martes, 21 de diciembre de 2010

Convocatoria del Escenario Abierto 2011


El Museo Etnográfico de Castilla y León, ubicado en Zamora, celebrará la tercera edición de este encuentro de músicos denominado Escenario Abierto 2011 durante los días 11 y 12 de Marzo de 2011. Para ello, se convocan a formaciones musicales y/o solistas que estén interesados en participar, con el fin de recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos actóctonos, étnicos y contemporáneos.

Los requisitos para participar son los siguientes:

- Crear música que, de manera directa o indirecta, beba de la tradición, con independencia del punto geográfico de origen.

- Confirmar la asistencia antes del 31 Enero de 2011 en el teléfono del Museo: 980 531 780.

- Es conveniente proporcionar material de cualquier tipo acerca del grupo participante (dossier, audio, vídeo, etc), ya que se llevará a cabo un proceso de selección entre todas las solicitudes, notificándose la participación en el Escenario Abierto, del 1 al 4 de Febrero de 2011.

- El Museo Etnográfico de Castilla y León correrá con los gastos de alojamiento y transporte de los participantes seleccionados.


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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Azarbe - Vengo de la romería


Siete años después de la aparición de su anterior trabajo 'Cuerdeando', el grupo murciano Azarbe vuelve de nuevo a la carga con un nuevo trabajo discográfico, que han titulado 'Vengo de la Romería'. Tras este tiempo, el grupo ha seguido dando conciertos y ha ido recogiendo y acumulando un buen número de experiencias musicales que culminan con la edición de este disco, como si del final de una romería se tratara. Su presentación tendrá lugar en un concierto que el grupo ofrecerá en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el próximo 17 de diciembre.

De los componentes originales del grupo, allá por 1999, continúan en el grupo Emilio José Mateo (laúd y guitarra española), Pedro Jesús López (guitarra acústica, bozouki y guitarros) y Óscar Esteban (percusión). A ellos, se han unido más recientemente Teresa Fernández (voz), Álvaro Martínez (violín y mandolina), Antonio Baeza (bajo eléctrico) y Paco Botía (percusión).

El disco se compone de 10 temas reflejan el auténtico sabor de la banda. Entre los cortes que componen el disco, nos encontramos temas tradicionales cantados, como romances, jotas y malagueñas, y adaptaciones de otros ritmos bailables como las parrandas, con mucho sabor flamenco. No deja indiferente tampoco, la ejecución muy “contemporánea” de una nana, con aire de seguidillas. Además, como novedad cabe destacar la murcianización de algún tema de fuera de su región, como un un foxtrot segoviano del repertorio del músico de Guadalajara Toribio del Olmo o una jota cántabra que el grupo castellano La Musgaña ya grabó anteriormente. «Queríamos ampliar el repertorio sin perder nuestras raíces y nos preguntamos por qué no murcianizar músicas tradicionales de otros lugares que nos parecieron muy hermosas, tocarlas a nuestro modo con instrumentos de la Región, aunque intentando siempre respetar su esencia». A esto hay que destacar la variedad de repertorio de la región de Murcia que, a pesar de ser relativamente pequeña, es muy rica en ritmos y muchos de ellos tienen su propia esencia dependiendo de la zona en que te encuentres.

Además, el grupo ha contado con la colaboración de músicos como Eliseo Parra, cantando y tocando el pandero cuadrado en el romance 'Vengo de la romería', Carlos Beceiro (La Musgaña) enfrentándose al foxtrot con su guitarra de jazz gitano, Vanesa Muela interpretando la jota que abre el disco ayudada con la percusión de la cuchara y el cantaor cartagenero Curro Piñana dándole un toque flamenco a la parranda 'Si supiera qué sientes'. Estas colaboraciones aportan un valor añadido si cabe, a esta "romería de sensaciones". Un trabajo pues, muy completo y mmadurado, y a la medida de lo que el grupo quiere mostrarnos después de 150 conciertos por escenarios de toda España y Europa.


AZARBE
Vengo de la romería (2010)
01. Joteando
02. Vengo de la romería
03. En el lugar que yo nací
04. Mañanicas floridas
05. Foxtrot de Algora
06. Baile a lo pesao
07. Amor que me das
08. Dos rosales
09. Si supieras qué sientes
10. A mis niños


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martes, 30 de noviembre de 2010

El baúl de Cuéntame (11) - Wolfstone


Wolfstone es un grupo escocés que interpreta música rock junto con música tradicional de las highlands escocesas. Se creó en 1989 y desde entonces ha seguido una carrera imparable. En todo este tiempo han editado 9 discos y han recorrido todo el mundo con sus enérgicos directos. Su formación ha sido variable y de los miembros originales sólo quedan Duncan Chisholm a violín y Stuart Eagleshan a las guitarras y voz, que tomó el relevo del anterior cantante, Ivan Drever.

Las grabaciones oficiales de la banda comienzan con Unleashed en 1992. Sin embargo, en los tres años anteriores se realizaron una serie de temas que se recogen de dos álbumes que ahora son casi un objeto de culto: Wolfstone I y Wolfstone II. Se trata de dos discos que no son considerados un referente en su discografía básica y que podeis descargar más abajo.









Wolfstone - I

01. Reconciliaton
02. Tatites
03. Ready For The Storm
04. Banjo
05. Cave
06. Brolum
07. How Long
08. Paddys
09. Rocky 5

Wolfstone - II

01. The battle
02. The flying scotsman
03. Red hot polkas
04. JC Tunes
05. Race with the devil
06. Michael Collins
07. Jethro Tull Tribute
08. Only our rivers run free
09. Erin
10. Come out ye black and tans
11. Song for yesterday

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Alberto Jambrina, Premio Nacional Martínez Torner


El profesor de folclore y etnomusicología, Alberto Jambrina, ha recibido en Oviedo el Premio Nacional Martínez Torner, en su sexta edición. Con este reconocimiento, se comprueba que el folclore se aprecia no sólo en la provincia donde desarrolla su labor, Zamora, sino que fuera de ella también se sabe que allí se hacen cosas, las cuales estamos orgullosos de compartir y disfrutar. Alberto, realizó un discurso muy interesante que reproducimos a continuación de manera íntegra.

