Floating Cloud Acoustic Band

Floating Cloud Acoustic Band es un grupo de japoneses pseudochiflados que hacen una especie de música celta con toques del sol naciente. Tienen tres discos en el mercado nipón donde mezclan instrumentos occidentales como la uileann pipe, el whistle, el acordeón diatónico o el bouzouki con instrumentos japoneses como el kokyu o la biwa, obteniendo unos temas con una sonoridad bastante peculiar. No hay casi información sobre ellos y lo poco que hay está en japonés. Como anécdota, el grupo se hizo famoso en Japón por hacer una versión de la canción del tema principal del videojuego "Embodiment of the Scarlet Devil".


FLOATING CLOUD ACOUSTIC BAND
Gensoukyou Jihen (2012)



01. Taidou
02. Maigo no Kaerimichi
03. Kappa no Kawanagare
04. Tokoshie no Sato
05. Tsukimi Sake
06. Makuai/Kigi no Sazameki
07. Yoaki Mae
08. Mukaebi
09. Kami wa Fumoto ni Kaze wo Fokaseru
10. Kouyasai

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FLOATING CLOUD ACOUSTIC BAND
Carnival! (2011)

01. Kazaana no carnival
02. Shirogane ga Maiodoru
03. Saji
04. Mitamasen

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FLOATING CLOUD ACOUSTIC BAND
Touhou Irish (2010)



01. 幻想郷へのいざない (Invitation a Gensokyo)
02. アヤカシの棲む山 (La montaña de Akayashi)
03. 紅魔館で踊りましょう (Vamos a bailar en la mansión Scarlet Devil)
04. 魔女達のジグ (Jiga de las brujas)
05. 夏果の郷 (La ciudad de la fruta)
06. 幕間 ～雨降る森～ (Interludio de la selva tropical)
07. 門を閉じた後に (Después de cerrar la puerta)
08. 豊穣の宴 (Fiesta de la abundancia)
09. そして今日も紅魔館の扉は開く (Vuelve a abrir la puerta de la mansión Scarlet Devil)

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Concierto de Acetre en el Teatro Romano de Mérida

Concierto del grupo oliventino Acetre, celebrado en el Teatro Romano de Mérida el día 7 de Septiembre de 2011, coincidiendo con el Acto Institucional del día de Extremadura. En él presentan de manera oficial los temas de su nuevo disco Arquitecturas rayanas.

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Davide Salvado - Árnica pura

El gallego Davide Salvado nos ofrece su debut en solitario en forma disco para disfrutar de su selección musical más personal, desde lo más puro y tradicional , de su particular visión de la música gallega. Davide, una de las voces masculinas con más proyección, pretende alegrar el espíritu de las personas transmitiendo su pasión natural por la belleza de las cosas. Además, en este trabajo cuenta con la producción artística de Eliseo Parra, por lo que la calidad del resultado final está más que asegurada.

Respecto al título del disco, contar que una señora de las montañas asturianas le dijo a Davide que su voz era árnica pura, nombre que se da a una hierba hierba medicinal que ejerce de remedio contra los golpes, esguinces y algunas afecciones respiratorias. Esta delicada planta actualmente se encuentra en peligro de extinción debido a la contaminación y resulta tóxica en dosis elevadas, pudiendo incluso llegar a ser letal. A Davide le gustó tanto la comparación que decidió llamar Árnica pura a su debut discográfico.

Davide fue voz y percusión en la banda de Xosé Manuel Budiño y actuamente es integrante de la Banda das Crechas y miembro del colectivo Ecléctica Ensemble, que mezcla electrónica y sonidos tradicionales, además de actor y performer. Tras diez años en los escenarios, ahora ha llegado la hora de entregarse a su proyecto más íntimo. En él Davide ha elegido 11 temas con letras en gallego, portugués y castellano más un poema de Lucía Aldao.

DAVIDE SALVADO

Árnica pura (2009)

01. Todo o corpo

02. Serán

03. Regayfa

04. Marín por tí

05. Cabaliño

06. Tirioni

07. Jota de Moscoso

08. Hio

09. Ay, amor!

10. La hija de Don Juan Alba

11. Meu meniño

12. Lúa

Los siguientes vídeos corresponden a la presentación del disco en La Moreneta (Vigo) el pasado 18 de Junio.

