jueves, 27 de mayo de 2010

IX Festival Son de Aquí 2010 (Laguna de Duero)


La artesanía y las músicas de raiz vuelven al Parque del Lago de Laguna de Duero (Valladolid) en el primer fin de semana de junio gracias a la feria Artelago y el festival Son de Aquí, dos citas que vuelven a celebrarse de forma simultánea por noveno año consecutivo. Hato de Foces, Tejedor, Vallarna y La Carraca serán los protagonistas los días 5 y 6 de Junio.

De esta manera, el sábado 5 el festival 'Son de aquí' arrancará con la actuación de los sorianos Atalaya, que con sus dulzainas animarán las calles entre las 12.00 y las 14.00 horas y entre el 18.30 y las 20.30 horas; por la tarde, el grupo aragonés Hato de Foces ofrecerá un concierto a partir de las 19.00 horas en el Parque del Lago, mientras que ya a partir de las 21.00 horas ofrecerán un concierto los asturianos Tejedor.

Por su parte, el pasacalles del domingo correrá a cargo de la escuela de tamborileros José Manuel de Bustos, de Salamanca, mientras que las actuaciones de la tarde las abrirá el grupo vallisoletano La Carraca, que a las 18.30 horas ofrecerá un espectáculo para toda la familia, y a las 20.00 horas se subirá al escenario la formación Vallarna.

Al mismo tiempo tendrá lugar la celebración de 'Arte Lago', en el que en esta ocasión participarán 28 artesanos procedentes de España y Portugal, 25 de los cuales instalarán en el Parque del Lago puestos de exposición y venta y todos ellos contarán con talleres participativos. La edil de Juventud y Turismo, Estela Crespo, aseguró además que en esta edición serán fieles al lema del certamen, 'Prohibido no tocar', porque la intención es que "tanto niños como adultos puedan participar activamente" en los talleres, que versarán sobre materias tan variadas como artesanía en madera de olivo, textil, cerámica, instrumentos musicales, joyería, alfarería, artesanía de jabón o caligrafía y miniados entre otros tantos.








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Revista MT nº2


Aquí tenéis ya el nº 2 de la Revista MT, que edita el I.E.S León Felipe de Benavente (Zamora). En sus más de 100 páginas podréis encontrar las ya tradicionales secciones con contenidos nuevos y atractivos: entrevistas a personajes de la actualidad musical, artículos de contenido etnomusicológico, discos, libros, recuerdos, músicos . . . .Y además de todo lo anterior, otras secciones inéditas que abarcan aspectos no tratados hasta el momento del folclore más nuestro.


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martes, 25 de mayo de 2010

Eoghan Neff & Cyprian Love - Amalgamare


Eoghan Neff es un violinista irlandés, criado en Cork dentro de una familia de músicos y que vive ahora en Madrid. Actualmente, está terminando su doctorado en la Universidad de Cardiff y ha compartido escenario con Riverdance, Neffbros, Anxo Lorenzo, Martin Tourish o César Pastor o entre otros muchos. Ha recibido el reconocimiento internacional por su trabajo académico y de interpretación. El Irish Times subrayó en una ocasión que su ‘su convulsivo violín descubre sombras donde pocos violinistas se atreven a aventurarse’. Su último álbum "Amalgamare" es un CD de improvisación libre junto al organista y monje de la Abadía de Glenstal, Cyprian Love.

En este compacto, único e inmediato, se unen una madurez técnica con una jovialidad improvisadora, unas veces por parte del joven violinista y otras del experto organista, intercambiándose madurez y arrollo juvenil, para engendrar numerosas ideas armónicas o musicales dignas de un desarrollo compositivo mayor. Amalgama de estilos e ideas que nos traslada, en ocasiones, a tiempos pasados y otras veces a una dimensión atemporal gracias a la magia de la improvisación y a la libertad extrema del artista.

