Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
Juan Luna & Naia en La Boca Club
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Ola searei@s! Decía Fela Kuti que la música es el arma del futuro y
queremos demostrártelo el 28 de febrero en La Boca Club, la sala de
conciertos de moda ...
FolkEnLaRed 3.0 #1
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*Ciorras* - The Expensive Sneeze
*Rura* - Sorley's 5
*Silvia Quesada* - El Branu de Turón
*Beoga* - How to tune a fish
*Tabache* - Hellen of Kirconnel
*Sk...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Si el otro día presentábamos el Samchillian Tip Tip Tip Chepeeeeehoy toca otro instrumento lleno de imaginación. Se trata del Bubble Organ, que traducido al castellano es órgano de burbujas, aunque prefiero llamarlo gargarófono. El mecanismo es muy simple: tubos de PVC y globos de agua...
Como explica el creador del cacharro en el video, un tal Aaron Wendell, alumno de la School of the Art Institute of Chicago, el aire sale de los globos, entra por los tubos y, según la tecla que esté presionada, produce burbujas en una cámara llena de agua que salen con determinada afinación según sea el largo del caño, dando como resultado una burbujofonía retreteriana bastante extraña pero sin duda interesante.
El primer Festival Folk de Vigo ya está en marcha. Este proyecto nace como una apuesta por la consecución de un festival permanente en Vigo de música tradicional, y como escaparate a los grupos noveles y de tradición que desean mostrar su buen hacer y que no disponen de locales o oportunidades suficientes para hacerlo. La duración del mismo es de viernes y sábados del mes de Septiembre en diferentes locales de la ciudad de Vigo y que siempre han sido de tradición musical.
El evento nace con modestia, pero con la intención de ofrecer en la ciudad una alternativa de carácter perdurable en el futuro, que brinde a los aficionados al género la oportunidad de disfrutar de las propuestas de una variedad de grupos de procedencias diversas, con la música celta como eje de conexión. La intención es que los conciertos sean todos los viernes y sábados del mes de septiembre aunque, si consiguieran más grupos, existe la posibilidad de añadir el jueves al calendario de conciertos y se sumarían más locales para hacerlos.
Como grupos confirmados hasta la fecha, el festival contará con la presencia de: Saldos Negativos, Ghaita de Pedra, Kerkennai, Saltanocribo, Matamá Ensemble, Contracochenos, Atamais Trío, Contradança y Davide Salvado. Pendientes de confirmar y de fechas están formaciones como Chisco, Lulavai, A Quenlla, A Pedra da Arca y Lincorne. También existe la idea de cerrar una noche entera con grupos de pandereteiras.
Stolen Notes (Andalucía), Matamá Ensemble (Galicia) y Sokaide (Euskadi) son los tres grupos finalistas del II Certamen Amigos del Folk Plasencia que el día 18 de agosto se disputarán en el Teatro Alkazar una plaza para el escenario principal del Festival Internacional Folk Plasencia 2011.
La segunda edición de este certamen, iniciativa de la Asociación Amigos del Folk Plasencia y apoyado por la Concejalía de Cultura ha logrado reunir las propuestas de más de una veinetena de grupos. El voto del público junto con el de los miembros de la organización ha decidido que los grupos finalistas sean Stolen Notes (Andalucía), Matamá Ensemble (Galicia) y Sokaide (Euskadi). Los tres conjuntos seleccionados interpretarán sus temas en el Teatro Alkazar de Plasencia el día 18 de agosto a las 20 horas. En esta ocasión, un jurado compuesto por destacados especialistas en música folk y presidido por Iñaki Peña, elegirán al ganador de este "II Certamen Amigos del Folk Plasencia" que se asegura una plaza en el escenario principal de la siguiente edición del Festival.
STOLEN NOTES
Desde Andalucía, Stolen Notes tiene el reto de adentrarse en la música tradicional irlandesa, y en la de otros países del arco atlántico tales como Escocia, Asturias o Bretaña, para "robar" de sus notas y alimentarse de su esencia y espíritu.
