sábado, 1 de noviembre de 2008

Cien estilos para entender los ritmos étnicos [02/04]

DUB: El término comenzó a aplicarse en Jamaica cuando en las caras b de los singles se incluía por motivos económicos la misma canción que en la cara principal pero sin la voz ni ciertos arreglos instrumentales.

ETHNO BEAT: Término acuñado por el grupo alemán Dissidenten en 1984 cuando editaron el disco Sahara elektrik.



ETHNOSUONI: Traducción adaptada al italiano de ethno beat.

FADO: Estilo de canto portugués. El más difundido en ese país y el que le representa en el mundo.

FANFARRIA: Agrupación de metales. Se puso muy de moda al surgir diversos grupos rumanos de esas características a finales de los noventa.



FANIA: Compañía discográfica neoyorquina que grabó a muchos artistas desde 1970 generando un estilo propio de salsa.

FLAMENCO: Género español de origen levantino-andaluz surgido en el siglo XVIII, con raíces árabes y gitanas. Tiene muchos estilos y una larga historia.

FOLK MUSIC: 1. Música tradicional renovada. 2. Género relacionado con los cantautores y artistas que, a partir de los años sesenta, recuperaron temas tradicionales con nuevos arreglos y letras progresistas.

FOLKWAYS: Sello discográfico creado por Moses Asch que dinamizó el surgimiento del folk contemporáneo.

FORRÓ: Estilo de música popular del nordeste de Brasil.



FUJI - Baile yoruba nigeriano

FUNANÁS - Estilo rural propio de la Isla de Santiago (Cabo Verde), interpretado con acordeón y rudimentarios instrumentos metálicos de percusión.

GAMELAN - Agrupación indonesia donde cada intérprete toca una nota. Es también la música que surge de esta formación.



GHAZAL: Canto poético popular amatorio del norte de la India, usualmente expresado en lengua urdu.

GIPSY: Vocablo inglés para referirse a todo lo relacionado con los gitanos centroeuropeos.

GNAWA: Música de los marroquíes negros del sur del país, trasladados allí como esclavos por las rutas del desierto.



GOSPEL: Canto evangélico norteamericano.

GUAJIRA: Canto campesino cubano.

HABANERA: 1. Forma popular de La Habana. 2. Estilo de ida y vuelta de raíces españolas mezcladas con las cubanas.

HIGHLIFE: Estilo ghanés extendido a nigeria, de formas suaves y balanceantes.

HINDUSTANI: Forma elaborada del norte de la india, que se suele oponer a la más folclórica procedente del sur.



HIP HOP: Cultura musical urbana negra surgida en los años ochenta en los suburbios de las ciudades norteamericanas.

JELI: Término mandingan con el que se alude a los que transmiten la tradición de forma oral. En otros lugares se aplica el término griot.

JAZZ: El género de música popular más importante del siglo XX. Surgido en el sur de los Estados Unidos, hacia 1910, con mezcla de blues y gospel interpretados con instrumentos de bandas militares. Tiene numerosos estilos: Dixie, hot, swing, bop, cool, hard-bop, free, fusion, jazz-rock, revival...

JIVE: Estilo sudafricano de baile.

JUJU: Una de las formas más extendidas de música moderna de nigeria.

KLEZMER: Se aplica tanto a la música judía europea de los últimos cincuenta años como a una variante autóctona norteamericana influida por el jazz. Hay varias escuelas.

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Vaamonde, Lamas & Romero


Tres nombres de referencia de la música gallega actual: Suso Vaamonde, Pedro Lamas y Xose Lois Romero se unen para ofrecer su particular visión de la música tradicional. Van a grabar su primer disco juntos en breve.

Los videos que ofrecemos pertenecen al concierto inagural de la campaña "Convivir-Convivencias" del Parlamento de Galicia que tuvo lugar en Betanzos el 22 de Noviembre de 2007. Como invitados especiales contaron con la presencia de Germán Díaz (zanfona) , Serxio Cobos (voz), Miguel Castro (marimba) y Maca (danza).

CORRIDO


SOMOS OU NON SOMOS


UNHA NOITA NA FRAGA


FOLIADA DE SAN PEDRO DE VISMA


RUMBA DE JUANITO


BRANCO


A VOLTA DA FESTA


Se puede descargar el acto entero aquí (está en wmv y se ve bastante mal).
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martes, 21 de octubre de 2008

Cáceres Irish Fleadh 2008


CONCIERTOS

Jueves 6 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge
Find Emma (Extremadura)

Viernes 7 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge
Zoë Conway & John McIntyre (Irlanda)



Sábado 8 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge
Michael McGoldrick Band (Irlanda)



TALLERES

Michael McGoldrick - Flauta
Andrew Dinan - Violín 1
Zoë Conway - Violín 2
John McIntyre - Guitarra
Manus Lunny - Bouzouki
Martin O'Neill - Bodhram
Cesar Pastor - Uileann Pipe
John y Mary - Baile

Para apuntarse mandar un mail a adnanref777@hotmail.com

SESIONES

Plaza de San Jorge
Tetería Arabia Riad
Corral de las cigüeñas
Taberna Lancelot


Más información en el myspace del evento
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Videoclip de Non Trubada

Non Trubada es el grupo folk con mayor proyección de las Islas Canarias y es capaz de reunir a más de 10000 personas en su ya habitual Concierto de Reyes, en el Parque San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria. Ya hablamos de ellos en un post anterior.

Dejo aquí su videoclip "Agüita de amor", tema incluido en su último trabajo "Blanco".

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lunes, 20 de octubre de 2008

Cien estilos para entender los ritmos étnicos [01/04]


ACID - Un tipo de música electrónica surgida a mediados de los años ochenta, caracterizada por su ritmo repetitivo.

ACID ROCK - Género surgido en la Costa Oeste de los Estados Unidos a mediado de los sesenta que utilizaba las drogas como fuente expresiva.

AFRICAN JAZZ - Se aplica al jazz específico surgido en la República Sudafricana, asobre los años cincuenta y por extensión a todo el realizado en África.

AFROBEAT - Término inventado por el nigeriano Fela Anikulapo Kuti para definir su mezcla de jazz y sonidos africanos.



AFROLATINO - Se aplica a cualquier tipo de mezcla hecha en el continente americano con influencias africanas.

AFROPERÚ - El concepto afrolatino referido expresamente a Perú, con unas características propias muy distintivas.

AMBIENT - Música ambiental. Estilo electrónico tranquilo que sirve para acompañarnos sin que le prestemos mucha atención.

BACHATA - Estilo de baile típico de República Dominicana

BATUCADA - Se dice de la improvisación rítmica surgida al mezar elementos afrobrasileños.