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Ensemble Pelegrí

Un peregrino es un viajero que visita algún lugar sagrado, casi siempre por motivos religiosos. Mara Aranda y Jota Martínez co-dirigen Ensemble Pelegrí acompañados en la interpretación por músicos de merecido prestigio. Todos provienen del peregrinaje por los caminos que los acercaron a las músicas antiguas; colaborando con grupos de la talla de Capella de Ministrers, Axivil, Eduardo Paniagua, Speculum, Oni Wytars o Ensemble Unicorn, ; y también a las músicas tradicionales a través de propuestas, de reconocida trayectória y amplia repercusión, como las de Balbarda, Barahúnda o L’Ham de Foc.

Juan Manuel Rubio, Eduard Navarro, Joan Salvador Maravilla, Abel García, Aziz Samsaoui y David Mayoral se unen en este proyecto para para acercar al público unas músicas que han formado parte importante de la vida social y cultural de los habitantes de las diferentes religiones que convivieron, alternando períodos de mayor o menor tolerancia, durante casi ocho siglos, más de 24 generaciones; en el Sefarad de los hispano-judíos, el Al-Andaluz musulman o la Hispania cristiana.

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Projecto de Foles

Projecto de foles es un grupo de música de cámara en el que se emplean como instrumentos únicamente gaitas de fol gallegas. El objetivo del grupo es integrar a este instrumento con total normalidad en un ambiente camerístico, cosa que no se ha hecho con anterioridad en Galicia, salvo en algunos casos aislados. Todas las obras escogidas están basadas en la música tradicional gallega, aunque el lenguaje empleado no tenga nada que ver con ésta. El grupo está formado por David Bellas, Xurxo Fernández, Ángela Vidal, Lucía Comesaña y Xesús Riveira.

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Blima - Express

Blima es un proyecto musical que nace en enero de 2006 fruto de la unión de algunos de los músicos más jóvenes y prometedores de la escena asturiana. Desde un primer momento, los músicos de Blima ponen encima de la mesa todas sus propuestas, influencias e ideas sin ningún tipo de límite, más allá del de poder conseguir la música que les interesa crear. En este sentido, Blima puede considerarse encuadrada dentro del movimiento denominado “folk de cámara”, o lo que es lo mismo, folk en formato reducido, con formaciones compuestas por no más de 5 músicos, que despliegan todo su potencial, y que aportan un mayor dinamismo y frescura al producto final.

Su segundo disco, titulado Express, supone una evolución lógica e impactante respecto al trabajo anterior. 10 cortes (+1 bonus track) en el que las composiciones propias, tanto en las letras como en la música, tienen un protagonismo casi absoluto, pero en el que también hay tiempo para reelaboraciones de temas tradicionales e incluso para una versión propia de un tema original de Mike Marshall y su grupo, Psychograss.

La voz de Mapi Quintana explora nuevos campos cercanos al new jazz y la improvisación vocal, mientras que el apoyo del contrabajo genera una base rítmico/armónica aún más sólida. El peso de las melodías sigue en manos de Marcos G. Alonso (campeón del Trophée interceltique d'accordéon diatonique 2010 celebrado en el Festival Interceltique de Lorient) y Gonzalo Pumares con los violines. Con todo ello, Blima desarrolla una música viva, con constantes acercamientos al mundo del jazz, el bluegrass, el pop e incluso la música más minimalista. Para este trabajo, Blima también ha sabido rodearse de diversos músicos amigos: Toño Gómez y Miguel Herrero en los metales; Juanjo Díaz y Senén Fernández con las percusiones; Xurde Fernández con la flauta travesera; y uno de los músicos escoceses más influyentes y solicitados en estos momentos, Martin O´Neill, con el bodrhan.

BLIMA
Express (2010)

01. Onde la mar
02. 4 Pesetes
03. Sol d'iviernu
04. Señaldá
05. Pleasant Pheasant
06. Biforcos
07. L'ascensor
08. La llera
09. Tormaleo
10. Ritmu coxu pa una tarde de café y manta
11. Bonus: 7 Pallabres

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Paco Díez & Jaime Vidal grabarán romances en directo en dos conciertos

Paco Díez & Jaime Vidal grabarán en directo su primer CD de Romances en dúo y para ello ofrecerán 2 conciertos en la sala del Aula-Museo de Mucientes (Valladolid), el primero será el viernes 5 de Noviembre a las 21 h y el segundo, tal y como ya estaba previsto, el sábado 6 de Noviembre a las 19 h; animamos a los amantes del romancero ibérico, pues cantarán en todas las lenguas de la península, que acudan a estos 2 conciertos para cantar unos cuantos romances con ellos y que sus voces aparezcan en dicho CD.

