The Guo Brothers & Shung Tian - Yuan

Disco mítico producido por Paul Brennan (Clannad). El repertorio de los hermanos Yue & Yi Guo abarca desde música china antigua a la más moderna. Basándose en estas antiguas tradiciones, el álbum también da espacio a nuevas composiciones, arreglos frescos y a la improvisación libre. La música siempre ha sido una parte vital de estos dos hermanos y se han formado en Pekín de forma autodidacta desde una edad temprana en condiciones de miseria y pobreza. Habiendo dominado muchos instrumentos, Yue se ha especializado en el dizi y el bawu (flautas chinas de bambú) mientras que Yi toca el antiguo sheng, una especie de órgano de boca. En la siguiente foto le vemos tocándolo a la orilla del Támesis en Londres, donde residen actualmente.

Esta pareja ha trabajado con artistas como Peter Gabriel, Sinead O'Connor o Hothouse Flowers. Asímismo han colaborado en bandas sonoras de películas como El último emperador o The killing Fields así como en la música de varias obras de teatro. Como curiosidad decir que Yue (no confundir con este Yue Guo) es un excelente cocinero, ha escrito libros de cocina e imparte un taller titulado "Music, Food and Art" con bastante éxito.


Con permiso de FolkenlaRed, pongo este video que bien podía estar en su sección de Folk Bizarro. Impresionante. Mira tú que apañao el Yue.

THE GUO BROTHERS & SHUNG TIAN
Yuan (1993)

01. Dancing and singing in the village
02. Soldiers of the long march
03. Step by step
04. Fishing by lampligh
05. Three kingdoms
06. Evening song
07. Training horses on the mongolian grassland
08. Springitme of Parmir Mountains
09. My second life
10. One flower
11. The dream of the red mansion

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Búsquedas en Google (Marzo 2009)

Aquí van las mejores búsquedas en google que han sido utilizadas para acceder a este blog durante todo este mes. Copiadas tal cual, no me invento nada:

1. San Patricio, ¿porqué se bebe en su honor?
2. Organizadores de fiestas de cumpleaños en Plasencia
3. Carteles que digan LAU
4. DVD tour ganados por indurain
5. Banda española que toca gaitas, violines y castañuelas
6. Grupo musical formado por mujeres que tocan violines
7. Descargar temario peon ayuntamiento
8. Componentes de acetre ¿como se llaman y cuantos son?
9. Descargar tono movil dulzaina castellana
10. Descargar cancion el formato rar francisca fernandez
11. Los cantares de llunáticos bajar
12. Santa teresa del hueso petao
13. Cancion cuando suleiman canta sale la luna en el sahara
14. ¿cual fue la duracion de la mision de san patricio?
15. Necesito fotos y nombres de instrumentos de viento VER POST COMPLETO

Concurso para la elección del cartel anunciador del XIV Folk Plasencia 2009

La Concejalía de Cultura de Plasencia ha convocado, tras la buena acogida del año pasado, una nueva edición del concurso internacional para la elección del cartel anunciador de la décimo cuarta edición del Festival Internacional Folk de Plasencia, que tendrá lugar en esta ciudad en Agosto.

La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, ha presentado las bases de la segunda edición de este certamen, que está dotado con un único premio en metálico por importe de 500 euros.

El autor intentará plasmar hechos o referencias del festival en la propuesta, destinada a ser utilizada como imagen oficial del certamen en la campaña de publicidad exterior. Los trabajos han de ser originales e inéditos, no habiendo sido presentados a otros concursos.

Los carteles se presentarán montados a sangre sobre cartón pluma o soporte rígido, de entre 1 y 3 cm de espesor, sin cristal protector ni marco y su formato será vertical, con un tamaño de 50 centímetros por 70.

El plazo de entrega y recepción de los trabajos comenzará el 1 de abril, a las 9:00 horas, y finalizará el 29 de mayo de 2009, a las 14:00 horas.

Fuente: Web Folk Plasencia

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Dissidenten & Jil Jilala - Tanger Sessions

Tanger Sessions, ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.

Dissidenten acuñaron el término "world music" mucho antes de que éste se popularizara. Desde hace treinta años su proyecto ha unido culturas innovando, desarrollando y ampliando los horizontes de la música popular. El término "músicas del mundo" se propagó en los 80' y Dissidenten han sido sinónimo de vanguardia e investigación musical dentro de él. Se les ha llegado a denonimar como "los padrinos del world-beat" mucho antes de que todo esto se convirtiera en una corriente mundial. Su base son el percusionista Marlon Klein, el bajista Uve Müllrich y Friedo Josch fundadores del proyecto al que se les ha ido uniendo diferentes miembros a través del tiempo. Atención a la zanfona tocada por Elke Rodgge y al violonchelo eléctrico de 5 cuerdas por Susanne Paul entre otras muy interesantes colaboraciones que aparecen en la grabación.

Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.