BHANGRA - Danza de origen punjabí que en los ochenta fue reinventada por los emigrantes paquistaníes en el Reino Unido, acentuando su carácter rítmico.

Alaap - Bhabiye Ni Bhabiye


BENGA - Música moderna de Kenia

BLUEGRASS - Estilo de música tradicional acústico norteamericano derivado de los cantos conservados en los montes Apalaches al mezclarse con el blues negro.

Union Station - Cluck Old Hen


BLUES - El género más importante e influyente en la música popular del siglo XX. Surgido en el sur de los Estados Unidos hacia 1880, tiene una estructura fija de doce compases.

BOLERO - Una de las formas más populares en los paises de habla castellana. Estilo de tiempo lento apropiado para el baile y expresión emocional.

BOOGALOO - Mezcla de son cubano y rhythm and blues.

BOGGIE WOOGIE - Estilo pianistico derivado del ragtime, precursor del rock and roll, del que musicalmente sólo le diferencia la actitud de los intérpretes.

BOSSA NOVA - Estilo surgido en Río de Janeiro a finales de los años cincuenta.

CAJUN - Estilo procedente de la zona francófona blanca del Sur de los Estados Unidos, sobre todo de Luisiana.

Cyprien Landreneau, Adam Landreneau, Revon Reed con Pete Seeger


CALYPSO - Canto procedente de la isla de Trinidad que influyó muchísimo a finales de los años cincuenta, como una alternativa intelectual al rock and roll.



CANDOMBE - La música negra de Uruguay

CANTE JONDO - La forma más auténtica y pura de cantar el flamenco

CELTA - Se llama música celta a la realizada a partir de los años setenta por intérpretes que se basaban en los cantos tradicionales de Irlanda, Escocia, Bretaña y el noroeste de España.

CHA CHA CHA - Forma bailable que mezcla jazz y sonidos latinos

CHARANGA - Grupo instrumental cubano con añadido de violines y flautas que por extensión define la música que practican.

CHIMURENGA - Cantos de lucha de Zimbawe contra el colonialismo británico.

CHORO - Forma musical brasileña

COLADERA O COLADEIRA - Estilo surgido en los años 50 en Cabo Verde como una forma más acelerada de la morna, que permite bailar con aire más rápida que ésta.

CUMBIA - El baile más importante de Colombia. Tien raíces africanas, aunque luego se ha desarrollado con elementos autóctonos.



DANCEHALL - Se aplica en jamaica a una forma expresiva donde, sobre una base pregrabada, diversos solistas vocales van creando líneas melódicas basadas en el reggae.

DANZÓN - Baile cubano de origen francés relacionado con el aire europeo de las charangas.

DESCARGA - Improvisación o jam-session realizada por los métidos latinos tras tocasr el repertorio convencional.

DRUM AND BASS - Se aplica a una forma electrónica rápida polrrítmica e instrumental. Tiene innumerables subgéneros.

Goldie - Inner City Life
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lunes, 13 de octubre de 2008

S'Albaida


S'Albaida es un grupo menorquín que presenta música propia, tanto de su tierra como de todo el Mediterráneo. Con un tono joven, festivo y desenfadado, se presenta ante el público más entusiasta y exigente por transmitir toda esa vitalidad.

S'Albaida son siete músicos de contrastada formación y con un gran conocimiento de la música que crean e interpretan. Con sus instrumentos visten sus melodías cantadas en catalán, pero con sonidos griegos, arábicos, españoles... en definitiva, de cada una de las orillas del Mediterráneo.

S'Albaida es directo puro, sin bases pregrabadas ni artifiosidad. En cada concierto hay una conexión directa de cada tema con una previa y breve explicación de su mensaje y, sin más preámbulo, un concierto directo, sincero y muy natural.



Joan Carles Villalonga: Voz y guitarró
Anna Ferrer: Voz
Nico Saiz: Bajo
Nico Espinosa: Laúl, bouzouki, mandolina, mandola y guitarra barroca
Borja Moll: Flauta travesera
Annabel Villalonga: Guitarra
Moises Pelegrí: Percusión

En Abril de este año salió su último disco, titulado Xalandria, coincidiendo con la celebración de su décimo aniversario. Remite al verbo "xalar" menorquín (disfrutar, pasárselo bien) y la misma palabra describe la sonoridad del grupo, potenciando el color, la luz y la fiesta de cada tema. Un reencuentro con la espontaneidad y la frescura. En este disco cuentan con la colaboración de Eliseo Parra, Pep Rubio, Toni Pastor, Maria Camps y Marco Mezquida. Añadir que en Julio ganaron el premio del IX Concurso Folk Internacional "Cuartu de los Valles" de Navelgas.

01. Jota de Mercadal
02. Sa nuvia d'Algendar
03. Fandango de les mil flors
04. Fandango de Sant Climent
05. Don Francisco
06. Bolero de primavera
07. L'amo de Son Carabassa
08. Disbarats
09. Lanceros
10. Africant
11. Ses tiranes
12. Bellesa


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V Festival El Magusto (Carbajo, Cáceres)


Carbajo (Cáceres), 25 de Octubre de 2008
Web Oficial

PROGRAMA:

- A las 13:00 h. apertura del Mercado de Artesanías

- Conciertos a partir de las 16:30 h:

EL DESPERTAR (Extremadura)

Grupo de Coros y Danzas de la localidad Cacereña de Cedillo. Además de recoger, mantener y fomentar la riqueza folklórica y cultural de Extremadura, centran también su objetivo en mantener los orígenes e influencia típicas de su zona, una comarca fronteriza con Portugal, habiendo recuperado canciones y bailes característicos.

ZARANDANGO (Extremadura)

Zarandango se prepara para el 2008 con proyectos, conciertos, ensayos de nuevos temas y mejoras de los que ya tenemos.

No quieren dejar de sorprenderos y por ello estan trabajando duro para poder hacer unos conciertos divertidos tanto para nuestros mayores como para los más pequeños.

GALANDUM GALUNDAINA (Portugal)

Los elementos del grupo han nacido y crecido en Tierras de Miranda (Fonte d'Aldeia y Sendim) donde han adquirido conocimiento directo de la música que tocan por el ambiente familiar, el convivo con los viejos gaiteros, y el estudio de gabaciones antiguas. Además de la tradición musical familiar, los elementos del grupo también tienen formación académica en música. Los instrumentos usados son réplicas de otros muy antiguos, y mantienen el aspecto y sonoridad de los mismos.


- Caldereta de venado después de los conciertos (21:00 h. aprox.)

- Conciertos a partir de las 22:30 h:

MIGUEL AFONSO (Canarias)

Hablar de acordeón en Canarias es sin lugar a dudas hablar de Miguel Afonso, uno de los músicos populares más consolidados y de mayor proyección del archipiélago canario que cuenta en su haber con cuatro trabajos discográficos en el mercado.

