domingo, 29 de noviembre de 2009

Evening Star en Folk Plasencia 2009

Junte a seis músicos de alto nivel Francia, Italia, España y el Reino Unido, hágales tocar música de baile tradicional influida por el espíritu de la improvisación y las sonoridades del siglo 21.El resultado es el nuevo proyecto Evening Star. Nunca antes habían tocado en nuestro país y Plasencia fue la ciudad elegida para realizar la presentación de su trabajo, que actualmente se encuentra en el proceso de postproducción.

Patrick Bouffard: Zanfona
Luke Daniels: Acordeón
Carlos Beceiro: Bouzouki, guitarra
Paul James: Saxofón, gaitas, flautas
Victor Nicholls: Bajo, guitarra eléctricas.
Gigi Biolcati: Batería y percusión

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Archivo .avi. 458 megas. Unir con WinRar.
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sábado, 28 de noviembre de 2009

Lo mejor de Folk Plasencia 2009

1. CARLOS NÚÑEZ
Presentando Alborada de Brasil con la Banda de Gaitas Valle de Jerte





2. RED HOT CHILLI PIPERS
Simplemente brutales.



3. ELISEO PARRA
Gran músico y gran persona



4. URBAN FOLK QUARTET
Desbordando buen rollo, humildad e ilusión.


5. XAVI LOZANO
Qué risas nos echamos con él



6. VALLARNA

Contra todo pronóstico, los mejores del Sábado.




7. LAS SESIONES EN EL SALAMANDRA
Como siempre, seguimos tocando tras los conciertos
pero esta vez bajo techo y sin presencia policial




8. LA CANTANTE DE DISSIDENTEN
Gran despliegue en primera fila y nadie atendiendo a la música, por motivos obvios



9. PATRICK BOUFFARD, PAUL JAMES Y LUKE DANIELS
Claro, se juntan estos tres y pasa lo que pasa sobre el escenario.



10. DISSIDENTEN Y TERRAFOLK
Momento histórico tocando juntos


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viernes, 27 de noviembre de 2009

Crónica del I Certamen Amigos del Folk Plasencia

Textos de Gabriel Sanabria (Interfolk), vídeos de La Isla de Viernes (Extremadura TV), TVE Extremadura y audios de Canal Extremadura Radio.

[...] Del éxito del certamen puede dar idea la inscripción previa de 25 grupos de 5 países y una final de calidad en el Teatro Alkázar, en la que se alzó con el premio The Urban Folk Quartet (Londres) ante Kéltiber (Valladolid) y La Conjura (Osuna, Sevilla).





Un cualificado jurado presidido por el músico zamorano Alberto Jambrina e integrado por Ana Alcaide, José Tomás Sousa de Acetre y Carlos Monje (www.tierrafolk.com) otorgó con rotundidad al virtuoso cuarteto la oportunidad de acudir el año próximo al escenario de Torre Lucía, tras el concierto que ofrecieron con dueatos electrizantes de violines, pizzicatos armonizados, percusiones transparentes y juegos de cuerdas donde asomaban Shooglenifty. Magnífica la labor e Joe Broughton (violín, mandolina, guitarra; proveniente de The Albion Band) y de la gallega Paloma Trigás (anterior acompañante de Carlos Núñez).





En segundo lugar actuó Kéltiber que no resultó afortunada por dificultades de sonido en el inicio. Son una apuesta interesante por revalorizar los sonidos tradicionales de Castilla y León y dejaron charros, titos y jotas entre otros modos, aderezados con las voces de las vocalistas que se armonizaron con belleza impresionante ante un fondo de vídeo de costumbres populares.

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Archivo mp3. 40 minutos.



Decentemente los sevillanos de La Conjura dejaron una mezcla de sonidos de lo que será su CD Estación Folk con músicas andaluzas y asomados a las músicas del mundo en lo que denominan "fresh folk". A destacar el intento de acoplar sonidos de norte y sur, buscando lo que denominan "sopita de culturas" y la voz de Susi, la vocalista, pero también la necesidad de apostar por un hilo conductor entre la sopa de letras.

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Archivo .mp3. 42 minutos.


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jueves, 26 de noviembre de 2009

Aulaga Folk en Folk Plasencia 2009

Concierto que el grupo extremeño Aulaga Folk ofreció en el XIV Festival Internacional de Plasencia el 21 de Agosto de 2009.

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Archivo. avi. 50 minutos. 332 megas.
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Adelanto de Kosmogonías, el nuevo disco de Berrogüetto


La banda gallega Berrogüetto publicará el próximo año su nuevo disco, titulado Kosmogonías, con la novedad de la introducción de la voz de Xabier Díaz, nuevo integrante de la formación desde la marcha de Guadi Galego el año pasado.