A principios de 2006, mientras terminaba la tesis sobre improvisación en la Irish World Academy of Music and Dance, Eoghan se puso en contacto con Cyprian para realizar una aportación práctica a su investigación. A partir de entonces se produjeron otros tres encuentros en el pacífico marco de la Abadía de Glenstal. Este disco representa el resultado de la música creada en ese tiempo por estos dos instrumentistas de formación musical muy diferente, presentándose cada pieza con su duración original íntegra.

Casi todos los temas presentados son formaciones que surgieron sin ninguna idea previa sobre la forma que podría adoptar la música, son sencillamente la inocencia de unas notas elegidas en el momento y desarrolladas en el tiempo a través de una conciencia musical compartida. Otros partieron de ínfimos fragmentos sin un plan vital preconcebido. Y alguno que otro empezó siendo la sombra lejana de una melodía familiar para alguno de los dos músicos. Al haberse utilizado un método de grabación deliberadamente sencillo para reducir al mínimo cualquier elemento externo que pudiera modificar la acústica natural del órgano y del violín, y al haber tocado sin guión escrito ni comentarios verbales preparatorios (o hablando muy poco), el resultado es una música interpretada en unión, una música que se aparta de la rigidez de sus respectivos estilos.

En definitiva, Amalgamare es un disco irrepetible, alegre y sorprendente, digno de pervivir en esta grabación para disfrute de cualquier amante del arte musical. Todo ello gracias a la exquisitez técnica y la impagable sensibilidad de los autores-interpretes.







El CD se puede conseguir en:
Sonifolk
Abadía de Grenstal
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viernes, 21 de mayo de 2010

La Musgaña+Alasdair Fraser+Cormac Breatnach en Burgos


Se sepa que el próximo 22 de Julio de 2010 tendrá lugar en la ciudad de Burgos un concierto de lujo, enmarcado dentro del festival Castilla Folk 2010. Que no se lo pierda nadie!

LA MUSGAÑA
Carlos Beceiro
Jaime Muñoz
Diego Galaz
Jorge Arribas
+
Invitados:
ALASDAIR FRASER
(Escocia)
&
CORMAC BREATNACH
(Irlanda)







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jueves, 20 de mayo de 2010

Nubes de nanas para Aspace


El sello discográfico y editorial vallisoletano Producciones Efímeras, fundado en 2004 por el músico Germán Díaz y el diseñador Fernando Fuentes, ha publicado el disco ‘Nube de nanas para Aspace’, cuyos beneficios se donarán íntegramente a Aspace Valladolid, asociación que trabaja desde hace una década en el apoyo a las personas que tienen parálisis cerebral y enfermedades afines.

En la gestación del CD, han intervenido 32 músicos nacionales e internacionales que han cedido generosamente sus letras, músicas e interpretación, bajo la producción general del vallisoletano Germán Díaz, y cuenta con la participación de numerosos estudios de grabación de los lugares de origen de los artistas.

Así, aparecen colaboraciones de Joaquín Díaz, Luis Delgado, Javier Bergia, Guadi Galego, Xabier Díaz, Diego Galaz con Mastretta, el trío alemán Ensemble Draj o el propio Germán Díaz, entre los participantes.

Entre las 16 nanas que integran el compacto, hay dos cantadas en gallego (a cargo Guadi Galego, antigua cantante de Berrogüeto, y Xavier Díaz); una en euskera (a cargo del vallisoletano Joaquín Díaz); otra en castellano cantada por Javier Bergia; una en jiddish, por el trío alemán Ensemble Drag; e incluso otra en dialecto africano m´belime, sampleada de internet y reinterpretada por Luis Delgado.

Entre las piezas instrumentales hay composiciones del propio Germán Díaz, de los vallisoletanos Eugenio Rodríguez y Roberto González; de los catalanes Jaime Basulto (guitarra) y Marc Egea (zanfona); del guitarrista de jazz gallego (afincado en Madrid) Antonio Bravo; del zanfonista austriaco Mathias Loibner junto al percusionista neozelandés Tunji Beier; o del inquieto violinista burgalés Diego Galaz, que interpreta una composición propia junto al clarinete de Mastretta, los cacharros varios de Pablo Martín, el chelo de Marina Sorin y el acordeón de Jorge Arribas (miembro como el propio Galaz del grupo La Musgaña).

