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jueves, 19 de julio de 2012

Taper Duel - Preparando el 2º CD!


El dúo formado Jorge Arribas y César Diez se encuentran preparando lo que será su segundo trabajo discográfico. De esta manera, continúan la senda que iniciaron con su primer disco Otodectes: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.

Este nuevo disco de Taper Duel verá la luz en otoño de 2012 y en él se recogen melodías que durante estos dos últimos años Jorge y César han ido tocando en los directos así como composiciones nuevas. Temas como: Los osos también tocan la trompeta, delfines a babor, esperando a Eva, el corrido del Curavacas, ¿dónde estará mi charro?, etc.

Para este disco cuentan con la colaboración de grandes músicos y amigos como David Herrington (trompeta), Pablo Martín Jones (percusión), Adal Pumarabín (percusión), Diego Galaz (violín) y Niña Vero (diseño gráfico).


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sábado, 10 de diciembre de 2011

Jordi Savall gana el "Premio Nobel" de la música


Jordi Savall ha sido distinguido con el Léonie Sonning Music Prize 2012, el más importante premio a nivel musical, equiparable al Nobel de la música, que no existe. Este galardón fue creado por la fundación danesa "Léonie Sonning" y cada año es otorgado a un músico internacional.

La noticia se ha dado a conocer por Steen Frederiksen, presidente de la fundación. Este premio, se viene dando desde 1959 y se otorga a compositores, directores músicos y cantantes de ámbito internacional. Así, Jordi Savall se une a la lista de genios que ya lo tienen: compositores como Igor Stravinsky, Leornard Bernstein, Benjamin Britten, György Ligety o Arvo Pärt, directores como Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner o Daniel Barenmboin y solistas como Andrés Segovia, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Keith Jarret, Gidon Kremer o Celicia Bartoli.

El premio será entregado durante un concierto que Savall ofrecerá el 31 de Mayo de 2012 en Copenhague. Los miembros del jurado han destacado que se trata de una de las grandes figuras mundiales que ha revitalizado la música antigua (medieval, renacentista y barroca) realzando su compromiso con el diálogo intercultural ya que ha conseguido reunir en su obra de manera excepcional diferentes tradiciones musicales. Aparte de los criterios estrictamente musicales y artísticos, el jurado también ha tenido en cuenta su contribución educativa y humanística realizada a través de la extensión de su trabajo.

Este premio se une a la lista de galardones que ya posee Jordi Savall. El último fue en Mayo de este mismo año, cuando fue nombrado junto a su esposa, la cantante Montserrat Figueras (recientemente fallecida), como Commander of the Order of Arts and Letters, concedidos por el Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa.


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lunes, 5 de septiembre de 2011

Oreka TX/Amaren Alabak/Kukai - Hostoak


El nuevo proyecto de Oreka TX (Igor Otxoa y Arkaitz Martínez) lleva por título Hostoak, y combina a partes iguales danza, música, voz, vanguardia y tradición. Oreka Tx pone la música a golpe de txalaparta, la voz corre a cargo de Amaren Alabak y el grupo Kukai, con Jon Maia de coreógrafo, se encarga de la danza. Además, fuera del escenario, varias cámaras toman imágenes del espectáculo para proyectarlas sobre el fondo en tiempo real. Sobre estas imágenes, se juega generando texturas y atmósferas en directo. Sin duda, una combinación potente que ha permitido romper las fronteras entre todas estas disciplinas artísticas.

Hostoak se traduce en castellano como hojas. Hojas de un gran árbol, que hunde sus raíces en la tradición. Cada una de estas hojas es distinta, aporta un matiz o una sensación. Esto permite a los tres grupos saltar de la fiesta a la reflexión, para abordar a lo largo del espectáculo temas tan diversos como el amor, la naturaleza y las relaciones entre las personas. Cada uno de ellos serían la savia de ese árbol que extiende sus ramas hacia el futuro.

Así, el origen de Hostoak no fue un proyecto de espectáculo concreto, sino más bien de las ganas que tenían de trabajar unos con otros,ya que tienen un concepto bastante parecido de hacer arte contemporáneo bebiendo de la tradición. Además, el espectáculo cuenta con un componente importante de improvisación ya que nadie sabe exactamente cuánto dura y tampoco cuántas piezas se tocan, puesto que las canciones se van hilando unas con otras generando espacios de libertad para los intérpretes.

Junto con Igor y Arkaitz, las voces de Amaren Alabak y los siete bailarines, la formación se completa con el también txalapartari Mikel Ugarte y los instrumentistas Iñigo Egia (percusiones), Mixel Ducau (saxofón, clarinete, alboka) y Juanjo Otxandorena al bouzouki. Se presentará también un instrumento creado para la ocasión, que ha sido bautizado como "tututófono" y que crea un sonido grave parecido a los bajos.

HOSTOAK



Dirección del proyecto: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa.
Dirección escénica: Mireia Gabilondo
Productor: Igor Otxoa
Coreógrafo: Jon Maia
Dirección musical: Harkaitz Mtez. De San Vicente.
Bailarines: Jon Maya/Ibon Ugarte, Alain Maya, Urko Mitxelena,
Eneko Gil, Nagore Indakoetxea, Nerea Vesga.
Cantantes: Maider y Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus,
Ihitz Iriart y Maika Etxekopar
Músicos: Harkaitz Mtez. De San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte,
Iñigo Egia, Mixel Ducau y Juanjo Otxandorena.
Diseño de sonido: Mikel Fernandez.
Diseño de luces: Xavier Lozano.
Técnico iluminación: Sendoa Lusarreta
Directora de producción: Zuriñe Goikoetxea.
Ayudantes de producción: Aizpea Mendi y Hugo Menendez.
Vestuario: Ana Turrillas.