La instrumentación será Jaime al piano de cola acompañando a la voz, los palillos, el pandero cuadrado, la zanfona, la guitarra y la mandola de Paco. Será un recorrido por los romances tradicionales de varias lenguas ibéricas acompañados de un variado abanico de instrumentos de cuerda y percusión. El repertorio del concierto incluye, además del romancero tradicional castellano, canciones y romances populares en gallego, portugués, catalán, sefardí y euskera.

Paco Díez comenzó su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar y difundir la música tradicional de Castilla y León. En 1980 funda La Bazanca con los que realiza una amplia recopilación de las melodías de diversas comarcas de España y de Portugal. Como solista es uno de los mayores exponentes en música judeo-española por lo que ha sido condecorado por las autoridades sefardíes. Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad profesional. Tras más de 30 años en activo ha realizado más de dos mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca y con otras formaciones. Así ha pasado por todas las comunidades autónomas españolas además de por Francia, Alemania, Italia, Portugal, Eslovenia, Brasil o Estados Unidos, entre otros países.

Aconsejamos reservar con tiempo al 983 587 640 / 639 150 779, pues la sala sólo cuenta con 100 plazas, siendo la entrada de 12 €.

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Concierto de La Musgaña en Zaragoza

El pasado 16 de Octubre La Musgaña ofreció un concierto en Zaragoza con motivo de las fiestas del Pilar. Allí presentaron su último trabajo discográfico, Idas y venidas, ofreciendo amplio recorrido por toda la música instrumental de La Meseta. La próxima cita donde les podremos ver será en Carbajo (Cáceres) en el 7º Festival El Magusto.

DULZAINAS Y MOSCATEL

LAS BODAS DE CANTABRANA

LAS PULGAS DEL DEMONIO

EL ZÁNGANO

DANZA DEL PARRILLANO

EL PATILLAS

SI SUPIERA QUE CANTANDO

BAILANDO CON LOS TALAOS

MOLINERA MARAGATA

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Antón Corral

El nombre de Antón Corral forma parte ya de la historia musical de Galicia y se trata de una de las personas más importantes en el campo de la experimentación instrumental de la música gallega. Trabajador incansable, fue el padre del "Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de Vigo", donde realizó una labor titánica como maestro-artesano hasta el año 2000 y también creador de la banda de gaitas Xarabal en 1984, de la que fue director hasta el año 2008. Ahora, ya retirado, todavía sigue dedicándose a la construcción de gaitas en su taller de Tui, con la misma ilusión, entusiasmo y ganas de innovar y crear cosas nueva que cuando empezó, allá por 1974.

"En mi familia no había músicos ni artesanos. Aprendí mi oficio de manera totalmente autodidacta porque me gustaba hacer palletas y flautas". A este oficio llegó debido a sus problemas de salud, ya que se recorría España como agente comercial y el médico le recomendó buscarse algún trabajo más relajado. "Así que monté un taller de artesanía en mi casa". En 1982 realizó una exposición en Vigo con su colección particular de zanfonas y gaitas. La muestra tuvo tanto éxito que le ofrecieron trabajar en la escuela de Artes y Oficios de Vigo. "Acepté la propuesta y me instalé en la ciudad junto a otros compañeros que también trabajaron en este centro".

De Antón Corral y sus colaboradores nació la idea de crear un Grupo Didáctico Musical en 1983 con la intención de divulgar los intrumentos musicales populares gallegos, motivado por el gran desconocimiento que de ellos existía, en cuanto a sus características musicales como de aspectos relativos a su construcción y otras peculiaridades.

El trabajo del grupo que hasta aquel entonces se centraba en una propuesta didáctico-musical se dirigía a los colegios y a las asociaciones culturales, transmitiendo mediante actuaciones en directo las actividades desarrolladas en el taller de construcción de gaitas de la "Universidad Popular de Vigo". En sus actuaciones demostraban la gran riqueza y vesatilidad de la música tradicional gallega. El público podía disfrutar de los sonidos de la zanfona, requintas, una gran varidedad de instrumentos de percusión, gaitas con afinaciones diferentes, actuaciones de gaita y piano, conciertos de cámara, etc.