Se trada del quinto trabajo del grupo y ellos mismos lo definen como "un punto de partida a lo Big-Bang, un triunfo de la materia sobre la antimateria, una reflexión entre la humanidad y el universo, una llamada llena de optimismo para intentar conseguir un sistema más justo".

La danza de Meirol, el primer single de Kosmogonías se puede descargar de manera gratuita de aquí. El origen de este tema proviene de la tradición oral gallega y ha sido recogido directamente de los informantes gracias al trabajo de campo del grupo. Siempre respetando la fuente tradicional el grupo le añade su estilo característico, lo que hace al tema evolucionar a través de un tratamiento contemporáneo.







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lunes, 23 de noviembre de 2009

Taper Duel - Otodectes


El acordeón de Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos, María Salgado) y el bajo de César Díez (Rao Trio, Kéltiber, El hombre astral) han probado una nueva vida en pareja musical «porque nos caemos muy bien». Tan bien se caen el uno al otro que acaban de ser papás y fruto de su amor, ha visto la luz hace nada su primer retoño al que han llamado Otodectes, como el peligroso ácaro contagioso que produce 50% de las otitis diagnosticadas en el mundo de los gatos y 10% de los perros causando un ruidillo característico en las orejillas del animal.

El primer trabajo de Taper Duel «es un disco muy de zoológico». Aparte de ácaros, perros, gatos y humanos también hay mención a los mosquitos y a las morsas. En principio no hay peligro de contagio por Otodectes ya que el disco viene perfectamente empaquetado en formato digipack diseñado por María José Llorente, que también es la autora de una preciosa animación multimedia incluida también en el disco.



Eso sí, se han observado efectos secundarios aislados en algunos humanos con patologías previas. Tras los primeros compases de la primera canción "Las morsas también bailan" los signos clínicos son escasos. Sin embargo, cuando cambia el ritmo puede llegar a aparecer un exudado oscuro en el conducto auditivo externo. Si continuamos con la escucha del disco, la enfermedad puede llegar a progresar, y se empieza a producir un movimiento de cabeza característico, debido al intenso prurito, presentándose el pabellón auricular dañado por el constante rasquido. No es raro que, al terminar la escucha, observar la aparición de una otitis purulenta, debido a una infección bacteriana secundaria, en cuyo caso deberá acudir (disco en mano) a su veterinario más cercano.



La música de Otodectes se compone casí totalmente de composiciones de Jorge y César excepto un par de temas sacados del cancionero tradicional castellano a los que dan su particular visión: La pinariega y Vengo de moler.



El disco ha sido mezclado y masterizado en Santiago de Compostela con Guillermo Fernandez (Berrogüetto y Espido). A la base de la formación se suman en un par de temas la travesera y el whistle (también tocados por Jorge) y el bouzouki de César. Uno de estos temas que se sale del formato dúo, 7 en Besaya, es de los que más me gustan del disco. Como invitados aparece a la batería de Diego Martin en el tema Alavalse y el propio Guillermo a las programaciones en otro par (El mosquito finlandés y Terra).


TAPER DUEL
Otodectes (2009)


01 - Las morsas también bailan
02 - Cilantro
03 - La Pinariega
04 - 7 en Besaya
05 - Vengo de moler
06 - El mosquito finlandés
07 - Nana para Nerea
08 - Alavalse
09 - Lejos de aquí
10 - Bulería de Arousa
11 - Terra

Cuidado con los picores de oreja.
AVISADOS ESTÁIS

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El baúl de Cuéntame (6) - Luar na Lubre


Presentación en el programa de la TVG "Arestora" del disco "Beira Atlántica" (1990)


Por aquel entonces, la formación era:

Andres Bardullas: Violín.
Ana Espinosa: Voz y teclados
Daniel Cerqueiro: Guitarra acústica.
Xan Cerqueiro: Flautas.
Xulio Varela: Bouzuki, Tarrañolas y Panderetas.
Patxi Bermudez: Bodhran, Tamboril y Pandeiro.
Cris Gándara: Arpa, Contrabajo y Bajo Electrico.
Bieito Romero: Gaitas y Acordeón Diatónico.




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jueves, 12 de noviembre de 2009

Vanesa Muela prepara su nuevo disco


La cantante y percusionista Vanesa Muela está en éstos momentos grabando lo que será su nuevo disco, que llevará como título genérico "Garabitense".

El disco estará dedicado al baile más tradicional de Castilla y León, de ahí el título genérico del mismo, ya que garabitarse significa moverse o menearse.

Vanesa ha contado en su disco con la colaboración de buenos amigos y excelentes músicos tradicionales y del panorama folk como son: Paco Díez, Ramiro González, David Alvarez, Pablo Madrid y Alberto Jambrina, María Eugenia López, Luis García Valera, Wafir Shaikeldin, La Ronda de Motilleja, Samuel Villarrubia, David Nuñez, Raúl García, La Atalaya y Fernando Llorente y Javier Barrio.

