Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
11 formas de vivir Galicia en Madrid
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En la Escuela de Música Gallega A Píntega Marela tenemos nuevas actividades
y profesores para el curso 2016-2017. Queremos que vivas Galicia como nunca
así...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Jueves 6 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge Find Emma(Extremadura)
Viernes 7 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge Zoë Conway & John McIntyre (Irlanda)
Sábado 8 de Noviembre. 22,00 horas. Plaza de San Jorge Michael McGoldrick Band (Irlanda)
TALLERES
Michael McGoldrick - Flauta Andrew Dinan - Violín 1 Zoë Conway - Violín 2 John McIntyre - Guitarra Manus Lunny - Bouzouki Martin O'Neill - Bodhram Cesar Pastor - Uileann Pipe John y Mary - Baile
Para apuntarse mandar un mail aadnanref777@hotmail.com
SESIONES
Plaza de San Jorge Tetería Arabia Riad Corral de las cigüeñas Taberna Lancelot
Non Trubada es el grupo folk con mayor proyección de las Islas Canarias y es capaz de reunir a más de 10000 personas en su ya habitual Concierto de Reyes, en el Parque San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria. Ya hablamos de ellos en un post anterior.
Dejo aquí su videoclip "Agüita de amor", tema incluido en su último trabajo "Blanco".
ACID - Un tipo de música electrónica surgida a mediados de los años ochenta, caracterizada por su ritmo repetitivo.
ACID ROCK - Género surgido en la Costa Oeste de los Estados Unidos a mediado de los sesenta que utilizaba las drogas como fuente expresiva.
AFRICAN JAZZ - Se aplica al jazz específico surgido en la República Sudafricana, asobre los años cincuenta y por extensión a todo el realizado en África.
AFROBEAT - Término inventado por el nigeriano Fela Anikulapo Kuti para definir su mezcla de jazz y sonidos africanos.
AFROLATINO - Se aplica a cualquier tipo de mezcla hecha en el continente americano con influencias africanas.
AFROPERÚ - El concepto afrolatino referido expresamente a Perú, con unas características propias muy distintivas.
AMBIENT - Música ambiental. Estilo electrónico tranquilo que sirve para acompañarnos sin que le prestemos mucha atención.
BACHATA - Estilo de baile típico de República Dominicana
BATUCADA - Se dice de la improvisación rítmica surgida al mezar elementos afrobrasileños.
BHANGRA - Danza de origen punjabí que en los ochenta fue reinventada por los emigrantes paquistaníes en el Reino Unido, acentuando su carácter rítmico.
Alaap - Bhabiye Ni Bhabiye
BENGA - Música moderna de Kenia
BLUEGRASS - Estilo de música tradicional acústico norteamericano derivado de los cantos conservados en los montes Apalaches al mezclarse con el blues negro.
Union Station - Cluck Old Hen
BLUES - El género más importante e influyente en la música popular del siglo XX. Surgido en el sur de los Estados Unidos hacia 1880, tiene una estructura fija de doce compases.
BOLERO - Una de las formas más populares en los paises de habla castellana. Estilo de tiempo lento apropiado para el baile y expresión emocional.
BOOGALOO - Mezcla de son cubano y rhythm and blues.
BOGGIE WOOGIE - Estilo pianistico derivado del ragtime, precursor del rock and roll, del que musicalmente sólo le diferencia la actitud de los intérpretes.
BOSSA NOVA - Estilo surgido en Río de Janeiro a finales de los años cincuenta.
CAJUN - Estilo procedente de la zona francófona blanca del Sur de los Estados Unidos, sobre todo de Luisiana.
Cyprien Landreneau, Adam Landreneau, Revon Reed con Pete Seeger
CALYPSO - Canto procedente de la isla de Trinidad que influyó muchísimo a finales de los años cincuenta, como una alternativa intelectual al rock and roll.
