sábado, 28 de febrero de 2009

El estilo klezmer


Klezmer es un vocablo yiddish (judío) que se compone de dos palabras hebreas: "kley" (instrumento) y "zemer" (canto). La música klezmer nació alrededor del siglo XV en las "sthetl", pequeñas ciudades y pueblos de la Europa Central. La crearon virtuosos itinerantes que se inspiraron en los cantos litúrgicos de las sinanogas y en los bailes y canciones del pueblo judio. Incorporaron además algunos de los rasgos de la música de las culturas locales (polaca, rusa, lituana, ucraniana, gitana, húngara, rumana, búlgara, serbia, etc) que encontraron a su paso.

Aquellos músicos virtuosos "klezmorim", tocaban en las bodas, "lloraban" con sus instrumentos durante funerales y estaban presentes con sus melodías en los acontecimientos más importantes. La música klezmer ofrece una inmensa variedad de emociones: desde la alegría a la desesperación, de la meditación al éxtasis.

La música era generalmente interpretada por un grupo de tres a seis músicos. Las leyes solían limitar el tamano del grupo y las horas a las que podían actuar. Respecto a instrumentos, el violín o "fiddle" era el instrumento más popular porque algunas localidades habían prohibido los instrumentos agudos como el clarinete o la trompeta o la batería. La música era secular, informal, y mayormente improvisada, ya que los klezmorim raramente tenían estudios musicales y no sabían leer música.

El holocausto y la terrible persecución a la que fue sometido el pueblo judío durante la II Guerra Mundial puso fin a esta música. Tras muchos años de hibernación, la música klezmer comenzó a reaparecer entre los supervivientes del genocidio. En los anos setenta algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer. Una banda llamada The Klezmorim se formó en California, y comenzaron a tocar música klezmer a lo largo de los EEUU y Europa. El interés por el klezmer resucitó. Se hicieron grandes esfuerzos para recuperar el auténtico estilo de la música klezmer de la vieja Europa, a partir de documentos escritos y algunas grabaciones de comienzos del siglo XX.

Sin embargo, lo más importante es que han aparecido muchos músicos, no solo de origen judío, a quienes les ha interesado este arte y la interpretación de la música klezmer buscando nuevas vías de expresión. Las melodías y temas tradicionales, que suelen ser anónimos, son el material básico con la que los klezmorim de hoy en día enriquecen con sus propios arreglos y composiciones, añadiendo al folklore eslavo, griego, gitano, árabe o turco elementos del jazz, folk, soul y otros estilos de la música acutal como el pop, rock, etc.



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Kroke en Radio3



Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawoł (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia.

Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío.


Sin embargo, la etiqueta klezmer puede ser más un indicativo de dirección, ya que partiendo de material tradicional han construido sus propios arreglos e improvisaciones, aprovechando su experiencia en el jazz y la música clásica.

Muchas gracias a Donegal por digitalizar y compartir el concierto.









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Parte01. Parte02.

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viernes, 27 de febrero de 2009

Concierto de Klezmática

Mañana sábado día 28 y dentro del ciclo Las 10 y Una Noches, organizado por el Aula-Museo de Paco Díez en Mucientes (Valladolid), tendrá lugar un espléndido concierto de Música Judía del Este de Europa a cargo de Klezmática, un compactado trío de virtuosos con violín, acordeón y contrabajo. El concierto comenzará puntualmente a las 19:00 h. Es aconsejable reservar (entrada 10 €) con el fin de asegurar plaza, ya que por suerte, una vez más, estácubierto la mitad del aforo y seguramente nos veremos obligados a colgar el cartel "aforo completo". Para reservar: 983 587640 ó 639 150779.



Klemática es una formación que centra su trabajo en la interpretación y difusión de composiciones basadas en las melodías tradicionales de los judíos de la Europa Central y del Este y también en la música balcánica. Dichas melodías suponen para los músicos un punto de partida para la creación de nuevos arreglos. El trío está integrado por músicos con una sólida formación académica y eso se aprecia su forma de tocar.