DISSIDENTEN & JIL JILALA
Tanger Sessions (2008)

01. Akaaboune's homage: This is the world/Not your country
02. Morock'n roll: God gave you something better than magic/Brain
03. Gun factory: Heart you missed it/Time is a wolf/That's why there are wars
04. Fata Morgana (Tangier Version) : The eagle sits in the cage/
While the chicken are watching TV
05. Song 4 a rainbow: Make wars history
06. Truth is the only religion: Nothing ever changes/Except gods and fashions)
07. The world is a mirror: Show yourself in it/And it will reflect your image)
08. Morock'n Roll II: Who can't dance complains: "The Floor Is Uneven!" (Kasbah Version)

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El latir de la tierra

Muy de vez en cuando (o casi nunca) podemos ver algo de interés en la televisión. Este reportaje es una excepción. Fue emitido el 16 de Febrero en el programa "El escarabajo verde" de la 2.

EL LATIR DE LA TIERRA
(Anna Solana y Jero Rodríguez)
En el Museo Etnológico de Barcelona unos músicos tocan instrumentos antiquísimos que permiten oír algunos sonidos que empezaron a producirse hace miles de años. Desde entonces, el ser humano no ha parado de explorar las posibilidades del sonido, ha tratado de domesticarlo a partir de lo más básico: la percusión, la cuerda, el viento o la voz misma. Un largo camino plagado de momentos maravillosos de creatividad, tomando los materiales de la naturaleza que luego sonarán hasta límites inimaginables.

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Bela Fleck - Throw down your heart down

Bela Fleck devuelve el banjo a África. Durante 2005, estuvo viajando por varios países africanos (Uganda, Tanzania, Gambia y Mali entre otros) con el objetivo de aprender sobre las gentes y la música donde el banjo se originó. Fleck encuentra puntos en común entre músicos aldeanos locales y superestrellas internacionales como Oumou Sangare, Toumani Diabate, Vusi Mahlasela, Anania Ngolia, Haruna Walusimbi, The Jatta Family, Djelimady Tounkara y Bassekou Kouyate, entre otros.

Todo esto fue recogido por el director Sascha Palatino en Throw Down Your Heart, una película que ha sido premiada en el Festival de Vancouver y Silverdocs. Durante el desarrollo del mismo, Fleck explora los orígenes africanos del banjo y narra historias de como un prototipo de este fue llevado a América por los esclavos. Throw Down Your Heart, que ha tenido el respaldo del American Film Institute, es el proyecto más ambicioso del famoso intérprete del banjo que ha ganado once veces el premio Grammy, y su banda sonora ya se encuentra a la venta.

THROW DOWN YOUR HEART - Trailer

THROWN DOWN YOUR HEART - Entrevista

BELA FLECK
Throw down your heart (2009)

01. Tulinesangala
02. Kinetsa
03. Ah Ndiya
04. Kabibi
05. Angelina
06. D'gary jam
07. Throw down your heart
08. Thula mana
09. Warenziente
10. Buribalal
11. Zawose
12. Ajula/Mbamba
13. Pakugyenda balebauo
14. Jesus is the only answer
15. Matitu
16. Mariam
17. Jorolet
18. Dunia haina wema/Thumb fun

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Divertimento Folk gana el Premio Europeo de Nueva Creación Agapito Marazuela

El grupo musical vallisoletano ‘Divertimento Folk’, de Valladolid, se alzó con el Premio Europeo de Nueva Creación Agapito Marazuela, según el fallo del jurado y que se dio a conocer ayer en Segovia.

El galardón será entregado el próximo verano y está dotado con una escultura de bronce del autor José Antonio Abella, diseñada y realizada con carácter único para este premio, así como con la grabación de 2.000 discos compactos con obras del grupo ganador entre los que se encuentran algunas canciones versionadas del folclorista Agapito Marazuela.

El jurado, que estuvo presidido por Joaquín González Herrero, jefe de la Unidad de la Oficina Europea Antifraude de Bruselas, dio a conocer el resultado de su deliberación en la Casa de la Música de Valverde del Majano, cuna del folclorista en cuya memoria se instituyó el premio. Recordó que el grupo ganador ha mezclado elementos musicales modernos con antiguos en su trabajo y destacó el alto nivel de los otros siete candidatos que se presentaron al premio.

Por su parte, el presidente de la asociación Ronda Segoviana, Carmelo Gozalo, explicó del grupo ganador sus características. Nacido en Arrabal de Portillo en 2001, es un conjunto instrumental formado por seis músicos que utilizan instrumentos tradicionales como gaita, zanfoina, con otros más modernos como flauta, clarinetes o guitarras eléctricas. Además destacó que su espectáculo musical presenta música tradicional aderezada con instrumentos y arreglos modernos. “Son versiones peculiares de temas y ritmos arcaicos que acercan la música de raíz a un amplio espectro de público”, dijo. De hecho, en directo también ofrecen temas de corte sefardí o aires arábigos, e incluso medievales, con otros de ambiente sudamericano.

Sobre el premio, el presidente del jurado, Joaquín González, resaltó la importancia del premio como recuerdo al famoso folclorista que fue Agapito Marazuela y del que fue alumno, e hizo hincapié en que con el premio se cumple lo que él quiso conseguir en su vida: rescatar la cultura tradicional y vincularla a las nuevas sensibilidades del siglo XXI. “Es un premio que no mira al pasado, sino al futuro”, dijo en relación a que con este galardón se reconoce el valor que tienen los nuevos grupos de creadores musicales e interpretativos.

Añadió que el jurado ha valorado en la elección del ganador, aspectos como la creatividad, el engarce musical, la melodía, la calidad y calidez sonoras, el respeto al ritmo, o la dificultad en la ejecución de los instrumentos.