CANDOMBE - La música negra de Uruguay
CANTE JONDO - La forma más auténtica y pura de cantar el flamenco
CELTA - Se llama música celta a la realizada a partir de los años setenta por intérpretes que se basaban en los cantos tradicionales de Irlanda, Escocia, Bretaña y el noroeste de España.
CHA CHA CHA - Forma bailable que mezcla jazz y sonidos latinos
CHARANGA - Grupo instrumental cubano con añadido de violines y flautas que por extensión define la música que practican.
CHIMURENGA - Cantos de lucha de Zimbawe contra el colonialismo británico.
CHORO - Forma musical brasileña
COLADERA O COLADEIRA - Estilo surgido en los años 50 en Cabo Verde como una forma más acelerada de la morna, que permite bailar con aire más rápida que ésta.
CUMBIA - El baile más importante de Colombia. Tien raíces africanas, aunque luego se ha desarrollado con elementos autóctonos.
DANCEHALL - Se aplica en jamaica a una forma expresiva donde, sobre una base pregrabada, diversos solistas vocales van creando líneas melódicas basadas en el reggae.
DANZÓN - Baile cubano de origen francés relacionado con el aire europeo de las charangas.
DESCARGA - Improvisación o jam-session realizada por los métidos latinos tras tocasr el repertorio convencional.
DRUM AND BASS - Se aplica a una forma electrónica rápida polrrítmica e instrumental. Tiene innumerables subgéneros.
S'Albaida es un grupo menorquín que presenta música propia, tanto de su tierra como de todo el Mediterráneo. Con un tono joven, festivo y desenfadado, se presenta ante el público más entusiasta y exigente por transmitir toda esa vitalidad.
S'Albaida son siete músicos de contrastada formación y con un gran conocimiento de la música que crean e interpretan. Con sus instrumentos visten sus melodías cantadas en catalán, pero con sonidos griegos, arábicos, españoles... en definitiva, de cada una de las orillas del Mediterráneo.
S'Albaida es directo puro, sin bases pregrabadas ni artifiosidad. En cada concierto hay una conexión directa de cada tema con una previa y breve explicación de su mensaje y, sin más preámbulo, un concierto directo, sincero y muy natural.
Joan Carles Villalonga: Voz y guitarró Anna Ferrer: Voz Nico Saiz: Bajo Nico Espinosa: Laúl, bouzouki, mandolina, mandola y guitarra barroca Borja Moll: Flauta travesera Annabel Villalonga: Guitarra Moises Pelegrí: Percusión
En Abril de este año salió su último disco, titulado Xalandria, coincidiendo con la celebración de su décimo aniversario. Remite al verbo "xalar" menorquín (disfrutar, pasárselo bien) y la misma palabra describe la sonoridad del grupo, potenciando el color, la luz y la fiesta de cada tema. Un reencuentro con la espontaneidad y la frescura. En este disco cuentan con la colaboración de Eliseo Parra, Pep Rubio, Toni Pastor, Maria Camps y Marco Mezquida. Añadir que en Julio ganaron el premio del IX Concurso Folk Internacional "Cuartu de los Valles" de Navelgas.
01. Jota de Mercadal 02. Sa nuvia d'Algendar 03. Fandango de les mil flors 04. Fandango de Sant Climent 05. Don Francisco 06. Bolero de primavera 07. L'amo de Son Carabassa 08. Disbarats 09. Lanceros 10. Africant 11. Ses tiranes 12. Bellesa
Carbajo (Cáceres), 25 de Octubre de 2008 Web Oficial
PROGRAMA:
- A las 13:00 h. apertura del Mercado de Artesanías
- Conciertos a partir de las 16:30 h:
EL DESPERTAR (Extremadura)
Grupo de Coros y Danzas de la localidad Cacereña de Cedillo. Además de recoger, mantener y fomentar la riqueza folklórica y cultural de Extremadura, centran también su objetivo en mantener los orígenes e influencia típicas de su zona, una comarca fronteriza con Portugal, habiendo recuperado canciones y bailes característicos.