El disco se está grabando integramente en los Estudios Barlovento de Urueña ( Valladolid), con Michel Lacomba como técnico de sonido y se terminará de grabar en el mes de Enero, pero no será hasta Abril o Mayo cuando se presente al púiblico y a los medios de comunicación.

Vanesa Muela es la persona que ha ideado todo el disco, tanto el repertorio como el tratamiento de las canciones y a la vez es la responsable también de su aspecto externo y la productora del mismo.

En la foto aparecen, de izquierda a derecha, Alberto Jambrina, María Eugenia López, Pablo Madrid y David Álvarez, durante la sesión de grabación en Urueña.



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martes, 10 de noviembre de 2009

El mundo de los niños y la música del mundo


El Área de Extensión y Cultura de la Universidad de Valladolid (UVA) organiza la proyección de ocho documentales que cuentan la historia de ocho niños a través de sus instrumentos musicales, acercándonos a sus costumbres y tradiciones.

Las proyecciones se llevarán a cabo del 16 al 19 de Noviembre en el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho (Plaza de la Universidad s/n) comenzando todas a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Las proyecciones son en versión original, subtituladas en castellano y con una duración aproximada de 30 minutos cada uno de ellas.


XIAO FENG Y SU SHENG (China).
Dir. Xiaoling Zhu

Xiao Feng tiene 11 años. Vive apasionado por el Lu Sheng, que es el instrumento musical más generalizado entre la población de Dong, en las montañas del sur de China. Tocan este órgano de bambú para fomentar el crecimiento del arroz. El sueño de Xiao Feng es unirse al grupo de músicos maestros del pueblo y participar en el concurso anual con los mejores músicos del Lu sheng.




ANTONIO Y SU GUITARRA (España)
Dir. Jerome-Cecil Auffret

Antonio tiene 11 años y vive con su familia gitana en Andalucía. Su padre es un afamado guitarrista de Flamenco. Antonio toca la guitarra durante las clases de baile de su hermana mayor. Un día sale anunciado en la radio un concurso de jóvenes guitarristas, que se celebrará en los próximos días y que el ganador sería el protagonista de un video clip.




RIMPA SIVA, PRINCESA DE LA TABLA (India)
Dir. Patrick Glaize

Rimpa Siva tiene trece años y vive en Calcuta. Es una de las pocas chicas en La India que toca las tablas, un lenguaje rítmico de percusión. Su padre es al mismo tiempo su gurú. La producción musical y ritmos espirituales son repertorios de tradición oral transmitidos de generación en generación.



KOSTADIN Y SU KAVAL (Bulgaria)
Dir. Loïc Berthezene

Kostadin es un niño de once años y vive en un pueblo cerca de Plovdiv, Bulgaria. Toca el kaval, gaita pastoril típica de los Balcanes. Quiere participar en un concurso para jóvenes. En contra de la voluntad de su padre, y con ayuda de sus amigos, urdirá un plan para iniciar el viaje.



PANMAN Y SU TAMBOR (Trinidad)
Dir. Barthelemy Fougea

Donell tiene 10 años y vive en Trinidad. Tocará por primera vez en una banda de 120 músicos. Donell y sus amigos se han preparado durante meses para participar en el "Panorama", el concurso de competencia anual de gran importancia.



LUCUMÍ, RUMBERO CUBANO (Cuba)
Dir. Tony Gatlif

Lucumí, de 10 años vive en uno de 
los barrios de La Habana. Él y sus amigos improvisan las rumbas en las congas. Lucumí es guiado e iniciado en los secretos de la rumba. Hay un gran acontecimiento para recordar la memoria de un gran rumbero, Chano Pozo. Por primera vez, Lucumí va a tocar delante de su familia y va a realizar uno de sus sueños: tocar con los grandes músicos de La Habana.



NIAM, EL GRIOT DE LA KOR (Malí)
Dir. Anita Bonan

Niam tiene 12 años y vive en Bamako, Malí. Es un futuro "Jali", un término que indica las lenguas Mande griots, arradores y músicos tradicionales. Él toca la kora, el arpa-laúd de 21 cuerdas, el principal instrumento de los griots. Quiere participar en un concurso anual para jóvenes músicos patrocinado por la kora gran "Jali" Toumani Diabate.



CARLITOS, EL PEQUEÑO REY DEL VALLENATO (Colombia)
Dir. Philippe Molins

Carlitos tiene 14 años y vive en Valledupar, Colombia. Toca el acordeón (Barril diatónica) desde que tenía 5 años. Para ganar el corazón de la bonita María compondrán una serenata para ella. Carlitos luego decide ir a la escuela de música "El Turco" para aprender la técnica instrumental.


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Dulce Pontes en el Teatro Romano de Mérida

Concierto que Dulce Pontes ofreció en el Teatro Romano de Mérida el 7 de Septiembre de 2009 con motivo del día de Extremadura. Cuenta como invitados con la cantante gallega Uxía y el extremeño Luis Pastor.