Por su parte, Rafael Casado, alcalde del Ayuntamiento de Valverde del Majano, patrocinador del premio, se mostró satisfecho de la respuesta que ha tenido el premio en su primera convocatoria, y anunció que el grupo ganador ofrecerá un concierto en el municipio el próximo verano. VER POST COMPLETO

Ravichandra Kulur

Ravi Kulur es un músico y compositor procedente de la India, habitual acompañante en los conciertos de Anoushka Shankar. A los seis años su señor padre le inició en el ámbito sagrado de la música clásica carnática y además de la flauta de bambú (Venu en el sur y Bansuri en el norte), domina otros instrumentos de percusión como el Mridangam y la Kanjira. Ravi ha participado en 400 sesiones de estudio y ha realizado más de 800 conciertos en festivales de prestigio como WOMAD, Roskilde, Festival de Jazz de San Francisco y muchos más.


El siguiente párrafo es para nota y recomiendo no empezar a leerlo... mejor pasar a los vídeos más abajo...

La música carnática (literalmente, música tradicional) es la música clásica del Sur de India (frente a la música Indostaní que es la del norte). Ambas comparten los conceptos clave de la música india: la raga o escala y la tala o ritmo. Como diferencia, la carnática enfatiza más la estructura de la canción, es mucho más teorética (se dirige al conocimiento y no a la práctica), y tiene más reglas estrictas. El sárgam o solfeo de la música carnática es «sa-ri-ga-ma-pa-da-ni». (versus el indostaní «sa-re-ga-ma-pa-dja-ni»). Las sílabas son abreviaciones de los nombres sádllamam, ríchabjam, gándjáram, mádjyamam, pánchamam, djáivatam y nichádam. Desigual a otros sistemas de música, cada elemento del sárgam (llamado una suara) puede tener hasta tres variaciones. Las excepciones son sádllama y pánchama, que tienen sólo una forma, y mádjyamam, que tiene dos formas. En una raga normalmente hay sólo una forma de cada suara, aunque en algunas ragas «ligeras», habrán dos, una para cuando se va hacia arriba (el arójanam), y una para cuando se va hacia abajo (el avarójanam), para el efecto artístico. A veces cuando uno canta en una raga, se cantará una nota que no esté ni en el arójanam ni en el avarójanam, pero que suena como si debiera incluirse en la raga por la emoción que la raga evoca. Ese tipo de suara se llama una aña suara. Una raga puede tener cinco, seis ó siete notas yendo hacia arriba, y cinco, seis ó siete notas yendo hacia abajo.

¿alguna duda?









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Finalistas del Concurso Escenario Prau 2009

LA CONJURA (Andalucía)
Folk fusión, repertorio que aúna lo tradicional del folklore popular andalusí-gallego-irlandés-portugués-balcánico con temas frescos que se salen de lo puramente tradicional

COANHADEIRA (Galicia)
Música folk, partiendo de la música tradicional y del trabajo de investigación, decidimos darle una vuelta de tuerca, añadiendo nuevos instrumentos y arreglos, manteniedo el origen, y intentando avanzar, con el único fin de que suene a "musica en galego".

TOQUES DO CARAMULO (Portugal)
Reconocidos por la crítica y con una gran fuerza creativa y un directo arrollador. Sus conciertos se basan en la energía musical y en la interacción con el público. Son recreaciones dinámicas y libres de las canciones de su tierra natal, la Sierra de Caramulo (al norte de Portugal)

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Roberto Diego - Gatu Malu

Varias veces se ha partido el grupo Luétiga en dos, apareciendo otra nueva formación de esta ruptura. Grupos como Mayadama o Atlántica son claros ejemplos. En la última de estas separaciones, en 2007, tras la publicación de su último trabajo La hestoria'l santu enjamás contá salió de Luétiga uno de sus fundadores, el gaitero Roberto Diego, arrastrando a varios de los componentes del grupo y formando el grupo Gatu Malu, formación creada tras la grabación del disc, ya que éste lo grabó Roberto Diego en solitario acompañado de importantes músicos de la escena folk cántabra.

El disco es un trabajo muy comprometido con la música de raíz cántabra que está compuesto casi en su totalidad (salvo una canción propia) por temas tradicionales, desde tonada a bailes a lo ligero, rondas o pasacalles, recogidos del cancionero de Sixto de Córdoba. «Con este disco pretendo abrir un nuevo camino en las sonoridades del folk de Cantabria y transmitir la fuerza ancestral de los valles y de las costas» Para ello ha buscado fórmulas alternativas como apostar por la percusión autóctona, eliminar la guitarra acústica, afinar los violines como se hacía hasta principios del siglo XX, con intervalos de octava, cuarta y quinta y el estilo del manejo del arco muy parecido al del rabel, además de tocar siempre dos cuerdas a la vez, una para la melodía y otra para el bordón. «Se consigue un sonido más ancestral, alejado del mundo clásico», precisó.

El grupo Gatu Malu está formada por cinco experimentados músicos provenientes del valle del Besaya, todos ellos cuentan con una vida intensamente ligada a la música tradicional cántabra, tanto tocando en grupos de música folk, grupos de danzas, solistas, bandas de gaitas, como monitores en la enseñanza del uso de instrumentos tradicionales.