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jueves, 1 de septiembre de 2011

Pablo Devigo gana el XX Concurso de gaita solista "Constantino Bellón"


La vigésima edición del concurso de gaita solista Constantino Bellón 2011 celebrado ayer en el Teatro Jofre de Ferrol proclamó ganador por tercera vez consecutiva al ourensano Pablo Devigo. En su actuación de 6 minutos interpretó los temas “Preludio nº2, canto de afiador” y “Chacona en Do menor”. El jurado también destacó el papel de otros dos participantes, Pedro Álvarez Fariñas, actual campeón del Trofeo McCrimmon de gaita, y el donostiarra Daniel Lumbreras.

Además se entregaron los premios del concurso de composición. El ganador fue Javier María López Rodríguez, con su suite para gaita y orquesta “As cousas de Sabela”. Jesús Rodil y Pablo Devigo fueron accésits.

El jurado de esta edición estuvo presidido por Víctor Fernández Gabeiras, acompañado por Xavier Rodríguez Fariñas, Pablo López Torneiro, Xoán Rodríguez Silvar e Xesús Vaamonde Manteiga.

Tras las actuaciones comenzó la entrega de premios y menciones de honor. Una de las más emocionantes, la que se entregó al artesano Xosé Manuel Seivane Megide. La Gaita de Ouro del Ateneo la tenían ya su padre y su hermano, y así se completó el homenaje a una familia que modernizó y mejoró el sonido de este instrumento.
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martes, 30 de agosto de 2011

Carlos Núñez - Tierra Viva


Dentro del incomparable marco del castillo de Buitrago del Lozoya, y como actuación estelar de su prestigioso Festival Medieval, el músico gallego Carlos Núñez ofrecerá un concierto único, el día 2 de septiembre de 2011 donde ofrecerá un sorprendente viaje multimedia por la Edad Media.

Bajo el título de Tierra Viva, Carlos Núñez ofrecerá un concierto donde la música como pilar básico va acompañada de imágenes contemporáneas basadas en temática medieval, donde la magia atrapa al espectador. Sobre dos pantallas gigantes que ocupan todo el fondo del escenario, un artista multimedia compondrá en tiempo real una realización de imágenes y efectos, siguiendo el argumento y el ritmo, creando una poderosa sinergia con la temática y la música.

Al abrigo de las estrellas e iluminado por la luz de las antorchas que decoran mágicamente el patio de armas del Castillo, Carlos Núñez nos propone acompañarle en un viaje a través del Tiempo y la Tierra. Tiempos del Codex Calixtinus, en el que se relata la leyenda de cómo Alfonso II el Casto manda construir un templo en Compostela dedicado al Apóstol Santiago, tiempos de las cántigas medievales del juglar gallego Martín Codax, o de las alegóricas Danzas macabras, donde los muertos invitan a participar en su frenética y enigmática danza a los vivos. Noche de magia, y también de memoria: noche para el deleite y el recuerdo: el homenaje a aquellos hombres que persiguiendo sueños, se embarcaron a principios del siglo XVI, en la Nao Bretoa y pusieron rumbo a las Américas. Tiempo de morriña para los que se fueron y tiempo de larga espera para los que quedaron, que envueltos en su milenaria tradición popular, no dejaron ni nunca dejaránde cantar, una música que es tan antigua como la misma tierra.


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martes, 14 de junio de 2011

Miguel Cadavieco & Marcos Bárcena - Mano a mano


Miguel Cadavieco y Marcos Bárcena acaban de terminar la grabación del disco 'Mano a mano' que saldrá en julio con coplas improvisadas, romances y canciones. Miguel puede cantar cuartetas y décimas sobre la marcha mientras toca el rabel, instrumento del que fue alumno de Chema Puente. Habitual colaborador en las actuaciones en solitario de Marcos Bárcena, otra referencia del folk cántabro, ha encontrado en él esa necesaria complicidad que durante una treintena de actuaciones ha valido para cocinar el disco, que además de coplas incluye romances y canciones tradicionales.

Miguel Cadavieco & Marcos Bárcena
Mano a mano (2011)

01. Dime ramo verde
02 . Coplas a lo ligeru
03. Romance de delgadina
04. O son do ar
05. El pozu milagroso
06. Se me ha caído el pañuelo
07. La más pequeña
08. Mirada de lobo bueno
09. Coplas a lo pesau
10. Yo subir subiré
11. Torta y leche
12. Arroyo claro






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sábado, 9 de abril de 2011

Carlos Soto gana el III Premio Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela


Carlos Soto, ex-Celtas Cortos e integrante del grupo Awen Magic Land, se alzó con el premio Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela, que se falló en Valverde del Majano y que ha llegado a su tercera edición.

El jurado del premio destacó la evolución positiva que está teniendo este galardón, creado para recordar la figura del maestro del folclore Agapito Marazuela, así como para promocionar a los nuevos grupos creativos que basan su trabajo sobre temas tradicionales. El presidente del jurado repasó la biografía musical de los galardonados, y subrayó su “conseguido trabajo” en el que utilizan la estructura musical castellana con la melodía y el ritmo de las nuevas sonoridades, en las que también se percibe el influjo de las raíces celtas. Además alabó el uso en sus creaciones del pito castellano como instrumento inseparable de los antiguos músicos para sus ensayos e interpretaciones, y aseguró que emitir el fallo del jurado ha resultado complicado por las altas cualidades de los candidatos.

Carlos Soto, vallisoletano de nacimiento, formó parte durante cinco años del grupo ‘Almenara’ con el que grabó dos discos. En 1984 formó el grupo Celtas Cortos, que dejó en el año 2004. A partir de ese año comenzó a trabajar en el proyecto Awen Magic Land. El último trabajo presentado al premio lo ha denominado ‘Castijazz’ con el que propone un viaje musical a través del mundo a partir de ritmos y melodías tradicionales de inspiración castellana.


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viernes, 21 de enero de 2011

El disco Nubes de nanas para ASPACE candidato a los Premios de la Música


El pasado año, Producciones Efímeras editó el disco "Nubes de nanas" para Aspace Valladolid, asociación que trabaja con personas afectadas por parálisis cerebral y enfermedades afines. Muchos fueron muchos los músicos, diseñadores y letristas implicados en el proyecto: Germán Díaz, Jorge Arribas, Jaime Basulto, Tunji Beier, Javier Bergia, Antonio Bravo, Luis Delgado, Joaquín Díaz, Xabier Díaz, Fernando Fuentes, Diego Galaz, Guadi Galego, etc.