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domingo, 8 de noviembre de 2009

Penguin Cafe Orchestra - BBC Broadcast'89


La Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la cellista co-fundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos eran incorporados por los requerimientos de piezas musicales concretas o de "performances". Su música no tiene una fácil clasificación, así que no me molestaré en clasificarla.

El origen del grupo viene tras la ingesta de Simon Jeffes de un pescado en mal estado. Estuvo varios días en cama, fiebroso y alucinando. Dias más tarde, mientras tomaba el sol, tuvo un "flash" de esas alucinaciones, que incluía la visión de un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta; y una frase absurda: "Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar". Y, de alguna manera, según Jeffes, descubrió las armonías y pecualiaridades de este tipo de música que se convertiría en su estandarte.

La Penguin Cafe Orchestra grabó y actuó durante 24 años, hasta el fallecimiento de Jeffes en 1997 por un tumor cerebral. En las portadas de sus discos aparecen pinturas surrealistas que mezclan hombres y mujeres desnudos en escenarios extraños, llevando máscaras de pingüinos.



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El caso especial de Donegal


Básicamente el repertorio común en toda Irlanda está compuesto por jigs, reels, polkas, etc, aunque hay zonas en las que existen géneros característicos y ligados solamente a esas zonas, como ocurre en el condado de Donegal.

Donegal es el condado situado más al norte de la República de Irlanda, al oeste de Irlanda del Norte. Es la zona de Irlanda que mejor ha conservado el gaélico.

Donegal es el condado de Irlanda donde la cultura traída por los inmigrantes escoceses arraigó con más fuerza y su estilo a la hora de tocar es notablemente diferente al del resto de los músicos irlandeses, en cuanto al repertorio y a la técnica. Estas diferencias las encontramos más marcadas en el violín y su música. El estilo en Donegal es diferente en cuanto a ornamentación y ataque con el arco: mientras en el resto de Irlanda, se ligan más las notas con el arco, en Donegal se tiende a tocar cada nota con un golpe de arco; esta es la diferencia básica en cuanto a técnica se refiere aunque también encontramos diferencias en la ornamentación: los violinistas de Donegal utilizan más ornamentación producida por el movimiento del arco (como tresillos sobre la misma nota) así que podemos decir que la diferencia básica entre Donegal y el resto de Irlanda es la utilización del arco.




En cuanto al repertorio, se tocan los mismos tipos de temas que en resto de Irlanda pero junto con otros géneros característicos de este condado:


STRATHSPEY


Típicamente escocés, tiene un compás de 4/4 y se toca más lento que el reel, pero su diferencia básica es el “scottish snap”; se trata de una figura muy común en la música escocesa y consiste en una semicorchea seguida de corchea con puntillo, es decir, una síncopa; recordemos que la síncopa es la inversión del tiempo fuerte, es decir, donde debería ir el tiempo fuerte del compás, encontramos el débil. Así que podemos decir que básicamente un strathspey es un reel sincopado.




HIGHLAND


También los podemos encontrar bajo el nombre de schottische o fling, o highland schottische o highland fling. También con compás de 4/4 es un género que desciende directamente del strathspey. Es una especie de mezcla entre strathspey y hornpipe.




BARNDANCE

Es una especie de hornpipe, también en 4/4, a veces es difícil distinguirlas de los highland.



MAZURKA

La mazurka es un genero importado de Polonia, originaria de la región de Masuria desde el siglo XVI, y algo más rápida que la polonesa. La mazurca era originalmente un baile de salón que se convirtió con el tiempo en una danza para la clase popular. Se dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar, también en 3/4) durante la segunda mitad del siglo XIX.




Artículo realizado por Victor Dols y reconfigurado por Abraham Fernández
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El baúl de Cuéntame (5) - Lúnasa


1996. Mary Kennedy Show RTE around 1996
Sean Smith, John McSherry, Donagh Hennessey, Trevor Hutchinson.




1997. Late Late Show.
John McSherry, Kevin Crawford, Sean Smith, Donnagh Hennessy and Trevor Hutchinson



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Los estilos de la música irlandesa


En Irlanda encontramos básicamente las mismas variedades de temas que en Escocia pero con un estilo distinto, podríamos decir que con una manera de tocar más fluida. A pesar de la emigración y una bien desarrollada conexión con las influencias musicales británicas y Estadounidenses, la música irlandesa ha mantenido muchos de sus aspectos tradicionales. Además, ha influenciado muchas de las formas musicales de hoy en día, tales como las raíces del country en los Estados Unidos, que a su vez han influenciado enormemente en la creación de la música rock.

La música y sus letras se pasaron oralmente, a menudo en las populares sessions celebradas en pubs y en raras ocasiones fueron escritas hasta recientemente.