El diseño gráfico, inspirado en el edificio y el jardín de Aspace, corre a cargo de Fernando Fuentes, como en los anteriores nueve discos del sello Producciones Efímeras.

El disco se presentó oficialmente en el salón de actos de Caja España, en la Plaza de España de Valladolid, el pasado martes 13 de abril. Según explicó Germán Díaz, la idea de editar un disco de nanas dedicado a Aspace rondaba hace tiempo por su cabeza: “He tenido la suerte de poder tocar en su centro varias veces y he comprobado —con verdadera emoción— la importancia de la música para los niños, y el estímulo mágico que supone. Además de poder regalar este disco a la asociación, puedo presumir de compartirlo con músicos a los que admiro, a quienes pido disculpas por la osadía y agradezco su implicación en el proyecto, que en algunos casos ha supuesto un gran esfuerzo, pues su carrera internacional les retenía en otros países”, explica.

VARIOS ARTISTAS
Nubes de nanas para Aspace (2010)


01. Nana 00013 (Germán Díaz)
02. Lalabee (Mathias Loibner)
03. Gure enarak (Iñaki Domínguez+Germán Díaz)
04. Nana para dormir entre tresillos de negra (Eugenio Rodríguez)
05. A la rú (Javier Bergia)
06. A nana de Braulio (Xacobe Martínez Antelo)
07. Nana M'belime (Luis Delgado)
08. Fejgl (Ensemble Draj)
09. Cancioncilla para dormir entre nubes (Roberto Á.González Gómez)
10. Arrolo leve (Pedro Pascual+Guadi Galego)
11. Nana para soñar despierto (Diego Galaz)
12. Nana para Marina (Jaime Basulto)
13. Os sete ananiños (Paula Carballeira + Germán Díaz)
14. Nana para ASPACE (Antonio Bravo)
15. Bressolada (Marc Egea)
16. Canción de cuna matemática (Germán Díaz)






PARA ADQUIRIR EL DISCO
(15 euros + gastos de envío)

PRODUCCIONES EFIMERAS www.produccionesefimeras.com german@produccionesefimeras.com, efimeras@gmail.com
ASPACE VALLADOLID: aspacevalladolid@yahoo.es
SUCURSALES DE CAJA LABORAL EN VALLADOLID
DISCOS MASTROPIERO Plaza Federico Wattenberg, 1, Valladolid





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miércoles, 19 de mayo de 2010

El grupo Qui hi ha? estrena la serie on line "Ácid folk"


Qui hi ha?, banda ganadora del Proyecto Runas '09, presenta la miniserie on line "Ácid folk", escrita y producida por The Poca Monta Company. El trabajo ilustra su nuevo trabajo discográfico que se puede descargar de manera gratuita desde la web del grupo de los de Sant Boi del Llobregat, una banda que se mueve entre lo tradicional y el pop más actual.








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martes, 18 de mayo de 2010

Convocado el II Certamen de Grupos de Música Folk “Amigos del Folk Plasencia”


La Asociación de Amigos del Folk Plasencia, con el patrocinio del Ayuntamiento de Plasencia, ha organizado el II Certamen Internacional de Música Folk cuyo premio consiste en la firma de un contrato para participar en la edición de 2011 del Festival Internacional Folk Plasencia que se celebra en este municipio desde hace quince años.

El presidente de este colectivo, Miguel López Bueno, acompañado por la concejala de Cultura, Flor Prieto, ha presentado este lunes las bases de este certamen cuyo reto principal es acercar culturas y el conocimiento de las tradiciones musicales de cualquier parte del mundo y difundir y proyectar nuevos grupos jóvenes de música tradicional.

Así, podrán participar en el concurso todos los grupos cuyo repertorio aborde la música folk en cualquiera de sus múltiples estilos y modalidades y que no tengan contrato discográfico en vigor; en el caso de tener algún disco publicado, éste deberá estar autoeditado.