El acordeonista presenta en cada concierto un repertorio de aires muy arraigados en las islas que deja asomar un populismo de vastísima frontera; una gran franja atlántica con aportaciones imbricadas en esa música de tirón meridional que tanto atañe a la cultura popular de las Islas Canarias.


LUAR NA LUBRE (Galicia)

Luar Na Lubre es hoy por hoy, una de las formaciones más importantes de folk en Galicia, con un amplio historial tras de si. Su fama ha traspasado fronteras desde que el prestigioso músico británico de ascendencia irlandesa, Mike Oldfield, se interesó por su música. A partir de ahí, un rosario de premios, buenas críticas, actuaciones en los mejores escenarios y dos disco de oro.


DAZKARIEH (Portugal)

Dazkarieh está formado por cuatro componentes y elaboran un estilo personal que mezcla el folk con el rock más contundente sin utilizar para ello ni una guitarra eléctrica. Utilizan para ello instrumentos tan tradicionales como la zanfona, las gaitas mirandesa y gallega, el adufe, el bouzuki y otros extraños y de procedencia nórdica como el nickelharpa, todo ello mezclado con ritmos y sonidos propios del rock, conseguidos con una base de batería y diferentes efectos de los instrumentos mencionados y con una calidad fuera de serie. En ciertos momentos recuerdan al grupo finlandés Hedningarna.

- Migas tradicionales de madrugada al finalizar los conciertos.
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domingo, 5 de octubre de 2008

Jose Antonio Ramos - Very Jar


Jose Antonio Ramos era un músico canario, especialista en timple (un instrumento tradicional de la isla, consistente en una variación de la guitarra, con cinco cuerdas y de pequeño tamaño), que llevó este instrumento a nuevas posibilidades musicales, utilizándolo en contextos musicales inéditos como el jazz, el flamenco o la música celta, o diseñando una variante electroacústica (con conexión MIDI) del instrumento.

Por resumirlo de una forma muy breve, e inevitablemente simplista, jugó el mismo papel que Kepa Junkera en la música vasca o Carlos Nuñez en la gallega.

Desgraciadamente falleció el pasado 4 de junio, a los 38 años, mientras hacía deporte en un descanso de la grabación de su nuevo álbum, éste "Very Jar", que estaba ultimando y acaba de salir publicado.

En este disco Jose Antonio Ramos daba un paso más en su camino de universalización de su instrumento, con unos temas en los que el poso de la música tradicional siempre está presente, pero donde se respiran mil influencias, se exploran infinidad de caminos y se consigue un resultado global apetecible y atractivo para cualquier amante de la denominada "World music". En este disco hay temas relajados y evocadores (como "La leyenda de Ico" o "Un timple para irina") y otros animosos y bailables ("La Chamarrita de Antonio o "Un canario en Irlanda"), con mucho ánimo experimental (como el empleo de texturas electrónicas y delays para acercarse al folklore venezolano en "Timple & Drum Venezuela", o el empleo de percusiones africanas en "Timple & Drum Singapur"), pero siempre sin perder de vista las melodías bonitas y las estructuras fáciles de seguir.

En el disco colaboran un buen número de músicos que dan mucho colorido a las canciones: Kepa Juntera, Javier Paxariño, Mayelín, Andreas Prittwitz, Manuel Estupiñán, Héctor González, Lavinia Rodríguez, José Manuel Ramos...

Ha sido una muy triste pérdida la de este gran músico y aunque suene a tópico, cierto es que comparte con todos los artistas la magia de seguir vivo a través de su obra. Y la de Jose Antonio ha consistido en un puñado de buenos discos (algunos en solitario, otros junto a Trío Timple o al lado de Andreas Prittwitz), que merecen ser escuchados y disfrutados. A ello se sumó en el último momento este "Very Jar", un trabajo cuidado y que suena muy fresco, del que disfrutarán con verdadero placer todos sus seguidores y cualquier amante de la música moderna de raíz tradicional.

En definitiva, "Very Jar" es un buen disco que no dejó como regalo de despedida. ¡Hasta siempre José Antonio!

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01. La chamarrita de Antonio
02. Un canario en Irlanda
03. Un timple para Irina
04. Timple & Drum (Venezuela)
05. Tanto como ayer
06. Canto de arriero
07. La leyenda de Ico
08. Timple & Drum (Cuba)
09. Canari
10. Sembrando isas
11. Mar de nubes
12. Timple & Drum (Singapur)
13. El apuesto timple y la bonita imaginación
14. Seguidillas y saltonas de Artenara
15. Very Jar


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Joglars e Senglars


El grupo nace en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) de la mano de cuatro jóvenes músicos interesados en el folk, pero influenciados por otros tipos de música como el jazz, rock, clásica, etc., y realiza su primer concierto en 1992. En 1996 graba su primer CD "Glendalough, Tierra de los Dos Lagos", gozando de muy buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional (Voice, Trad, Roots).

Después de dos años de numerosos conciertos por toda la península, graban su segundo CD "Ritus Selenita", cuyo primer tema esta incluido en el triple álbum "Naciones Celtas II". "Ritus Selenita" además de incluir temas de composición propia, también contiene melodías tradicionales de diversa procedencia (Galicia, Cataluña, Euskadi, Zamora, Irlanda, …) que el grupo fusiona con ritmos y armonías poco usuales en la música folk. "Ritus Selenita" es un trabajo donde el mestizaje multicultural en que todos estamos sumergidos es mostrado sin complejos.

El tercer CD del grupo se titula "Amürada". Este trabajo cuenta con un mayor número de temas compuestos por la banda, además de temas tradicionales. Aparecen colaboraciones de músicos como: Roger Blavia, Adolfo Osta, Abdeljalil Kodssi, Tato Latorre, Rafa Martín, etc... Este nuevo trabajo supone un acercamiento hacia sonidos más modernos donde los ritmos mediterráneos, armonías próximas al jazz y melodías tradicionales celtas, dan como resultado una fusión original y cálida.



Joglars e Senglars son:

David Lafuente: Flauta travesera, irlandesa, whistle y percusión.
Victor Fernández: Gaita gallega, Uilleann pipes (gaita irladesa) y low whistle.
Miguel Ángel Vera: Piano y teclados
Tato Latorre: Guitarra acústica
Rafa Martín: Bajo
Michel Solves: Batería


JOGLARS E SENGLARS - Amürada

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01. Amürada
02. The boy that shaves his father
03. Encuentro
04. El vuelo de la avutarda
05. Secreto
06. The fyket set
07. Otoño
08. The Galway Rambler
09. Sangres
10. Sonidos nocturnos


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lunes, 15 de septiembre de 2008

Vallarna gana el Folkez Blai

Los vallisoletanos Vallarna han recibido los 3.000 euros del primer premio, en un certamen en el que el grupo gallego Coanhadeira ha obtenido el segundo galardón, dotado de 1.500 euros.