La influencia de la música contemporánea y del jazz queda patente en los efectos sonoros, improvisaciones, construcciones armónicas y estructuras formales de las piezas. La fusión de elementos tan dispares que parten de las pegadizas melodías y ritmos enérgicos de la música del este crean un interesante universo sonoro que al mismo tiempo preserva el auténtico estilo klezmer con sus características escalas y armonías. Intentan evocar el ambiente del mundo perdido de los 'shtetl' judíos, demostrando que esta música sigue viva, joven y dinámica.



Klezmática son:
Quike Navarro : Violín
Raúl Álvarez : Acordeón
Miroslaw Kasperek : Contrabajo



Completan el ciclo "Las 10 y Una noches" los siguientes artistas:

21 de Marzo: MARÍA SALGADO con “Concierto Íntimo”
18 de Abril: MORVAN TRÍO con “Chansons et Musique à Danser”
9 de Mayo: MANUEL NARANJO con “Concierto Didáctico sobre Flamenco”, ilustrado por intérpretes jerezanos.
30 de Mayo: DULZAINEROS DEL BAJO ARAGÓN con “Instrumentos y Canciones Populares Aragoneses”
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domingo, 22 de febrero de 2009

El pandero cuadrao de Peñaparda

El pandero cuadrado de Peñaparda es un antiguo instrumento de percusión de la familia de los membranófonos, construido sobre un bastidor cuadrado de madera forrado de piel por ambas caras. Se ha mantenido en Peñaparda (Salamanca), quizás de forma milagrosa, gracias al aislamiento en que ha permanecido la zona hasta hace algunos años, siendo éste, un instrumento exclusivo de mujeres.

En la Península Ibérica se ha conservado el pandero cuadrao además de Peñaparda en ciertos núcleos de Extremadura, Galicia, Asturias, Norte de León, Valle de Urgell y en Tras-Os-Montes, llamado allí adufe.

En el Payo (Salamanca) ya no se conserva, pero tocan la sartén con el mismo sistema y ritmos que el pandero. La forma de tocarlo en Peñaparda es única y diferente a la de los demás lugares de la Península. Se toca normalmente de pie, apoyando la pierna izquierda en una silla baja sin respaldo, poniendo sobre el muslo izquierdo una esquina del pandero y, de esta forma, queda figura de rombo; la mano izquierda percute por detrás con la palma de la mano, más bien con los dedos, y el dedo pulgar permanece metido en el "rabero" para sujetar el pandero. La mano derecha totalmente libre empuña una porra similar a la del tamborilero con la que aporrea.

Los bailes de carácter local en Peñaparda fueron y son el Ajechao, ritmo del tronco del Charro Verdadero, que dura cuatro vueltas; en lugar el Salteao o Sorteao, ritmo del árbol de la Charrada, que también dura cuatro vueltas; y en tercer lugar el Fandango, que se divide en dos vueltas para el Corrido y otras dos para el Brincao. Por otro lado, el repertorio de las tocaeras solía contar con otros bailes, muchos de ellos de influencias más foráneas como la jota o bailes agarraos como el Valseao, Seguío o Revuelto.

Para ver cómo se construye un pandero cuadrao pulsa aquí

Para escuchar a la Tía Máxima y al Tío Juan pulsa aquí

EL PANDERO CUADRAO DE PEÑAPARDA
Eugenia González, Isabel Ramos, Hermenegildo Vizarro, Isabel García,
Antonia Pascual, Alicia Ramos, Camila Vizarro, José Benito,
Clemente Ramos, María Antonia Pascual, Milagros Toribio, Antonio Lozano



01. Dices que ni me quieres (Ajechao)
02. De tocar el pandero (Salteao)
03. Viva el honor (Corrido-Brincao)
04. En una noche oscurita
05. Me casó mi madre (Ajechao)
06. Pindongo (Corrido-Brincao)
07. Cuando la zorra viene (Ajechao)
08. La Charrascona
09. Cuando toco el pandero (Salteao)
10. Anda diciendo tu madre (Corrido-Brincao)
11. Ofertorio
12. Un pajarillo alegre (Salteao)
13. Canción de espadar
14. El tintero de la hilaria (Corrido-Brincao)
15. Quién te ha dado la cinta
16. En el río dan voces (Ajechao)
17. Esquilones de plata

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viernes, 20 de febrero de 2009

Eurovisión

Ahora que se acerca esta gran fiesta desbordante de calidad y esperada ansiadamente por todos, vamos a recordar a algunos conocidos nuestros que tuvieron la buena suerta (o la desgracia) de participar.