Es de bien nacido, ser agradecido. Mis primeras palabras deben ser de gratitud para la Escuela de Música Tradicional Asturiana "Manolo Quirós" y para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo por la concesión de este premio al trabajo que venimos realizando desde comienzos de los años 80 (en el entonces) Patronato de Fomento Musical y su "Centro de Estudios de Folklore", hoy Consorcio de Fomento Musical de Zamora y su Escuela de Folklore.

Dice Massimo Borghesi (filósofo de la Universidad de Perugia, Italia) en su libro El sujeto ausente que "el maestro humanista debe señalar aciertos y dignificar la disciplina". Vamos pues a ello...

El área de conocimiento al que nos estamos refiriendo es la Cultura Tradicional, el folklore. El término folklore fue acuñado por el topógrafo y anticuario inglés William John Thoms, al escribir bajo el pseudónimo Ambrose Merton su carta titulada «Folklore», que publicó en el nº 982 de la revista Athenaeum de 22 de agosto de 1846.

El estudio del Folklore nació en el mundo anglosajón a mediados del siglo XIX. El primer folklorista en el ámbito hispano fue Felipe Pedrell i Sabaté (1841-1922). A Pedrell se le atribuye la creación de la musicología moderna española, siendo el primer músico que estudió la música tradicional o folclórica española. Su manifiesto "Por nuestra música" data de 1891. Gracias a su trabajo, los compositores españoles comenzaron a incluir melodías, ritmos y escalas propias de la tradición. Entre sus discípulos directos están Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Manuel de Falla.

Sería prolijo una cita de todos los folkloristas que con sus cancioneros han aportado materiales al repertorio de cada zona. Daré sólo una pincelada sobre aquellos que más nos han influido a la hora de recopilar, transcribir, difundir y enseñar las melodías y ritmos sobre las que venimos trabajando.En el año 1982 estudiaba yo en el Real Conservatorio de Música de Madrid varias asignaturas, entre ellas la de Folklore, impartida por Dionisio Preciado. Fue a través de él cuando comencé a familiarizarme con las peculiaridades de los diferentes cancioneros de toda España y también con los nombres y procedimientos de la Etnomusicología: Alexander John Ellis, François-Joseph Fétis, Victor Charles Mahillon, Marius Schneider, Curt Sachs, Erich von Hornbostel, Bruno Nettl, etc.

Pero allí mismo en los pasillos del Conservatorio oí hablar a los conserjes del anterior profesor de Folklore del Conservatorio, a la sazón Manuel García Matos; según alguien me comentó se le podía escuchar en el aula tocando la flauta y el tamboril al estilo extremeño, ya que él era de Plasencia y tocaba estos instrumentos. Dado que yo comenzaba a realizar las primeras recopilaciones, di con el libro "Lírica Popular de la Alta Extremadura", en el que se recogían gran cantidad de melodías de flauta y tamboril del norte de Cáceres.

Andando el tiempo, Ángel Carril director del Centro de Cultura Tradicional de Salamanca, nos encargaría un libro sobre estos instrumentos a José Ramón Cid Cebrián y a mi. Como es lógico, en el rastreo bibliográfico y en el archivo de Tecnosaga aparecía la existencia de la xipla y el tamboril en Cangas de Narcea (Asturias).

De Manuel García Matos hemos tratado de recoger su fino instinto para destacar los ritmos asimétricos o aksak que existen en el folklore de Castilla y de León, además de una inclinación personal a la práctica de los instrumentos tradicionales. Con el tiempo Chus Rodríguez Solís, de la Escuela de Música Tradicional de Llangreu me llamó para impartir un taller de xipla y tamboril en su Escuela, labor que continuó mi amigo y tamborilero leonés Luis Alberto Mondelo. Los materiales del libro La gaita y el tamboril, a decir del propio Juanma Sánchez fueron el punto de partida para crear él la página [www.tamborileros.com] y el foro de tamborileros de yahoo, bastante activo bajo su administración y un auténtico lujo para compartir información en la red. [http://es.groups.yahoo.com/group/tamborileros/]. Recientemente Juanma también creó otro grupo de flauta y tamboril en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=168688454071]

Cuando comenzábamos nosotros a interpretar música tradicional como miembros del Colectivo de Folklore Zamorano en 1983, se producía el fallecimiento del folklorista segoviano Agapito Marazuela Albornos. La vida de Agapito Marazuela, como la de Eduardo Martínez Torner se vio marcada por sus ideas políticas de izquierda sufriendo cárcel el primero y exilio el segundo. Resalto aquí el hecho de que tanto Manuel García Matos, como Agapito Marazuela se dejaron contagiar por la manera de interpretar de los mejores informantes de campo. Me estoy refiriendo a respetar la tesitura, los adornos, el tempo y la tímbrica de los intérpretes que entrevistaron.

Se puede leer en una entrevista de Manuel Domínguez realizada a Agapito Marazuela en 1977 y publicada en la revista La Calle que la llamada "Cátedra de Folklore Segoviano", era un local de unos 40 metros cuadrados donde el músico se ganaba la vida a sus 86 años dando clases de guitarra y de dulzaina. Sin duda, años de precariedad para alguien que ahora es todo un símbolo para la ciudad de Segovia y el mundo de la dulzaina.

Con el tiempo, en mi trayectoria profesional y artística llevo también inscrito el nombre de Agapito Marazuela unido a la dulzaina, dado que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia me adjudicó el Premio de Composición para este instrumento, convocado en 1991 con motivo del centenario de su nacimiento. En el ámbito de la dulzaina hemos de agradecer a Luis Vergara la creación de una comunidad primeramente muy activa en hotmail, que sigue ahora en un foro de yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/dulzaina/]. José María Silva creó recientemente un grupo en Facebook para compartir información sobre este mismo instrumento.[http://www.facebook.com/group.php?gid=196902733451]

He desgranado algunos trabajos referidos a la flauta y el tamboril y a la dulzaina. En 1988 conseguíamos de las manos y el torno de Luciano Pérez, del Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de la Deputación de Lugo un prototipo de gaita sanabresa afinada en DO, copia de la gaita original de Julio Prada, gaitero de Ungilde de Sanabria. Por aquellos mismos años publicábamos los primeros artículos sobre las gaitas de fole de la provincia de Zamora, recientemente hemos conseguido fijar otro patrón de gaita alistana en SI b realizado en Ferrol por Antón Varela, con base en una gaita tocada por Valentín Llover en Domez de Alba, original realizado a principios del siglo XX en San Juan del Rebollar (Aliste). Ambos tipos de gaitas tienen mucha potencia sonora y mantienen una afinación no temperada en la que se detecta cierta vinculación con la música modal y maneras de afinar del mundo pastoril que además se reflejan en la manera de cantar, también encontramos una vinculación con el mundo de la gaita mirandesa o trasmontana de Portugal.