En la final, que se ha celebrado del 12 al 14 de septiembre en esta localidad, han intervenido también la agrupación salmantina Folk On Crest, la alavesa Pan de Capazo, la catalana Qui hi ha? y la vallisoletana Kéltiber.

Las mismas fuentes han remarcado que el jurado ha evidenciado este año el alto nivel de los grupos finalistas y la variedad de sus propuestas.

Actualmente, Vallarna se encuentra grabando su primer disco titulado km 90.


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viernes, 12 de septiembre de 2008

The Chieftains en Belfast

Concierto emitido por la cadena irlandesa TG4 del grupo The Chieftains. Fue celebrado en el Opera House de Belfast en 1991 y contó con invitados como Nanci Griffith o Jean Butler.



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Parte01.
Parte02.
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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Conferencia y concierto didáctico de Luis Delgado

Luis Delgado, propietario de la curiosa exposición de instrumentos montada en el Museo Etnográfico Pérez Enciso de Plasencia, ofrecerá mañana un concierto didáctico con conferencia incluida que está abierta a todos los públicos de forma gratuita. Es una oportunidad única para disfrutar de una exhibición musical con instrumentos procedentes de diversos países y a cargo del prestigioso músico. La cita será a las ocho de la tarde en el propio museo donde permanece la muestra organizada en torno al Festival Internacional Folk.

Por otro lado, hay una exposición del fotógrafo Ismael Rozalén en el Centro Cultural Las Claras, donde muestra las mejores imágenes del festival. Ambas actividades están organizadas por el Ayuntamiento.
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lunes, 8 de septiembre de 2008

Aly Bain & Phil Cunningham en Clamores

Concierto en la Sala Clamores de Madrid el 7 de Noviembre de 2007.













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sábado, 6 de septiembre de 2008

The Chieftains y Carlos Núñez en Mérida


El Acto Institucional del Día de Extremadura, que se celebrará el próximo domingo, 7 de septiembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Romano de Mérida, contará con un cierre musical de excepción protagonizado por el grupo de música tradicional irlandesa, The Chieftains, que durante su actuación esa noche estarán acompañados en varias canciones por el gaitero español Carlos Nuñez.

Precisamente, el grupo irlandés es uno de los colaboradores de la última grabación en estudio de Núñez, Cinema do Mar. La carrera internacional de este músico se lanzó tras su participación con los Chieftains en la banda sonora de la película La Isla del Tesoro.

Antes del inicio del acto, la llegada de los asistentes será amenizada con un pasacalles, titulado “Extremadura: maletas de ida y vuelta”, que tendrá lugar en las calles adyacentes al exterior del Teatro y llegará después a la orchestra del Teatro.

Como es habitual cada año, la parte inicial del acto albergará la entrega de las Medallas que la Comunidad otorga a personas y entidades destacadas por sus méritos o por los servicios prestados a la región.

El colofón de la velada lo pondrá la actuación del grupo irlandés The Chieftains, una formación que se creó en 1963 con el propósito de reivindicar el sonido puro de la música tradicional irlandesa. A lo largo de sus 45 años de vida han publicado un total de 25 discos y han ganado seis Premios Grammys. Con el folk como esencia de su música y sus numerosas colaboraciones con artistas pop/rock, se han ganado el aprecio de un público heterogéneo y diverso.

Su actuación, que como es habitual promete un extraordinario directo, será un fin de fiesta excepcional para todos los que decidan asistir al Teatro Romano emeritense para celebrar juntos el orgullo de sentirse extremeños.

La entrada al acto será libre y gratuita hasta completar aforo y las puertas serán abiertas a las 19:30 horas.
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jueves, 4 de septiembre de 2008

Folk Plasencia 2008 - Crónica

Este año tenía que ser el año en el que Festival Folk de Plasencia se convirtiera en un festival grande. Para conseguirlo se necesitaba un grupo de personas comprometidas y unidas en torno a Plasencia y su festival. Flor Prieto, Concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Plasencia, ha aportado un trabajo y una coordinación general excelente. Acompañada por su equipo, ha estado presente en todos los sitios y ha estado los tres días participando activamente del festival y sus actividades. Otros ponen el dinero y ni siquiera aparecen luego por allí. Eso no ayuda en ningún momento ya que es esencial que desde el Ayuntamiento, que es el motor de todo esto, haya gente comprometida como Flor. Por otro lado, era el primer año que contaba con Onbligo a la Producción. Gente joven y dinámica, renovación y nuevas formas de hacer las cosas que dieron un resultado excelente. Por último, entre medias de ambos, la Asociación de Amigos del Folk Plasencia, aportando ideas, sugerencias y actividades. Juntos, el equipo fue una piña donde cada parte hacía su trabajo con alegría e ilusión. Es necesario que en el futuro ninguna de estas tres partes falle pues el Festival quedaría cojo de una pata y ya no sería lo mismo. Esta es la línea buena de trabajo para futuras ediciones, donde mejorar y corregir la anterior es el objetivo año a año.

Flor, Mercedes, Eño, Charo, Miguel, Pablo, Marta, Cris, Esme, David, Pedro, Asperilla, Alberto, Tini, Silvia, Aitor, etc, etc ¡seguir así por muchos años!


Tras esta introducción, comenzamos la crónica en sí. El jueves por la noche todo pintaba bien. Se preveía que iba a venir gente, pero nunca que el recinto se llenara el primer día, y habiendo que trabajar al día siguiente. El recinto de Torre Lucía acogía por segundo año consecutivo el festival. Este año además estaba decorado con antorchas y ambientación diversa. Se demostró que el lugar es ideal por su acústica y visibilidad y porque permite la convivencia de quien quiere sentarse a escuchar los conciertos y de quien prefiere estar de pie. Comenzó Mayalde y el recinto se fue llenando poco a poco. Vaya recital que dieron Eusebio y familia. Al principio, no entendía bien que algunos estuvieran sentados y otros de pie: "¡Coño! Pero si parece que aqui ahi dos pueblos...Levantáos, que así os circula un poco la sangre por el culo.." Así que acabó todo el mundo bailando y el recinto hasta atrás de gente. El concierto gustó a todos: desde los niños que estaban delante con la boca abierta hasta a los más mayores (que también estaban con la boca abierta, y no de sueño precisamente). Sacaron todos los instrumentos de la furgoneta (cargada hasta los topes) y fueron desgranando uno por uno los temas del repertorio con palabras y tragos de vino de Eusebio entre medias. Una señora muy mayor decía: "Pero que razón tiene este hombre, ya podía haber mucha más gente así..." El concierto acabó con el clásico Mustafá y tuvieron que salir de nuevo a tocar un tema de regalo pues la gente estaba eufórica. Fue el clásico Las Mayas, al que invitaron a subir a un voluntario de Plasencia a "tocar" con ellos.