El disco se ha incluido como candidato en los Premios de la Música como mejor álbum de música tradicional -porque no hay apartado de nanas-, y las canciones Gure Enarak, A la Rú y Os sete ananiños, como mejor canción en euskera, castellano y gallego, respectivamente. El disco lo podéis escuchar aquí. Pensamos que si el disco sale elegido, o alguna de las canciones, puede ser buen impulso para la asociación y su trabajo. ¡Mucha suerte!




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martes, 11 de enero de 2011

Dulce Pontes, Dani Bellón, Diego Maceiras y Juan Carlos Cambas: formación de lujo para un concierto irrepetible


Dulce Pontes, Juan Carlos Cambas, Daniel Bellón y Diego Maceiras actuarán de manera conjunta el próximo 30 de Enero en el Festival de Cosquín, en Argentina, uno de los más importantes del mundo. Su actuación será retransmitida por televisión para toda Argentina y el resto de América latina, por lo que según números de la organización, 12.000.000 de personas seguirán el evento en directo.

Dani Bellón y Diego Maceiras han tenido un arranque de año bastante viajero. Recién llegados de tocar en Moscú, ahora cruzan el mundo de nuevo para ofrecer este concierto en el escenario mayor de la música argentina de raíz donde nos mostrarán los puntos en común que unen a los argentinos y a los gallegos, a través de un viaje musical irrepetible. Esta propuesta temática es un recorrido musical desde Argentina hasta Galicia. Arte de la Ría y del Río de la Plata. Un viaje de ida y vuelta a través de lo mejor de la música Argentina y la música gallega.

Comenzará este viaje con dos temas instrumentales, uno tradicional argentino en ritmo de “chacarera”, y uno tradicional gallego en ritmo de “muiñeira”: la chacarera argentina “La Juguetona” de los Hermanos Ábalos, pero tocada por primera vez con una gaita gallega, además de acordeón y piano, acompañada con los tradicionales bombo legüero y guitarra criolla, y coreografiado por 20 bailarines del Ballet Martín Fierro de la provincia de Santa Fé. Seguirá la música tradicional gallega en la “Muiñeira de Pontesampaio”, con algún toque de fusión cacarerístico y armonías poco convencionales. A continuación, se unirá en el escenario una de las voces más importantes del panorama mundial: la gran artista portuguesa Dulce Pontes, quien se presentará por primera vez en Argentina. Dulce cantará el tema popular gallego “Lela”, compuesto por el gallego Alfonso R. Castelao para la obra de teatro “Os vellos non debe namorarse”, pieza que fue estrenada en Buenos Aires en el año 1941. Así el concierto seguirá con otros temas en su impactante voz, y con su particular interpretación y visión recreativa de cada obra. Acompañarán a los artistas: Cristian Capurelli de la ciudad de Pergamino a la guitarra, Matías Furió de Mendoza a la percusión y el citado Ballet Martín Fierro.

Entrevista con Dani Bellón y Diego Maceiras en la que
hablan de sus actuaciones en Rusia y el Festival de Cosquín.






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martes, 30 de noviembre de 2010

Alberto Jambrina, Premio Nacional Martínez Torner


El profesor de folclore y etnomusicología, Alberto Jambrina, ha recibido en Oviedo el Premio Nacional Martínez Torner, en su sexta edición. Con este reconocimiento, se comprueba que el folclore se aprecia no sólo en la provincia donde desarrolla su labor, Zamora, sino que fuera de ella también se sabe que allí se hacen cosas, las cuales estamos orgullosos de compartir y disfrutar. Alberto, realizó un discurso muy interesante que reproducimos a continuación de manera íntegra.

Es de bien nacido, ser agradecido. Mis primeras palabras deben ser de gratitud para la Escuela de Música Tradicional Asturiana "Manolo Quirós" y para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo por la concesión de este premio al trabajo que venimos realizando desde comienzos de los años 80 (en el entonces) Patronato de Fomento Musical y su "Centro de Estudios de Folklore", hoy Consorcio de Fomento Musical de Zamora y su Escuela de Folklore.

Dice Massimo Borghesi (filósofo de la Universidad de Perugia, Italia) en su libro El sujeto ausente que "el maestro humanista debe señalar aciertos y dignificar la disciplina". Vamos pues a ello...

El área de conocimiento al que nos estamos refiriendo es la Cultura Tradicional, el folklore. El término folklore fue acuñado por el topógrafo y anticuario inglés William John Thoms, al escribir bajo el pseudónimo Ambrose Merton su carta titulada «Folklore», que publicó en el nº 982 de la revista Athenaeum de 22 de agosto de 1846.

El estudio del Folklore nació en el mundo anglosajón a mediados del siglo XIX. El primer folklorista en el ámbito hispano fue Felipe Pedrell i Sabaté (1841-1922). A Pedrell se le atribuye la creación de la musicología moderna española, siendo el primer músico que estudió la música tradicional o folclórica española. Su manifiesto "Por nuestra música" data de 1891. Gracias a su trabajo, los compositores españoles comenzaron a incluir melodías, ritmos y escalas propias de la tradición. Entre sus discípulos directos están Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Manuel de Falla.

Sería prolijo una cita de todos los folkloristas que con sus cancioneros han aportado materiales al repertorio de cada zona. Daré sólo una pincelada sobre aquellos que más nos han influido a la hora de recopilar, transcribir, difundir y enseñar las melodías y ritmos sobre las que venimos trabajando.En el año 1982 estudiaba yo en el Real Conservatorio de Música de Madrid varias asignaturas, entre ellas la de Folklore, impartida por Dionisio Preciado. Fue a través de él cuando comencé a familiarizarme con las peculiaridades de los diferentes cancioneros de toda España y también con los nombres y procedimientos de la Etnomusicología: Alexander John Ellis, François-Joseph Fétis, Victor Charles Mahillon, Marius Schneider, Curt Sachs, Erich von Hornbostel, Bruno Nettl, etc.