Los grupos deberán remitir a la Asociación (mediante correo ordinario o a través del correo electrónico festival@folkplasencia.es) una grabación en formato digital con cuatro temas musicales, cuya duración será de entre 15 y 20 minutos, la biografía de la formación, tres fotografías actuales y el "ryder" técnico.

El plazo de recepción de este material fue abierto el 17 de Mayo y finalizará el 30 de junio de 2010.

Entre todas los grupos recibidos, se seleccionarán tres que participarán en la fase final del concurso que se celebrará el 18 de agosto de 2010 en el Teatro Alkázar y del que saldrá el ganador. Como el año pasado en los tres días posteriores, del 19 al 21 de Agosto, tendrá lugar el festival en el Escenario Grande y habrá diversos talleres en el Centro Cultural Las Claras y pasacalles por la ciudad.

El pasado año se alzó con el triunfo la formación británica The Urban Folk Quartet, quien ya forma parte de la programación musical del XV Festival Internacional Folk de 2010. y presentará su recién estrenado disco de debut. Los otros dos finalistas fueron el grupo vallisoletano Kéltiber y los andaluces La Conjura.











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jueves, 13 de mayo de 2010

Cursos Folk Ferrolterra


18, 19 y 20 de Junio
Canido, Ferrol

Cursos intensivos de whistle+low, gaita galega, acordeón, bouzouki+guitarra, mandolina, violín, bodhran, canto+pandereta, percusión tradicional, arpa céltica y baile tradicional.

Whistle & Low
ABRAHAM FERNÁNDEZ & FAUSTO ESCRIGAS
(10 plazas)

* Estudios de los diferentes ritmos de la música tradicional irlandesa
* Digitación
* Técnica y ornamentación: grace notes, cuts, taps,
strikes, rolls (half roll, long roll), crans...
* Análisis y estudios de los solistas más destacados
* Recursos tímbricos del low whistle

Gaita galega MARCOS CAMPOS
(10 plazas)

* Técnica de afinación, empalletado y tempero
* Técnica de interpretación e interpretación combinada con otros instrumentos

Acordeón FERNANDO FRAGA
(12 plazas)

* Origen e historia del instrumentos
* Técnica base
* Articulación, acentuación, adornos, rítmicas, etc
* Afinación y cuidados básicos

Bouzouki y Guitarra FERNANDO BARROSO
(10 plazas)

* Conocimiento de las distintas afinaciones
* Ejercicios rítmicos para los diferentes estilos de la música tradicional
* Ejercicios polirítmicos, acentuación, arpegios y otros recursos
* Interpretación de melodías tradicionales
* Ornamentación

Mandolina e Cavaquinho LUIS PEIXOTO
(10 plazas)

* Técnicas de interpretación de melodías tradicionales para mandolina
* Ritmos tradicionales portugueses
* Técnica de rasgueado

Violín Folk ALFONSO MERINO
(10 plazas)

* Diferenciación de estilos: violín vs fiddle
* Ornamentación, fraseo, utilización del arco, etc
* Interpretación de piezas de Galicia, Irlanda, Escocia, Canada, Klezmer, etc

Bodhran PABLO VERGARA & PABLO CONDO
(14 plazas)

* Afinación
* Sujección del stick y del instrumento
* Localización de los diferentes sonidos
* Coordinación de ambas manos
* Ritmos básicos y acompañamiento
* Diferentes estilos de acompañamiento
* Utilización de escobillas
* Creación de efectos

Canto y Pandereta XELA CONDE
(10 plazas)

* Técnica de respiración, vocalización, resonadores, etc
* Técnicas de percusión con panderetas
* Aprendizaje de repertorio
* Técnicas de grafía musical aplicadas al canto y a la pandereta
* Práctica polifónica en el canto tradicional

Percusión Tradicional SANDRA LÓPEZ VILLAR
(10 plazas)

* Sujección y afinación del instrumento
* Técnica y ritmos
* Ornamentación: rollings, paradiddles, flams, drags, etc
* Acompañamiento: imitación melódica, ruptura rítmica...
* Combinación rítmica entre los diferentes instrumentos de percusión galega