El listón quedó altísimo para el siguiente grupo, A Cadiera Coixa. Tuvieron un comienzo algo frío y el aforo disminuyó un poco ya que la gente fue a tomar algo o a coger fuerzas para aguantar lo que quedaba de noche. Aún así, poco a poco el grupo fue entrando en calor y la gente comenzó a venir de nuevo. Ofrecieron sus canciones bailables del Alto Aragón entre las que destacaron las Polkas del Vino, Cómo quieres Lola o El Obispo de Chaca. Para mí es un buen grupo y con buena proyección, por algo están sonando tanto en Radio3 y se les está viendo por distintas partes de la península. Por último, cerraba la gaitera gallega Susana Seivane, que dio un concierto espectacular, a pesar de que estaba con amigdalitis y tomando medicamentos. Debido a su estado de la voz, solo cantó una canción, pero nos hizo un recorrido de sus tres discos acompañado por su banda habitual en la que destacó especialmente su acordeonista Brais Maceiras. Un público entregado bailó sus muñeiras, polkas, jotas... aproximadamente hasta las 2,30h. cuando terminó el concierto tras un bis de los largos. Ahora había que seguir con la fiesta y el lugar elegido fue la Plaza de la Catedral donde se acercó Susana Seivane y su grupo y hubo música en directo. Cual fue nuestra sorpresa cuando aparecieron los músicos de Budiño por allí y se unieron a la música cantando y bailando. Una pena por los músicos de A Cadiera Coixa, que se perdieron cuando fueron a la furgoneta a por los instrumentos y el repertorio de rancheras.


El viernes empezaba temprano. Yo estaba encargado del Taller de Vanesa Muela así que me tocó ir a buscarla para recibirla y llevarla a la rueda de prensa. Yo ya la conocía de antes, así que voy a decir de ella. Persona excelente, humilde y agradable. Todo un placer haber compartido estos dos días con ella. Por la tarde, comenzó el curso de percusión tradicional con instrumentos de cocina. Al final, se dijo a todo el mundo que podía participar, y de las quince personas que había como límite se pasó a veinticuatro. Comenzamos por el carajajillo aprendiendo una rondeña y una seguidilla. A continuación y tras la visita del programa La Tarde (una especie de España Directo de Canal Extremadura TV) comenzabamos con las cucharas. Ya la técnica se complicaba, pero con Vanesa de profesora todo era más fácil. A su vez, llegaban los Tambores de Teruel (o del Tirol como les llamaban las Erguedela, jajaja) junto con las Pandereteiras Erguedela para comenzar sus pasacalles por las calles de Plasencia. Los Tambores sacaron a todos de sus casas con sus toques y causaban gran expectación por allá donde pasaban. Al final acabaron tocando juntos en la Torre Lucía, voces y tambores a la vez, acabando de forma atronadora con aturuxos.





En cuanto a los conciertos, comenzaba la noche con la representación extremeña de este año: Planeta Suroeste. Tienen que mejorar mucho en el directo, tanto musicalmente como en las presentaciones. La impresión general de los que estaban por allí fue que quizás el festival les quedaba algo grande. Siguió la revelación del festival: Dazkarieh. Se confirmó todo lo que se decía de ellos y lo superaron. Este grupo portugués va a dar mucho de qué hablar si sigue en esta línea. Folk con toques heavy en algunos momentos y la voz de la chica a lo Nightwish. Batería de doble bombo, nyckelharpa electrónica con pedalera y distorsiones... una pasada. Encima el batería era nuevo y ¡era la primera vez que tocaba con ellos tras tres ensayos! Lo que puede salir de ahí dentro de unos meses. Quizá se echó en falta un bajo para que el grupo ganara mucho más, pero nadie se dio cuenta de eso. Todos estaban con la boca abierta de lo que estaban viendo sobre el escenario. Para finalizar, apareció sobre el escenario Xose Manuel Budiño. Algunos (entre los que me incluyo) pensaba que el ritmo de la noche iba a disminuir un poco, pero no fue así. Desde el comienzó comenzó a animar a la gente con un concierto muy bailable donde fue presentando los temas de su último trabajo Home junto con los de disco anteriores. Todo un espectáculo donde los pantedereteiros Davide y Chisco no dejaron de animar al público. El espectáculo incorporaba una pantalla de proyecciones donde el video-DJ Isaac Cordal iba retransmitiendo el concierto acompañado de sorprendentes efectos. Dos bis hicieron falta para calmar al público, pero aún así, Budiño y su grupo estaban tan agusto en el escenario que se resistieron a marcharse y terminaron tocando de nuevo el Arredor, entre el entusiasmo y palmas del público. Al acabar y con tal subidón en el cuerpo, pues se montó detrás del escenario una sesión improvisada con los músicos de budiño y dazkarieh cantando y tocando. Como no había instrumentos para todos, pues se improvisaron los contenedores de basura y algunas cajas de los de sonido. El momento cumbre fue cuando Davide (del grupo de Budiño) improvisó una canción dedicada a la concejala, sacándola a bailar y todo. La fiesta terminó a altas horas de la madrugada y hasta se personó la policia a ver qué era lo que estaba pasando ahí.


Tras dormir unas horillas, a las 10,30 del sabado estaba ya otra vez en el Centro Cultural Las Claras tocando las cucharas con Vanesa Muela. Hoy el día era duro pues había doble sesión y teníamos que aprender todos a tocar la sartén, que era el plato fuerte del curso. A la 13,00 estaba programado un concierto para niños a cargo de Vanesa Muela. Como no sabíamos que éxito iba a tener y si iban a ir niños, me acerque por la Exposición de Luis Delgado a promocionarlo un poco. No sirvió para nada, ya que la gente estaba informada y sí que tenían pensado llevar a los niños para allá.