ZARANDANGO (Extremadura)
Zarandango se prepara para el 2008 con proyectos, conciertos, ensayos de nuevos temas y mejoras de los que ya tenemos.
No quieren dejar de sorprenderos y por ello estan trabajando duro para poder hacer unos conciertos divertidos tanto para nuestros mayores como para los más pequeños.
GALANDUM GALUNDAINA(Portugal)
Los elementos del grupo han nacido y crecido en Tierras de Miranda (Fonte d'Aldeia y Sendim) donde han adquirido conocimiento directo de la música que tocan por el ambiente familiar, el convivo con los viejos gaiteros, y el estudio de gabaciones antiguas. Además de la tradición musical familiar, los elementos del grupo también tienen formación académica en música. Los instrumentos usados son réplicas de otros muy antiguos, y mantienen el aspecto y sonoridad de los mismos.
- Caldereta de venado después de los conciertos (21:00 h. aprox.)
- Conciertos a partir de las 22:30 h:
MIGUEL AFONSO (Canarias)
Hablar de acordeón en Canarias es sin lugar a dudas hablar de Miguel Afonso, uno de los músicos populares más consolidados y de mayor proyección del archipiélago canario que cuenta en su haber con cuatro trabajos discográficos en el mercado.
El acordeonista presenta en cada concierto un repertorio de aires muy arraigados en las islas que deja asomar un populismo de vastísima frontera; una gran franja atlántica con aportaciones imbricadas en esa música de tirón meridional que tanto atañe a la cultura popular de las Islas Canarias.
LUAR NA LUBRE (Galicia)
Luar Na Lubre es hoy por hoy, una de las formaciones más importantes de folk en Galicia, con un amplio historial tras de si. Su fama ha traspasado fronteras desde que el prestigioso músico británico de ascendencia irlandesa, Mike Oldfield, se interesó por su música. A partir de ahí, un rosario de premios, buenas críticas, actuaciones en los mejores escenarios y dos disco de oro.
DAZKARIEH (Portugal)
Dazkarieh está formado por cuatro componentes y elaboran un estilo personal que mezcla el folk con el rock más contundente sin utilizar para ello ni una guitarra eléctrica. Utilizan para ello instrumentos tan tradicionales como la zanfona, las gaitas mirandesa y gallega, el adufe, el bouzuki y otros extraños y de procedencia nórdica como el nickelharpa, todo ello mezclado con ritmos y sonidos propios del rock, conseguidos con una base de batería y diferentes efectos de los instrumentos mencionados y con una calidad fuera de serie. En ciertos momentos recuerdan al grupo finlandés Hedningarna.
- Migas tradicionales de madrugada al finalizar los conciertos.
Jose Antonio Ramos era un músico canario, especialista en timple (un instrumento tradicional de la isla, consistente en una variación de la guitarra, con cinco cuerdas y de pequeño tamaño), que llevó este instrumento a nuevas posibilidades musicales, utilizándolo en contextos musicales inéditos como el jazz, el flamenco o la música celta, o diseñando una variante electroacústica (con conexión MIDI) del instrumento.
Por resumirlo de una forma muy breve, e inevitablemente simplista, jugó el mismo papel que Kepa Junkera en la música vasca o Carlos Nuñez en la gallega.
Desgraciadamente falleció el pasado 4 de junio, a los 38 años, mientras hacía deporte en un descanso de la grabación de su nuevo álbum, éste "Very Jar", que estaba ultimando y acaba de salir publicado.