Previamente nos habíamos adentrado en 1986 a realizar trabajo de campo llevados de la mano del doctor Mourinho, fundador y director del Museu da Terra de Miranda, fruto de aquel trabajo Pablo Madrid, José Manuel González Matellán y yo publicamos en Tecnosaga el disco de vinilo "Terra de Miranda" que fue reconocido en 1987 por el Ministerio de Cultura de España como primer premio para empresas fonográficas (era el tercero que obtenía Tecnosaga a través de trabajos dirigidos por nosotros). Nuestra vinculación con la cultura y los intérpretes mirandeses todavía continúa.En el mundo cibernético hemos de agradecer al sanabrés Tirso Espada la creación de un foro de gaita de fole en yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/gaitadefole/], así como otro grupo en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=217327275994] Lugares donde se sigue compartiendo información sobre nuestras gaitas.

De la biografía de Eduardo Martínez Torner destaco además de su gran talento musical (obtuvo el título de piano en tan solo 4 años). Vivió en una época y una ciudad, el París de 1912, de una enorme efervescencia artística, literaria, pictórica y musical (estudió en la Schola Cantorum dirigida por Vicent D’Indy) sus aportaciones al archivo romancístico de Menéndez Pidal con sus recopilaciones de romances asturianos, su faceta de conferenciante, su trato entre iguales en la Residencia de Estudiantes con Buñuel, Lorca y Dalí. Su interés por determinados instrumentos de percusión como el pandero y sus canciones, sus recopilaciones tanto en Asturias como en Galicia, León y Valencia, sus composiciones de música culta como zarzuelas, obras pianísticas, sus labores de ensayística musical, sus escritos pedagógicos, y su labor como difusor en la BBC de Londres. En definitiva, estamos hoy aquí honrando la memoria de un intelectual asturiano de talla universal.

Con objeto de reivindicar la vigencia de los quehaceres de la actividad y profesión de folklorista en el mundo actual, me gustaría incluir aquí una serie de reflexiones que aparecen en el libro de Josep Martí El folklorismo. Uso y abuso de la tradición. Particularmente sacadas del capítulo 6.2 Hacia un folklorismo inteligente. Para comenzar diré que Martí llama folklorismo a cualquier canción, baile, o manifestación folklórica sacada de su contexto tradicional, es decir, realizado en un escenario, programa de radio, televisión, etc.

Entre los folkloristas estamos con frecuencia en un estado de alabanza de la tradición, pero ésta no puede justificar determinados comportamientos de la sociedad en nuestros días. Difícilmente la tradición puede encajar con determinados conceptos ecológicos y de dignidad humana plenamente establecidos en actualidad. Martí advierte que lo conservado nunca es lo mismo que lo que se pretendía conservar. Lo que antes mediante la transmisión oral estaba sujeto a la variabilidad, se convierte ahora en algo estático mediante su fijación con la notación gráfica o la grabación sonora del recopilador. Martí señala también que habremos de pensar más en el reciclaje funcional que en la fidelidad estricta al original, hemos de apostar por la hibridación.

Para Martí no toda tradición deba ser aceptada a priori. Hay un folklore que implica vejación para la mujer, para algunas minorías, y para los animales.No podemos aceptar las visiones etnocéntricas y discriminatorias que se encuentran en todo corpus de folklore de cualquier país como reflejo de una época que ya querríamos ver superada.No debemos perder nunca de vista aquellos aspectos ideológicos del folklorismo que desembocan o pueden desembocar hacia posturas claramente etnocéntricas, chauvinistas, xenófobas, y que a la larga pueden hacer peligrar la merecida convivencia entre los diferentes colectivos, en una época en la que se tiende cada vez más a la configuración de sociedades de signo marcadamente pluricultural, y en la que cualquier alusión a limpiezas debe ser decididamente condenada.

Por último, Martí destaca que la versión folklorizada de una canción, de un baile, de un ritual o de una fiesta pertenece plenamente al nuevo ámbito cultural que la justifica, y por tanto puede tener validez y vigencia en el mundo actual.Muchas personas encontramos en la tradición valores estéticos, y además una determinada significación o funcionalidad sociocultural de acuerdo con este nuevo ámbito (el folklorismo) y nadie le puede negar tampoco el hecho de ser una fiel y auténtica manifestación de un nuevo contexto. Nuestra mirada al pasado trata de buscar las pistas y caminos para entender y seguir practicando el presente. Como dice Martí: "El folklorismo, cuando sea el caso, es digno de ser disfrutado y, sobre todo, es también merecedor de ser tomado muy seriamente en consideración por parte del antropólogo, el folklorista, o el etnomusicólogo".

En resumen, Folklorismo y Etnomusicología son dos acercamientos a un mismo fenómeno y puede ser válida también una hibridación de las dos corrientes haciendo un ejercicio de revisión de métodos y teorías, aplicando particularmente los aportes de la Antropología Social.Por supuesto, he de agradecer los últimos aportes metodológicos para las recopilaciones, transcripciones y demás reflexiones de Marita Fornaro en 2002 y especialmente las consideraciones de mi tutor Enrique Cámara de Landa en 2002 y 2008. Universidad de Valladolid (Sección departamental de Ciencias de la Música).