RIVERDANCE, Introducción al festival
Dublin. 1994


DAN AR BRAZ & KAREN MATHERSON - Diwanit bugale
Francia 1996. Puesto 19


DULCE PONTES - Lusitana paixao
Portugal. 1991. Puesto 8


EIMEAR QUINN - The voice
Irlanda. 1996. Puesto 1.


ANABELA - A cidade até ser dia
Portugal. 1993. Puesto 10


SECRET GARDEN - Nocture
Noruega. 1995. Puesto 1


URBAN TRAD - Sanomi
Belgica. 2003. Puesto 2


BRIAN KENNEDY - Every song is a cry for love
Irlanda 2006. Puesto 10


DERVISH - The can't stop the pring
Irlanda 2007. Puesto 24


GORAN BREGOVIC - Gas gas
Serbia, 2008


Post dedicado a Paco, fan de Eurovisión.

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lunes, 16 de febrero de 2009

Riccardo Tesi


Con 14 discos y una carrera que comienza en 1978, Riccardo Tesi ha conseguido ponerse en la cima de la música tradicional italiana y exportarla al resto del mundo. Con origen en la Toscana y con el acordeón diatónico como instrumento favorito, este compositor y cantante ha colaborado con artista de la talla de Patrick Vaillant, Kepa Junkera, John Kirkpatrick, Joxan Goikoetxea, Amelia Muge o Elena Ledda.

Riccardo Tesi - Acqua, fogo e vento (2003)


01. Poveri contadini
02. Violina
03. Codina
04. La batalla del carbonaro
05. Cos'e'uno
06. Tonio romito
07. Pan pentito
08. Pastorale intro
09. Eni ma vieni
10. Ollí Oilá
11. Pan di legno
12. La sposa del re
13. Bevanda sonnifera
14. La cena della sposa
15. Luccumere
16. La pastorella
17. Maggio di Vico
18. Maggio di Maresca

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domingo, 15 de febrero de 2009

Red Hot Chilli Pipers (Lorient 07)

Red Hot Chilli Pipers se forma en 2004 a iniciativa de Stuart Cassells (mejor músico tradicional europeo en 2005 y dos veces campeón mundial de tambor) y combinan sonidos tradicionales escoceses con rock. Han vencido en el programa de la televisión BBC When Will I Be Famous'07 y tienen el premio al mejor directo de 2007 en los Scots Trad Music Awards. Además han participado en la banda sonora de Harry Potter y el Cáliz de Fuego.


Concierto en el Festival de Lorient 2007

Red Hot Chilli Pipers - We will mek you


Red Hot Chilli Pipers - Upside Down


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sábado, 14 de febrero de 2009

Dissidenten - Sahara Elektrik


Reseña de Jose Miguel Lopez

El disco de Dissidenten titulado Sahara Elecktrik es la Biblia o el Coran de los ritmos etnicos, el que sirve para datar el nacimiento del genero. Es una obra extraordinaria publicada en 1984, en la que un grupo aleman de rockeros rubios se mezclaba en condiciones de igualdad con otro de marroquis de tez morena que ya en marruecos estaban considerados como avanzados para su epoca. Es el segundo disco de Dissidenten. El primero, Germanistan, lo grabaron en 1981 con el Colegio de Percusion de Karnataka y sirvio como entrenamiento para trabajar en Tanger esta, su obra seminal, que es el album mas influyente de los ultimos vinte años. En el interior de la carpeta del vinilo original aleman habia una funda que presentaba su musica como Ethno Beat. La traduccion libre al castellano se convierte en Ritmos Etnicos. Anectdoticamente, este disco sirvio de inspiracion para que, en 1985, quien esto escribe realizara un programa en Radio3 llamado Disiden-3, germen del posterior Discopolis.