Su propuesta supone aventura musical que se nutre de la fuente de la tradición para crear un espectáculo fresco y con sello propio dentro del panorama folk actual. Su repertorio se fundamenta en arreglos de una cuidadosa selección de melodías tradicionales además de composiciones propias. A través de sus diferentes melodías, va transcurriendo un discurso musical lleno de sensaciones y de contrastes donde se funden los timbres de la uilleann pipe (Alexis Parra), la flauta travesera de madera y el whistle (Juan J. Almaraz), el bodhran (Jose Moreno) y la guitarra acústica (Juan Manuel Redondo).
MATAMÁ ENSEMBLE
El grupo nace en Vigo en enero de 2010. Se presenta ante el público pocos meses después logrando en muy poco tiempo la unanimidad de la crítica al reconocer el talento y el ejercicio de tamiz contemporáneo que imprimen a sus composiciones. Arreglos modernos resbalan por encima de las melodías y clichés conocidos por todos, creando una propuesta que evita la indiferencia.
A lo largo de estos meses la agenda de este grupo se ha ido acrecentando con numerosas actuaciones y conciertos a lo largo de la geografía española.
Matamá Ensemble está formado por: David Bellas (saxo soprano), Lucía Comesaña (zanfona electroacústica y voz), Xurxo Fernández (gaita de fol) y Noa Vidal (percusiones y voz).
SOKAIDE
Como revela su nombre, 'Sokaide' (cuerda y viento), este grupo surgió como conjunción entre el violín y la trikitixa de Urko Izquierdo e Igon Olaguenaga hace algo más de tres años. Cuatro meses antes de participar en el Festival de Folk 'Mendebala', en el que llegaron a la final, a este dúo se sumaron Naroa Gaintza (voz), Ander Tejerina (guitarras), Alex López (bajo) y Josu Barrenengoa (batería). Ellos componen el grupo de folk rock 'Sokaide'. Los componentes de este grupo vasco que se han ido sumando con el paso del tiempo al grupo original tienen una sólida experiencia musical.
Sokaide fueron además los ganadores del último concurso de folk celebrado en Ermua 'Folkez blai', uno de los certámenes con mayor prestigio de nuestro entorno.
Ernesto Campos es un músico que empezó su andadura en el Conservatorio de Música de Vigo, donde estudió –entre otras disciplinas– gaita gallega y guitarra. Su faceta como compositor está vinculada indiscutiblemente al mundo de la música gallega en general y a la gaita en particular, instrumento con el que le gusta experimentar, combinándola con formaciones musicales ajenas al folklore gallego. Actualmente pertenece al grupo Crema de gaita, del que es miembro fundador y autor de la mayoría de repertorio y arreglos.
Este compositor cuenta actualmente con un catálogo de creaciones de más de setenta obras, una buena parte de ellas grabadas por artistas de la talla de Xosé Luís Miguélez, Carlos Núñez, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Germán Díaz, Pascal Lefèvre, Trísquel, Anacos de Buxo, Quempallou, Chouteira, Divertimento Folk y las bandas de gaitas Airiños de Fene y Zuncurrundullo.
Su obra para orquestas, solistas y coros ha sido y es interpretada por numerosas formaciones musicales como las diferentes bandas de música de Galicia, la orquestra sinfónica Libertador San Martín dirigida por Abel Ghelman, y la agrupación instrumental Harmonía de Boqueixón bajo la dirección de Xosé L. Represas, entre otras muchas.
Ernesto Campos ha ganado múltiples premios como compositor, entre los que destacan el Premio Manuel Quiroga 2003 a la mejor obra compuesta para banda de música por el tema Marea Branca, publicada en partitura por la Diputación de Pontevedra; el Premio Festival do Landro en el año 2004 a la mejor canción original en gallego por el tema Miña Vella, y el concurso de composición Constantino Bellón del año 2006 con la obra Amencer en Fisterra.
Sus obras en formato partitura ya han sido editadas en publicaciones como A Gaita no Eido da Música, en la Editorial Mayeusis; De Pano Sedán, de Edicións do Cumio y Redondelana, en la Editorial DosAcordes, además de la Diputación de Pontevedra. También publicó en Internet un trabajo sobre la problemática de la gaita en su escritura.