Afortunadamente en Zamora hemos gozado de una infraestructura para poder investigar, editar, difundir y enseñar todo este acervo cultural. Esta institución es el Consorcio de Fomento Musical, entidad en la que venimos trabajando desde principios de los años 80 junto a Pablo Madrid, su gerente y Armando Barbero, no sólo adminisrativo, sino alguien completamente coincienciado de su labor. El Consorcio de Fomento Musical está compuesto y financiado por la Diputación de Zamora, el Ayuntamiento de Zamora, La Junta de Castilla y León, La Junta Pro Semana Santa, y las obras sociales de la recién fusionada Caja España y Caja Duero, Caja Rural, así como la Cámara de Comercio.Respecto al metaprograma de nuestra experiencia, trabajamos dentro del estudio de los documentos a partir del informante lo que se entiende en los círculos académicos como "marco conceptual émico", con tendencia universalista, y valoramos la música como comportamiento social, desde el punto de vista del disfrute y como hilo conductor de cultura.Nuestra entidad mueve anualmente unas 1.200 matrículas tanto en Zamora como en las otras ocho Escuelas de Folklore que dependen del Consorcio de Fomento Musical: Aulas de Aliste y Tras-Os-Montes (Trabazos), Sanabria (Puebla), Guareña y Fuentesauco, Fermoselle, Sayago-Almeida, Tierras de Tábara, Valles del Tera y Toro y su alfoz.El alumnado de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical participa masivamente en las dos romerías más importantes de la provincia de Zamora, la de la Hiniesta y la de Fariza, con frecuencia participa en las actividades del Museo Etnográfico de Castilla y León (con sede en Zamora) así como en la programación de música tradicional dentro de las Fiestas de San Pedro. El reconocimiento social de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical se dio mediante la concesión de la medalla de honor de la Cofradía de "La Concha", Patrona de la ciudad de Zamora en 2009.De nuestro alumnado se nutre gran parte de los y las intérpretes de música tradicional que más tarde tocan en asociaciones, grupos y diferentes colectivos que participan en fenómenos de refolklorización actual de todo este material.

Dedico este premio a mi mujer Marce, a mi hija Julia, a mi madre Esperanza, a los ausentes mi padre Macario y a Paquita González, madre de mi mujer, al resto de mi familia y a la de Marce, a Pablo Madrid, Marisa y Raúl, a Demetrio y Cati, a Armando Barbero, Jose Luis Bermúdez, Tomás de la Iglesia, Pedro Galende, Carlos Antonio Porro, Joaquín Díaz, Elías Martínez y Mónica Supiot. A mis compañeros del grupo Tradinova, Germán, Rodrigo y Óscar. A mis antiguos compañeros del grupo Habas Verdes. A los danzantes del paloteo de Muelas del Pan.A los profesores-as y alumnos-as de las Escuelas de Folklore de Zamora y a los miembros de los Grupos de Baile Tradicional.A los y las que trabajan para que la música tradicional aquí en Asturies siga viva.A las y los informantes que nos han abierto la puerta de sus casas y de sus pensamientos, de sus vivencias y de sus emociones.

A todas y todos, gracias. Seguiremos en la línea de trabajar por "el presente de la memoria colectiva".

Alberto Jambrina Leal
Oviedo, 23 de noviembre de 2010


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lunes, 29 de noviembre de 2010

Mercedes Peón - SOS


SÓS, es el cuarto disco de Mercedes Peón y un punto de inflexión en su carrera. Con sus tres discos anteriores, ha conseguido situarse como una de las artistas más interesantes de la escena World Music a nivel europeo, consiguiendo premios nacionales e internacionales tan relevantes como el que otorga el World Music Forum o la revista FolkWorld. Con su nuevo trabajo, Mercedes da un paso más allá como compositora, productora y cantante y traspasa las fronteras de la música etiquetada para llegar mucho más lejos.

Sós se trata de un sofisticado concepto que sorprende, impacta y al mismo tiempo acaricia. Instensidad sonora nunca agresiva, mensajes poderosos, elevados y crítica social, pensamiento positivo, constructivo. Una búsqueda personal que resulta universal.

Sós es una llamada de auxilio en el código Morse que todavía se utiliza en alta mar y que también significa Solos, música que surge de una emoción, de un sentimiento, de una reivindicación. De la necesidad de compartir. Con todos los matices, sin pudor... La electrónica tratada como acústico y lo acústico como electrónica. Solos y caóticamente entrelazados.





MERCEDES PEÓN
Sós (2010)

01. Elas
02. Derorán
03. Sao Paulo
04. Anacos
05. Babel
06. Desaparecer
07. Nana meus
08. Falan mellor
09. Maisdará
10. Ciumes


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martes, 23 de noviembre de 2010

Mikel Etxekopar & François Rosse - Transhumantzia


Este disco titulado "Trashumantzia" resume el proyecto que durante los últimos años lleva unidos al suletino Mixel Etxekopar (xirula, clarinete, flautas, silbidos, sonidos de pájaros, bosque, pastoreo ...) y al pianista alsaciano François Rossé. Es un proyecto muy original y diferente que podría presentarse como un buen ejemplo de "tradición contemporánea".

La música y la tradición no están concebida para moverse en un espacio confinado. Siempre está viva y, al fin y al cabo, siempre es actual. Los recuerdos y sensaciones que nos unen a los ritmos y sonidos de la naturaleza propia, siempre permanecen dentro, como algo propio y cuando alguien los recrea, no hace si no evocar nuestras raíces y nuestra identidad.

La genialidad del piano, ágil y dulce, junto con los instrumentos de viento, hacen vibrar la escena natural, marcando e intensificando el renacimiento de las emociones más ancestrales y propias. Según vamos avanzando en la escucha, nos vamos sintiendo envueltos e hipnotizados por esta nueva forma de entender la tradición.







MIKEL ETXEKPAR & FRANÇOIS ROSSE
Transhumantzia (2010)


01. Joan
02. Han eta hemen
03. Urrutiko kantorea
04. Ni
05. Barg waaij
06. Etxebarre
07. Uzeste-ri bai!
08. Bach...xix!
09. Leon eta Maurizia's fugue
10. Larrainerik Isturitzera
11. Itzuli


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viernes, 19 de noviembre de 2010

I Jornadas de Baile Tradicional "Baile de El Payo"


El grupo Mayalde ha organizado las Primeras Jornadas de Baile Tradicional, dedicadas al Baile de El Payo (Salamanca). Serán el 11 y 12 de Diciembre en horario de 17,00h a 21,00h y de 11,00h a 16,00h en la casa de la Y de La Maya (Salamanca). La inscripción se puede hacer en mayalde@mayalde.com y el precio son 60 euros que incluyen merienda y comida. Las plazas son limitadas a 30 personas.

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Curso de construcción de gaita serrana


La Asociación Sin ton ni son organiza un curso de construcción de gaita serrana impartido por Luis Ángel Payno y Juanma Sánchez, grandes maestros en la construcción de instrumentos. El curso tendrá lugar en San Miguel del Arroyo (Valladolid) los días 11 y 12 de Diciembre y las plazas están limitadas a 15 personas. El precio son 120 euros que incluyen el material para el curso y dos noches en casa rural con dos comidas, dos desayunos y dos cenas. Para más información e inscripciones escribir a: cristina@sintonisonfolk.org.