Pero allí mismo en los pasillos del Conservatorio oí hablar a los conserjes del anterior profesor de Folklore del Conservatorio, a la sazón Manuel García Matos; según alguien me comentó se le podía escuchar en el aula tocando la flauta y el tamboril al estilo extremeño, ya que él era de Plasencia y tocaba estos instrumentos. Dado que yo comenzaba a realizar las primeras recopilaciones, di con el libro "Lírica Popular de la Alta Extremadura", en el que se recogían gran cantidad de melodías de flauta y tamboril del norte de Cáceres.

Andando el tiempo, Ángel Carril director del Centro de Cultura Tradicional de Salamanca, nos encargaría un libro sobre estos instrumentos a José Ramón Cid Cebrián y a mi. Como es lógico, en el rastreo bibliográfico y en el archivo de Tecnosaga aparecía la existencia de la xipla y el tamboril en Cangas de Narcea (Asturias).

De Manuel García Matos hemos tratado de recoger su fino instinto para destacar los ritmos asimétricos o aksak que existen en el folklore de Castilla y de León, además de una inclinación personal a la práctica de los instrumentos tradicionales. Con el tiempo Chus Rodríguez Solís, de la Escuela de Música Tradicional de Llangreu me llamó para impartir un taller de xipla y tamboril en su Escuela, labor que continuó mi amigo y tamborilero leonés Luis Alberto Mondelo. Los materiales del libro La gaita y el tamboril, a decir del propio Juanma Sánchez fueron el punto de partida para crear él la página [www.tamborileros.com] y el foro de tamborileros de yahoo, bastante activo bajo su administración y un auténtico lujo para compartir información en la red. [http://es.groups.yahoo.com/group/tamborileros/]. Recientemente Juanma también creó otro grupo de flauta y tamboril en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=168688454071]

Cuando comenzábamos nosotros a interpretar música tradicional como miembros del Colectivo de Folklore Zamorano en 1983, se producía el fallecimiento del folklorista segoviano Agapito Marazuela Albornos. La vida de Agapito Marazuela, como la de Eduardo Martínez Torner se vio marcada por sus ideas políticas de izquierda sufriendo cárcel el primero y exilio el segundo. Resalto aquí el hecho de que tanto Manuel García Matos, como Agapito Marazuela se dejaron contagiar por la manera de interpretar de los mejores informantes de campo. Me estoy refiriendo a respetar la tesitura, los adornos, el tempo y la tímbrica de los intérpretes que entrevistaron.

Se puede leer en una entrevista de Manuel Domínguez realizada a Agapito Marazuela en 1977 y publicada en la revista La Calle que la llamada "Cátedra de Folklore Segoviano", era un local de unos 40 metros cuadrados donde el músico se ganaba la vida a sus 86 años dando clases de guitarra y de dulzaina. Sin duda, años de precariedad para alguien que ahora es todo un símbolo para la ciudad de Segovia y el mundo de la dulzaina.

Con el tiempo, en mi trayectoria profesional y artística llevo también inscrito el nombre de Agapito Marazuela unido a la dulzaina, dado que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia me adjudicó el Premio de Composición para este instrumento, convocado en 1991 con motivo del centenario de su nacimiento. En el ámbito de la dulzaina hemos de agradecer a Luis Vergara la creación de una comunidad primeramente muy activa en hotmail, que sigue ahora en un foro de yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/dulzaina/]. José María Silva creó recientemente un grupo en Facebook para compartir información sobre este mismo instrumento.[http://www.facebook.com/group.php?gid=196902733451]

He desgranado algunos trabajos referidos a la flauta y el tamboril y a la dulzaina. En 1988 conseguíamos de las manos y el torno de Luciano Pérez, del Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de la Deputación de Lugo un prototipo de gaita sanabresa afinada en DO, copia de la gaita original de Julio Prada, gaitero de Ungilde de Sanabria. Por aquellos mismos años publicábamos los primeros artículos sobre las gaitas de fole de la provincia de Zamora, recientemente hemos conseguido fijar otro patrón de gaita alistana en SI b realizado en Ferrol por Antón Varela, con base en una gaita tocada por Valentín Llover en Domez de Alba, original realizado a principios del siglo XX en San Juan del Rebollar (Aliste). Ambos tipos de gaitas tienen mucha potencia sonora y mantienen una afinación no temperada en la que se detecta cierta vinculación con la música modal y maneras de afinar del mundo pastoril que además se reflejan en la manera de cantar, también encontramos una vinculación con el mundo de la gaita mirandesa o trasmontana de Portugal.

Previamente nos habíamos adentrado en 1986 a realizar trabajo de campo llevados de la mano del doctor Mourinho, fundador y director del Museu da Terra de Miranda, fruto de aquel trabajo Pablo Madrid, José Manuel González Matellán y yo publicamos en Tecnosaga el disco de vinilo "Terra de Miranda" que fue reconocido en 1987 por el Ministerio de Cultura de España como primer premio para empresas fonográficas (era el tercero que obtenía Tecnosaga a través de trabajos dirigidos por nosotros). Nuestra vinculación con la cultura y los intérpretes mirandeses todavía continúa.En el mundo cibernético hemos de agradecer al sanabrés Tirso Espada la creación de un foro de gaita de fole en yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/gaitadefole/], así como otro grupo en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=217327275994] Lugares donde se sigue compartiendo información sobre nuestras gaitas.

De la biografía de Eduardo Martínez Torner destaco además de su gran talento musical (obtuvo el título de piano en tan solo 4 años). Vivió en una época y una ciudad, el París de 1912, de una enorme efervescencia artística, literaria, pictórica y musical (estudió en la Schola Cantorum dirigida por Vicent D’Indy) sus aportaciones al archivo romancístico de Menéndez Pidal con sus recopilaciones de romances asturianos, su faceta de conferenciante, su trato entre iguales en la Residencia de Estudiantes con Buñuel, Lorca y Dalí. Su interés por determinados instrumentos de percusión como el pandero y sus canciones, sus recopilaciones tanto en Asturias como en Galicia, León y Valencia, sus composiciones de música culta como zarzuelas, obras pianísticas, sus labores de ensayística musical, sus escritos pedagógicos, y su labor como difusor en la BBC de Londres. En definitiva, estamos hoy aquí honrando la memoria de un intelectual asturiano de talla universal.