Gatu Malu son:

Roberto Diego: gaita cántabra, flauta travesera, silbu, violín y voz
Conchi García: pandereta y panderos
Raúl Molleda: bajo, silbu y tamboril
Maite Blanco: pandereta y voz
Esteban Bolado: violín, rabel y gaita cántabra

Roberto Diego
Gatu Malu (2008)

01. Montañesa, montañesa
02. La marea ha de subir
03. Levántate morenuca
04. Villancicos de Lamasón y Cabuérniga
05. Ole, ole morenuca

06. Estaba la pájara pinta
07. Arriba Cantabria gaitera
08. Corazones partíos
09. No pongas el pañuelu

10 - Callejuca, callejuca

11 - Danza de arcos
12 - Los amores de Reneo
13 - Ay leré
14 - Vinieron los mozos

Montañesa, montañesa

Ole, ole morenuca


No pongas el pañuelu


Callejuca, callejuca

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Dazkarieh - Hemisferios

Si existe ahora mismo un grupo al que más se le nota una evolución lógica de sus sonidos esta es la portuguesa Dazkarieh, que presentan un sonido mucho más duro, tras su premiado anterior trabajo Incognita Alquimia, con el que se presentaron en muchos de los festivales veraniegos de la Peninsula. Su sonido se nos presenta ahora con unas claras reminiscencias sonoras a los mejores Hedningarna.

Debemos poner mucha atención a los temas de Hemisférios que se pueden escuchar desde su web, como Baile da Meia Volta o Caminhos Turvos. Así el grupo formado por Vasco Ribeiro Casais, Luís Peixoto, Joana Negrão y André Silva se ponen con Hemisferios a la parilla de salida de los mejores discos aparecidos en 2009. Lo mejor, el cambio de unas percusiones mucho más tradicionales de anteriores trabajos, a los sonidos de la batería, que dan un empaque a la banda excepcional.

Via: El Pozo de Stirling

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Bill Evans - Soulgrass'09

El último trabajo de Bill Evans es "una prolongación de 'Soulgrass', en palabras del propio músico. El saxofonista toma su grabación del año 2005 como punto de partida para continuar moviéndose alrededor del country, pero deja bien claro que él no hace 'bluegrass', sino que utiliza los instrumentos de este género para realizar su propia música.

En 'The other side of something', el enigmático título de este compacto integrado por once temas, diez de ellos compuestos por el que fuera saxo de Miles Davis en los últimos años de su carrera, comparecen músicos que ya lo hicieron en su primera aproximación a los sonidos camperos, como es el caso de Bela Fleck, que en esta ocasión ya no ejerce de coproductor. Según palabras de Evans: "Bela participa en tres temas y en este caso produje yo solo el disco porque me sentía bastante más seguro de lo que quería hacer".

Después de atreverse a 'rapear' y a meras tareas de acompañamiento vocal en algunos lances de su ya dilatada trayectoria, se lanza de lleno a cantar en cuatro de los cortes. "No daba con la voz adecuada para ellos y, finalmente, empujado por mis músicos, decidí hacerlo yo mismo", cuenta el protagonista, que menciona entre sus favoritos a Bruce Hornsby, Dave Mathews y Bobby Caldwell.

No faltan viejos compañeros de viaje en la formación. Dennis Chambers firma un notable trabajo en la batería después de la prevención inicial a sumergirse en un estilo que no es el suyo. " ¿Qué locura me estás proponiendo que haga esta vez?, me dijo cuando conoció la idea, pero al final acabó sonriendo y en plena sintonía dentro de la banda, particularmente con el bajista Victor Wooten". En la sección rítmica, destaca también la labor de Richard Bona, que alterna sus apariciones con las del también bajo de Bela Fleck.

Randy Brecker, buen amigo de Evans, junto a quien grabó y estuvo de gira hace un par de años en el proyecto denominado Soulbob band, aparece como invitado en el tema 'Kinda green'. "Quería que estuviese en algún momento del disco y traté de buscar la canción más apropiada para él". El álbum está dedicado a la memoria de Michael Brecker, hermano de Randy, y de Joe Zawinul, ambos fallecidos en el presente año.

Fuente: Diario El Mundo

BILL EVANS SOULGRASS
Marciac Festival (France, 2008)

Bill Evans: saxo
Christian Howes: fiddle
Ryan Cavanaugh: Banjo
Dave Anderson: Bajo
Joel Rosenblatt: Batería

BILL EVANS - Soulgrass

BILL EVANS - How the west was won

BILL EVANS - No capo for Andy

BILL EVANS - Dance of the leprechauns


BILL EVANS - Slippery bigs forever


BILL EVANS - Snap dragon


BILL EVANS - Sweet tea


BILL EVANS - Home on the hills

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Adelanto de la programación de festivales de Cantabria

A falta de conocer algún adelanto de Ortigueira y Plasencia, las páginas oficiales en internet de los distintos artistas ya permiten apuntar un adelanto de lo que se podrá escuchar en las otras dos grandes citas del verano: el Cantabria Infinita y el Sauga Folk.