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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Kepa Junkera - Herria

Kepa Junkera culmina su trilogía abriendo las canciones tradicionales vascas a ritmos no latinos. Así, Herria (Pueblo) cuenta con colaboradores de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Korea, creando una atmósfera de sonidos que pueden resultar un poco extraños para nosotros.

El acordeonista Kepa Junkera ha culminado su trilogía de canciones tradicionales en euskera interpretadas por músicos de fuera del País Vasco con un disco, 'Herria' (Pueblo), en el que los intérpretes provienen de culturas musicales no latinas. Este proyecto comenzó en 2008 con 'Etxea' (Casa), en el que Junkera se rodeó de músicos de la península Ibérica y del Caribe que cantaron en euskera, desde Miguel Bosé, Ana Belén, Loquillo, Jaime Urrutia y Santiago Auserón, a María del Mar Bonet, Estrella Morente, Michel Camilo y Dulce Pontes. En el segundo disco, 'Kalea' (Calle), fueron cantantes y músicos latinoamericanos los que interpretaron el cancionero vasco, con artistas como Juanes, Lito Vitale, Viticus, Pablo Milanés y Julieta Venegas. El proyecto se cierra con 'Herria' en el que los colaboradores son músicos del circuito folk de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Corea. «Son sonidos un poco más extraños y con instrumentos nuevos», ha dicho Junkera en la presentación del nuevo disco en Bilbao.

'Herria' contiene 23 canciones grabadas en París, Estambul, Casablanca y en las ciudades estadounidenses de Nueva York, San Francisco, San Antonio, Los Ángeles, Oakland, Boise y en Hawai. Así, el disco refleja las músicas de las ciudades donde se grabó, de forma que las canciones vascas aparecen versionadas con ritmos de las tribus indias, el tex-mex de los músicos de Flaco Jiménez, el jazz de Nueva York de la mano del cuarteto de Dave Douglas, el gospel o el sonido de la lira, el oukalele o instrumentos de viento de Armenia y Turquía.

El intérprete de trikitixa ha destacado que en los tres discos los músicos participantes han tenido libertad para hacer «suyas» las canciones tradicionales vascas «sin limitaciones», aunque «el hilo conductor es la fuerza de las canciones vascas» y del euskera. Kepa Junkera ha agradecido a los escritores José Saramago, fallecido el pasado junio, Bernardo Atxaga y Xabier Aumuriza los textos que hicieron para estos discos.

La escucha del disco es una sorpresa constante. De repente aparece un didgeridoo australiano, en la curiosísima versión de Egun da Santi Mamiña, en la que suenan las voces y los tambores tribales de un coro de indios navajos, cherokees y cheyenes. Y, a la vuelta de la esquina, te sorprende una lira de Creta, más allá el grupo de metales del estadounidense Dave Douglas y unos minutos después, la percusión potente y telúrica del gran Gelen Vélez, la valija africana de Justin Vali o la voz impresionante de la griega Eleftheria Arvanitaki en la canción de cuna Itsasoa laino dago. Y con los estilos, igual. Ederra zira maitea se viste de swing; Boga boga navega por un mar de improvisación jazz; el tex-mex fronterizo convierte en ranchera Begak barrez barrez; el arreglo oriental de Amodioaren berri, grabado en Estambul o el blues en Ene izar maitea.


En el siguiente video podemos ver a una serie de vocalistas hablando del euskera y su experiencia. La mayoría coincide en que es un idioma muy musical y, a la par, complejo. Un músico caribeño apunta, «el idioma se las trae». Sin embargo, una vocalista de Corea del Sur, Sunny Kim, residente en Nueva York, canta a capella el Boga boga con soltura y naturalidad, como si hubiera vivido en Euskadi toda la vida, pero estamos viendo sus rasgos en el documental, así que no hay duda. Además precisa: "Cuando llegué al estudio le comenté que tomara la letra de la canción para cantarla, a lo que me dijo que ya se la había aprendido de memoria".

Dave Douglas, nombre que Junkera destaca en varias ocasiones (quizá por ser un notable músico de la escena internacional del jazz), comenta que el euskera le ha parecido un idioma diferente, singular, pero muy atractivo. Otro de los participantes en la obra asegura entusiasmado "que no suena a nada que él haya conocido". Y una de las vocalistas de «Herria» apunta que tiene entendido "que proviene del Cáucaso y que es una lengua muy bonita para cantar".





KEPA JUNKERA

Herria (2010)

CD 01

01. Ederra zira maitea
02. Boga boga
03. Hator hator
04. Begiak barrez barrez
05. Egun da Santi Mamiña
06. Markesaren Alaba
07. Orioko Baleari
08. Itsasoa Laino Dago
09. Amodioa Zoin Den Zoroa
10. Ederra zira maitea
11. Axuri Beltza
12. Egun da Santi Mamiña (extended)

CD 02

01. Ene izar maitea
02. Eperrak
03. Markosen Txarrixe
04. Americara noa
05. Basserritarrak gara gu
06. Salamankara
07. Pello Joxepe
08. Solferinoko itsua
09. Goizian Goizik
10. Agur Xiberua
11. Ardo gorri naparra
12. Xurian xuri


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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Oh Trío! - Cancionero gallego de J. Bal y Gay


Mientras esperamos con gran expectación el estreno mundial del Método Cardiofónico en Burgos (ya tenemos nuestras entradas!), el próximo Jueves 11 de Noviembre en el Teatro Zorrilla de Valladolid, tendrá la lugar otro estreno en el que también está involucrado el músico Germán Díaz. Se trata de la presentación del nuevo proyecto de Oh Trío, basado en el cancionero gallego, y en el que completan la formación Antonio Bravo a la guitarra eléctrica y Diego Martín a la batería.

Este nuevo proyecto acústico está basado en melodías tradicionales del Cancionero gallego de Bal y Gay en el que, después de un trabajo de selección entre los centenares de melodías que ofrece esta obra, aparecida en los años treinta, el trío propone una recreación de melodías gallegas desde el prisma del jazz y la improvisación. La peculiar instrumentación (zanfona, guitarra eléctrica, batería y grabación de loops en directo), y el especial tratamiento de compases de amalgama, consiguen un sonido fuera de lo habitual, a nivel tímbrico y rítmico. La improvisación forma parte imprescindible del sonido del grupo y dota al repertorio de partes inesperadas para el oyente.