Arpa Céltica XULIO ABAL
(8 plazas)

* Documentación
* Técnica básica: colocación, posición, articulación
* Digitación, acordes y arpegios
* Ornamentación
* Papel del arpa en los distintos estilos y repertorios
* Patrones y procedimientos de acompañamiento para los distintos ritmos y estilos

Baile Tradicional
Pendente de confirmación




PRECIO DE LOS CURSOS
1 curso(50€) - 2 cursos(80€)

CONTACTO
cursosfolkferrolterra@gmail.com
Pablo: 633501324
Fernando: 666369090
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miércoles, 12 de mayo de 2010

Brian Finnegan - The Ravishing Genius of Bones


Brian Finnegan, el que fuera miembro fundador del ya desaparecido grupo Flook, acaba de sacar un disco en solitario, al que ha titulado The Ravishin Genius of Bones. En este disco colaboran también sus compañeros de Flook Ed Boyz y John Joe Kelly, el incansable Mike McGoldrick, el grupo Crooked Still o los componentes de su nueva banda KAN.

KAN es un cuarteto formado por Brian Finnegan a los whistles y flautas, Aidan O'Rourke (LAU y Blazin' Fiddles) al fiddle, Ian Stephenson a las guitarras y Jim Goodwin a la batería.

Con este nuevo trabajo, Brian rompe su sequía discográfica (que no de conciertos) tras su primer disco en 1993, titulado When the party is over y los tres discos con Flook, el último en 2005. De momento no hay fechas para la presentación de este disco en España ni para ver a KAN tampoco. Muy mal.



BRIAN FINNEGAN
The Ravishin Genius of Bones (2010)


01. Three Little Steps/Goldy's
02. Lunchtime Boredom/Bok-Espok/Rusty Gully/Superfly
03. Marga's Moment/The Crooked Still
04. Back To Belfast/Anne Lacey's/Eroticon VI
05. Last Of The Starrs
06. Seasick Dee/Two For Joy/Castlerock Road
07. Forest Baby/Morna/Blue Gaze
08. If Only A Little
09. The 40 Year/Night Ride To Armagh








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martes, 11 de mayo de 2010

Albokak 2.1


La Diputación Foral de Bizkaia, a través del Departamento de Cultura, ha subvencionado la publicación del disco-libro titulado “Albokak 2.1”, que impulsado por la asociación Leonen Orroak Kultur Elkartea, esta dirigido a divulgar el valor de este popular instrumento musical en el marco del impulso a la Investigación, Conservación y Difusión del Patrimonio Etnográfico de Bizkaia.

La edición es el resultado de un proyecto más amplio en torno a esta enraizada herramienta melódica, denominado “De las albokas tradicionales a la alboka del siglo XXI: escalas, repertorio y contextos de uso”, que recoge en sus más de 100 páginas -en textos en euskara, castellano e inglés- partituras, historia de la propia alboka, sus características, elementos fundamentales, etc.

El CD que completa el formato de la publicación, incluye 18 melodías, tanto tradicionales como inéditas, interpretadas por un amplio grupo de músicos, encabezados por Ibon Koteron, investigador y profesor, que trabaja desde hace años sobre las digitalizaciones y adaptaciones del instrumento a los conjuntos y escenarios.

El trabajo ahora publicado, “Albokak 2.1”, es el reflejo de la adaptación del instrumento y su repertorio, desde el entorno de la romería y el folklore -se actuaba en pareja, la cual cantaba acompañándose con un pandero- a los escenarios, escoltado de otras herramientas musicales, gracias al tránsito y evolución de la propia alboka y la aparición de nuevos modelos.

El volumen que ahora se pone a disposición del público, del que se han editado 1.500 ejemplares, se venderá al precio de 15 euros, con contenidos en su gran mayoría inéditos. El disco incluido en la publicación contiene numerosos ejemplos musicales realizados con alboka y pretende documentar y difundir esta evolución y transformación entre el público en general.