En todo el país hay zonas en las que el repertorio es diferente o abunda más un tipo concreto de danza, como por ejemplo la zona de Sliabh Luachra en el condado de Kerry al suroeste del país, donde la pieza más tocada es la polka.

Veamos a continuación los tipos más comunes de ritmos:

JIG

Es término jig probablemente viene del francés giguer que significa saltarEs probablemente el estilo más antiguo del folklore irlandés. Existen referencias sobre jigs desde el siglo XV. Entre los más populares están los compuestos por violinistas y gaiteros de los siglos XVIII y XIX, derivados de aún más antiguas marchas y canciones.

Tiene un compás de 6/8 y podemos distingir dos tipos single jig & double jig. Aunque en un principio puedan parecer lo mismo, la diferencia es la siguiente. En la double jig hay dos grupos de tres corches por compás, mientras que la single jig presenta un patrón rítmico de una negra seguida de una corchea y con dos negras al final de cada parte de la canción. En notación ABC sería algo así:

Double jig
M: 6/8, L: 1/8
|xxx xxx|xxx xxx|xxx xxx|xxx xxx|

Single Jig
M: 6/8, L: 1/8
|x2 x xxx|x2 x x2 x|x2 x xxx|x2 x x2 x|

Además de estar muy arraigada en la tradición irlandesa, las jigas fueron muy populares en Escocia e Inglaterra desde 1500 hasta 1600. Relacionadas con las danzas modernas de zuecos de Inglaterra, fueron utilizadas a menudo en el teatro. La jiga se adoptó en Francia en la corte de Luis XIV, donde se convirtió en una danza de parejas más reposada. En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la giga es el movimiento final.



SLIP JIG

También llamado hop, el slip jig es como el primo hermano del jig pero tiene un compás de 9/8. Es más rápido que el jig. Este tipo de compás puede resultar algo extraño para el oído inexperto pero rápidamente resulta familiar después de tocar y escuchar unos cuantos. Tradicionalmente se acentúa en el quinto de los nueve golpes del compás.

Como curiosidad, añadir que el slip jig se bailaba exclusivamente por mujeres y aunque actualmente lo bailan tanto hombres como mujeres, si aperece en una competición queda limitado solamente al género femenino.



SLIDE

Y tras el jig y slip jig, para liarnos un poco más aparece el slide. Es casi como el hermano gemelo del jig aunque tiene un compás de 12/8 y se suele tocar más rápido, además contiene más negras que un jig. Es como un single jig pero en un compás de 12/8 en lugar de 6/8. El nombre slide deriva del movimiento de los bailarines al deslizar sus pies




REEL

El género más tocado junto con las jigs. Se trata de una danza con compás de 4/4 en el que la figura predominante es la corchea. La velocidad de interpretación suele ser rápida, aunque podemos encontrar el slow reel que se trata de un reel tocado a velocidad mucho más lenta que uno normal. El slow reel es una pieza para ser escuchada más que para bailarla.

Su significado en castellano es "carrete" y el nombre le viene al dedo porque son auténticas retahílas de notas que se suceden a un ritmo endemoniado y te incitan a mover los pies.

Un ligero acento o lift es dado en la segunda y cuarta corchea de cada compás. Su forma básica consiste en ocho compases, cada uno conteniendo dos grupos de cuatro corcheas.

Se supone que el reel es originario de Escocia y de aquí paso a Irlanda de la mano de emigrantes escoceses. Encontramos que muchos reels son comunes en repertorios de músicos escoceses e irlandeses como The High Reel, Gravel Walks, Rakish Paddy’s, etc.



HORNPIPE

Danza que igual que el reel tiene un compás de 4/4 pero se toca más lento. Adquirió su forma actual alrededor de 1760, cambiando desde un compás de 3/2 a uno de 4/4, con un bien definido acento sobre el primer y tercer tiempo de cada compás.

Cuando encontramos un hornpipe escrito, suele estarlo solo con corcheas y negras (además de los comunes tresillos) pero se toca como si estuviera escrita con corchea con puntillo seguida de semicorchea. Parece ser que esto es debido a que es más fácil leer un tema escrito solo con corcheas que con corcheas con puntillo seguidas de semicorcheas al estar más “limpio” el pentagrama.

Se dice que el hornpipe commenzó sobre el siglo 16 en los navíos ingleses. Lo bailaban los marineros para divertirse y realizar ejercicio a bordo del barco. La historia cuenta que el capitán de la Royal Navy James Cook (1728-1779) permitía que sus marineros lo bailaran para que mantuvieran la forma física y el ánimo durante el viaje.Se hizo popular porque no requería un gran espacio para practicarlo, bastaba la cubierta del barco, y tampoco hacía falta tener una pareja femenina de baile. El baile simbolizaba las tareas que hacían éstos: recoger el ancla, las cuerdas del aparejo, etc.