Wolfstone, Lúnasa, Urban Folk Quartet, Coetus, Oreka TX & Aziza Brahim, Uxu-Kalhus, Judith Mateo & José Carlos Molina (Ñú), Mansaborá Folk y José Angel Hevia componen los 9 grupos que actuarán en el Escenario Torre Lucía en el XV Festival Internacional Folk Plasencia que se celebrará entre los días 18 y 21 de Agosto.
Miércoles 18 de Agosto Teatro Alkázar, 20:00h FINAL II CERTAMEN "AMIGOS DEL FOLK PLASENCIA"
STOLEN NOTES (Andalucía)
MATAMÁ ENSEMBLE (Galicia)
SOKAIDE (Euskadi)
Jueves 19 de Agosto Torre Lucía, 22:00h
MANSABORÁ FOLK (Extremadura)
HEVIA (Asturias)
UXU-KALHUS (Portugal)
Viernes 20 de Agosto Torre Lucía, 22:00h
OREKA TX & AZIZA BRAHIM (Euskadi-Sahara) THE URBAN FOLK QUARTET (Reino Unido)
LÚNASA (Irlanda)
Sábado 21 de Agosto Torre Lucía, 22:00h
COETUS (Catalunya)
JUDITH MATEO + J.C.MOLINA (Ñú) (Castilla La Mancha)
Tras este nombre se esconde un instrumento musical, bueno, mejor dicho, una obra de ingeniería avanzada, no solo por su sonido sino también por la innovación de su modo de ejecución. El inventor es Leon Gruenbaum, estudiante de matemáticas de Harvard.
Se trata de un teclado digital que funciona de forma matemática: en lugar de tener asociado un tono a cada tecla, cada una es una operación matemática respecto de la tecla que se presionó anteriormente, obteniendo así una gama de sonidos virtualmente infinita. Se puede decir que es el primer instrumento que funciona de forma relativa. De forma sencilla y para que se entienda, podemos asociar que las notas Do, Re, etc sean sustituidas por las órdenes 0, +1, +2, creando un instrumento basado en intervalos. Esto nos permite descender o aumentar una serie de notas presionando una única tecla. Por ejemplo, si tomamos como base la escala F# pentatónica y programamos dos teclas del cacharro con +1 y -2, pulsando repetidamente una y otra obtendremos la siguiente secuencia: C#, G#, A#, F#, G#, D# etc. Esto da mucho juego si se nos dan un poco bien las matemáticas ya que podemos complicarlo todo cuanto queramos (o simplificarlo), según sea nuestra destreza musical.
En el siguiente vídeo el propio creador nos explica como funciona este instrumento:
Hoy nos encontramos con uno de esos lanzamientos que no son muy notorios, pero que son realmente importantes y maravillosos. La BBC de Londres ha colocado desde hoy,todo el archivo de sus programas de radio sobre World Music en Internet, completamente gratis. En un recorrido de 10 años, la BBC Radio 3 viajó por más de 40 países del mundo (incluyendo varias zonas de conflicto) para grabar la música local e incluirla en un programa de radio. En los archivos podemos encontrar música de India, Córcega, China, Cuba, Irán, Brasil, Mozambique, Turquía y muchos más. Con 100 horas de grabaciones gratis, este archivo está ahora disponible para una audiencia global.
Escuchar estas grabaciones es una verdadera delicia, la calidad de la grabación es excelente y se puede conocer música de países muy cerrados culturalmente, como el caso de Corea del Norte. Este tipo de iniciativas son realmente geniales y periten ampliar nuestro conocimiento de la cultura y música de todo el mundo, y aunque las grabaciones están narradas en ingles, se entiende bastante bien todo. Por ultimo, lo más importante es la música, la cual es muchas veces de una belleza difícil de explicar.
Videos del concierto que el grupo Coetus, orquesta de percusión ibérica integrada por 14 personas y que cuenta con la presencia de Eliseo Parra, ofreció el pasado 29 de Mayo en el Aranjuez Folk 2010. La próxima oportunidad para verlos en directo será el 21 de Agosto en el Festival Internacional Folk Plasencia, compartiendo escenario con Judith Mateo, José Carlos Molina (Ñú) y los escoceses Wolfstone.