El material del CD y muestras de audio realizadas con alboka, esta accesible en Internet aquí y en los siguientes enlaces:

DOCUMENTOS
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Algunos aspectos de la alboka
Manu Gojenola Onanindia. 116 páginas. Formato PDF.

Albokas. Digitación y escala
Ibon Koteron. 18 páginas. Formato PDF.

Albokas. Articulación y ornamentación.
Xabier Valle. Formato PDF

ARCHIVOS FINALE
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ARCHIVOS MP3
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01. Muineirea
02. Lo hadi Aingürüa
03. La Sansonnette
04. Txiliren Jotea
05. Borino Oro & Klezmer doinua
06. Leonen Martxea
07. Cantiga 353
08. Leonen Jota
09. Marxa Baten Lehen Notak
10. Leuneddak
11. Gipuzkoak Buelta
12. Polskak-Efter Olof Tillman & Beste Bat
13. Eguzkie Joan Da
14. Pressed for time
15. Bentara Noa, Bart Hamarretan & Abiadan Berritz
16. Iurretakoa
17. Despedida dos Santos, Goixean Parisen & Dantza Luzearen
18. Ezpatadantak-Banangoak, Launangoa & Hurrengora Arte




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IV Festival Folk de la Luna de Mayo


Por cuarto año consecutivo se podrá celebrar el 29 de Mayo este festival que se lleva a cabo en una de las zonas más atractivas de la Sierra de Gata, en la localidad de Torre de Don Miguel. Un pequeño milagro que gracias al trabajo, la determinación y confianza de un pequeño grupo de personas, la Asociación Cultural Fuente Maese, se consigue llevar a cabo.

Entre este grupo de personas cabe reseñar la importancia de dos de ellas a la hora de poder consumar esta actividad. Digamos que por orden de importancia a la primera que hay que señalar es Amaia, cuyo trabajo, de ese que no se ve, es imprescindible para que este festival se lleve a cabo. La segunda, el alcalde de la localidad, Ernesto Iglesias, que desde la primera edición fue capaz de evaluar esta actividad y darla la importancia que el resto miembros de las administraciones públicas o semipúblicas de la comarca no han sido capaces de ver, ya que identifican la palabra cultura como un gasto, en vez de una inversión en las personas que conforman esta comarca y se merecen actividades culturales de calidad, además de acontecimientos que puedan convertirse en reclamo y aliciente de esta comarca, con lo que ello conlleva.

Lo más importante, los grupos, de nuevo en este festival, grupos con mucha calidad y que no les duelen prendas a la hora de confiar en una modesta organización y en un festival que todavía se encuentra lejos de conseguir un hueco y un reconocimiento dentro del circuito en el que se encuentra.

Los conciertos comezarán a las 21,30h y se desarrollarán en la Explanada del Albergue Sierra de Gata. Los grupos participantes serán los siguientes:

SCATH
(Cáceres)
http://www.myspace.com/scathmusic

Scath es un grupo extremeño que surge en el año 2008, formado por cuatro componentes que se conocieron gracias a las Irish Session que se llevan a cabo en Cáceres. Esta formación trabaja la música tradicional irlandesa, su repertorio abarca tanto melodías tradicionales como composiciones propias influenciadas por los distintos ritmos que forman este extenso folklore, y dejando que aflore su personalidad en los arreglos que aportan, así como la intensidad y fuerza que emana del grupo.




ZOOBAZAR
(Madrid)
http://www.myspace.com/zoobazar


Zoobazar es un cuarteto de World Music afincado en Madrid, cuyos componentes han formado o forman parte de grupos tan importantes como La Musgaña, Eliseo Parra, Radio Tarifa o Javier Paxariño. Su sonido, basado en la música tradicional, principalmente mediterránea, amalgama sonidos provenientes del norte de Africa, del flamenco, bálcanicos, turcos... que además combinan con géneros como el funk, jazz o rock, empleando loops y samplers que enriquecen aún más su sonido, y dándole un carácter bastante personal.