Entre sus componentes destacan nombres como: Carlos Corral, Carlos Núñez, Ramón Casal, Tiano Labraña, Xosé Carlos Villar "Bouza", Francisco Estévez "Chuco" o Anxo Pintos y siempre apoyados por su padrino de lujo, el histórico gaitero Ricardo Portela.

Paralelamente, en 1984 nace bajo su dirección la banda de gaitas Xarabal, como una actividad más del "Obradoiro Escola de Instrumentos Musicais Populares Galegos" de la Universidad Popular de Vigo, con la intención, no sólo de potenciar y expandir la música popular gallega, sino de realizar un trabajo serio sobre la técnica de gaita y percusión, procurando forjar futuros profesionales que conozcan y dominen el instrumento. "Xarabal nace con una idea muy concreta, centrarse en la técnica de gaita y en la percusión, no en la iniciación". Esto se traducía en que todos los integrantes de la banda ya tenían una trayectoria y unos conocimientos previos que se iban perfeccionando en conjunto. "En aquellos tiempos era necesario incidir más en el aspecto técnio que en enseñar nociones básicas de música. De eso ya se encargaban otros grupos".

Entre los numerosos premios y galardones que recibe Antón Corral, hay que destacar: 1º premio "Artesán distinguido" a nivel nacional (Madrid, 1977), 1º premio "Diseño" del Ateneo de Ourense (Ourense, 1983), 1º premio "Gaita de Ouro" del Ateneo de Ferrol (Ferrol,1996), 1º premio "Reconquista de Vigo". (Vigo, 1990), 1º premio de la crítica musical (Círculo Ourensán de Vigo, 2001) o nombrado vigúes distinguido en 2001.

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Programa Alalá dedicado a Antón Corral
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Concierto presentación del Obradoiro-Escola de Instrumentos
Musicais Populares Galegos (año 1988)
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Disco "Instrumentos Musicais Populares Galegos" (1990)
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Kepa Junkera + Orquesta Sinfónica de Euskadi + invitados

El pasado sábado se emitió por la ETB1 el concierto que Kepa Junkera ofreció junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y que contó como invitados a Emilio Aragón, Eliseo Parra, Ginesa Ortega, Lidia Pujol o Xabier Díaz. Para todo aquel que no pudo verlo en directo, Gaizka ha colgado el concierto en YouTube separado por temas. ¡Gracias!

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BellónMaceiras Quinteto - FolkFusión

En la primavera del 2005 nació el dúo formado por Dani Bellón y Diego Maceiras, de gaita galega y acordeón, con el fin de interpretar melodías de diferentes culturas, pero también composiciones propias, priorizando siempre la variedad que define las múltiples posibilidades de los dos instrumentos. Ahora, esa formación se les ha quedado pequeña. La búsqueda de nuevas sonoridades y de dar un nuevo estilo a su música ha hecho necesaria la incorporación de nuevos timbres que aportan otros instrumentos como el contrabajo, la guitarra, la batería o el saxo.

Daniel Bellón, nacido en 1985, posee uno de los currículums más importantes del mundo de la música tradicional gallega, siendo hoy en día el gaiteiro más laureado de la historia de Galicia. Diego Maceiras, nacido en 1984, acordeonista iniciado de la mano del maestro Manuel Cociña pero también de Roberto Grandal o Xabier Díaz, sigue con su formación en el conservatorio de música de A Coruña. Con una interpretación llena de fuerza y de matices, es capaz de sacar todo el jugo a su instrumento. Completan la formación Juan "Cabe" a la guitarra, Juan Tinaquero al contrabajo y Miguel Lamas a la batería.

En este disco, BM5 nos ofrece una fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, donde la improvisación desempeña un papel importante. La gaita y el acordeón, junto con el contrabajo, la guitarra, la batería y el saxofón ofrecen un viaje musical en el que diversos estilos y ritmos de amalgama se complementan con una amplia variedad de composiciones propias.

La fusión es la seña de identidad de BM5, y la aportación musical de cada componente es lo que define el particular sonido del grupo. Los músicos tienen total libertad para expresarse, libres de rígidas fajas estilísticas. De su gusto por el mestizaje nace lo que ellos mismo definen como “espicho”, la introducción de partes de una melodía conocida dentro de otro tema. En el disco que se presenta, la gaita sale de su caparazón para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, vals francés… No espereis escuchar un solo estilo. Simplemente disfrutar con la música.

