domingo, 8 de noviembre de 2009

El caso especial de Donegal


Básicamente el repertorio común en toda Irlanda está compuesto por jigs, reels, polkas, etc, aunque hay zonas en las que existen géneros característicos y ligados solamente a esas zonas, como ocurre en el condado de Donegal.

Donegal es el condado situado más al norte de la República de Irlanda, al oeste de Irlanda del Norte. Es la zona de Irlanda que mejor ha conservado el gaélico.

Donegal es el condado de Irlanda donde la cultura traída por los inmigrantes escoceses arraigó con más fuerza y su estilo a la hora de tocar es notablemente diferente al del resto de los músicos irlandeses, en cuanto al repertorio y a la técnica. Estas diferencias las encontramos más marcadas en el violín y su música. El estilo en Donegal es diferente en cuanto a ornamentación y ataque con el arco: mientras en el resto de Irlanda, se ligan más las notas con el arco, en Donegal se tiende a tocar cada nota con un golpe de arco; esta es la diferencia básica en cuanto a técnica se refiere aunque también encontramos diferencias en la ornamentación: los violinistas de Donegal utilizan más ornamentación producida por el movimiento del arco (como tresillos sobre la misma nota) así que podemos decir que la diferencia básica entre Donegal y el resto de Irlanda es la utilización del arco.




En cuanto al repertorio, se tocan los mismos tipos de temas que en resto de Irlanda pero junto con otros géneros característicos de este condado:


STRATHSPEY


Típicamente escocés, tiene un compás de 4/4 y se toca más lento que el reel, pero su diferencia básica es el “scottish snap”; se trata de una figura muy común en la música escocesa y consiste en una semicorchea seguida de corchea con puntillo, es decir, una síncopa; recordemos que la síncopa es la inversión del tiempo fuerte, es decir, donde debería ir el tiempo fuerte del compás, encontramos el débil. Así que podemos decir que básicamente un strathspey es un reel sincopado.




HIGHLAND


También los podemos encontrar bajo el nombre de schottische o fling, o highland schottische o highland fling. También con compás de 4/4 es un género que desciende directamente del strathspey. Es una especie de mezcla entre strathspey y hornpipe.




BARNDANCE

Es una especie de hornpipe, también en 4/4, a veces es difícil distinguirlas de los highland.



MAZURKA

La mazurka es un genero importado de Polonia, originaria de la región de Masuria desde el siglo XVI, y algo más rápida que la polonesa. La mazurca era originalmente un baile de salón que se convirtió con el tiempo en una danza para la clase popular. Se dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar, también en 3/4) durante la segunda mitad del siglo XIX.




Artículo realizado por Victor Dols y reconfigurado por Abraham Fernández
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El baúl de Cuéntame (5) - Lúnasa


1996. Mary Kennedy Show RTE around 1996
Sean Smith, John McSherry, Donagh Hennessey, Trevor Hutchinson.




1997. Late Late Show.
John McSherry, Kevin Crawford, Sean Smith, Donnagh Hennessy and Trevor Hutchinson



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Los estilos de la música irlandesa


En Irlanda encontramos básicamente las mismas variedades de temas que en Escocia pero con un estilo distinto, podríamos decir que con una manera de tocar más fluida. A pesar de la emigración y una bien desarrollada conexión con las influencias musicales británicas y Estadounidenses, la música irlandesa ha mantenido muchos de sus aspectos tradicionales. Además, ha influenciado muchas de las formas musicales de hoy en día, tales como las raíces del country en los Estados Unidos, que a su vez han influenciado enormemente en la creación de la música rock.

La música y sus letras se pasaron oralmente, a menudo en las populares sessions celebradas en pubs y en raras ocasiones fueron escritas hasta recientemente.

En todo el país hay zonas en las que el repertorio es diferente o abunda más un tipo concreto de danza, como por ejemplo la zona de Sliabh Luachra en el condado de Kerry al suroeste del país, donde la pieza más tocada es la polka.