NAHEBA
(Cantabria)
http://www.myspace.com/naheba


Naheba trabajan el folklore contemporáneo de su tierra natal, con unos rasgos reconocibles y con denominación de origen, sin dejar de mirar en otras direcciones que sirvan para enriquecer y personalizar su propuesta (referentes como Llan de Cubel o The Tannahill Weavers, deja claro su gusto por la buena música). En el 2008 editaron su primer trabajo discográfico Vau Cureñas, y participaron en la III edicción del Festival Cantabria Infinita, que contaba con una gran programación. El poder disfrutar de este grupo en Extremadura, es una gran satisfacción; esperemos que otros festivales de por aquí se animen y los podamos ver en alguna ocasión más.


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lunes, 10 de mayo de 2010

Kíla - Soisin



El noveno disco de Kíla y nos invita a un cambio de chip nos muestra su lado más tranquilo y sosegado. Es completamente instrumental (no canta Ronan!!) y no son los enérgicos y potentes Kíla a los que estamos acostumbrados. Además, hacen falta unas cuantas escuchas para que empiece a entrarte por la oreja y cogerle el tranquillo, ya que de entrada no es lo que esperábamos desde un principio.

Soisin está dedicado a una joven chica irlandesa llamada Máire "Soishin" O'Halloran, la cual viajó a Japón para unirse a un monasterio budista zen y en apenas tres años llegó a ser considerada como una Bodhisattva budista (una especie de santa o algo así, no estoy muy puesto en budismo). Lamentablemente, en su camino de regreso, perdió la vida en un accidente de autobús. Mientras estaba de gira en Japón, el flautista del grupo, Colm O'Snodaigh, escucho está historia y escribió la canción que Soisin, que a su vez se convirtió en el nombre del álbum




KÍLA
Soisin (2010)


01. The Kissing Gate
02. The Derry Tune
03. The Bearna Waltz
04. St Germain
05. 1st Ave
06. Cluanin
07. Soisin
08. Katy's Tune
09. Miles Na bPiobairi
10. Chun Na Farraige Sios

Kíla son:
Eoin Dillon: uilleann pipes & whistles
Ronan O'Snodaigh: voz & bodhran
Rossa O'Snodaigh: guitarra, whistle, percusion, piano, bouzouki & mandolina
Dee Armstrong: fiddle, banjo & glockenspiel
Colm O'Snodaigh: guitarra, flauta, whistles & harmonica)
Lance Hogan: guitarra
Eoin O'Brien: guitarra

Colaboraciones:
Martin Brunsden: Bajo
Karl Odlum: Bajo, batería
Paula Hughes: Cello
Peter Browne: Acordeón
John Browne: Batería
Sallay Garnett: Voz






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viernes, 7 de mayo de 2010

The Urban Folk Quartet CD


El próximo lunes 10 de Mayo sale a la venta el esperadísimo disco de debut del cuarteto británico The Urban Folk Quartet, grupo que culmina así su ascenso a la primera plana de la escena folk internacional ganando el concurso del Festival Folk Plasencia 2009 y lanzando este trabajo que presentarán este verano en Folk Plasencia 2010 el 20 de Agosto y en el Intercéltico d'Occidente (Asturias) el día 21 del mismo més.

El UFQ es virtuosismo, no solo en su capacidad técnica, sino también en su concepto musical y en las sensaciones que transimite, lo que hace especial su música y sus conciertos, que son todo un espectáculo de fuerza y energía que los hace realmente únicos.

La banda está formada por Paloma Trigás (violín), Joe Broughton (violín, guitarra y mandolina), Tom Chapman (percusión) y Frank Moon (Guitarra & oud) y comenzó a tocar hace 10 meses, en Junio de 2009, lo que hace aún más sorprendente su evolución. Tras tres actuaciones en Reino Unido e Italia, ganó en su cuarto concierto el concurso dFestival Folk Plasencia, lo que le valió una plaza para tocar en el escenario grande en la edición de este año compartiendo cartel un otro importante grupo internacional que también presentará disco y que ya desvelaremos en su momento.