POLKA
Se escriben con un compás de 2/4 y suelen ser bastante rápidas. En la polka irlandesa la segunda y cuarta corchea de cada compás está ligeramente enfatizada. El beat se hace sobre las corcheas uno y tres y el acento (stress) se hace en el tiempo débil (off beat).

De origen checo en el siglo XIX, la polka se introdujo en Irlanda desde los salones de baile europeos y se toca por todo el país, aunque la zona donde ha adquirido una mayor importancia es en el condado de Kerry, en la zona de Sliabh Luachra, en el suroeste del país. Es tan importante que ha llegado a destronar al reel como rey de las sesiones de música tradicional.



WALTZ
Es como los demás valses que todos conocemos pero con el toque irlandés. Tiene un compás de 3/4.



SLOW AIR
Son melodías que derivan del sean nos, canto en gaélico y sin compás fijado, es decir ad libitum. Se tocan como el interprete quiera, a la velocidad que él prefiera o crea necesario.



MARCHAS

Marchas de carácter bélico, generalmente muy antiguas o compuestas para recordar hechos históricos. Este genero solo lo encontramos en repertorios particulares de los músicos.



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martes, 3 de noviembre de 2009

Kepa Junkera - Kalea


Kalea (calle en euskera), es la segunda parte de la trilogía sobre las canciones tradicionales vascas de Kepa Junkera, iniciada en 2008 con "Etxea" (casa) y que se finalizará el año que viene con "Herria" (pais).

Kepa viajó a América para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskera canciones vascas. Kalea contiene 24 canciones en un doble CD y se publica en un formato de lujo que incluye un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskera y castellano. Se pondrá a la venta el 24 de Noviembre.

El cantante colombiano Juanes, quien grabó la canción "Aldapeko", cantó por primera vez en euskera, el idioma de sus antepasados. "He hablado con mi madre esta mañana antes de venir aquí y hablábamos de mis abuelos. Mi abuelo por parte de padre se llamaba Abel Aristizabal, y mi tatarabuelo Lorenzo Aristizabal. De ahí me vienen mis orígenes vascos", dijo el cantautor colombiano durante la sesión de grabación en Miami (EEUU). "Estoy muy contento de haber participado en el proyecto porque me parece muy interesante que, gracias al lado artístico del proyecto, podamos entrar en contacto otra vez. Cantar en otro idioma es raro, extraño, pero lo hemos logrado", expresó.


Además de Juanes, otro colombiano que se unió al proyecto fue Jorge Villamizar mientras que en Cuba, Junkera grabó a los cantantes Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito y Pablo Milanés.

También grabó con los cantantes mexicanos Celso Duarte, Martha González, Miguel Inzunza y Ximena Sariñana. Además de Lila Downs quien grabó en Estados Unidos.

En Argentina, el músico vasco contó con la participación de los intérpretes Pedro Aznar, Patricia Sosa, Georgina Hassan, León Gieco entre otros. Mientras que de Brasil las voces que se escucharán son Fabiana Cozza, Kadu Viana, Renato Bráz y Vander Lee.

También se unieron las peruanas Susana Baca y Pamela Rodríguez, aparte de Nora Sarmoria y María Márquez. El siguiente tema, "Aita San Antonio" está grabada cuenta con la voz dePamela y el grupo de percusión brasileño Barbatuques.



Junkera, quien ha publicado 14 discos, observó que en los países latinoamericanos que visitó nunca tuvo la sensación que estaba ahí por primera vez. "Es curioso, pero siempre he notado lo mismo. Parecía que ya había estado allí y que esa canción ya la conocían. Está claro que la música es muy viajera y es pionera en el encuentro entre culturas", opinó el músico, quien describió como "increíble y emocionante" la riqueza cultural de América.

La tercera parte de la trilogía se titulará "Herria" y su salida está prevista para Noviembre de 2010. Contará con colaboraciones de músicos africanos y asiáticos. La última parada la ha hecho en Marruecos la última parada la ha hecho en Marruecos, donde, además de ofrecer un concierto, grabó con un grupo de mujeres del Atlas temas para un nuevo disco. Junkera ha explicado que su experiencia con el grupo de percusionistas B'Nat Houariyat, de Marrakech, busca no sólo las afinidades sino la improvisación que ayude a crear algo nuevo e inédito.

"A nivel rítmico hay muchas semejanzas, porque trabajamos los mismos tiempos. Hay otros países, como los de Europa del Este, que tienen ritmos quebrados, mucho más complicados (...) Sin embargo, no se trata sólo de buscar todo lo común. Muchas veces coinciden y en otras ocasiones no te lo planteas", explicó. "Es casi una improvisación, tiene que ser así. No vale la pena que mandes a estas mujeres o que les expliques una estructura. Yo siempre prefiero la emoción del directo, con lo que supone compartir con el público ese instante".