En este disco Jose Antonio Ramos daba un paso más en su camino de universalización de su instrumento, con unos temas en los que el poso de la música tradicional siempre está presente, pero donde se respiran mil influencias, se exploran infinidad de caminos y se consigue un resultado global apetecible y atractivo para cualquier amante de la denominada "World music". En este disco hay temas relajados y evocadores (como "La leyenda de Ico" o "Un timple para irina") y otros animosos y bailables ("La Chamarrita de Antonio o "Un canario en Irlanda"), con mucho ánimo experimental (como el empleo de texturas electrónicas y delays para acercarse al folklore venezolano en "Timple & Drum Venezuela", o el empleo de percusiones africanas en "Timple & Drum Singapur"), pero siempre sin perder de vista las melodías bonitas y las estructuras fáciles de seguir.
En el disco colaboran un buen número de músicos que dan mucho colorido a las canciones: Kepa Juntera, Javier Paxariño, Mayelín, Andreas Prittwitz, Manuel Estupiñán, Héctor González, Lavinia Rodríguez, José Manuel Ramos...
Ha sido una muy triste pérdida la de este gran músico y aunque suene a tópico, cierto es que comparte con todos los artistas la magia de seguir vivo a través de su obra. Y la de Jose Antonio ha consistido en un puñado de buenos discos (algunos en solitario, otros junto a Trío Timple o al lado de Andreas Prittwitz), que merecen ser escuchados y disfrutados. A ello se sumó en el último momento este "Very Jar", un trabajo cuidado y que suena muy fresco, del que disfrutarán con verdadero placer todos sus seguidores y cualquier amante de la música moderna de raíz tradicional.
En definitiva, "Very Jar" es un buen disco que no dejó como regalo de despedida. ¡Hasta siempre José Antonio!
01. La chamarrita de Antonio 02. Un canario en Irlanda 03. Un timple para Irina 04. Timple & Drum (Venezuela) 05. Tanto como ayer 06. Canto de arriero 07. La leyenda de Ico 08. Timple & Drum (Cuba) 09. Canari 10. Sembrando isas 11. Mar de nubes 12. Timple & Drum (Singapur) 13. El apuesto timple y la bonita imaginación 14. Seguidillas y saltonas de Artenara 15. Very Jar
El grupo nace en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) de la mano de cuatro jóvenes músicos interesados en el folk, pero influenciados por otros tipos de música como el jazz, rock, clásica, etc., y realiza su primer concierto en 1992. En 1996 graba su primer CD "Glendalough, Tierra de los Dos Lagos", gozando de muy buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional (Voice, Trad, Roots).
Después de dos años de numerosos conciertos por toda la península, graban su segundo CD "Ritus Selenita", cuyo primer tema esta incluido en el triple álbum "Naciones Celtas II". "Ritus Selenita" además de incluir temas de composición propia, también contiene melodías tradicionales de diversa procedencia (Galicia, Cataluña, Euskadi, Zamora, Irlanda, …) que el grupo fusiona con ritmos y armonías poco usuales en la música folk. "Ritus Selenita" es un trabajo donde el mestizaje multicultural en que todos estamos sumergidos es mostrado sin complejos.
El tercer CD del grupo se titula "Amürada". Este trabajo cuenta con un mayor número de temas compuestos por la banda, además de temas tradicionales. Aparecen colaboraciones de músicos como: Roger Blavia, Adolfo Osta, Abdeljalil Kodssi, Tato Latorre, Rafa Martín, etc... Este nuevo trabajo supone un acercamiento hacia sonidos más modernos donde los ritmos mediterráneos, armonías próximas al jazz y melodías tradicionales celtas, dan como resultado una fusión original y cálida.
Joglars e Senglars son:
David Lafuente: Flauta travesera, irlandesa, whistle y percusión. Victor Fernández:Gaita gallega, Uilleann pipes (gaita irladesa) y low whistle. Miguel Ángel Vera: Piano y teclados Tato Latorre: Guitarra acústica Rafa Martín: Bajo Michel Solves: Batería
01. Amürada 02. The boy that shaves his father 03. Encuentro 04. El vuelo de la avutarda 05. Secreto 06. The fyket set 07. Otoño 08. The Galway Rambler 09. Sangres 10. Sonidos nocturnos