Un total de 21 grupos se han presentado al II Certamen de grupos noveles "Amigos del Folk Plasencia", de los cuales únicamente tres pasarán a la final que se celebrará el 18 de Agosto en el Teatro Alkázar de la ciudad placentina.
Desde el día 20 de julio y hasta el 28 del mismo mes el público podrá escuchar y elegir de entre todas las propuestas presentadas a sus grupos favoritos a través de la web oficial del Festival: www.folkplasencia.es. Solo está permitido un voto por dirección IP y por día.
El voto del público contabilizará como un miembro más del jurado que decidirá el pase a la final. Este primer jurado estará compuesto íntegramente por miembros de la Asociación Amigos del Folk Plasencia que seleccionará a los tres grupos finalistas que interpretarán sus canciones en el Teatro Alkazar de Plasencia el día 18 de agosto. En esta ocasión, un jurado compuesto por destacados especialistas en música folk elegirán al ganador de este "II Certamen Amigos del Folk Plasencia" que se asegura una plaza en el escenario principal de la siguiente edición del Festival.
GRUPOS PARTICIPANTES (pulsa en cada imagen para acceder a su myspace)
Adarrots (Euskadi)
Barrunto Bellota Band (Extremadura)
Berros do Castro (Galicia)
Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado (Castilla y León)
Folk en la Sierra es el hueco dedicado dentro de la programación del Festival Internacional de la Sierra a la música folk propiamente dicha. Este año se ha decidido modificar el funcionamiento de este espacio y ha creado el primer certamen de música folk “Folk en la Sierra – FIS 2010” invitando a participar a grupos amateurs de música folk o tradicional, con el objetivo de promover y difundir la música popular en cualquiera de sus múltiples estilos y modalidades, así como de dar una oportunidad a nuevos valores musicales.
Este hecho posibilita que los grupos participantes que hayan sido seleccionados tengan la oportunidad de tocar en elFestival, lo que supone todo un escaparate promocional para los mismos. Además, se otorgará un único premio consistente en la grabación de 10 temas en los estudios designados por la organización o por el contrario se asignará la cuantía de 3.000 euros para que el premiado realice la grabación en cualquier estudio que el mismo decida.
Folk en la Sierra se desarrollará en el Paseo de la Constitución de Fregenal de la Sierra en las fechas abajo señaladas, siendo su entrada totalmente gratuita.
Viernes 6 de Agosto Agrupación Coral de la Asociación Cultural Valverde (Extremadura) Arbayá Folk (Extremadura) Rastakeltia (Madrid)
Sábado 7 de Agosto Metal Cambra (Valencia) Barrunto Bellota Band (Extremadura) Lochlainn (Valencia) Aliara (Andalucía)
Domingo 8 de Agosto Matamá Ensemble (Galicia)
Sábado 14 de Agosto Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado (Castilla y León)
Ya se han dado a conocer algunos de los 9 grupos que tocarán en el Escenario Torre Lucía en la XV edición del Festival Internacional Folk de Plasencia 2010, que tendrá lugar del 18 al 21 de Agosto en la capital del Valle del Jerte.
Por segundo año consecutivo, el festival arrancará el 18 de Agosto con la final del II Certamen Amigos del Folk Plasencia, donde tres grupos competirán por obtener una plaza para tocar en el escenario en la edición del festival el año que viene.
El plato fuerte de la siguiente jornada, 19 de Agosto, será la presencia del gaitero asturiano José Ángel Hevia. Al día siguiente el grupo británico The Urban Folk Quartet, grupo vencedor el año pasado del certamen, volverá a hacer de las suyas. Para finalizar, la Concejalía de Educación y Cultura también ha dado a conocer el grupo que cerrará el festival el Sábado: los escoceses Wolfstone, una de las bandas de folk-rock con más nombre y trayectoria.
El blog El Pozo de Stirling adelanta también algunos nombres más, aunque no han sido confirmados oficialmente todavía: la orquesta de percusión ibérica Coetus, que presentará su disco de debut, uno de los más interesantes de los últimos tiempos y la violinista Judith Mateo, que vendrá acompañada de su banda y contará como invitado especial a José Carlos Molina, líder del mítico grupo Ñú.