Con objeto de reivindicar la vigencia de los quehaceres de la actividad y profesión de folklorista en el mundo actual, me gustaría incluir aquí una serie de reflexiones que aparecen en el libro de Josep Martí El folklorismo. Uso y abuso de la tradición. Particularmente sacadas del capítulo 6.2 Hacia un folklorismo inteligente. Para comenzar diré que Martí llama folklorismo a cualquier canción, baile, o manifestación folklórica sacada de su contexto tradicional, es decir, realizado en un escenario, programa de radio, televisión, etc.

Entre los folkloristas estamos con frecuencia en un estado de alabanza de la tradición, pero ésta no puede justificar determinados comportamientos de la sociedad en nuestros días. Difícilmente la tradición puede encajar con determinados conceptos ecológicos y de dignidad humana plenamente establecidos en actualidad. Martí advierte que lo conservado nunca es lo mismo que lo que se pretendía conservar. Lo que antes mediante la transmisión oral estaba sujeto a la variabilidad, se convierte ahora en algo estático mediante su fijación con la notación gráfica o la grabación sonora del recopilador. Martí señala también que habremos de pensar más en el reciclaje funcional que en la fidelidad estricta al original, hemos de apostar por la hibridación.

Para Martí no toda tradición deba ser aceptada a priori. Hay un folklore que implica vejación para la mujer, para algunas minorías, y para los animales.No podemos aceptar las visiones etnocéntricas y discriminatorias que se encuentran en todo corpus de folklore de cualquier país como reflejo de una época que ya querríamos ver superada.No debemos perder nunca de vista aquellos aspectos ideológicos del folklorismo que desembocan o pueden desembocar hacia posturas claramente etnocéntricas, chauvinistas, xenófobas, y que a la larga pueden hacer peligrar la merecida convivencia entre los diferentes colectivos, en una época en la que se tiende cada vez más a la configuración de sociedades de signo marcadamente pluricultural, y en la que cualquier alusión a limpiezas debe ser decididamente condenada.

Por último, Martí destaca que la versión folklorizada de una canción, de un baile, de un ritual o de una fiesta pertenece plenamente al nuevo ámbito cultural que la justifica, y por tanto puede tener validez y vigencia en el mundo actual.Muchas personas encontramos en la tradición valores estéticos, y además una determinada significación o funcionalidad sociocultural de acuerdo con este nuevo ámbito (el folklorismo) y nadie le puede negar tampoco el hecho de ser una fiel y auténtica manifestación de un nuevo contexto. Nuestra mirada al pasado trata de buscar las pistas y caminos para entender y seguir practicando el presente. Como dice Martí: "El folklorismo, cuando sea el caso, es digno de ser disfrutado y, sobre todo, es también merecedor de ser tomado muy seriamente en consideración por parte del antropólogo, el folklorista, o el etnomusicólogo".

En resumen, Folklorismo y Etnomusicología son dos acercamientos a un mismo fenómeno y puede ser válida también una hibridación de las dos corrientes haciendo un ejercicio de revisión de métodos y teorías, aplicando particularmente los aportes de la Antropología Social.Por supuesto, he de agradecer los últimos aportes metodológicos para las recopilaciones, transcripciones y demás reflexiones de Marita Fornaro en 2002 y especialmente las consideraciones de mi tutor Enrique Cámara de Landa en 2002 y 2008. Universidad de Valladolid (Sección departamental de Ciencias de la Música).

Afortunadamente en Zamora hemos gozado de una infraestructura para poder investigar, editar, difundir y enseñar todo este acervo cultural. Esta institución es el Consorcio de Fomento Musical, entidad en la que venimos trabajando desde principios de los años 80 junto a Pablo Madrid, su gerente y Armando Barbero, no sólo adminisrativo, sino alguien completamente coincienciado de su labor. El Consorcio de Fomento Musical está compuesto y financiado por la Diputación de Zamora, el Ayuntamiento de Zamora, La Junta de Castilla y León, La Junta Pro Semana Santa, y las obras sociales de la recién fusionada Caja España y Caja Duero, Caja Rural, así como la Cámara de Comercio.Respecto al metaprograma de nuestra experiencia, trabajamos dentro del estudio de los documentos a partir del informante lo que se entiende en los círculos académicos como "marco conceptual émico", con tendencia universalista, y valoramos la música como comportamiento social, desde el punto de vista del disfrute y como hilo conductor de cultura.Nuestra entidad mueve anualmente unas 1.200 matrículas tanto en Zamora como en las otras ocho Escuelas de Folklore que dependen del Consorcio de Fomento Musical: Aulas de Aliste y Tras-Os-Montes (Trabazos), Sanabria (Puebla), Guareña y Fuentesauco, Fermoselle, Sayago-Almeida, Tierras de Tábara, Valles del Tera y Toro y su alfoz.El alumnado de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical participa masivamente en las dos romerías más importantes de la provincia de Zamora, la de la Hiniesta y la de Fariza, con frecuencia participa en las actividades del Museo Etnográfico de Castilla y León (con sede en Zamora) así como en la programación de música tradicional dentro de las Fiestas de San Pedro. El reconocimiento social de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical se dio mediante la concesión de la medalla de honor de la Cofradía de "La Concha", Patrona de la ciudad de Zamora en 2009.De nuestro alumnado se nutre gran parte de los y las intérpretes de música tradicional que más tarde tocan en asociaciones, grupos y diferentes colectivos que participan en fenómenos de refolklorización actual de todo este material.