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Berrogüetto participa en la banda sonora de The Way, la nueva película de Emilio Estévez


La Banda sonora de la película The Way, creada por Tyler Bates y responsable, entre otras, de la música de 300, incluye las canciones de Berrogüetto "Nadal de Luintra" y "Fusco". Son las únicas propuestas nacionales en las que aparte de las composiciones del propio Bates, también participan artistas de la talla de Coldplay, Alanis Morissette y James Taylor.





En la película, Tom Avery (Martín Sheen) es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.



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Blima - Express


Blima es un proyecto musical que nace en enero de 2006 fruto de la unión de algunos de los músicos más jóvenes y prometedores de la escena asturiana. Desde un primer momento, los músicos de Blima ponen encima de la mesa todas sus propuestas, influencias e ideas sin ningún tipo de límite, más allá del de poder conseguir la música que les interesa crear. En este sentido, Blima puede considerarse encuadrada dentro del movimiento denominado “folk de cámara”, o lo que es lo mismo, folk en formato reducido, con formaciones compuestas por no más de 5 músicos, que despliegan todo su potencial, y que aportan un mayor dinamismo y frescura al producto final.

Su segundo disco, titulado Express, supone una evolución lógica e impactante respecto al trabajo anterior. 10 cortes (+1 bonus track) en el que las composiciones propias, tanto en las letras como en la música, tienen un protagonismo casi absoluto, pero en el que también hay tiempo para reelaboraciones de temas tradicionales e incluso para una versión propia de un tema original de Mike Marshall y su grupo, Psychograss.

La voz de Mapi Quintana explora nuevos campos cercanos al new jazz y la improvisación vocal, mientras que el apoyo del contrabajo genera una base rítmico/armónica aún más sólida. El peso de las melodías sigue en manos de Marcos G. Alonso (campeón del Trophée interceltique d'accordéon diatonique 2010 celebrado en el Festival Interceltique de Lorient) y Gonzalo Pumares con los violines. Con todo ello, Blima desarrolla una música viva, con constantes acercamientos al mundo del jazz, el bluegrass, el pop e incluso la música más minimalista. Para este trabajo, Blima también ha sabido rodearse de diversos músicos amigos: Toño Gómez y Miguel Herrero en los metales; Juanjo Díaz y Senén Fernández con las percusiones; Xurde Fernández con la flauta travesera; y uno de los músicos escoceses más influyentes y solicitados en estos momentos, Martin O´Neill, con el bodrhan.

BLIMA
Express (2010)

01. Onde la mar
02. 4 Pesetes
03. Sol d'iviernu
04. Señaldá
05. Pleasant Pheasant
06. Biforcos
07. L'ascensor
08. La llera
09. Tormaleo
10. Ritmu coxu pa una tarde de café y manta
11. Bonus: 7 Pallabres












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viernes, 5 de noviembre de 2010

Cristina Pato & Rosa Cedrón (Soas) - Muller


"Soas", (solas en gallego) es la combinación de dos de las artistas gallegas más internacionales de nuestro tiempo: La pianista y gaiteira Cristina Pato y la cantante y violonchelista Rosa Cedrón. Ambas, están fuertemente vinculadas con la música gallega y ambas tienen en común una sólida y académica carrera clásica. La idea de mezclar la música tradicional gallega con la música clásica es el origen del proyecto "SOAS"

Feminidad, sensualidad, amor y pasión es el tema principal de su primer trabajo juntas: Muller (mujer en gallego), es el título de esta sorprendente producción. Para Muller, Cristina y Rosa han seleccionado algunas de las canciones tradicionales gallegas más significativas: María Soliña, Unha noite na eira do trigo, Heicho de dar y las han arreglado para voz, piano y orquesta. También han incluido sus propias composiciones en un disco que combina dos partes de sensibilidades complementarias: Soas, piano y voz y Soas, con la Bratislava Symphony Orchestra, interpretando los arreglos que vienen de la mano del compositor gallego Octavio Vázquez. As

El disco se pondrá a la venta el 22 de Noviembre y se presentará a los medios el miércoles 24 de Novembre a las 12:30 horas en el CGAG (Centro Galego de Arte Contemporaneo) de Santiago de Compostela.







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jueves, 28 de octubre de 2010

El sueño de Carbajo se hace realidad


El gallego Carlos Núñez completa la programación del Festival El Magusto cerrando así un cartel de auténtico lujo en el que compartirá escenario el este sábado 30 de Octubre junto con escoceses Wolfstone, La Musgaña, Lurte, Realejo, Scath y L'Mentos. Es increíble lo que ha llegado a hacer el pequeñito pueblo de Carbajo, sacando adelante su festival año tras año, sin apenas medios pero con mucha ilusión. Ahora su esfuerzo se ve recompensado con este cartel irrepetible. Y allí estaremos para acompañar a nuestros amigos de la Asociación El Magusto. ¿Y tú te lo vas a perder? ¡¡¡ TODOS A CARBAJO !!!

PROGRAMA.
Sábado 30 de Octubre de 2010.


12.00h APERTURA DEL FESTIVAL
- Mercado de artesanías (toda la jornada)
- Talleres y actividades

13.00h PASACALLES TRADICIONAL

15.00h. COMIDA: Cocido de pueblo

17.00h. CONCIERTOS DE TARDE

L'MENTOS
(Extremadura)

REALEJO
(Portugal)

SCATH
(Extremadura)

* Animación entre los conciertos

20:45h. CENA: Caldereta de venado

21:15h ESPECTÁCULO DE MÚSICA, FUEGO Y PIROTECNIA

LURTE
(Aragón)

21:45h. CONCIERTOS DE NOCHE

LA MUSGAÑA
(Castilla y León)

CARLOS NÚÑEZ
(Galicia)

WOLFSTONE
(Escocia)

* Animación entre los conciertos
* Degustación de migas tradicionales al finalizar los conciertos
* Los horarios son flexibles













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miércoles, 27 de octubre de 2010

Cuarteto Caramuxo - Tiruriru


Frescura, originalidad y esmero. Es lo que nos regala el Cuarteto Caramuxo en los trece temas que forman Tiruriru, su disco de debut. Su repertorio se basa en la reinterpretación de melodías tradicionales recogidas en los cancioneros gallegos, junto con composiciones de autores contemporáneos de Galicia hechas expresamente para el grupo y melodías inspiradas en otras culturas, en el jazz y el pop. Y alejados de las gaitas, ya que trata de una exótica reunión de cuatro clarinetes (en sib, mib o bajo), un acordeón y una sutil percusión.