El Cantabria Infinita, organizado por la Consejería de Cultura, celebrará su cuarta edición los días 10 y 11 de julio. Sobre el escenario de San Vicente de la Barquera se podrá ver a este año, entre otros, a Milladoiro, la veterana banda que relanzó la música popular gallega, que actuará el viernes 10 de julio. Con 30 años sobre los escenarios y más de una veintena de trabajos, Milladoiro presentará su último álbum, 'A quinta das lágrimas', un trabajo en el que explora los parentescos musicales entre Galicia y Portugal. Al día siguiente, 11 de julio, será el turno de dos bandas jóvenes: Vallarna, el grupo castellano-cántabro, y de Mailla. El plato fuerte de la noche será la actuación de Celtas Cortos, la banda vallisoletana al completo y con su nuevo trabajo de estudio, '40 de abril'.

En cuanto al Sauga de Colindres, el más veterano de los grandes festivales de música folk de Cantabria celebrará su décimo quinta edición los días 21 y 22 de agosto. Para la primera jornada se anuncia la actuación de Naheba, una de las revelaciones del año en Cantabria, gracias a 'Vau Cureñas', su primer disco, y de los asturianos Tejedor. El grupo liderado por los hermanos José Manuel, Javier y Eva Tejedor ha pasado en los últimos años algunos de los festivales más importantes del género en el mundo, como el Celtic Connections de Escocia o el Intercéltico de Lorient (Francia). Para el 22 de agosto, está prevista la actuación del gaitero irlandés Liam O'Flynn y de la banda que le acompaña desde su último trabajo en solitario, 'The piper's call' (1999), en el que participaron Carlos Núñez y Mark Knopfler, entre otros.

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San Patricio

El día17 de Marzo es el día festivo que anualmente se celebra en honor a San Patricio, el santo patrón de Irlanda. Es una fiesta nacional en la República de Irlanda (una fiesta por costumbre y no legal en Irlanda del Norte), en la isla de ultramar Montserrat y en las provincias de Canadá de Terranova y Labrador.

¿Y este tío quien era?

Su nombre real era Maewyn Succat y nació en la actual localidad escocesa de Killatrick, entre Dunbriton y Glasgow, entre los años 377 y 385. Su familia era romano-británica con profundas convicciones cristianas; de hecho, su padre era diácono y su abuelo sacerdote.

A la edad de 16 años, el joven San Patricio fue apresado por unos piratas irlandeses que lo tomaron como esclavo junto a otros prisioneros y lo llevaron a Irlanda, donde fue comprado por un ganadero que lo puso a trabajar como pastor de ovejas y al cuidado de montes y bosques. Durante todo este tiempo de reclusión, nuestro Santo inició una auténtica devoción hacia Jesús, dedicando muchas horas a la oración como forma de sobrellevar los momentos difíciles. Al cabo de cinco o seis años consiguió escapar en un barco con destino a Italia, donde se ordenó de sacerdote y entró en contacto con San Germán, quien lo introdujo en la tarea evangelizadora.

Al concluir sus estudios y tras la muerte del primer obispo irlandés Palladius en 431, el Papa envió a San Patricio a Irlanda donde fue nombrado obispo en el año 432. Este era un cargo difícil teniendo en cuenta que el cristianismo en aquella nación era prácticamente desconocido. Pero nuestro hombre supo cumplir con su misión y pronto comenzó a crear comunidades cristianas por todo el país, predicando el Evangelio a todo aquél que lo quería escuchar. Levantó iglesias, fundó diócesis, bautizó y ordenó sacerdotes en una época en la que Irlanda estaba dividida en un gran número de tribus que formaban diferentes estados.

Patricio vivió en absoluta pobreza, rechazando todo tipo de limosnas personales. No así las contribuciones que destinaba a los más necesitados y a la evangelización, que lo ayudaron a cumplir con su misión hasta su muerte, el 17 de marzo de entre los años 461 al 464.

A San Patricio se debe, entre otras cosas, la difusión en toda Irlanda del shamrock, una planta similar al trébol que se encuentra en las montañas del norte del país, que utilizaba para explicar el fenómeno de la Santísima Trinidad. A través de sus tres hojas intentaba demostrar que podían convivir tres elementos en un mismo cuerpo. El shamrock es hoy en día Símbolo Nacional y se encuentra siempre asociado con la buena suerte de los irlandeses.


También se le atribuye el haber exterminado las víboras en el país. Prueba de su efectividad es que en Irlanda no se encuentran víboras y la población está orgullosa de afirmar que estos reptiles pueblan Inglaterra y Gales, pero no este país.



En el pasado reciente, el Día de San Patricio era celebrado solamente como una fiesta religiosa. Se convirtió en una fiesta pública en 1903, por el “Bank Holiday” (Irlanda) en un Acta del Parlamento de Gran Bretaña introducida por el irlandés MP James O'Mara. O'Mara luego introdujo la ley en la cual se señalaba que las tabernas requerían estar cerradas el 17 de marzo, lo cual fue apelado en los años setenta. El primer desfile del Día de San Patricio se realizó en el Libre Estado de Irlanda, en la ciudad de Dublín en 1931 y fue revisado por el entonces Ministro de Defensa Desmond Fitzgerald. Aunque ahora la celebración secular existe, la fiesta es todavía una fiesta religiosa observada en algunas áreas. Fue sólo a mediados de los años 90 que el gobierno irlandés comenzó a utilizar esta festividad como una campaña publicitaria para dar a conocer a nivel internacional a Irlanda y su cultura. El primer Festival de San Patricio se realizó el 17 de marzo de 1996 y en el 2006, el festival llegó a durar cinco días.