Dedico este premio a mi mujer Marce, a mi hija Julia, a mi madre Esperanza, a los ausentes mi padre Macario y a Paquita González, madre de mi mujer, al resto de mi familia y a la de Marce, a Pablo Madrid, Marisa y Raúl, a Demetrio y Cati, a Armando Barbero, Jose Luis Bermúdez, Tomás de la Iglesia, Pedro Galende, Carlos Antonio Porro, Joaquín Díaz, Elías Martínez y Mónica Supiot. A mis compañeros del grupo Tradinova, Germán, Rodrigo y Óscar. A mis antiguos compañeros del grupo Habas Verdes. A los danzantes del paloteo de Muelas del Pan.A los profesores-as y alumnos-as de las Escuelas de Folklore de Zamora y a los miembros de los Grupos de Baile Tradicional.A los y las que trabajan para que la música tradicional aquí en Asturies siga viva.A las y los informantes que nos han abierto la puerta de sus casas y de sus pensamientos, de sus vivencias y de sus emociones.

A todas y todos, gracias. Seguiremos en la línea de trabajar por "el presente de la memoria colectiva".

Alberto Jambrina Leal
Oviedo, 23 de noviembre de 2010


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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Kepa Junkera - Herria

Kepa Junkera culmina su trilogía abriendo las canciones tradicionales vascas a ritmos no latinos. Así, Herria (Pueblo) cuenta con colaboradores de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Korea, creando una atmósfera de sonidos que pueden resultar un poco extraños para nosotros.

El acordeonista Kepa Junkera ha culminado su trilogía de canciones tradicionales en euskera interpretadas por músicos de fuera del País Vasco con un disco, 'Herria' (Pueblo), en el que los intérpretes provienen de culturas musicales no latinas. Este proyecto comenzó en 2008 con 'Etxea' (Casa), en el que Junkera se rodeó de músicos de la península Ibérica y del Caribe que cantaron en euskera, desde Miguel Bosé, Ana Belén, Loquillo, Jaime Urrutia y Santiago Auserón, a María del Mar Bonet, Estrella Morente, Michel Camilo y Dulce Pontes. En el segundo disco, 'Kalea' (Calle), fueron cantantes y músicos latinoamericanos los que interpretaron el cancionero vasco, con artistas como Juanes, Lito Vitale, Viticus, Pablo Milanés y Julieta Venegas. El proyecto se cierra con 'Herria' en el que los colaboradores son músicos del circuito folk de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Corea. «Son sonidos un poco más extraños y con instrumentos nuevos», ha dicho Junkera en la presentación del nuevo disco en Bilbao.

'Herria' contiene 23 canciones grabadas en París, Estambul, Casablanca y en las ciudades estadounidenses de Nueva York, San Francisco, San Antonio, Los Ángeles, Oakland, Boise y en Hawai. Así, el disco refleja las músicas de las ciudades donde se grabó, de forma que las canciones vascas aparecen versionadas con ritmos de las tribus indias, el tex-mex de los músicos de Flaco Jiménez, el jazz de Nueva York de la mano del cuarteto de Dave Douglas, el gospel o el sonido de la lira, el oukalele o instrumentos de viento de Armenia y Turquía.

El intérprete de trikitixa ha destacado que en los tres discos los músicos participantes han tenido libertad para hacer «suyas» las canciones tradicionales vascas «sin limitaciones», aunque «el hilo conductor es la fuerza de las canciones vascas» y del euskera. Kepa Junkera ha agradecido a los escritores José Saramago, fallecido el pasado junio, Bernardo Atxaga y Xabier Aumuriza los textos que hicieron para estos discos.

La escucha del disco es una sorpresa constante. De repente aparece un didgeridoo australiano, en la curiosísima versión de Egun da Santi Mamiña, en la que suenan las voces y los tambores tribales de un coro de indios navajos, cherokees y cheyenes. Y, a la vuelta de la esquina, te sorprende una lira de Creta, más allá el grupo de metales del estadounidense Dave Douglas y unos minutos después, la percusión potente y telúrica del gran Gelen Vélez, la valija africana de Justin Vali o la voz impresionante de la griega Eleftheria Arvanitaki en la canción de cuna Itsasoa laino dago. Y con los estilos, igual. Ederra zira maitea se viste de swing; Boga boga navega por un mar de improvisación jazz; el tex-mex fronterizo convierte en ranchera Begak barrez barrez; el arreglo oriental de Amodioaren berri, grabado en Estambul o el blues en Ene izar maitea.


En el siguiente video podemos ver a una serie de vocalistas hablando del euskera y su experiencia. La mayoría coincide en que es un idioma muy musical y, a la par, complejo. Un músico caribeño apunta, «el idioma se las trae». Sin embargo, una vocalista de Corea del Sur, Sunny Kim, residente en Nueva York, canta a capella el Boga boga con soltura y naturalidad, como si hubiera vivido en Euskadi toda la vida, pero estamos viendo sus rasgos en el documental, así que no hay duda. Además precisa: "Cuando llegué al estudio le comenté que tomara la letra de la canción para cantarla, a lo que me dijo que ya se la había aprendido de memoria".

Dave Douglas, nombre que Junkera destaca en varias ocasiones (quizá por ser un notable músico de la escena internacional del jazz), comenta que el euskera le ha parecido un idioma diferente, singular, pero muy atractivo. Otro de los participantes en la obra asegura entusiasmado "que no suena a nada que él haya conocido". Y una de las vocalistas de «Herria» apunta que tiene entendido "que proviene del Cáucaso y que es una lengua muy bonita para cantar".





KEPA JUNKERA

Herria (2010)

CD 01

01. Ederra zira maitea
02. Boga boga
03. Hator hator
04. Begiak barrez barrez
05. Egun da Santi Mamiña
06. Markesaren Alaba
07. Orioko Baleari
08. Itsasoa Laino Dago
09. Amodioa Zoin Den Zoroa
10. Ederra zira maitea
11. Axuri Beltza
12. Egun da Santi Mamiña (extended)

CD 02

01. Ene izar maitea
02. Eperrak
03. Markosen Txarrixe
04. Americara noa
05. Basserritarrak gara gu
06. Salamankara
07. Pello Joxepe
08. Solferinoko itsua
09. Goizian Goizik
10. Agur Xiberua
11. Ardo gorri naparra
12. Xurian xuri


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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Oh Trío! - Cancionero gallego de J. Bal y Gay


Mientras esperamos con gran expectación el estreno mundial del Método Cardiofónico en Burgos (ya tenemos nuestras entradas!), el próximo Jueves 11 de Noviembre en el Teatro Zorrilla de Valladolid, tendrá la lugar otro estreno en el que también está involucrado el músico Germán Díaz. Se trata de la presentación del nuevo proyecto de Oh Trío, basado en el cancionero gallego, y en el que completan la formación Antonio Bravo a la guitarra eléctrica y Diego Martín a la batería.