El Cuarteto Caramuxo, que en realidad es un cuarteto formado por seis personas, está compuesto por Felipe Agell (clarinete en Sib), Xoán Carlos Vázquez (clarinete en Sib), Óscar Prieto (clarinete en Sib y bajo), Fernando Abreu (clarinete bajo y requinto en Mib), Patricia Cela (percusión) y Alonso Caxade (acordeón). Su objetivo es volver a otorgar al clarinete un papel importante en la música popular y que no sea sólo un instrumento de conservatorio.

El grupo se formó en 1990 y hasta ahora han transcurrido diversas formaciones académicas y bagajes musicales muy variados, que van desde la música clásica hasta la contemporánea pasando por la música tradicional, la pedagogía o la musicoterapia. En 2008 ganaron el primer premio del Festival Folk Cancioneros organizado en 2008 por la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Este año han obtenido el 2ºpremio, ex aequo con Nova Galega de Danza, en los IX Premios Opinión de Música Folk.


CUARTETO CARAMUXO
Tiruriru (2009)

01. O demo
02. Muiñeira e ribeirana
03. Michuca
04. Pasotriple de Sárdoma
05. Golpe
06. Canto de berce
07. Tiruriru
08. Vals do Jicho
09. Xotis romanés
10. Invernía
11. Canto de segada
12. Muiñeira do sapataso
13. Entre Vigo e Pontevedra









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martes, 26 de octubre de 2010

Festival Internacional de Acordeon de Torres Vedras


Del 27 de Octurbre al 5 de Noviembre, la localidad portuguesa de Torres Vedras se convertira en la capital internacional del acordeon, gracias a su festival que este año llega a su septima edicion con las ideas renovadas, nuevas sonoridades y una gran diversidad de estilos. Como reperesentacion española, contara con el duo vallisoletano Taper Duel, formado por Jorge Arribas y Cesar Diez acompañados por el percusionista Adal Pumabarin.

TAPER DUEL
(España)
27 Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Jorge Arribas: Acordeon, vibrandoneon, flauta travesera.
Cesar Diéz: Bajo electrico, fretless, bouzouki, loop station.
Adal Pumabarín: Bateria, congas, cajon flamenco y udu.



TRICYCLE
(Bélgica)

28 Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Tuur Florizoone: Acordeon, piano.
Vincent Noiret: Contrabajo.
Philippe Laloy: Saxo y flauta.

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MKF Trio
(Francia)
29 de Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Stéphane Milleret: Acordeon diatonico, pizzodeon, maquinas
Norbert Pignol: Acordeon diatónico, pizzodeon, máquinas
Daniel Bartoletti: Máquinas, samples, guitarra electrica y voz

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DANÇAS OCULTAS
(Portugal)
3 de Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Artur Fernandes: Acordeon diatónico
Filipe Ricardo: Acordeon diatónico
Filipe Cal: Acordeon diatónico
Francisco Miguel: Acordeon diatónico


PORT MONE
(Bielorrusia)
4 Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Alexey Vorsoba: Acordeon
Sergey Kravchenko: Percusion
Alexey Vanchuk: Bajo electrico

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RAUL BARBOZA
(Argentina)
5 Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


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lunes, 25 de octubre de 2010

Paco Díez & Jaime Vidal grabarán romances en directo en dos conciertos


Paco Díez & Jaime Vidal grabarán en directo su primer CD de Romances en dúo y para ello ofrecerán 2 conciertos en la sala del Aula-Museo de Mucientes (Valladolid), el primero será el viernes 5 de Noviembre a las 21 h y el segundo, tal y como ya estaba previsto, el sábado 6 de Noviembre a las 19 h; animamos a los amantes del romancero ibérico, pues cantarán en todas las lenguas de la península, que acudan a estos 2 conciertos para cantar unos cuantos romances con ellos y que sus voces aparezcan en dicho CD.

La instrumentación será Jaime al piano de cola acompañando a la voz, los palillos, el pandero cuadrado, la zanfona, la guitarra y la mandola de Paco. Será un recorrido por los romances tradicionales de varias lenguas ibéricas acompañados de un variado abanico de instrumentos de cuerda y percusión. El repertorio del concierto incluye, además del romancero tradicional castellano, canciones y romances populares en gallego, portugués, catalán, sefardí y euskera.

Paco Díez comenzó su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar y difundir la música tradicional de Castilla y León. En 1980 funda La Bazanca con los que realiza una amplia recopilación de las melodías de diversas comarcas de España y de Portugal. Como solista es uno de los mayores exponentes en música judeo-española por lo que ha sido condecorado por las autoridades sefardíes. Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad profesional. Tras más de 30 años en activo ha realizado más de dos mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca y con otras formaciones. Así ha pasado por todas las comunidades autónomas españolas además de por Francia, Alemania, Italia, Portugal, Eslovenia, Brasil o Estados Unidos, entre otros países.

Aconsejamos reservar con tiempo al 983 587 640 / 639 150 779, pues la sala sólo cuenta con 100 plazas, siendo la entrada de 12 €.







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viernes, 22 de octubre de 2010

Ciclo de conciertos "Música en evolución"


El Museo de la Evolución Humana de Burgos ofrece durante tres viernes un ciclo de conciertos en los que además de disfrutar de un recorrido por diversas expresiones musicales descubriremos el origen, historia y evolución de los instrumentos musicales. La entrada de cada concierto será de 3€ y el aforo estará limitado al salón de actos del Museo. Jaime Muñoz nos mostrará un concierto dedicado a las flautas en las rutas culturales, Luis Delgado explicará el origen y la historia de los instrumentos musicales y el percusionista Serghey Sapricheff repasa las diferentes maneras de entender la percusión, desde las más arcaicas hasta las estructuras sonoras de la música electrónica.


JAIME MUÑOZ Las flautas en las rutas culturales
22 de Octubre. 20:00 horas.