Aparte de en Irlanda, este día se celebra a nivel mundial por todos los irlandeses e incluso muchas veces por gente que no tiene ascendencia irlandesa. La celebración generalmente tiene por temática todo lo que es verde e irlandés y donde, cristianos y no cristianos celebran la fiesta regularmente vistiéndose de verde, disfrutando de la gastronomía irlandesa la cual incluye col y bebidas irlandesas, y asistiendo a desfiles. Incluso, en algunos establecimientos se puede apreciar que se vende cerveza teñida verde para la festividad.

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Homenaje a Librado Rogado

El día 18 de marzo, Laguna de Duero celebra el tradicional Día de la Vieja. Una fiesta cuyo origen se pierde en el tiempo y que tenía como finalidad romper por un dia el rigor que la Cuaresma imponía.


Dentro de las celebraciones, este año se rinde homenaje al dulzainero Librado Rogado. Será a las 19:30 horas, en la Casa de las Artes, y contará con la actuación del Grupo Abrojo y los dulzaineros Luis Ángel Fernández, Elías Martínez, Rafa Cubillo y Alberto Jambrina acompañando a Librado Rogado, natural de Campo de Peñaranda, en Salamanca, aunque lleva vivienda en la localidad vallisoletana de Laguna de Duero casi treinta años. En la actualidad tiene ochenta años y lleva tocando la dulzaina desde los doce. Su amplia y dilatada experiencia le convierte en uno de los mejores dulzaineros del momento actual de la música tradicional castellana.

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Cursos en Semana Santa

PONFERRADA (9, 10 y 11 de Abril)
Centro de la enseñanza musical del Bierzo

En horarios de mañana y tarde:

Canto y pandereta: Montse Rivera
Gaita Gallega: Abraham Fernández López
Taller de Whistle: Abraham Fernández López
Baile tradicional galego: Calixto Albán (Iar)
Taller de Afinación y empalletado: Amado Domingo "Cubero"

PRECIO: 40 euros y posibilidad de alojamiento gratuíto para los alumnos que vengan de otras
ciudades.

MÁS INFORMACIÓN aquí

VIGO (9, 10 y 11 de Abril)
Organizado por Xarabal

Gaita técnica e interpretación: Diego Mariño
Empalletado y afinación: Xurxo Fernández
Construcción de palletas: Patricia Cela
Percusión tradicional: Jose Carlos Villar Bouza
Percusión folk: Lucía Martínez
Zanfona: Xaime Rivas
Flauta travesera tradicional: Xosé Liz

MÁS INFORMACIÓN aquí

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Ton Rulló i la Pegebanda

Aunque son una banda de reciente creación, existe un precedente de lo que hoy es Ton Rulló i la Pegebanda. Se trata de un concierto que tuvo lugar en el Teatre de Ponent de Granollers en el año 2001. Desde entonces hasta hoy han ido madurando las propuestas, las cuales se consolidaron en el año 2006 en el transcurso de una actuación en la Fira Mediterrània de Cançó d'Arrel de Manresa.

Su último trabajo, Fora lo dogal! es una propuesta nueva, cultural y a la vez lúdica. En los temas que surgen de poesías y canciones tradicionales de los siglos XVIII, XIX y XX (Via fos sagramental ó L'any mil vuit-cents setanta), se encuentran algunas composiciones de Ton Rulló como Bona nit o Moro errant.

La idea que se quiere transmitir es de "música total", y las canciones van muchos más allá de la renombrada música de raíz. En Fora lo dogal! existe una unión entre la tradición y la modernidada, y así las raíces tradicionales se han hecho contemporáneas. De esta manera, los textos antiguos son todavía más actuales, siendo la savia voz del pueblo puesta al día de forma plena. Cálidas armonías vocales, ritmos mediterráneos o sonoridades moriscas lo hacen posible.

Este disco ha sido elegido por la crítica como segundo mejor disco de folk en catalán del año 2007.

Ton Rulló: Guittarra y voz
Jordi Pegenaute: guitarras, dobro, timple, cuatro, programación y voz
Angel Salanueva: mandolina, bouzouki y mandola
Karina Vizcaíno: segunda voz
Tito Busquets: Batería y percusión
Mar Vila: Percusión
Alex Martínez: Teclados
Pep Cucurella: Bajo
Oriol Saña: Violín

TON RULLÓ I LA PEGEBANDA
Fora lo dogal! (2007)

01. Els traginers quan baixen
02. Via fos sagramental
03. Gràcies a Déu dels segadors
04. Els rilis
05. Cançó de pandero
06. La nit amb l'or fresc dels blats
07. Sant Joan
08. Paga-li Joan
09. L'any mil vuit-cents setanta
10. Bona nit
11. Els bons companys
12- Moro errant

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10 años de Aulaga

¡Felicidades amigos de Aulaga Folk!
¡A por otros 10!

10º ANIVERSARIO AULAGA FOLK
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Amadou et Mariam abren el Womad de Cáceres

El dúo Amadou & Mariam (Mali) serán los encargados de abrir, el jueves 7 de mayo en la Plaza Mayor, el festival Womad de Cáceres que se celebrará hasta el domingo, 10 de mayo, con la participación de otra veintena de artistas de cuatro continentes, cinco de ellos de Extremadura, y entre los que destacan Salif Keita (Mali), la española La Shica o la extremeña Laura.