Veamos a continuación los tipos más comunes de ritmos:

JIG

Es término jig probablemente viene del francés giguer que significa saltarEs probablemente el estilo más antiguo del folklore irlandés. Existen referencias sobre jigs desde el siglo XV. Entre los más populares están los compuestos por violinistas y gaiteros de los siglos XVIII y XIX, derivados de aún más antiguas marchas y canciones.

Tiene un compás de 6/8 y podemos distingir dos tipos single jig & double jig. Aunque en un principio puedan parecer lo mismo, la diferencia es la siguiente. En la double jig hay dos grupos de tres corches por compás, mientras que la single jig presenta un patrón rítmico de una negra seguida de una corchea y con dos negras al final de cada parte de la canción. En notación ABC sería algo así:

Double jig
M: 6/8, L: 1/8
|xxx xxx|xxx xxx|xxx xxx|xxx xxx|

Single Jig
M: 6/8, L: 1/8
|x2 x xxx|x2 x x2 x|x2 x xxx|x2 x x2 x|

Además de estar muy arraigada en la tradición irlandesa, las jigas fueron muy populares en Escocia e Inglaterra desde 1500 hasta 1600. Relacionadas con las danzas modernas de zuecos de Inglaterra, fueron utilizadas a menudo en el teatro. La jiga se adoptó en Francia en la corte de Luis XIV, donde se convirtió en una danza de parejas más reposada. En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la giga es el movimiento final.



SLIP JIG

También llamado hop, el slip jig es como el primo hermano del jig pero tiene un compás de 9/8. Es más rápido que el jig. Este tipo de compás puede resultar algo extraño para el oído inexperto pero rápidamente resulta familiar después de tocar y escuchar unos cuantos. Tradicionalmente se acentúa en el quinto de los nueve golpes del compás.

Como curiosidad, añadir que el slip jig se bailaba exclusivamente por mujeres y aunque actualmente lo bailan tanto hombres como mujeres, si aperece en una competición queda limitado solamente al género femenino.



SLIDE

Y tras el jig y slip jig, para liarnos un poco más aparece el slide. Es casi como el hermano gemelo del jig aunque tiene un compás de 12/8 y se suele tocar más rápido, además contiene más negras que un jig. Es como un single jig pero en un compás de 12/8 en lugar de 6/8. El nombre slide deriva del movimiento de los bailarines al deslizar sus pies




REEL

El género más tocado junto con las jigs. Se trata de una danza con compás de 4/4 en el que la figura predominante es la corchea. La velocidad de interpretación suele ser rápida, aunque podemos encontrar el slow reel que se trata de un reel tocado a velocidad mucho más lenta que uno normal. El slow reel es una pieza para ser escuchada más que para bailarla.

Su significado en castellano es "carrete" y el nombre le viene al dedo porque son auténticas retahílas de notas que se suceden a un ritmo endemoniado y te incitan a mover los pies.

Un ligero acento o lift es dado en la segunda y cuarta corchea de cada compás. Su forma básica consiste en ocho compases, cada uno conteniendo dos grupos de cuatro corcheas.

Se supone que el reel es originario de Escocia y de aquí paso a Irlanda de la mano de emigrantes escoceses. Encontramos que muchos reels son comunes en repertorios de músicos escoceses e irlandeses como The High Reel, Gravel Walks, Rakish Paddy’s, etc.



HORNPIPE

Danza que igual que el reel tiene un compás de 4/4 pero se toca más lento. Adquirió su forma actual alrededor de 1760, cambiando desde un compás de 3/2 a uno de 4/4, con un bien definido acento sobre el primer y tercer tiempo de cada compás.

Cuando encontramos un hornpipe escrito, suele estarlo solo con corcheas y negras (además de los comunes tresillos) pero se toca como si estuviera escrita con corchea con puntillo seguida de semicorchea. Parece ser que esto es debido a que es más fácil leer un tema escrito solo con corcheas que con corcheas con puntillo seguidas de semicorcheas al estar más “limpio” el pentagrama.