BellónMaceiras Quinteto
Folkfusión (2010)

01. Melocotón
02. Caldo requente con broa de antonte
03. Solken
04. Tango pour Claude
05. Jotaerre
06. 28
07. La valse des niglos
08. Licantropía
09. Unha noite na eira do trigo/St.Louis Blues
10. Muiñeira de Pontesampaio

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Videos del II Certamen Amigos del Folk Plasencia

El grupo gallego Matamá Ensemble consigue imponerse en una final muy igualada a los grupos Stolen Notes y Sokaide. De esta manera, el cuarteto vigués formado por David Bellas (saxo soprano), Xurxo Fernández (gaita), Noa Vidal (percusión y voz) y Lucía Comesaña (zanfona y voz), se asegura un puesto para poder actuar en la edición de 2011 del Festival Internacional Folk de Plasencia.

El jurado estuvo compuesto por Sonia Frías (directora y presentadora del programa de Radio Entrelares del Círculo de Bellas Artes de Madrid), Javier Monteagudo (músico y docente, integrante del grupo Balbarda), Pilar Barrios (Doctora en historia del arte y titulada superior de solfeo, teoría y transposición, catedrática de etnomusicología de la Universidad de Extremadura), Jesús Bravo Vivas (músico y programador del Festival El Magusto de Carbajo) y Miguel López (Presidente de la Asociación Amigos del Folk Plasencia). No lo tuvo nada fácil, ya que la calidad de las propuestas presentadas hicieron que su deliberación se prolongase durante más de un cuarto de hora.

STOLEN NOTES

MATAMÁ ENSEMBLE










SOKAIDE








ENTREGA DE PREMIOS

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Nightnoise - Concierto en Sevilla 1990

Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Micheal O'Dohmnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Michael, pianista y vocalista, Tríona Ní Dohmnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.

El primer álbum del cuarteto fue Something of Time, lanzado en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992. Este fue el último álbum del cual participó Oskay, ya que decidió dejar la banda.

Después de la partida de Oskay, el violinista escocés Johnny Cunningham, anteriormente integrante de Silly Wizard ocupo su lugar. La banda tomó un sonido mucho más irlandés, cuando aún retenían su estilo propio. El nuevo Nightnoise lanzó los álbumes Shadow of Time en 1994, A Different Shore en 1995, y el favorito de su público, The White Horse Sessions en el año 1997, un álbum que ofrece canciones en vivo mezcladas con canciones de estudio. El álbum también ofrece material original sólo disponible en este formato en vivo (las canciones Heartwood, Do We, y Murdo of the Moon), así como un cover del clásico de Van Morrison, Moondance. The White Horse Sessions marca el fin del contrato obligatorio de Windham Hill con la banda, quienes decidieron re-ubicarse en Irlanda, mientras cada integrante se enfoca en sus propios proyectos.

El 15 de diciembre de 2003 Johnny Cunningham murió de un ataque al corazón. Tenía 46 años. El 8 de julio de 2006 Micheal O'Dohmnaill murió en Irlanda a la edad de 54 años.

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Formato .avi. 103 minutos. 965 megas. 11 partes cortadas con WinRar.

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Celtas Cortos - Blues del pescador

Primer single adelanto del nuevo disco de Celtas Cortos, que se titulará "Introversiones" y saldrá a la venta el próximo 31 de agosto de 2010. Se trata del tema "El Blues del Pescador" adaptación del tema "Fisherman's blues" de The Waterboys, uno de los grupos que más les influenció en sus inicios.

"Este nuevo trabajo recoge de alguna manera nuestra generación. La generación paralela en la que naciomos y que no pertenecía a ninguna etiqueta. La de los hijos resultantes de la emigración del campo a la ciudad, la de la música inverosímil que se oía por los balcones de los barrios en las mañanas de los fines de semana. El eclecticismo provinciano se ve que hizo mella en el espejo de los que éramos una gran minoria mayoritaria.

Por eso en el entretanto, nos hemos atreveido a desempolvar de cómo nos hicimos a nosotros mismos con la música que nos construyo como músicos y como banda, a través de la pedrada que canción a canción hizo de nosotros lo que somos, lo que seguimos siendo...