A la 13,00 estaban ya todos los niños colocados delantes dispuestos a cantar y a aprender a tocar las panaderas y algún baile sencillo. Justo cuando iba a empezar Vanesa, pues se nos "cuelan" en el recinto (con una acústica espectacular, por cierto) los tambores de Teruel y las Erguedela. Vaya la que montaron allí en 10 minutos. Un sonido ensordecedor y los tambores con una sonrisa de oreja a oreja. Algunos temíamos por los enormes cristales del lugar. A continación marcharón a tomar cañas haciendo sonar las alarmas de algunas tiendas a su paso debido a su sonido. El concierto de Vanesa Muela duro una hora más otras tres de regalo que pidieron los propios niños que estaban encantados con ella. Al final acabaron bailando los mayores también y aprendimos a bailar bailes tan chulos como La Jerigonza o el Galandún. Por la tarde última sesión del curso (¡conseguimos todos tocar una charrada en la sartén, incluso los inútiles como yo!) y nuevos pasacalles de los Tambores "del Tirol" y las Erguedela.



La noche se presentaba muy bien: Balbarda, Tejedor y Varttina. El recinto se empezó a llenar en cuanto Balbarda empezó a tocar. Fueron desgranando los temas de su último trabajo "La vía de la Plata" con frescura y naturalidad. Se nota que venían con mucha ilusión a tocar a Plasencia y que habían preparado el concierto bien. Eso lo agradeció un público y les pidió otra de regalo al terminar, así que tuvieron que volver a salir. A continuación apareción Tejedor que arrasaron con todo. Conciertazo y sonido espectacular. Muy bien conjuntados todos (como era de esperar). A mi el concierto se me hizo corto. Aun así, hicieron un recorrido por los tres discos y el concierto termino con José Manuel haciendo el habitual Floreu de Remis acompañado por las palmas del publico cuando buenamente podían y el Seique Non, cantado por todos (incluso por los de las sillas). Y ya para acabar, el grupo finlandés Varttina que comenzó su actuación casi a la una. Excelente peluquería y vestuario de las tres cantantes que vinieron a celebrar su cumpleaños en España en un concierto único. Venían para hacer lo que no hicieron en Ortigueira, ya que allí no pudieron probar sonido, y el espectaculo no quedó del todo bien. Vaya fiesta que montaron, el público entusiasmado al ver allí encima a tres rubias cantando en una lengua desconocida con unas voces espectaculares. Y los músicos no se quedaban cortos. Hicieron bailar a todos y fue una fiesta de cumpleaños por todo lo alto. Una vez terminado todo, no se podía quedar ahí la cosa. Había que sacar a los finlandeses de fiesta, así que acabaron en la Plaza de la Catedral, donde descubrieron que se podía hacer música con una sartén y con unas cucharas (tenía yo que enseñar a estos de fuera lo que me habia enseñado Vanesa por la tarde). Igual dentro de unos meses vemos al percusionista de Varttina tocando la sartén en el grupo...

¡Nos vemos al año que viene!




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Crónica Folk Plasencia de Alberto Ablanedo

Tras el parón del mes de Agosto, el blog vuelve a la normalidad. Intentaré acabar todas las series que dejé a medias lo antes posible y empezar con cosas nuevas. Este es el primero de los artículos relacionacionados con FolkPlasencia 2008 que irán apareciendo en breve. El autor es Alberto Ablanedo, bouzoukista del grupo asturiano Tejedor. Nos cuenta cómo fue el Sábado en su blog FolkenlaRed. El día anterior tocaron en Cabrales (Asturias).

(...) A la mañana siguiente hay que levantarse a las 9 para salir rumbo a Plasencia. Considerando que el concierto acabó hacia las 2 de la mañana y que nadie se fue a dormir justo después... pocas horas de sueño. Un servidor no duerme de día excepto en casos de cansancio extremo, así que hago el viaje acompañado de Battlestar Galactica y The Ultimate Fighter. Esto del Dvd portatil es una mina.

La razón para salir tan pronto es que tenemos la hora de la prueba de sonido cambiada, pues la gente de Varttina no puede probar a su hora estipulada debido a horarios de vuelos o cosas así. Paramos casi sólo a comer (piquillos rellenos de bacalao y chuleta de cerdo para un servidor) y así todo llegamos un poco tarde, pero todo va bien y hacemos la prueba de sonido bajo un sol bastante potente a media tarde.

El lugar del concierto es muy interesante, una plaza al lado de la muralla. Es la primera vez en mi vida que veo una distribución del público verdaderamente original y efectiva. Hay una linea de vallas dividiendo la plaza a la mitad a lo largo. A un lado hay sillas para los que quieren sentarse, al otro la gente estará de pie. Es la idea más simple del mundo, parece mentira que a nadie se le haya ocurrido antes. Al menos es la primera vez que lo veo en algún sitio.

Después de un par de horas de descanso en el (pedazo de) hotel y de la tercera parte de las actividades de la asociación gastronómico-forense (o sea, comer hasta que te tengan que hacer la autopsia) voy rápidamente al lugar de los conciertos para ver al menos parte de la actuación de Balbarda. El grupo madrileño abre los conciertos de la noche con una buena muestra de música castellana delante de una plaza casi llena.

El concierto de Tejedor va muy bien a pesar de que me las arreglo para romper un par de cuerdas, algo que no me pasa en un escenario desde hace tiempo. El público reacciona muy bien y la organización se porta fenomenal con nosotros (y con el resto de los grupos, por supuesto).

Varttina es un grupo que hace tiempo me encantaba, pero cuya última época no me acababa de convencer. Simplemente me parece que en los últimos discos los temas son más frios. El nivel instrumental y vocal sigue siendo tan alto como siempre, pero los temas me atraen menos. Las otras dos veces que los había visto en directo disfruté enormentente pero no estaba seguro de que esta vez fuera a ser igual. Afortunadamente me equivoqué. Varttina comenzó con temas de la última época, pero pronto empezó a incorporar temas de los de toda la vida y dieron un concierto entretenidísimo, con un nivel musical y una puesta en escena estupenda. Las tres cantantes supieron implicar al público, que se atrevió a cantar un poco en finlandés.

Después de los conciertos hubo momento para fotos (mi cámara de fotos y de video se quedaron en Asturias, siempre hay que olvidarse de algo) y charlas. Muchas veces no te acercas a hablar con gente de grupos famosos un poco por miedo a ser pesado. Esta vez fueron los músicos de Varttina los que vinieron con ganas de charlar y de conocer. Curiosamente, el bajista tiene un buen nivel de español y el resto se defiende perfectamente en inglés.

Tuve también oportunidad de volver a ver a viejos amigos que se habían desplazado hasta el concierto, lo que fue para mí lo mejor del día a pesar de lo mucho que disfruté de los conciertos.

Una experiencia excelente tanto desde el punto de vista musical como personal. Si no estuviera tan lejos, Folk Plasencia sería una cita fija como espectador.

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martes, 29 de julio de 2008

Agenda de Agosto en Plasencia (actualización)


Jueves 31 Julio 22:00 h.