DISSIDENTEN Sahara Elektrik(1984)/Life at the piramids(1986)
Compilacion especial


01. Sultan Swing
02. Mata hari
03. Telephone Arab
04. At the pyramids
05. Belin Beduins
06. Roots of Tanger
07. Do the pharao
08. Blue nile
09. Inshallah
10. Fata Morgana
11. Sahara Elektrik
12. Casablanca/Wacha Wacha
13. Song for Winnie Mandela

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jueves, 12 de febrero de 2009

El Hormiguero

Xabi Lozano, investigador de tubos, creador de cotidiáfonos y habitual compañero de Eliseo Parra en talleres y conciertos.



Arto Tuncboyaciyan, músico de origen armenio, en la actualidad, aparte de su carrera en solitario, lidera la Armenian Navy Band. En 2007 se ha embarcado en otro proyecto llamado Continental Breakfast (junto con Karim Ziad & Aziz Sahmaoui & Aly Keita).

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lunes, 9 de febrero de 2009

IV Encuentro de músicos tradicionales

Ya está montado el IV Encuentro de Músicos Tradicionales, con más charlas, mas talleres y más conciertos que nunca.

Será el 29, 30 y 31 de Mayo y en Villalar de los Comuneros (Valladolid) (repetimos lugar tras la buena acogida del año pasado). Todas las actividades son gratuitas y hay acampada libre.

La fiesta empieza la noche del Viernes 29 en el escenario a cargo de:

  • WILD ROVERS (Zamora): grupo que da cuerpo a las sesiones folks de la Cueva del Jazz en Zamora. Nos ofrecerán una rica variedad de temas irlandeses.
  • FOLK ON CREST (Salamanca): semifinalistas del concurso escenario Prau. Desarrollan un concepto musical marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias.



  • LA CURUXA (Asturias): también finalistas y presentando su nuevo disco. Gaita, acordeón, clarinete, tambor y bombo que son los culpables de crear una extraña combinación llena de variedad, frescura y juerga.


El Sábado 30 será un día con muchas actividades y muy completito:

  • Taller de construcción de instrumentos musicales: El instrumento que se va a construir este año será una pandereta (el año pasado fue un pandero cuadrado). El taller comenzará el Sábado por la mañana de las manos de Simón San José y llevará al menos ocho horas que se distribuirán como los participantes acuerden.
  • Charla de aproximadamente una hora sobre el Museo Etnográfico de Castilla y León.
  • Feria de artesarnía abierta a todo aquel que desee participar.
  • Conferencia de Jaime Muñoz (La Musgaña) sobre el papel que los instrumentos de viento han jugado en la historia.
  • Pasacalles de Atalaya Soria, invitando a la gente a asistir a la firesta, como se hacía y se hace todavía en las fiestas de los pueblos.
  • A la hora del vermut, concierto de CARLOS BECEIRO Y DIEGO GALAZ con el proyecto BAILES VESPERTINOS, que nos transportará a esos días en que la radio nos hacía disfrutar de inolvidables momentos musicales.
  • Por la tarde, los más atrevidos participaremos en un taller de baile impartido por Carlos A. Porro que repite debido al éxito del año pasado.

Por la noche, conciertos en el escenario:
  • LA MUSGAÑA (Castilla): grupo que lleva veinte años seduciéndonos con un amplio abanico de ritmos y estilos. Han recorrido todos los continentes, interpretando corridos, charradas, charros, ajechaos, seguidillas... han sacado la música tradicional del convencional sonido que se acostumbraba a interpretar, llenándola de color y vida. En este concierto presentarán su nuevo disco, el primero con la nueva formación.
  • NAHEBA (Cantabria): Una formación que interpreta temas montañeses y campurrianos con una frescura que llenan el ambiente de aromas pasiegos. Presentan su nuevo disco Vau Cureñas.