Este nuevo proyecto acústico está basado en melodías tradicionales del Cancionero gallego de Bal y Gay en el que, después de un trabajo de selección entre los centenares de melodías que ofrece esta obra, aparecida en los años treinta, el trío propone una recreación de melodías gallegas desde el prisma del jazz y la improvisación. La peculiar instrumentación (zanfona, guitarra eléctrica, batería y grabación de loops en directo), y el especial tratamiento de compases de amalgama, consiguen un sonido fuera de lo habitual, a nivel tímbrico y rítmico. La improvisación forma parte imprescindible del sonido del grupo y dota al repertorio de partes inesperadas para el oyente.

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Berrogüetto participa en la banda sonora de The Way, la nueva película de Emilio Estévez


La Banda sonora de la película The Way, creada por Tyler Bates y responsable, entre otras, de la música de 300, incluye las canciones de Berrogüetto "Nadal de Luintra" y "Fusco". Son las únicas propuestas nacionales en las que aparte de las composiciones del propio Bates, también participan artistas de la talla de Coldplay, Alanis Morissette y James Taylor.





En la película, Tom Avery (Martín Sheen) es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.



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lunes, 25 de octubre de 2010

Paco Díez & Jaime Vidal grabarán romances en directo en dos conciertos


Paco Díez & Jaime Vidal grabarán en directo su primer CD de Romances en dúo y para ello ofrecerán 2 conciertos en la sala del Aula-Museo de Mucientes (Valladolid), el primero será el viernes 5 de Noviembre a las 21 h y el segundo, tal y como ya estaba previsto, el sábado 6 de Noviembre a las 19 h; animamos a los amantes del romancero ibérico, pues cantarán en todas las lenguas de la península, que acudan a estos 2 conciertos para cantar unos cuantos romances con ellos y que sus voces aparezcan en dicho CD.

La instrumentación será Jaime al piano de cola acompañando a la voz, los palillos, el pandero cuadrado, la zanfona, la guitarra y la mandola de Paco. Será un recorrido por los romances tradicionales de varias lenguas ibéricas acompañados de un variado abanico de instrumentos de cuerda y percusión. El repertorio del concierto incluye, además del romancero tradicional castellano, canciones y romances populares en gallego, portugués, catalán, sefardí y euskera.

Paco Díez comenzó su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar y difundir la música tradicional de Castilla y León. En 1980 funda La Bazanca con los que realiza una amplia recopilación de las melodías de diversas comarcas de España y de Portugal. Como solista es uno de los mayores exponentes en música judeo-española por lo que ha sido condecorado por las autoridades sefardíes. Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad profesional. Tras más de 30 años en activo ha realizado más de dos mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca y con otras formaciones. Así ha pasado por todas las comunidades autónomas españolas además de por Francia, Alemania, Italia, Portugal, Eslovenia, Brasil o Estados Unidos, entre otros países.

Aconsejamos reservar con tiempo al 983 587 640 / 639 150 779, pues la sala sólo cuenta con 100 plazas, siendo la entrada de 12 €.







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jueves, 21 de octubre de 2010

Germán Díaz - Método cardiofónico


El próximo 27 de Noviembre tendrá lugar en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos) el estreno mundial del nuevo proyecto de Germán Díaz: el Método Cardiofónico, donde los latidos de corazón en vinilo, los instrumentos mecánicos y la zanfona dan lugar a un espectáculo sonoro único que solo nos podría ofrecer un artista tan genial como Germán.

El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Miguel Iriarte grabó en los años treinta y editó en vinilos con el nombre de Método Cardiofónico con los que pretendía estudiar y enseñar acerca de las enfermedades del corazón. El caso es que estos vinilos le llegaron al padre de Germán, de profesión médico, y él se los prestó a Germán para que los escuchara. Como era de esperar, no se le ocurrió otra cosa que tomar como base estos latidos y crear un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que él mismo escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaria y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados.





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miércoles, 29 de septiembre de 2010

Assembly Point


Assemply Point ("Punto de encuentro") es el nuevo proyecto formado por el portugués Luis Peixoto, actualmente miembro de la Anxo Lorenzo Band y que ha pertenecido otras formaciones como Dazkarieh o Stockholm Lisboa Project, el gallego Fernando Barroso, miembro de Coanhadeira y Riobó y el genial violinista irlandés Eoghan Neff, de sobra conocido por este blog. Como carta de presentación, estos músicos incansables e infinitamente inquietos nos ofrecen cuatro temas, compuestos por ellos mismos.










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Jean-Michel Veillon en León


Jean-Michel Veillon es conocido como uno de los mejores músicos de Bretaña y se destaca por haber adaptado y creado gran parte del repertorio tradicional bretón para flauta. Dentro de la corriente folk bretona es pionero y maestro en el uso de la flauta irlandesa así como excelente intérprete de melodías celtas e irlandesas.

Los espectaulos de sala de conciertos de Jean Michel Vellon se desarrollan en duo con guitarra acústica, bouzouki o banjo presentando un repertorio compuesto por melodias tradicionales bretonas e irlandesas adaptadas para flauta irlandesa de varias tonalidades y timbres.

En esta ocasión estará acompañado del prestigioso músico asturiano Xel Pereda, miembro fundador de otros grupos como Llan de Cubel, enriqueciendo de esta manera el espectáculo con temas de la tradición asturiana tanto instrumentales como cantados.