YLEM (Reino Unido)

Sala Impacto, Calle Las Claras (Plasencia)


Viernes 1 Agosto 11:00 h.
PRESENTACIÓN DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL FOLK PLASENCIA
Centro Cultural Las Claras

Viernes 1 Agosto
21:30 h.
SESIÓN CELTA, libre participación
Pub Tipperary (antiguo Rialto, cerca de la Plaza Mayor)

Domingo 3 Agosto, 22:00h
TRIQUEL, Presentación Nuevo disco "Sin hacer ná"
Plaza Mayor. Entrada Gratuita



Martes 5 Agosto, 9:30h.
MARTES MAYOR
Concurso de tamborileros. Feria de artesanía. Ambientación medieval.

Martes 12 Agosto, 22:00 h.
MUYAYOS DE RAÍZ, Parque de la Isla
Entrada Gratuita



Del 18 Agosto al 15 de Septiembre
EXPOSICIÓN LUIS DELGADO
Viajes Sonoros. Una mirada a los sonidos de la humanidad.
Museo Etnográfico Perez Enciso. Entrada gratuita.



Sábado 23 Agosto, 22:oo h.
VIII Festival de Folklore 'Ciudad de Plasencia'
Torre Lucía. Entrada Gratuita.

Miércoles 27 Agosto 21:30 h.
SESIÓN CELTA, libre participación
Pub Tipperary (antiguo Rialto, cerca de la Plaza Mayor)

Jueves 28 Agosto, 22:00h
MAYALDE + A CADIERA COIXA + SUSANA SEIVANE
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

Viernes 29 y Sábado 30 Agosto, 16:00 h
MASTERCLASS DE INSTRUMENTOS DE COCINA A CARGO DE VANESA MUELA.
Centro Cultural Las Claras. Gratuito. Inscripción previa (ruben@folkplasencia.es)



Viernes 29 Agosto, 22:00h
PLANETA SUROESTE + DAZKARIEH + BUDIÑO
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

Sábado 30 Agosto, 12:00 h.
VANESA MUELA
Concierto didáctico para niños
Centro Cultural Las Claras. Entrada Gratuita.

Sábado 30 Agosto, 22:00h
BALBARDA + TEJEDOR + VÄRTTINÄ
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

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lunes, 28 de julio de 2008

Tamborileros [3] - Sebastián Luis "El Guinda"

LA PRIMERA Y LA PENúLTIMA VEZ
Por José Ramón Cid Cebrián. Octubre de 2005

En una lejana tarde de agosto de 1975, conocí personalmente a El Guinda, con anterioridad, lo había visto tocar en alguna ocasión, tanto en la Alberca como en la Peña de Francia, pero por mi niñez, no reparé ni en su persona ni en su música. Aquella tarde de agosto, estaba muy interesado en escochar y conocer a El Guinda; desde hacía algunos meses me encontraba aprendiendo a tañer la gaita salamanquina y el tamboril, teniendo como maestros, algunos viejos tamborileros tradicionales que residían en los alrededores de Ciudad Rodrigo y lo cierto, es que impactó tremendamente, aquel tamborilero era diferente, yo diría único.

Se hallaba ataviado correctamente de albercano, portando el traje con especial elegancia y la misma sencillez de alguien que siempre hubiera vestido de aquella forma; estaba tocado con el pañuelo que le envolvía la cabeza a estilo serrano, su rostro, curtido por el tiempo, poseía ciertas facciones que denotaban cierto aire, a un ancestro, no se si de árabe o judío. Llevaba colgado de una banda, el tamboril "nuevecito", de color marfil con dibujos de ramos, pájaras de colores y los aros rojos, lo percutía con tremenda precisión y naturalidad, ejecutando complicadísimos ritmos, adornados con enmarañados redobles, matizando hasta un extremo inusual, la intensidad de los golpes en los pianos de la gaita. Por aquel entonces, yo solo conocía los viejos tamboriles, fabricados de bidores de hierro y el tamboril de El Guinda me deslumbró, amí me parecía de nácar y su toque, mágico e imposible. La gaita no lo era menos, la llevaba colgada de uno de los botones de plata del chaleco por una cadena dorada, tañéndola de la forma clásica con la mano izquierda levantada po encima de la horizontal, con cierta chulería, para esparcir su poderoso timbre, que como dirán los viejos, sonaba como un clarín, en un estilo también único, revolviendo las voces, floreando y ornamentando sus ágiles notas musicales, con aquellos dedazos de hombre de campo pero de una sensibilidad exquisita. Aquel día nos hicimos muy amigos y tuve el gran honor de qu fuera mi maestro, desde entonces, cuando venía a Ciudad Rodrigo se quedaba en mi casa, cuando yo iba a La Alberca, las puertas de su hogar me las abría de par en par, vivimos multitud de andanzas tocando juntos en todo tipo de festivales y fiestas.


La penúltima vez que estuve con El Guinda fue hace un par de años, llevaba tiempo sin verlo y había estado gravemente enfermo, era un frío día de invierno, decidí dejar mis ocupaciones cotidianas y me escapé para visitarlo presentándome en su casa sin avisar, se emocionó al verme, lo encontré triste y cansado, ya no le brillaban aquellos ojillos con su sonrisa habitual de niño pícaro, por primera vez lo hallé acobardado sentado al brasero, la gargante se me hizo un nudo y a duras penas acerté a decirle: -Pero, Sebastíán, te tienes que animar. A lo que me contestó: -Estoy jodido, en cuando toco una mieja me ahogo. Como era cerca de medio día, compartimos como tantas veces, un puchero de garbanzos que la Marce tenía en la lumbre. Durante la comida, hablamos d enuestras familias, de los amigos, de lso tamborileros que se fueron como el Tío Frejón y recordamos algunas anécdotas. Cuando concluímos, mandó a La Marce que le descolgara el tamboril del gancho del techo de la cocina y que le trajera la gaita del cajón de la cómoda, me los entregó y me pidió que los tocase. Interpreté uno de sus picaos habituales y al terminar le dije: - Ahora te toca a tí. No se hizo de rogar y se lanzó con un fandango cortito, se apreciaban sus facultades mermadas, pero su personalísimo toque, que hacía tiempo que no escuchaba, me siguió entusiasmando y emocionando como el primer día, donde hay siempre queda y pensé para mís adentros: "la zorra por vieja, perderá los dientes, pero no la maña de morder".

Al poco tiempo, los hijos del Guinda, que un día tuvieron que emigrar para el Norte, se lo llevaron junto con su inseparable Marce, a su casa de San Sebastián para ciudarlos mejor. Ojalá que el maestro se recupere y pronto volvamos a verle tocar en su querida Alberca, yo tengo un presentimiento, aquella vez fue la penúltima, la última, todavía no ha llegado.