CELTAS CORTOS
Introversiones (2010)


01 - Blues del pescador (The Waterboys)
02 - Vida gris (Oysterband)
03 - Lucha de gigantes (Antonio Vega)
04 - Star of the County Down (Tradicional)
05 - Breizh positive (Ar re yaouank)
06 - Fiesta (The Pogues)
07 - Malditos vecinos (Kojon Prieto & los Huajalotes)
08 - El marinero borracho (Tradicional)
09 - Todo cambia (Mercedes Sosa)
10 - Category (Moving Hearts)
11 - Aita semeak (Oskorri)
12 - Vamos Eileen (Dexy's Midnight Runners)
13 - Shenandoah (Tradicional)

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Concierto de Coetus - Aranjuez Folk 2010

Videos del concierto que el grupo Coetus, orquesta de percusión ibérica integrada por 14 personas y que cuenta con la presencia de Eliseo Parra, ofreció el pasado 29 de Mayo en el Aranjuez Folk 2010. La próxima oportunidad para verlos en directo será el 21 de Agosto en el Festival Internacional Folk Plasencia, compartiendo escenario con Judith Mateo, José Carlos Molina (Ñú) y los escoceses Wolfstone.

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Al-Burúz: Memoria musical de los moriscos aragoneses

La Junta de Aragón ha encargado un proyecto musical a Luis Delgado, Joaquín Pardinilla y Mª Jose Hernández para revisar las músicas que los Moriscos Aragoneses llevaron y conservaron a tierras de Túnez en la expulsión de 1610. En el proyecto se contará con la presencia de músicos tunecinos y españoles: Soufian Zeidi a la voz y el oud, Rached Tazefti al qanun, Jaime Muñoz al nei y al clarinete y Anis Klibi al violin.

El estreno de Al-Buruz (alborozo) se llevó a cabo en el Palacio del Barón D´Erlanger, en la localidad tunecina de Sidi Busaid, sede del Centro de Músicas Árabes y Mediterráneas. Tras otros dos conciertos en Alcañiz y Teruel, el proyecto se retomará en otoño, habiendo ya una decena de fechas concertadas.

Un poco de historia

La expulsión de los Moriscos tuvo su rúbrica final en Aragón en 1610, y una especial repercusión, pues allí se fueron reuniendo, junto a los propios moriscos aragoneses, aquellos que fueron buscando una moratoria que les permitiera realizar, de la mejor manera posible, el viaje impuesto por la fuerza al que se vieron sometidos. Así, los Moriscos de Aragón, se distribuyeron por diferentes regiones del Mediterráneo, pero mayoritariamente en Túnez.

La actual ciudad de Testour es fundada sobre la antigua población de Tichila en el siglo XVII por estos emigrantes aragoneses, que encuentran en ella un lugar donde retomar sus vidas e intentar dar una esperanza a su existencia, truncada por la forzada expulsión. La ciudad aún hoy recuerda sus orígenes moriscos.

Si acudimos a los textos mas antiguos, como los del fraile trinitario Francisco Ximenez o los del funcionario británico Joseph Morgan, encontramos datos muy concretos que muestran como aún en el siglo XVIII eran muy notable la presencia de rasgos aragoneses en la cultura local. A través de ellos sabemos que aún se recitaba al poeta aragonés Mohamed Rabadán en su obra "Discurso de la luz", y que el romancero estaba presente en su memoria, con temas como los Infantes de Lara, la historia de Calahinos o los relatos de los Moros de Granada.

El proyecto Al-Buruz

Este concierto recoge algunas de estas músicas que los moriscos llevaron en su memoria, junto a aquellas que encontraron en el Túnez que les acogio. Como el Maluf, que les había precedido en su viaje desde las costas Hispanas al Magreb. Además se han incluido algunos temas tradicionales que aún perviven en el folklore aragonés y que nos remiten a la presencia morisca en la región.

Todo ello reuniendo a músicos de las dos orillas, buscando un lugar de acercamiento, en el que cada cultura se buscará a si misma en el espejo de la otra. La voz de Maria José Hernández suena junto a la de Sofien Zaidi; el violín de Anis Klibi resuena a lado de la zanfona de Luís Delgado y la flauta de Jaime Muñoz, mientras el qanun de Rached Tanazefti vibra junto a la guitarra de Joaquín Pardinilla. "Al-burúz" es un acercamiento a las raíces comunes, y una mano tendida en el gozo del reencuentro.

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