Se dice que el hornpipe commenzó sobre el siglo 16 en los navíos ingleses. Lo bailaban los marineros para divertirse y realizar ejercicio a bordo del barco. La historia cuenta que el capitán de la Royal Navy James Cook (1728-1779) permitía que sus marineros lo bailaran para que mantuvieran la forma física y el ánimo durante el viaje.Se hizo popular porque no requería un gran espacio para practicarlo, bastaba la cubierta del barco, y tampoco hacía falta tener una pareja femenina de baile. El baile simbolizaba las tareas que hacían éstos: recoger el ancla, las cuerdas del aparejo, etc.





POLKA
Se escriben con un compás de 2/4 y suelen ser bastante rápidas. En la polka irlandesa la segunda y cuarta corchea de cada compás está ligeramente enfatizada. El beat se hace sobre las corcheas uno y tres y el acento (stress) se hace en el tiempo débil (off beat).

De origen checo en el siglo XIX, la polka se introdujo en Irlanda desde los salones de baile europeos y se toca por todo el país, aunque la zona donde ha adquirido una mayor importancia es en el condado de Kerry, en la zona de Sliabh Luachra, en el suroeste del país. Es tan importante que ha llegado a destronar al reel como rey de las sesiones de música tradicional.



WALTZ
Es como los demás valses que todos conocemos pero con el toque irlandés. Tiene un compás de 3/4.



SLOW AIR
Son melodías que derivan del sean nos, canto en gaélico y sin compás fijado, es decir ad libitum. Se tocan como el interprete quiera, a la velocidad que él prefiera o crea necesario.



MARCHAS

Marchas de carácter bélico, generalmente muy antiguas o compuestas para recordar hechos históricos. Este genero solo lo encontramos en repertorios particulares de los músicos.



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martes, 3 de noviembre de 2009

Kepa Junkera - Kalea


Kalea (calle en euskera), es la segunda parte de la trilogía sobre las canciones tradicionales vascas de Kepa Junkera, iniciada en 2008 con "Etxea" (casa) y que se finalizará el año que viene con "Herria" (pais).

Kepa viajó a América para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskera canciones vascas. Kalea contiene 24 canciones en un doble CD y se publica en un formato de lujo que incluye un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskera y castellano. Se pondrá a la venta el 24 de Noviembre.

El cantante colombiano Juanes, quien grabó la canción "Aldapeko", cantó por primera vez en euskera, el idioma de sus antepasados. "He hablado con mi madre esta mañana antes de venir aquí y hablábamos de mis abuelos. Mi abuelo por parte de padre se llamaba Abel Aristizabal, y mi tatarabuelo Lorenzo Aristizabal. De ahí me vienen mis orígenes vascos", dijo el cantautor colombiano durante la sesión de grabación en Miami (EEUU). "Estoy muy contento de haber participado en el proyecto porque me parece muy interesante que, gracias al lado artístico del proyecto, podamos entrar en contacto otra vez. Cantar en otro idioma es raro, extraño, pero lo hemos logrado", expresó.


Además de Juanes, otro colombiano que se unió al proyecto fue Jorge Villamizar mientras que en Cuba, Junkera grabó a los cantantes Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito y Pablo Milanés.

También grabó con los cantantes mexicanos Celso Duarte, Martha González, Miguel Inzunza y Ximena Sariñana. Además de Lila Downs quien grabó en Estados Unidos.

En Argentina, el músico vasco contó con la participación de los intérpretes Pedro Aznar, Patricia Sosa, Georgina Hassan, León Gieco entre otros. Mientras que de Brasil las voces que se escucharán son Fabiana Cozza, Kadu Viana, Renato Bráz y Vander Lee.