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NOTA: El Guinda falleció el pasado 14 de Mayo de 2008 en su pueblo natal, La Alberca.
Enlace a obituario en el diario ElMundo.
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HOMENAJE A SEBASTIÁN LUIS "EL GUINDA"
Tamborilero de la Alberca

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01. Manolo mío (Alborada)
02. La Montaraza (Fandango)
03. El Seronero (Campeño)
04. Los mozos de Villavieja (Charrada)
05. Barré la callé (Pasacalles, 15 de agosto)
06. El ramo, 15 de agosto
07. Ofertorio, 15 de agosto
08. Ya va viniendo la aurora (pasacalles de misa)
09. Fandango serrano I
10. Hay mujer, mujer (Charrada)
11. Picao serrano
12. Carrascal (Fandango)
13. El baile de la botella (Fandango)
14. Allá va la despedida (Jota)
15. Un beleño (Picao)
16. El sindo (Fandango)
17. Fandango Serrano II
18. Jota
19. Si te marchas a la guerra (Charrada)
20. María del Carmen (pasodoble)
21. Palomita y Rueda (Fandango)


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domingo, 27 de julio de 2008

Nuevo disco de Triquel


Cuando me pongo delante del nuevo disco de TRIQUEL “SIN HACER NA”, e intento escribir cuatro líneas mal redactadas y con pocas posibilidades de expresar mi respeto y admiración hacia la banda vallisoletana me viene una y otra vez a mi cabeza lo buena gente que son, algo que “en estos días inciertos”, que dirían los CELTAS, resulta cada vez más difícil. Y junto a esta primera impresión, completamente obvia para todo aquel que los conoce, recuerdo experiencias pasadas con ellos, algún que otro concierto compartido y sobre todo las innumerables veces que he tenido ocasión de verlos en el escenario (que no “actuar” que esa palabra en una banda como TRIQUEL en la que todo es de verdad no tiene cabida) ya sea en fiestas municipales de algún pueblo de la zona, bien en pequeño bar o en cualquier lugar donde les han llamado.

Y es que la historia musical de TRIQUEL va pareja a la de muchos de nosotros, 17 años funcionando y formando parte de una banda sonora urbana y aglutinadora de gentes de distinta ralea (desde los más rockeros a los puretillas) todos con el común denominador del mal vivir y de las ganas de divertirnos y apoyar a la que, seguro, es la formación más veterana de la ciudad en lo que a trayectoria continua y estabilidad de componentes se refiere.

Supo a poco los "TRES ZARPAZOS" que hace dos años sacaron al mercado con tres de las canciones que figuran en este nuevo disco aunque regrabadas (DESPIERTA MAGGIE, VENENO PARA EL CORAZÓN y CUANDO SUBA LA MAREA) ya que las cosas en una banda que tiene que combinar el día a día laboral con familias, conciertos y grabaciones van despacio, algo que no parece nunca haber preocupado a personas con vocación de trovador cuyo énfasis ha sido puesto siempre en poder contar historias envueltas en ritmos que empezaron más celtas y poco a poco han mutado hacia un sello más personal en el que lo rock ha adquirido cada vez más protagonismo.


Para esta ocasión han sido 12 las canciones que han grabado y que por suerte ya llevan tiempo funcionando en su repertorio de directo en las que la variedad en su paleta musical y la combinación de diferentes ritmos y texturas musicales propician una escucha ágil y divertida.

Han reducido la aparición de temas instrumentales a tres, en este caso son ASALTO AL CASTILLO (con un sonido mucho más tradicional y cercano a sus primeros temas, muy volcado hacia las melodías de cuerda y viento), EL PULMON VERDE (un medio tiempo que nace como balada y crece bajo una melodía de violín) y FARO DE MAIA (no se si referida a su aventura en las Azores).

De las nueve restantes tenemos canciones que van desde sonidos muy identificables con los clásicos de su discografía como NUNCA MAS o SIN HACER NA, el tema título que será clave en su directo y donde los arreglos de piano son sobresalientes. FALTAS TU que evoca a los CELTAS CORTOS de épocas remotas y que cuenta con un ritmo festivo contagioso, CIUDAD MORTAL una sorpresa por ser un tema muy rockero y diferente de sus sonidos, más cercano en este caso al rock callejero (y que personalmente me trae a la memoria cosas de bandas de antaño como ASFALTO) algo parecido le sucede a VENENO PARA EL CORAZÓN con una letra estupenda que cuenta lo difícil que es continuar en una historia musical como TRIQUEL.


DESPIERTA MAGGIE tiene un comienzo que cuando lo escuché por primera vez me pareció el JUMP de VAN HALEN (por favor perdonadme es fruto de tanto tiempo de exposición al sol veraniego y a mis discos de hard rock) y que tiene un ritmo y velocidad que harían palidecer a cualquier banda de heavy y donde el pulso de Luis a la batería lo confirma como el mejor dominador de la caja a este lado del Esgueva. Y dejo para el final mi tema favorito, CUANDO SUBA LA MAREA una maravillosa canción que empieza como balada de piano y evoluciona en intensidad y fuerza gracias a una letra, una vez más gloriosa, y a una interpretación vocal muy sentida por parte de JUANJO que ha conseguido sacar un partido excepcional a sus recursos y crear un sonido personal, fresco en la dicción y sobresaliente en el sentimiento, que transmite en unas letras que camuflan su profundo y a menudo descarnado mensaje dentro de ritmos alegres que adornen, que no escondan, el mensaje de unas canciones que denuncian y reivindican la pequeña lucha personal de cada uno de nosotros hacia las injusticias sociales de las que somos culpables por acatamiento o simplemente silencio.


En conclusión, el mejor disco editado por una banda de Valladolid en los últimos años, que comienza muy celta y evoluciona hacia el rock según pasan los cortes y que se mueve en lo lírico entre las letras sociales y las historias personales que salen del corazón y la guitarra de Juanjo Cartón para tamizarlas a través de unos músicos que interpretan con tanta sinceridad como destreza temas que pasarán a formar parte del cancionero personal de muchos de nosotros.

Este verano andarán enredando, como siempre, en los conciertos por la provincia, y además con el aliciente de que siempre se puede compartir a continuación cerveza y conversación con ellos. Un lujo que no deberías de dejar pasar porque como dicen ellos: "Libertad, que nos dejen en paz los que hacen de ello un negocio sin entrañas, sin ninguna verdad".

Por beerbeer (valladolidwebmusical)


ULTIMA HORA:

TRIQUEL PRESENTARÁ EL DISCO EN PLASENCIA EL PRÓXIMO 3 DE AGOSTO.
Lugar: Plaza Mayor. 22:00h. Entrada Gratuita

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