El concierto será el 21 de Octubre de 2010 a las 20:30h en la Cafetería III del Campus de Vegazana de León. La entrada valdrá 3 € y se pondrán a la venta a partir de media hora antes del concierto en la entrada de la cafetería. Para miembros de la comunidad universitaria será 1 € previa presentación del Carnet Universitario y DNI.


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jueves, 16 de septiembre de 2010

La Camerata Cervantina gana el V concurso folk Folkez Blai de Ermua


El grupo La Camerata Cervantina, de Ciudad Real, se ha hecho con el primer premio del V Concurso Folkez Blai de Ermua. El grupo se ha llevado los 3.000 euros del certamen, tras imponerse en la fase final. El segundo lugar ha sido para el cuarteto sevillano Stolen Notes, que recibirá 1.500 euros. El portavoz del grupo agradeció el galardón y señalo que “lo más importante es poder volver a repetir la experiencia de volver a tocar a Ermua el próximo año, por encima del premio o de su dotación económica”.

El jurado ha destacado el gran nivel de los grupos finalistas, así como la calidad de sus actuaciones en directo y la pureza de sus sonidos. No lo han tenido una decisión fácil y el resultado ha estado muy ajustado. Además de los grupos premiados, han llegado a esta final los madrileños de Lafra, los asturianos de Duerna, los catalanes de Keympa y los aragoneses de Olga y los Ministriles.

El certamen celebrado en la Plaza Cardenal Orbe ha reunido a numeroso público en los tres días. La actuación (fuera de concurso) del grupo extremeño Acetre en la noche del sábado fue muy aplaudida, junto con la de los ermutarras Seafoid y los vencedores de 2009 Sokaide.


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lunes, 13 de septiembre de 2010

Inaguración de la Escuela de Música BellónMaceiras


Despúes de recorrer el mundo como dúo, llevando el sonido de la gaita y del acordeón a todo tipo de público sediento de buena música, y tras iniciar una andadura muy exitosa en formación de quinteto, Daniel Bellón y Diego Maceiras abren ahora una Escuela de Música. Se impartirán clases de acordeón, gaita, guitarra, percusión, batería, baile gallego, combo instrumental, lenguaje musical y música para niños. Para garantizar la calidad de la enseñanza, Dani y Diego estarán acompañados por maestros de la talla de Miguel Lamas, Calixto Albán y Alex Blanco, entre otros. La inaguración será este miércoles 15 de septiembre a las 20,00h y habrá , aparte de la correspondiente fiesta de bienvenida, una pequeña sorpresa musical.

La matrícula ya está abierta y las clases comienzan el día 20 de este mismo mes. Los contactos para las entrevistas, inscripciones en los cursos o consulta de horarios se pueden hacer directamente a Dani Bellón (daniel@bellonmaceiras.com) o a Diego Maceiras (diego@bellonmaceiras.com). La dirección de la escuela es Rúa Antonia Montero, 11 bajo, 15500 Perlío-Fene (A Coruña) (escola@bellonmaceiras.com).


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viernes, 10 de septiembre de 2010

Valladolid arropa a Celtas Cortos en su regreso, 15 años después, a la Plaza Mayor de Valladolid


Era una de las citas musicales más esperadas del programa de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo y ‘los Celtas’ no defraudaron a sus incondicionales vallisoletanos. Más de una década después de su última actuación en la Plaza Mayor (cuando todavía las fiestas eran en honor a San Mateo), los músicos vallisoletanos volvieron a subirse sobre ese mismo escenario, en el que fueron desfilando hasta 60 músicos, para presentar en directo los temas de su nuevo disco y entonar sus temas de siempre, aquellos en los que en todo momento han hecho gala de sus orígenes vallisoletanos y que su público demandaba a gritos.

Que Cifu, Óscar, Goyo y Alberto, Diego, José, Jorge y Antón tenían ganas de subirse otra vez a estas tablas quedó demostrado desde el primer momento, cuando comenzaron a sonar los acordes del instrumental 'Breizh positive' con el que abrieron la velada. Pero que la ciudad también estaba ansiosa de escucharles de nuevo quedó bien a las claras cuando, de segundas, se arrancaron con el 'Ya está bien', que llenó de aires celtas, de letras reivindicativas (algunos dicen que comprometidas) y resacas de marineros borrachos el corazón de la capital. «Es un momento tremendamente emocionante estar aquí, jugar en casa y sentir el calor y el candor de nuestros conciudadanos. Muchas gracias por venir», clamó Cifuentes, antes de entonar 'En estos días inciertos'. El recital continuó con 'Gente distinta' y con 'Tranquilo majete', una canción de hace 17 años pero cuya letra parece escrita antes de ayer: «Si en España el aumento del paro, ya va por el tercer millón, y si el campo se va a la mierda, y el poder huele a corrupción. Tranquilo, no te pongas nervioso, tranquilo majete en tu sillón». Hay cosas que no cambian. Y ahí están los Celtas para denunciarlas y nosotros para cantarlas. Claro, que tampoco estábamos solos. Con Tostones gritamos 'Trágame tierra', con Armando Ruido (dulzainas incluidas) reclamamos 'Cuéntame un cuento', con los amigos gaiteros de GRB, Divertimento Folk y Triquel cantamos 'Tú eres el mejor' , con los saxofones y trompetas de la Banda de Coca le tendimos la mano al 'Emigrante' y con los mejores vinateros de la provincia le declaramos nuestro 'Amor al vino'. El calendario nos recordó a mitad del concierto que volvía a ser, como siempre, 20 de abril del 90, y los mecheros dieron a luz antes de encarrillar la fiesta final para iluminar 'La senda del tiempo', una canción rotunda, hermosa, tan nostálgica como espléndida (dicen que hasta al Conde Ansúrez se le escapó una lagrimita) que está pidiendo a gritos convertirse en el himno oficial de Valladolid, de una Pucela que celebró ayer, 15 años después, el regreso de unos de los suyos (quizá los mejores) a la Plaza Mayor. Ya era hora, coño.

Fuentes: V.M.Vela (El Norte de Castilla), El Día de Valladolid


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