De esta forma la ciudad se prepara ya para su cita multicultural más importante del año que en este 2009 cumple la mayoría de edad y que volverá a inundar el centro histórico cacereño de danzas y músicas de todo el mundo con grupos venidos desde Colombia, Cuba, Senegal, Israel, Rumania o Sáhara.

La consejera de Cultura y Turismo de la Junta, Leonor Flores, y la directora de Womad España, Dania Dévora, dieron hoy a conocer en rueda de prensa el cartel de Womad 2009 que contará con los ritmos de Mali (Salif Keita, Amadou & Mariam y Smod); Colombia (Aterciopelados); Cuba (Elíades Ochoa); Francia (Hindi Zahra) o Israel (Mor Karbassi).

También estará representada la música de Rumanía, Eslovenia y Serbia (Paprika Balkanicus); Inglaterra (Rachel Unthank and The Winterset); Senegal (Seckou Keita Quarter); Sudáfrica (BLK JKS); Burkina Faso (Víctor Deme) y Sáhara (Toumast).

En cuanto a la música nacional serán Depedro, Maite Martín y La Shica, junto a los extremeños Alambiqueña del Oeste, Carlos Ojeda, Inlavables, Laura y Manantial Folk los que pongan el acento castellano en los escenarios que se ubicarán una vez más en la Plaza Mayor, la de San Jorge, y las Veletas.

Además, como viene siendo habitual, Womad Cáceres contará también con actividades enfocadas a la participación ciudadana como talleres de música, danza o percusión, orientados para adultos, talleres matinales y vespertinos en los que artistas llegados de todos los rincones del mundo hablarán de su cultura, mostrarán cómo hacer sonar sus instrumentos y harán vibrar al público con sus bailes y danzas tradicionales. Serán sólo en las Plazas de San Jorge y de las Veletas, ya que este año se prescinde de la Plaza de Canilleros.

Asimismo, los más jóvenes tendrán la oportunidad de participar en este festival a través de los talleres infantiles de creación y formación, en los que se realizarán manualidades y trabajos artísticos que se mostrarán a todos en la tradicional cabalgata del domingo que cerrará esta décimo octava edición. Estos talleres tendrán lugar en el Centro Cultural San Jorge.

Tampoco faltará este año la actividad de 'Cocinas del mundo', que se retomó en la pasada edición, un espacio situado junto a la Plaza de las Veletas en el que encontrar sabores y texturas llegadas de diferentes rincones de todos los continentes. Además, como ya es tradición, también se contará con el mercado global, donde perderse buscando instrumentos, música, ropas u objetos de distintas culturas.

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Los villancicos de Bela Fleck & The Flecktones

¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!

¿Qué mejor que celebrar la Navidad en pleno mes de Marzo escuchando unos villancicos al estilo Flecktones?

Preparáos para divertiros un rato y disfrutar del virtuosismo de estos cuatro elementos. Y encima, ¡han sido premiados por este trabajo con el Grammy al mejor álbum de pop instrumental! jajajaja

Béla Fleck & The Flecktones
Jingle all the way (Nov. 2008)

01. Jingle Bells
02. Silent Night
03. Sleigh Ride
04. The Christmas Song
05. The Twelve Days of Christmas
06. Ich will nur zu Ehren leben
07. Christmas Time Is Here
08. Linus & Lucy
09. Jingle Bells
10. The Hanukkah Waltz
11. Dance of the Sugar Plum Fairy
12. What Child Is This
13. O Come All Ye Faithful
14. We Wish You A Merry Christmas/Medley
15. Have Yourself A Merry Little Christmas
16. River

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Y gracias a alguien que ha tenido a bien colgarlo en youtube, parte del concierto de Bela Fleck & The Flecktones presentando su último trabajo "Jingle all the way" en el Quickcenter de la Fairfield University el 12 de Diciembre de 2008. Cuentan como invitados con un cuarteto procedente de Tuva que aparte de su tradicional canto difónico, tocan instrumentos tradicionales de su tierra.

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O'Carolan - El reloj secreto

El grupo O'Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O'Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

El concepto de concierto del grupo O'Carolan, es más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos folk. En esto, influye la cuidada puesta en escena así como el gran abanico de instrumentos que el grupo muestra en sus presentaciones en directo (uileann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, whistles, mussetes...). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.

O'Carolan ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península destacando por su personalidad y siendo reconocidos en presentaciones tan importantes como el festival "Cornamuses en Balade" en Francia, "Brechin Arts Festival" en Escocia, festival de cornamusas en Ordino (Andorra), FolkSegovia, Ensueños Folk (Navarra), Orejo (Cantabria), Llanes (Asturias)...

Cuentan con tres discos en el mercado "Alrededor de una vela", "La llave de los sueños" y "El reloj secreto", reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa TradMagazine como disco del mes, a lo que hay que añadir numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios. Actualmente están presentanod su tercer trabajo discográfico por distintas ciudades de España y Europa cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida.