Jaime Muñoz es multi-instrumentista y fundador del grupo La Musgaña. A su vez desempeña una actividad creciente de conferencias y programas didácticos sobre instrumentos de viento tradicionales de España y otras culturas. Basa su programa en instrumentos de viento en la tradición y afirma que “desde que surgieran las primeras civilizaciones a finales del Neolítico en Mesopotamia y Egipto cada cultura, cada pueblo, ha desarrollado y hecho suyo un tipo diferente de instrumento de viento desembocando en la variedad incontable de aerófonos que existen hoy en día." Nos propone un paseo por diversas tradiciones musicales de la mano de varios de estos instrumentos de viento que han ido surgiendo a lo largo de los siglos. Así viajaremos por la India con el bansuri, China con el Ti-ze, las culturas árabes con el ney y axabebas, Turquía con el clarinete turco, Bulgaria con kaval y gaidas, Irlanda con sus flautas traveseras y whistles, las tierras de los Nativos Norteamericanos con la flauta india nativa y por supuesto aerófonos de la Península, incluyendo copias de flautas de ala de buitre encontradas en excavaciones arqueológicas.


LUIS DELGADO El concierto del músico coleccionista
29 de Octubre. 20:00 horas.



La variedad de timbres y elementos que conforman la música de nuestro mundo es casi infinita. En esta conferencia Luis Delgado no solo muestra y explica instrumentos de los cinco continentes sino que nos habla del proceso de evolución que estos han seguido, comparando las distintas fases con las efectividad de las herramientas sonoras. Oiremos la riqueza tímbrica de instrumentos como la fujara eslovaca, la siyotanka americana, el kaval búlgaro, la seljeflote sueca, el theremin, etc.


SERGHEY SAPRICHEFF El mapamundi de la percusión
5 de Noviembre. 20:00 horas



El objetivo de este concierto es escuchar y conocer mejor los instrumentos de percusión de diferentes partes del mundo y su evolución. Sentir el ritmo en su estado puro, expresado en lenguaje de tambores tradicionales y percusiones modernas. Escuchar como a través del ritmo puede expresarse un instinto básico o una idea sofisticada. Ver la evolución de las percusiones tradicionales desde los instrumentos hechos con los frutos de la tierra hasta los instrumentos fabricados con la tecnología de última generación. Toda la metamorfosis de ritmos e instrumentos está en manos de un solo músico, Sergey Saprychev. Su reto es convertir esta difícil tarea en una fiesta de sensaciones.
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jueves, 21 de octubre de 2010

Germán Díaz - Método cardiofónico


El próximo 27 de Noviembre tendrá lugar en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos) el estreno mundial del nuevo proyecto de Germán Díaz: el Método Cardiofónico, donde los latidos de corazón en vinilo, los instrumentos mecánicos y la zanfona dan lugar a un espectáculo sonoro único que solo nos podría ofrecer un artista tan genial como Germán.

El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Miguel Iriarte grabó en los años treinta y editó en vinilos con el nombre de Método Cardiofónico con los que pretendía estudiar y enseñar acerca de las enfermedades del corazón. El caso es que estos vinilos le llegaron al padre de Germán, de profesión médico, y él se los prestó a Germán para que los escuchara. Como era de esperar, no se le ocurrió otra cosa que tomar como base estos latidos y crear un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que él mismo escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaria y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados.





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Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos


Raro, extraño, desacostumbrado... A esta cara de la música se acerca el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que está diseñando el Instituto Municipal de Cultura (IMC) con la dirección artística del músico burgalés Diego Galaz. El encuentro se celebrará en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos) durante los cuatro sábados del mes de noviembre y acercará a la capital burgalesa a cinco artistas que hacen música, «no de cualquier manera, sino de calidad», con instrumentos, artilugios u objetos cotidianos con un uso habitual distinto al musical.

Xavi Lozano, Lydia Kavina, Germán Díaz, Pedro Nafría y el Dúo Lame Sonore componen el cartel de esta cita que nace con ánimo de continuidad y tiene muy presente a su futuro público, al infantil. Los niños serán los protagonistas de la apertura con un taller con el que se pretende sorprenderlos con las melodías que pueden salir de un ladrillo o con máquinas jamás imaginadas.

Con esta programación, Burgos se apuntará un tanto importante pues el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos puede presumir de ser uno de los pocos de sus características que se celebran en Europa y, probablemente, el único en España, aunque sus organizadores no se atreven a asegurarlo.

«Es original y único y la idea es que vaya a más, que con el paso de los años se convierta en algo más grande, que crezca», apunta Galaz, quien, sobre todo, insiste en que serán actuaciones «súper divertidas».

El serrucho musical, el theremín, las cajas de música, muletas, menaje del hogar, materiales de construcción, guantes de goma, hombres orquesta, bocinas... serán algunas de las piezas que suban a escena de la mano de figuras internacionales. «No es que hagan sonar estos instrumentos, que lo puede hacer cualquiera, es que ellos hacen música, buena música», aclara Diego.

La elección de la Casa de Cultura de Gamonal como escenario de este evento no es casualidad. Desde el IMC se hace hincapié en que la programación en este populoso barrio está funcionando muy bien «y se merece que llevemos cosas como ésta» e incluso señalan que su intención es implicar cada vez más al barrio en la propuesta.

Tampoco es casual su celebración en noviembre. «Es un buen mes para programar, uno de los fuertes», indican, aunque bien es verdad que el precio de la entrada a estos espectáculos será mínima, como viene siendo habitual en esta sala municipal pensada para un público familiar. El mismo al que va dirigido este insólito festival, que espera el mazazo del juez que es el consejo del IMC.

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir desde ya en la Casa de Cultura de Gamonal al precio de 3 euros.


XAVI LOZANO
Investigador de tubos



LYDIA KAVINA
Nieta de Leon Theremín, es considerada una de las mejores
intérpretes de este instrumento creado en 1919.



PEDRO NAFRÍA

Misterioso hombre orquesta que se deja perder por tierras riojanas
y que se camufla con su artefactos musicales, a cada cual más insólito.




GERMÁN DÍAZ
Presentará su nuevo trabajo "Método cardifónico", en el que intervienen un sinfín de mágicos artilugios con exóticos nombres como playsax, rolmónica cromática, órgano de babaria, zanfona...



DÚO LAME SONORE
Esta pareja alemana es una de las mejores en la interpretación del serrucho
como instrumento musical, que data de finales del siglo XIX.


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