  • XAIVA (Galicia): desde Vigo, Abraham y compañía nos acercan los sonidos de las rías mediante la gaita.

  • EL ÚLTIMO KE SIEGUE (VALLADOLID): Espectáculo único con peculiares artistas de la escena folki local que con su mezcla de temas tradicionales y populares nos harán mover los pies hasta que no podamos más.


El Domingo 31 sigue el asunto:

* Comenzamos el día con un Taller de Pandero Cuadrado de manos de Carlos A. Porro donde podemos aprender los cuatro tiempos del baile peñapardino o charra: ajechao, sorteao, corrido y brincao.

* El vermut lo amenizarán las dulzainas de Tierra de Pinares de Luis Ángel Fernández y Elías Martínez que no podían faltar.

* Por la tarde Arturo Rodríguez (Vallarna) nos hablará de un eterno desconocido: el pito castellano.

* Y para finalizar, una gran "JAM SESSION" para tocar todos e irnos con buen sabor de boca a descansar.





Más información, ruegos y preguntas a:
encuentrotradicional@hotmail.com
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domingo, 8 de febrero de 2009

Chris Thile & Punch Brothers


Versión de Chris Thile (ex-Nickel Creek) a la mandolina del tema de Milladoiro "O santo de pólvora". El tema está incluido en su último disco en solitario "How to grow a woman from the ground".

CHRIS THILE - O santo de pólvora



MILLADOIRO - O santo de pólvora



Actualmente, Chris Thile es miembro de la formación Punch Brothers con los que ya ha editado un disco. Completan esta formación Chris Eldridge al bajo, Greg Garrison al banjo y Noam Pilkeny al violín.

PUNCH BROTHERS - Song for a young queen


PUNCH BROTHERS - Sometimes


CHRIS THILE
How to grow a woman from the ground (2006)


01. Watch 'at breakdown
02. Dead leaves and the dirty ground
03. Stay away
04. O santo de pólvora
05. Waysideback in time
06. You're an angel, and I'm gona cry
07. How to grow a woman from the ground
08. The beekeeper
09. If the sea was whiskey
10. Brakeman's blues
11. Cazadero
12. Heart in a cage
13. I'm yours if you want me

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PUNCH BROTHERS
Punch (2008)

01. Punch bowl
02. The blind leaving the blind (first movement)
03. The blind leaving the blind (second movement)
04. The blind leaving the blind (third movement)
05. The blind leaving the blind (fourth movement)
06. Sometimes
07. Nothing then
08. It'll happen

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LAU

LAU es la unión de tres de los mejores y más innovadores exponentes de la moderna música tradicional escocesa. Un directo suyo siempre es esperado con gran expectación. Ganaron el premio al mejor grupo en los BBC2 Folk Awards 2008. Además, su guitarrista Kris Drever ha gando el premio al mejor instrumentista en los premios escoceses de la música 2008 y también estuvieron nominados al mejor directo.


Aidan O'Rourke: violín. Instrumentista del año 2006, miembro fundador de "Blazin Fiddles". Ha participado en más de sesenta grabaciones de otros artistas y hasta la fecha ha editado un trabajo discográfico en solitario.

Kris Drever: guitarra y voz. Su trabajo discográfico en solitario está nominado en la BBC Folk Awards como Mejor Canción Tradicional y Premio Revelación. Es miembro de la banda de Kate Rusby.

Martin Green: acordeón. Ha actuado junto a grandes artistas de folk y música tradicional como Joan Baez, Kathryn Tickell, Linda Thompson y Eliza Carthy, con la que grabó un disco a dúo en 2001. Interesado por la composición y por la música contemporánea, ha trabajado con Colin Steele, "John Rae's Celtic Feet", "The Unusual Suspects", "Salsa Céltica" y "Daniel Lapp Trío".