También se unieron las peruanas Susana Baca y Pamela Rodríguez, aparte de Nora Sarmoria y María Márquez. El siguiente tema, "Aita San Antonio" está grabada cuenta con la voz dePamela y el grupo de percusión brasileño Barbatuques.



Junkera, quien ha publicado 14 discos, observó que en los países latinoamericanos que visitó nunca tuvo la sensación que estaba ahí por primera vez. "Es curioso, pero siempre he notado lo mismo. Parecía que ya había estado allí y que esa canción ya la conocían. Está claro que la música es muy viajera y es pionera en el encuentro entre culturas", opinó el músico, quien describió como "increíble y emocionante" la riqueza cultural de América.

La tercera parte de la trilogía se titulará "Herria" y su salida está prevista para Noviembre de 2010. Contará con colaboraciones de músicos africanos y asiáticos. La última parada la ha hecho en Marruecos la última parada la ha hecho en Marruecos, donde, además de ofrecer un concierto, grabó con un grupo de mujeres del Atlas temas para un nuevo disco. Junkera ha explicado que su experiencia con el grupo de percusionistas B'Nat Houariyat, de Marrakech, busca no sólo las afinidades sino la improvisación que ayude a crear algo nuevo e inédito.

"A nivel rítmico hay muchas semejanzas, porque trabajamos los mismos tiempos. Hay otros países, como los de Europa del Este, que tienen ritmos quebrados, mucho más complicados (...) Sin embargo, no se trata sólo de buscar todo lo común. Muchas veces coinciden y en otras ocasiones no te lo planteas", explicó. "Es casi una improvisación, tiene que ser así. No vale la pena que mandes a estas mujeres o que les expliques una estructura. Yo siempre prefiero la emoción del directo, con lo que supone compartir con el público ese instante".

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lunes, 2 de noviembre de 2009

Phil Cunningham & John Cunningham


Concierto celebrado en el Kennedy Center de Washington el 3 de Julio de 2003. Como invitado especial acompañaba a los hermanos Cunningham Dougie McLean.

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Cursos de percusión tradicional en Urueña


La Fundación "Joaquín Díaz" de Urueña nos informa de que organiza para los días 21 y 22 de noviembre de 2009 dos cursos de percusión tradicional:

1. CAJA O REDOBLANTE (estilos antiguos para acompañamiento de dulzaina)

2. TAMBOR MONTAÑÉS (estilos de León, Cantabria y Palencia).

El curso está destinado tanto a músicos profesionales, formaciones de música o danza, intérpretes de folk como a aficionados en general.

Como profesores estarán Ricardo Ramos Cano, músico segoviano que ha desarrollado parte de su gran actividad musical en agrupaciones tradicionales de dulzaina, entre otras la de su propia familia, uno de los grupos de dulzaina más conocidos y solicitados en la actualidad. Aprendió parte de la técnica con los viejos instrumentistas de dulzaina y tamboril como Facundo Blanco reforzando sus conocimientos con el percusionista Carlos Carli. También ha formado parte de agrupaciones musicales teatrales, medievales o acompañando a diferentes músicos del panorama de la actualidad en sus publicaciones discográficas. Actualmente imparte clases de percusión en la Escuela Municipal de Música de Cuéllar y de dulzaina en el Conservatorio de Segovia y participa en diferentes agrupaciones como Armando ruido (Valladolid), Tradinova, Jazzfolk, Ministriles de Cuéllar, hermanos Ramos o el colectivo Corrobla de bailes de Valladolid.

Asimismo estará Carlos A. Porro, etnógrafo e investigador de la Fundación Joaquín Díaz, autor de diversas publicaciones y desde donde coordina el fondo sonoro de Castilla y León. Ha impartido numerosos cursos de interpretación y conferencias sobre la percusión tradicional (pandero cuadrado y pandereta, tambor) en diversas escuelas y talleres de diversas provincias españolas recuperando el antiguo patrimonio de tradición oral.