El disco se podrá conseguir (de momento) a través de Amazon, Play.com, HMV o Fellside.







THE URBAN FOLK QUARTET
The Urban Folk Quartet (2010)


01. Upstart, Platform
02. 2 Stoney Steps
03. Paddy Ryan's Dream, Deadline
04. Super Off Beat Return
05. Wedding Dress, The Threading Reel
06. Suspiro Del Moro
07. 35 (ways to dance the news)
08. The Swallow
09. Perejil Reel, Gamberro, Samba De Ankara
10. When The Weather Comes
11. Cajun Beancurd, The Heilanman, Mississippi Sawyer







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jueves, 6 de mayo de 2010

Kosmogonías en los medios: El País, CNN+ y La2


Este post reune una pequeña recopilación de las entrevistas y reseñas de Kosmogonías, el nuevo trabajo de Berrogüetto, en los medios nacionales. Felicidades a todos los miembros de Berrogüetto por conseguir esto que que, en principio, es algo que parece imposible con estas musicas. Ojalá sirva como ejemplo para los grandes medios brinden más a apoyo a otros grupos y festivales.

GALLEGOS DE HORIZONTE INFINITO
Fernando Neira. El País. 26/04/2010



En un país con un poco más de amor propio que éste en el que nos desayunamos cada mañana, una banda como Berrogüetto sería bien de interés cultural y la presentación de su nuevo disco, el quinto, todo un acontecimiento en plaza tan distinguida como la capital del reino. Pero como éste es país aún de complejos atávicos, podemos llenarnos la boca hablando sobre las maravillas (indudables) del afrobeat o el blues del pantano, pero casi tenemos que pedir perdón cuando en el escenario desenfundan buzukis, violines, acordeones o zanfonas, y no digamos ya una gaita. Acaso por ello la Caracol presentaba anoche una entrada sólo discreta para escuchar los argumentos de Kosmogonías, trabajo complejo, riquísimo y fascinante para desentrañar de poco en poco.

El septeto gallego ha consolidado un sonido tan peculiar que se identifica al primer compás, incluso aunque la cantante de siempre, Guadi Galego, haya dejado paso a la voz de Xabier Díaz. Las comparativas no vienen a cuento, pero Díaz (Nova Galega de Danza) ejerce ahora de animal escénico poderosísimo: empuña la gaita, trastea con las percusiones, baila con instinto ancestral, silba y, sobre todo, canta como la música gallega no había escuchado cantar a ningún hombre en varios lustros.

Entre él y el impagable Anxo Pintos, que alterna media docena de instrumentos con una verborrea rococó y descacharrante, se bastan para mantener el interés sobre las tablas. Sus cinco compinches son de temperamentos menos expansivos, pero su solvencia instrumental -sobria, elegante, sentida- les coloca en posiciones de Champions en la Liga de los ritmos étnicos.

Kosmogonías parte de la inspiración tradicional gallega para expanderse hasta donde alcance la imaginación: el legado balcánico, los fraseos orientalizantes, los cambios de ritmo, los compases quebrados y esa búsqueda permanente de la singularidad. Manuel Rivas rubrica los versos del conmovedor Alalá da noite e instrumentales como Planeta can arrancan agitanados y derivan en eclosión (quizás cósmica). Es lo bueno de las mentes sin prejuicios; para gente como ésta, el horizonte se antoja infinito.


CNN+. 30 Abril 2010



NOTICIAS 2. TVE.




Programa CLIC!. ARAGÓN TV.


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Minigira española de 17 Hippies

Presentarán en España de ElDorado, su último disco. De momento, son las únicas fechas del año en nuestro país así que aprovechar para ver el espectacular directo de esta banda.

06 MAYO - Teatro Bergidum. Ponferrada (León)
07 MAYO - Sala Galileo Galilei (Madrid)
08 MAYO - Centro Cultural Caja de Burgos. Aranda de Duero (Burgos)
09 MAYO - Sala Ambigú. Valladolid.





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