangas de Narcea. Ambos harán un repaso por los distintos tipos de canciones de la zona. Además, cabe destacar el hecho de que Lulo toca una hoja de hiedra como un instrumento más. Ambos son especialmente representativos a nivel lingüístico y Amparo canta una versión muy interesante del romance de Gerineldo, que es el tema que será reelaborado al final del programa. Los músicos encargados de esta interpretación son Pepín de Muñalén (flauta), Elías García (bouzouki) Xosé Ambás (voz) y Héctor Braga (arpa).

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Camín de Cantares 1x06 - Piñera d'Abaxu

El sexto capítulo de la primera temporada nos lleva hasta Piñera Baxo, en el concejo de Lena, donde tres vecinas, Teresa, Olga y Josefa, todas tocadoras de pandereta, harán un repaso a los diferentes sones y toques de la zona.

La reelaboración correrá a cargo de Xosé Ambás (voz), Pepín de Muñalén (flauta) y Xuan Nel Expósito (acordeón), que interpretarán la jota titulada Las flores del quempu.

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lunes, 4 de mayo de 2009

Ignacio Alfayé - Pau-étika


Ignacio Alfayé es un intérprete de acordeón diatónico procedente de Aragón. Regularmente desarrolla su actividad en las siguientes formaciones: Margen Izquierda (nueva música tradicional), A Cadiera Coixa (folk pirenaico), Duotónico (dúo de acordeones diatónicos), Perseguidor Trío (fusión acústica), y el dúo de improvisación Napealma (Alfayé/Martín). También lleva a cabo una intensa labor pedagógica del acordeón a través de clases regulares y cursillos en Aragón, Cataluña, País Vasco, Asturias y Francia.

En su nuevo CD en solitario, titulado "Pau-étika", muestra su aproximación, completamente personal y subjetiva, al mundo de la música y del acordeón, entendido como fuente de expresión y no de técnica. El único instrumento utilizado para producir todos los sonidos ha sido el acordeón salvo en el único tema no instrumental (A tu sombra lejana), en la que se acompaña de la voz de Teresa Reula.



"Este joven compositor español hace inventario de los códigos y principios sobre los que construye su pensamiento musical. Una propuesta de introspección en la que se muestra solo, con su acordeón diatónico y algunas máquinas para sobreponer los sonidos mediante el procedimiento de la regrabación. En ocasiones pinta cuadros oníricos, compuestos de frases que flotan en el aire con una ligereza tranquilizadora. Y es en los compases ternarios en los que, con naturalidad, es plenamente capaz de hacer valer esta suavidad. En otros momentos, por el contrario, introduce la tensión (rítmica o armónicamente), como en la muy cuidada “Dedicace". Los aficionados tienen la oportunidad de descubrir un artista prometedor, que merece un oído y una mirada atentos."

Mathieu Rosati, TRAD MAGAZINE, nº123, enero-febrero 2009

IGNACIO ALFAYÉ
Pau-étika (2009)


01. Manifiesto
02. Dédicace
03. Brindis al vacío
04. A tu sombra lejana
05. Miniaturas
06. Extraña enfermedad
07. Carnaval 07
08. Epílogo
09. Jota
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V Mercau Tradicional asturianu del valle del Nalón


Durante los díes 8, 9 y 10 de mayu el pueblu de sienra va a treslladase n’el tiempu (1850-1920), onde tendrá llugar un mercáu de los de enantes.

El pueblu transformaráse y, casi por arte de maxia, podremos disfrutar de la vida tal como yera visitando la escuela, la casa tradional, co’l so llar y la so habitación, el colmau, el chigre, la barbería, el llavaeru, ….

Y como tamos de mercáu nun puen faltar los mercaderes y artesanos qu’amás de vender los sos produtos, mostrarán el qué facer de los sos oficios, tales como: panaderu, queseru, zapateru, alfareru, carpinteru, talla de piedra, modistes y bordaores, la sanadora, artesanos de azebache y plata, y munchos más.

El pregoneru recorrerá el pueblu anunciando los actos que van tener llugar y dará d’alguna noticia interesante.

Por cualquier rincón podremos alcontramos colos Señores, el siñor cura, la parexa la guardia civil, la llavandera, el ganaderu coles vaques, el buhoneru cola so mercancía, el copleru ciegu, el bandurrieru y los guajes que venden El Filandón (el periódicu del Mercáu).

En cualquier momentu podremos disfrutar del son de la gaita y el tambor, y de los bailles, cantares y xuegos del Grupu Folclóricu “Blimea”.

Y munchu cuidau al escurecer, que los trasgos puen cambianos daqué de sitiu, les xanes puen volver llocos a los homes o la güestia pué intentar llevanos.


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