MATERIALES

Cada cursillista ha de venir con un par de baquetas o palos para el ejercicio musical y un tambor o redoblante para las clases. Opcionalmente se puede traer una pandereta.

HORARIOS

Sábado 21 Noviembre:
Mañana de 10 a 2
Tarde de 5 a 8.

Domingo 22 Noviembre:
10 horas. Visita a las colecciones de la Fundación Joaquín Díaz.
Curso de 10.30 a 2.


DESARROLLO DEL CURSO DE REDOBLANTE
  • El antiguo tamboril castellano y la caja. La técnica del redoble en parche de piel.
  • Estilos comarcales, locales y personales.
  • El baile corrido: estilos antiguos de Palencia (Tierra de Campos), Segovia, Burgos, Avila, Soria y Valladolid. La Charrada de Salamanca y Avila.
  • La entradilla o danza: Estilos antiguos de Palencia (Tierra de Campos), León (San Esteban de Nogales), Burgos (Frías), Avila, Segovia y Valladolid.
  • Estilos procesionales para la danza: La “pinariega” y los pasacalles de danzantes de León y Zamora, Burgos y Palencia en 7/8 y otros de Segovia y Soria.
  • Iniciación a los estilos de fandango y habas verdes de Valladolid y Segovia.
DESARROLLO DEL CURSO DE TAMBOR MONTAÑÉS.
  • Audiciones de estilos de tambor y pandereta en León (Prioro y montaña oriental), Palencia (El Cerrato, la Vega de Saldaña, La Pernía, La Braña y Valle Estrecho) y Cantabria (Liébana).
  • Interpretación del género de baile agarrado (pasodoble y valseo).
  • Interpretación de la jota.
  • Interpretación del baile a lo ligero y los titos.
  • Interpretación del pericote (Liébana y montaña palentina).
  • Interpretación de toques sueltos para ronda, boda, reunión de mozos y procesiones.
  • Toques litúrgicos y de acompañamiento de cofradía.
  • La presencia del tambor en otras zonas: Zamora, Salamanca y Madrid.
Los cursos se impartirán por separado aunque los alumnos podrán alternar en las clases.

PRECIO DEL CURSO

110 euros por persona. En el precio el curso está incluida la habitación del viernes y del sábado (en habitación doble en casa de turismo rural), la comida y la cena del sábado y los desayunos de ambos días.

NOTA
Para el curso de caja-redoblante se precisan unos mínimos conocimientos de técnica para poder aprovechar las jornadas.

Envío de inscripciones al correo siguiente:
carlosp@funjdiaz.net o al teléfono 983717472




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domingo, 1 de noviembre de 2009

Dan Ar Braz - Au Zenith


L'HÉRITAGE DES CELTES

Dan Ar Braz: Guitarras
Karen Matheson: Voz
Elaine Morgan: Voz
Gilles Servat: Voz
Carlos Núñez: Gaita y flauta
Donal Lunny: Bouzouki y bodhran
Noel Bridgeman: Percusiones
Nollaig Casey: Violín
Ray Fean: Batería
Ronan Le Bars: Uileann pipe, cornamusa y low whistle
Gilles Le Bigot: Guitarra
John McSherry: Low whistle
Ronnie O'Flynn: Bajo
Jacques Pellen: Guitarra
Nicolas Quemener: Flauta
Donal Shaw: Acordeón y teclados
Bagad Kemper: cornamusas, bombarda y percusiones








DAN AR BRAZ
Au Zenith (1997)


01 Broken Prayer
02 Evit Ar Braz
03 Se Mo Gradh Nu Gamhna Geala
04 Chesnut Tree
05 Ar Y Ffordd
06 A costa de Galicia
07 Canto de Seitura
08 Aires de Pontevedra
09 Mi Le M'uilinn
10 Kilbrandon- The Little Cascade
11 Le Pays
12 Yezhou Biham
13 Duchesse
14 Dir Ha Tan
15 Call To The Dance
16 Diwanit Bugale
17 Left In Peace
18 Borders Of Salt
19 Green Lands