Hasta la fecha tienen 2 trabajos discográficos:
* Lightweights and gentlemen (2007)
* Live! (2008)






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jueves, 5 de febrero de 2009

BSO La Torre de Suso

La Torre de Suso es la ópera prima del guionista de 7 vidas, el asturiano Tom Fernández. Se trata de una comedia a veces algo agridulce, pero muy divertida y optimista, ambientada en la cuenca minera asturiana. La banda sonora ha sido compuesta por los hermanos Jose Manuel y Javier Tejedor, todo un nuevo reto en su carrera musical. Aunque es su primera composición para cine, el resultado es una exquisita y emotiva música que acompaña de forma impecable a la historia.


TEJEDOR - Llegada de Cundo


TEJEDOR - Robo en el supermercado


TEJEDOR - El final de la torre


TEJEDOR - La torre de Suso




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Miguel Afonso "De vuelta al baile"

"Nunca es trade para volver a bailar. Nunca es tarde para dejarnos mecer por la música y la vida..."




De nuevo Miguel Afonso vuelve a acotarnos el corazón. Si ya lo hizo magistralmente con su "Monólogo de un acordeón vagabundo" y, más recientemente con "La mujer de mi vida", ahora nos hace viajar a través de los sentimientos del acordeón. Hablar del acordeón en Canarias es hablar de Miguel Afonso, uno de los músicos populares más consolidados del archipiélago con presencia en los más destacados encuentros del circuito folk estatal.

"De vuelta al baile" nos conduce a bailar la vida, a bailar ritmos que nos marcaron y condicionaron, a tener un encuentro victorioso con la nostalgia, esa incorregible nostalgia que puede llamarse seguidilla, pasodoble, siote, chotis o mazurca; nostalgia que nos empuja a bailar con los pies de una juventud que puediera estar contaminada de olvido, pero que no deja de ser un olvido que nunca llega.



Miguel nos ofrece el baile como restañador de las heridas que produce el tiempo, como catalizador de sentimientos que nunca claudicaron, que son de ahora, que fueron de siempre aunque sufriéramos pisotones en el alma. El baile como refugio, como careta que muestra certezas mal asumidas; el baile como emoción que nunca pudo fugarse por el cauce del olvido.

Este disco es todo eso pero puede ser mucho más; puede ser un apacible sueño y un ejercicio de la memoria nacida del fuelle de un acordeón que, con su fuerza, nos convierte en remolinos imposibles de parar; remolinos de vida de ayer, de hoy, de mañana... Remolinos girando alocados en la pista decididos a bailar por encima del tiempo, de cualquier tiempo.

Gracias, Miguel, por hacer que a nuestro acordeón nunca le falte el aire que tanto necesitamos.

¡Que siga el baile!



Miguel Afonso - De vuelta al baile


01. Aires de Lima
02. Canario
03. Mazuca del agua
04. Danzas del Hierro
05. Malagueña de los novios
06. Siote-Chotis
07. El zapatero
08. Seguidillas y saltonas
09. Rumbita fox
10. El pasodoble
11. Polca del Indiano
12. El candil


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lunes, 2 de febrero de 2009

Xera - L'Anduriña

Adelanto del segundo disco de Xera "Tierra". Su primer disco "Lliendes" se puede descargar aquí (registrado bajo licencia Creative Commons).



Achicando agua con cubos, ¡Virgen Santísima!
Estuve en el "Mina Coto", "Mina Bedabo" y en el "Mina Meruxal" (*)...
... en la "Anduriña" con la que naufragamos...
... allí... allí... pudimos palmarla bien
Achicando agua con cubos... ¡Virgen Santísima!
... allí... allí... pudimos palmarla bien
Y la mujer del capitán...
... la vi... la vi allí... ¡Virgen Santísima!
quedó colgada entre dos barcos, si la pillan en medio... la hacen tortilla...
... pero gracias a mi que salte como un corzo...
... de barco a barco...
... y cogí a la mujer del capitán por las piernas y la tiré dentro...
... como se tira a un pájaro...
... pobre.

(*) barcos de la Naviera del Nalón



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