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lunes, 2 de noviembre de 2009

Phil Cunningham & John Cunningham


Concierto celebrado en el Kennedy Center de Washington el 3 de Julio de 2003. Como invitado especial acompañaba a los hermanos Cunningham Dougie McLean.

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Cursos de percusión tradicional en Urueña


La Fundación "Joaquín Díaz" de Urueña nos informa de que organiza para los días 21 y 22 de noviembre de 2009 dos cursos de percusión tradicional:

1. CAJA O REDOBLANTE (estilos antiguos para acompañamiento de dulzaina)

2. TAMBOR MONTAÑÉS (estilos de León, Cantabria y Palencia).

El curso está destinado tanto a músicos profesionales, formaciones de música o danza, intérpretes de folk como a aficionados en general.

Como profesores estarán Ricardo Ramos Cano, músico segoviano que ha desarrollado parte de su gran actividad musical en agrupaciones tradicionales de dulzaina, entre otras la de su propia familia, uno de los grupos de dulzaina más conocidos y solicitados en la actualidad. Aprendió parte de la técnica con los viejos instrumentistas de dulzaina y tamboril como Facundo Blanco reforzando sus conocimientos con el percusionista Carlos Carli. También ha formado parte de agrupaciones musicales teatrales, medievales o acompañando a diferentes músicos del panorama de la actualidad en sus publicaciones discográficas. Actualmente imparte clases de percusión en la Escuela Municipal de Música de Cuéllar y de dulzaina en el Conservatorio de Segovia y participa en diferentes agrupaciones como Armando ruido (Valladolid), Tradinova, Jazzfolk, Ministriles de Cuéllar, hermanos Ramos o el colectivo Corrobla de bailes de Valladolid.

Asimismo estará Carlos A. Porro, etnógrafo e investigador de la Fundación Joaquín Díaz, autor de diversas publicaciones y desde donde coordina el fondo sonoro de Castilla y León. Ha impartido numerosos cursos de interpretación y conferencias sobre la percusión tradicional (pandero cuadrado y pandereta, tambor) en diversas escuelas y talleres de diversas provincias españolas recuperando el antiguo patrimonio de tradición oral.

MATERIALES

Cada cursillista ha de venir con un par de baquetas o palos para el ejercicio musical y un tambor o redoblante para las clases. Opcionalmente se puede traer una pandereta.

HORARIOS

Sábado 21 Noviembre:
Mañana de 10 a 2
Tarde de 5 a 8.

Domingo 22 Noviembre:
10 horas. Visita a las colecciones de la Fundación Joaquín Díaz.
Curso de 10.30 a 2.


DESARROLLO DEL CURSO DE REDOBLANTE
  • El antiguo tamboril castellano y la caja. La técnica del redoble en parche de piel.
  • Estilos comarcales, locales y personales.
  • El baile corrido: estilos antiguos de Palencia (Tierra de Campos), Segovia, Burgos, Avila, Soria y Valladolid. La Charrada de Salamanca y Avila.
  • La entradilla o danza: Estilos antiguos de Palencia (Tierra de Campos), León (San Esteban de Nogales), Burgos (Frías), Avila, Segovia y Valladolid.
  • Estilos procesionales para la danza: La “pinariega” y los pasacalles de danzantes de León y Zamora, Burgos y Palencia en 7/8 y otros de Segovia y Soria.
  • Iniciación a los estilos de fandango y habas verdes de Valladolid y Segovia.
DESARROLLO DEL CURSO DE TAMBOR MONTAÑÉS.
  • Audiciones de estilos de tambor y pandereta en León (Prioro y montaña oriental), Palencia (El Cerrato, la Vega de Saldaña, La Pernía, La Braña y Valle Estrecho) y Cantabria (Liébana).
  • Interpretación del género de baile agarrado (pasodoble y valseo).
  • Interpretación de la jota.
  • Interpretación del baile a lo ligero y los titos.
  • Interpretación del pericote (Liébana y montaña palentina).
  • Interpretación de toques sueltos para ronda, boda, reunión de mozos y procesiones.
  • Toques litúrgicos y de acompañamiento de cofradía.
  • La presencia del tambor en otras zonas: Zamora, Salamanca y Madrid.
Los cursos se impartirán por separado aunque los alumnos podrán alternar en las clases.

PRECIO DEL CURSO

110 euros por persona. En el precio el curso está incluida la habitación del viernes y del sábado (en habitación doble en casa de turismo rural), la comida y la cena del sábado y los desayunos de ambos días.

NOTA
Para el curso de caja-redoblante se precisan unos mínimos conocimientos de técnica para poder aprovechar las jornadas.