La Asociación Cultural y Turística “El Arbedeiro” organiza un año más el Concurso de Música Folk "Cuarto de los Valles" en la localidad asturiana de Navelgas (Tineo). Los finalistas han sido seleccionados de entre 58 grupos presentados a concurso.
VIERNES 23 DE JULIO Final grupos "pequeño formato"
La Junta de Aragón ha encargado un proyecto musical a Luis Delgado, Joaquín Pardinilla y Mª Jose Hernández para revisar las músicas que los Moriscos Aragoneses llevaron y conservaron a tierras de Túnez en la expulsión de 1610. En el proyecto se contará con la presencia de músicos tunecinos y españoles: Soufian Zeidi a la voz y el oud, Rached Tazefti al qanun, Jaime Muñoz al nei y al clarinete y Anis Klibi al violin.
El estreno de Al-Buruz (alborozo) se llevó a cabo en el Palacio del Barón D´Erlanger, en la localidad tunecina de Sidi Busaid, sede del Centro de Músicas Árabes y Mediterráneas. Tras otros dos conciertos en Alcañiz y Teruel, el proyecto se retomará en otoño, habiendo ya una decena de fechas concertadas.
Un poco de historia
La expulsión de los Moriscos tuvo su rúbrica final en Aragón en 1610, y una especial repercusión, pues allí se fueron reuniendo, junto a los propios moriscos aragoneses, aquellos que fueron buscando una moratoria que les permitiera realizar, de la mejor manera posible, el viaje impuesto por la fuerza al que se vieron sometidos. Así, los Moriscos de Aragón, se distribuyeron por diferentes regiones del Mediterráneo, pero mayoritariamente en Túnez.
La actual ciudad de Testour es fundada sobre la antigua población de Tichila en el siglo XVII por estos emigrantes aragoneses, que encuentran en ella un lugar donde retomar sus vidas e intentar dar una esperanza a su existencia, truncada por la forzada expulsión. La ciudad aún hoy recuerda sus orígenes moriscos.
Si acudimos a los textos mas antiguos, como los del fraile trinitario Francisco Ximenez o los del funcionario británico Joseph Morgan, encontramos datos muy concretos que muestran como aún en el siglo XVIII eran muy notable la presencia de rasgos aragoneses en la cultura local. A través de ellos sabemos que aún se recitaba al poeta aragonés Mohamed Rabadán en su obra "Discurso de la luz", y que el romancero estaba presente en su memoria, con temas como los Infantes de Lara, la historia de Calahinos o los relatos de los Moros de Granada.
El proyecto Al-Buruz
Este concierto recoge algunas de estas músicas que los moriscos llevaron en su memoria, junto a aquellas que encontraron en el Túnez que les acogio. Como el Maluf, que les había precedido en su viaje desde las costas Hispanas al Magreb. Además se han incluido algunos temas tradicionales que aún perviven en el folklore aragonés y que nos remiten a la presencia morisca en la región.
Todo ello reuniendo a músicos de las dos orillas, buscando un lugar de acercamiento, en el que cada cultura se buscará a si misma en el espejo de la otra. La voz de Maria José Hernández suena junto a la de Sofien Zaidi; el violín de Anis Klibi resuena a lado de la zanfona de Luís Delgado y la flauta de Jaime Muñoz, mientras el qanun de Rached Tanazefti vibra junto a la guitarra de Joaquín Pardinilla. "Al-burúz" es un acercamiento a las raíces comunes, y una mano tendida en el gozo del reencuentro.
El reto era complicado, se trataba de ejecutar el primer solo de la historia de un bailarín de danza gallega, una disciplina bien conocida en otros palos como el flamenco, pero inédita en el ámbito tradicional. El culpable de esto es Quique Peón, hombre, bailarín, investigador y divulgador de la tradición de su tierra, que presenta Ovay, un espectáculo de danza, música, canto y teatro y con su única presencia en el escenario durante una hora. No hace falta nada más.