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El ney


"Le pregunté al ney:
¿de qué te lamentas?
¿cómo puedes gemir sin poseer lengua?
El ney respondió:
Me han separado del cañaveral
y ya no puedo vivir sin gemir y lamentarme"

Hazrat Ŷalal-ud-Dín Rumi (1207-1273)

El ney constituye uno de los instrumentos más humildes -si no el que más- de cuantos se utilizan en las músicas interpretadas en los países islámicos, de Marruecos a Pakistán, de Turquía a Irán. Y es humilde por varias razones. En primer lugar, por la materia prima de la cual está hecho: un simple trozo de caña (ney en persa. Humildes son también sus orígenes, ligados, muy posiblemente, a la vida de anónimos pastores que mataban el lento transcurrir del tiempo soplando melodías en una caña, eso sí, sabiamente agujereada. Y, por último, es humilde incluso hasta su propio timbre, volátil e intimista, capaz de hacer vibrar las fibras más íntimas de nuestro ser.

El ney ha sido —y aún hoy lo continua siendo— el instrumento musical islámico con mayor raigambre mística. Muchos poetas lo han evocado en sus versos, entre ellos Hazrat Ŷalaluddín Rumi, el inspirador de la tariqa mevleví, la escuela sufí de los llamados derviches giróvagos. Además se trata de uno de los uno de los más antiguos intrumentos todavía en uso. Existen pinturas de personas tocando el ney en los muros de las tumbas del Antiguo Egipto y han sido encontrados neys en excavaciones de Ur en Iraq.

En el sistema arábigo, hay 7 tipos de neys: el primero es el Kerdene, o afinado en la nota C (Do), y es el de más longitud. Esto significa que la segunda nota tras el registro más bajo es un Do (la primera sería un Si bemol o Bb). El segundo nay es el Doga afinado en D (Re). El tercero el Boussalik en E (Mi). El cuarto el Jaharka en F (Fa). El quinto el Nawa en G (Sol). El sexto el Husseini en A (La) y el séptimo el Ajam en B (Si).



El ney árabe y turco tiene 7 agujeros (6 en el iraní), uno de los cuales está situado atrás y usualmente tapado con el pulgar. Cada agujero tiene prácticamente la capacidad de intervalo de un tono, por ejemplo, si quisieramos tocar la nota Re podríamos ir fácilmente a un Re sostenido con el único movimiento de los labios y la fuerza del aire. El agujero del pulgar tiene 4 notas usadas comúnmente. A modo de ejemplo, en el ney "Doga" esas notas serían La, Sib, Si 3/4 y Si. Un músico sumamente experto con el ney puede alcanzar no menos de tres octavas, aunque sea más común tener a varias personas que toquen el ney en una orquesta tradicional para cubrir gamas diferentes.

Para tocar el ney hay que poner la boca sobre la extremidad de la flauta y la sopladura en una dirección algo oblicua al tubo de ésta. El aire salta sobre un lado interior y produce el sonido esperado. Irán incorporó el método de sopladura interdental a finales del 1700, donde el músico pone el final del ney entre sus dientes y la mandíbula superior y dirige el aire con su lengua. Este método produce una textura bastante diferente a la producida por la articulación bilabial. Aún así, el método iraní puede ser usado con el ney árabe o turco. Esto aumenta las diferentes posibilidades de texturas en el sonido. Independientemente de cómo soplemos hacen falta años (algunos dicen que toda una vida) para perfeccionar el sonido que podemos sacar al ney.



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Lunasa en el balcón de tu casa

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viernes, 30 de octubre de 2009

Mara Aranda & Solatge en Rodasons (TV3)


Mara Aranda y Solatge en el XXII Festival Tradicionarius. 20 Marzo de 2009.
Gracias a Donegal por colgar el concierto.

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