Envío de inscripciones al correo siguiente:
carlosp@funjdiaz.net o al teléfono 983717472




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domingo, 1 de noviembre de 2009

Dan Ar Braz - Au Zenith


L'HÉRITAGE DES CELTES

Dan Ar Braz: Guitarras
Karen Matheson: Voz
Elaine Morgan: Voz
Gilles Servat: Voz
Carlos Núñez: Gaita y flauta
Donal Lunny: Bouzouki y bodhran
Noel Bridgeman: Percusiones
Nollaig Casey: Violín
Ray Fean: Batería
Ronan Le Bars: Uileann pipe, cornamusa y low whistle
Gilles Le Bigot: Guitarra
John McSherry: Low whistle
Ronnie O'Flynn: Bajo
Jacques Pellen: Guitarra
Nicolas Quemener: Flauta
Donal Shaw: Acordeón y teclados
Bagad Kemper: cornamusas, bombarda y percusiones








DAN AR BRAZ
Au Zenith (1997)


01 Broken Prayer
02 Evit Ar Braz
03 Se Mo Gradh Nu Gamhna Geala
04 Chesnut Tree
05 Ar Y Ffordd
06 A costa de Galicia
07 Canto de Seitura
08 Aires de Pontevedra
09 Mi Le M'uilinn
10 Kilbrandon- The Little Cascade
11 Le Pays
12 Yezhou Biham
13 Duchesse
14 Dir Ha Tan
15 Call To The Dance
16 Diwanit Bugale
17 Left In Peace
18 Borders Of Salt
19 Green Lands

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Parte01. Parte02. Parte03. Parte04. Parte05. Parte06.

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El ney


"Le pregunté al ney:
¿de qué te lamentas?
¿cómo puedes gemir sin poseer lengua?
El ney respondió:
Me han separado del cañaveral
y ya no puedo vivir sin gemir y lamentarme"

Hazrat Ŷalal-ud-Dín Rumi (1207-1273)

El ney constituye uno de los instrumentos más humildes -si no el que más- de cuantos se utilizan en las músicas interpretadas en los países islámicos, de Marruecos a Pakistán, de Turquía a Irán. Y es humilde por varias razones. En primer lugar, por la materia prima de la cual está hecho: un simple trozo de caña (ney en persa. Humildes son también sus orígenes, ligados, muy posiblemente, a la vida de anónimos pastores que mataban el lento transcurrir del tiempo soplando melodías en una caña, eso sí, sabiamente agujereada. Y, por último, es humilde incluso hasta su propio timbre, volátil e intimista, capaz de hacer vibrar las fibras más íntimas de nuestro ser.

El ney ha sido —y aún hoy lo continua siendo— el instrumento musical islámico con mayor raigambre mística. Muchos poetas lo han evocado en sus versos, entre ellos Hazrat Ŷalaluddín Rumi, el inspirador de la tariqa mevleví, la escuela sufí de los llamados derviches giróvagos. Además se trata de uno de los uno de los más antiguos intrumentos todavía en uso. Existen pinturas de personas tocando el ney en los muros de las tumbas del Antiguo Egipto y han sido encontrados neys en excavaciones de Ur en Iraq.

En el sistema arábigo, hay 7 tipos de neys: el primero es el Kerdene, o afinado en la nota C (Do), y es el de más longitud. Esto significa que la segunda nota tras el registro más bajo es un Do (la primera sería un Si bemol o Bb). El segundo nay es el Doga afinado en D (Re). El tercero el Boussalik en E (Mi). El cuarto el Jaharka en F (Fa). El quinto el Nawa en G (Sol). El sexto el Husseini en A (La) y el séptimo el Ajam en B (Si).



El ney árabe y turco tiene 7 agujeros (6 en el iraní), uno de los cuales está situado atrás y usualmente tapado con el pulgar. Cada agujero tiene prácticamente la capacidad de intervalo de un tono, por ejemplo, si quisieramos tocar la nota Re podríamos ir fácilmente a un Re sostenido con el único movimiento de los labios y la fuerza del aire. El agujero del pulgar tiene 4 notas usadas comúnmente. A modo de ejemplo, en el ney "Doga" esas notas serían La, Sib, Si 3/4 y Si. Un músico sumamente experto con el ney puede alcanzar no menos de tres octavas, aunque sea más común tener a varias personas que toquen el ney en una orquesta tradicional para cubrir gamas diferentes.

Para tocar el ney hay que poner la boca sobre la extremidad de la flauta y la sopladura en una dirección algo oblicua al tubo de ésta. El aire salta sobre un lado interior y produce el sonido esperado. Irán incorporó el método de sopladura interdental a finales del 1700, donde el músico pone el final del ney entre sus dientes y la mandíbula superior y dirige el aire con su lengua. Este método produce una textura bastante diferente a la producida por la articulación bilabial. Aún así, el método iraní puede ser usado con el ney árabe o turco. Esto aumenta las diferentes posibilidades de texturas en el sonido. Independientemente de cómo soplemos hacen falta años (algunos dicen que toda una vida) para perfeccionar el sonido que podemos sacar al ney.



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