Es la primera vez que un bailarín tradicional se enfrenta a un espectáculo él solo”, comenta Peón, quien reconoce que inicia una nueva etapa creativa para la que adopta una voz de la jerga de los canteros para explorar las cuatro estaciones del camino de la vida. “Ovay es un viaje al interior de mí mismo en el que se recorren los cuatro puntos cardinales del alma: el Norte es lo masculino, el Sur lo femenino, el Este el origen y el Oeste el fin". La idea de Ovay partió de un repertorio de piezas de música y danza estrictamente tradicionales extraidas de los archivos e investigaciones etnográficas personales de Quique que se entrelazan en el marco de la danza contemporánea tratando de no perder su expresividad y sentimentalismo. Así, Ovay llega como una forma de expresión que toma por punto de partida los movimientos tradicionales gallegos y los deconstruye hasta darle una visión nueva y propia, virtuosa, entre lo urbano y lo tradicional, lo enxebre y lo depurado, no dejando indiferente al espectador.
Aparte de acudir a los teatros a verlo en directo, podemos encontrar el espectáculo en formato para llevar en DVD-Libro con CD que incluye su banda sonora, compuesta por el músicos Xose Lois Romero. El DVD se grabó en directo en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y sale publicado por Faltrucada.
QUIQUE PEÓN Ovay (2010)
TEMAS
01. Tonada de Vilarello 02. Muiñeiras de Vilarello e de Ibias 03. Canto de Bembibre 04. Canto de Sequeiros e Xota de Moscoso 05. Muiñeiras de Boimorto e do Alén 06. O canto do carro 07. Pateado de Trasmonte 08. Xotas d'A Coruña e de Folgoso 09. Canto de Reis de Hospital 10. Canto de Amoreira
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: Henrique Peón Mosteiro PRODUCCIÓN: Quique Peón Cía / CCG (AGADIC) COREOGRAFÍA: Henrique Peón e Erik Jimenez DRAMATURGIA: Roberto Magro DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Xose Lois Romero MÚSICOS: Xose Lois Romero e Suso Vaamonde DISEÑO DE LUZ: Baltasar Patiño DISEÑO VESTUARIO: Cloti Vaello e Henrique Peón BAILARÍN E INTÉRPRETE: Henrique Peón Mosteiro
El grupo vigués The Crass se convierte en el primer grupo confirmado para la edición 2011 del Festival de Ortigueira tras proclamarse vencedor del Concurso Escenario Runas. Las otras dos bandas que han llegado a la final han sido Xabi Aburruzaga desde el País Vasco y Celtic Maze desde Madrid. Aunque sea un concurso de grupos noveles, el sexteto The Crass no son novatos, porque aunque tienen menos de un año de historia, se trata de un spin off del experimentado combo Álvaro Costas Hot Band. Sin embargo, esto no les resta ningún mérito ya que es todo un logro que esta escisión supuestamente menos aparatosa de la principal, haya conseguido colarse en el Escenario Principal de Ortigueira 2011.
Álvaro Costas, alma páter del proyecto junto a su inseparable hermano Suso cuenta que decidieron «inventarse» The Crass para poder seguir tocando durante el invierno, aunque reconoce que la idea partió del percusionista Suso Feixón, que el año pasado, en Lorient, les calentó la cabeza para poner en marcha una formación acústica en la que tocan temas tradicionales celtas pero en base a la armonía y ritmos propios de la música clásica. «Al principio la idea era montar algo práctico y manejable, que pudiéramos movernos en un coche con los instrumentos y no gastar mucha pasta, pero al final crecimos más de lo deseado», explica. La formación la completan Iago Lariño a las flautas, Alejandro Balbuena al acordeón y David González al bajo.
Los otros dos grupos finalistas fueron el trikitilari vasco Xabi Aburruzaga, colaborador del grupo Oskorri y que actualmente está presentando su tercer disco titulado Denboraren naufrago, y el grupo madrileño de música celta Celtic Maze. Estos tres grupos fueron seleccionados de entre 9 semifinalistas que a su vez se seleccionaron de entre 28 participantes. Algunos ejemplos fueron Antubel (León), Banda Broa (Galicia), Berros do Castro (Galicia), Cabo Norte (Cataluña) o Lochlainn (Valencia).