O'Carolan son:

Jesús Acero: Bouzouki, gaitas gallegas en sol y re y mussete 15 y 23 pulgadas
Susana Arregui: Violín, nyckelharpa
Chema Acarazo: Guitarra acústica
Miguel Ángel Fraile: Whistles, gaita de boto y uileann pipe
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico
Julián Ansuategui. Bodram y percusiones

REPORTAJE A O'CAROLAN

ENTREVISTA EN "BORRADORES" DE ARAGÓN TELEVISIÓN

O'CAROLAN
El reloj secreto (2007)

01. Días de luna nueva
02. Camino de Oban
03. On the cliff
04. Un reel por hora
05. Mill of Blackhall
06. Invierno en Sol
07. Vals en pequeño
08. Última giga
09. Un segundo infinito
10. Una pinta y un trébol
11. El saludo de la noche
12. Hotel Caledonia
13. La hora secreta



O'CAROLAN - Días de luna nueva


O'CAROLAN - On the cliff

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Nino Sánchez - Es un pueblo

Agosto 1966. La gaceta de Salamanca. (E.Salcedo)

Ayer, en las pantallas de TVE, se presentó el Festival de la Canción del Duero, en su VII edición, en Aranda de Duero. Entre los participantes figuraba, asi presentado, Nino Sánchez, universitario, con su canción "Es un pueblo". Podía ser cualquiera de los muchos pueblos de esta "tierra para morir" como el novelista Angel María de Lera la ha bautizado en una de sus últimas novelas. Ese pueblo, con barro o polvo, según el tiempo, con solo ancianos porque los jóvenes se han marchado por el camino que deja a la izquierda el cementerio, es el tema de esta canción, de que es autor e intérprete Nino Sánchez.

Estamos cansados de las canciones que no dicen nada. Por eso a no le gustan las desazonadoras "Preguntitas sobre Dios" o la "Nana" del rapsoda argentino Atahualpa Yupanqui, o el "Diguems no" del valenciano Raimon. En Francia un Brassens, Brel o Aznavour figuran en antologías poéticas junto a Eluard, Jacob o Verlaine. Entre nosotros esto no parece posible. El cuplé acercó a la música sólo a los escritores galantes, que eran escritores de segunda fila. Por eso Raimon cuando apareció con su rotundo valenciano en un congreso internacional de escritores auspiciado por la UNESCO, fue como un viento saludable, que nos acarició a todos al escucharle. Algo parecido he sentido eseta noche escuchando "Es un pueblo". La canción estaba bien dicha y bien escrita. Nino Sánchez si es capaz de escribir más canciones como "Ese pueblo", será un auténtico rapsoda de esta dura tierra castellano-leonesa. El público le aplaudió frenético, casi interrumpidamente. Su canción era dura, polémica, llena de amor y hasta diría de santa rabia.

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Andy Irvine & Davy Spillane "East Wind"

Andy Irvine, mítico músico irlandés militante de Planxty, Patrick Street o Mozaik, se enamoró de la música de los Balcanes en un viaje de 18 meses que hizo en su juventud (“en ese entonces todos se iban a la India... y yo decidí probar algo diferente...” - comentaría mas tarde). La idea del disco era tocar música balcánica con instrumentos irlandeses, balcánicos y también modernos. El productor de ese trabajo fue Bill Whelan, compositor de la música del espectáculo de baile “Riverdance”, que reconoció posteriormente a “EastWind” como una de sus principales inspiraciones.

Davy Spillane, salto a la fama tras fundar el grupo Moving Hearts, junto a Donal Lunny. Es con este grupo con el que Spillane comienza a plantear las bases de la música celta irlandesa del futuro. Amigo también de Bill Whelan participó activamente en el disco "Riverdance", la obra clave de la música tradicional irlandesa de los últimos tiempos.

Músicos participantes en EastWind:

Andy Irvine: Bouzouki y zanfona.
Davy Spillane: Uilleann pipes y low whistle.
Nikola Parov: gadulka, kaval, gaida y bouzouki.
Bill Whelan: Teclados & piano.
Marta Sebestyen: voz
Mairtin O'Connor: acordeón
Anthony Drennan: guitarra
Rita Connolly: voz
Paul Moran & Noel Eccles: percusión
Carl Garaghty: saxo.
Micheal O'Suilleabhain: piano.

Andy Irvine & Davy Spillane
EastWind (1994)

01. Chetvorno Horo
02. The bear's rock
03. Dance of Suleiman
04. Illyrian Dawn
05. Pride of Macedonia
06. Antice
07. Two steps to the bar
08. Kadana
09. Hard on the heels

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Abigail Washburn & The Sparrow Quartet

¿Es posible mezclar la música china y el bluegrass americano?

¿Qué pasa si se sientan a tocar Bela Fleck y Abigail Washburn, fundadora de la mítica banda Uncle Earl y conocedora a la perfección del idioma y la cultura china?

¿Y si enciman se completa la formación con el violín de Casey Driessen, nominado a los Grammy y el violoncello Ben Sollee?

Pues que aparece el Sparrow Quartet capaz de cosas como esta, cantadas en chino, claro.

ABIGAIL WASHWBURN & THE SPARROW QUARTET
Bela Fleck, Cassey Driessen & Ben Sollee (2008)

01. Overture
02. A fuller wine
03. Great Big Wall in China
04. Strange things
05. Taiyang Chulai
06. Oh me, oh my
07. Captain
08. A Kazahk melody
09. Banjo Pickin' Girl
10. Sugar and pie
11. Kandgding Quingge
12. It ain't easy
13. Journey home

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