Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
11 formas de vivir Galicia en Madrid
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En la Escuela de Música Gallega A Píntega Marela tenemos nuevas actividades
y profesores para el curso 2016-2017. Queremos que vivas Galicia como nunca
así...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Floating Cloud Acoustic Band es un grupo de japoneses pseudochiflados que hacen una especie de música celta con toques del sol naciente. Tienen tres discos en el mercado nipón donde mezclan instrumentos occidentales como la uileann pipe, el whistle, el acordeón diatónico o el bouzouki con instrumentos japoneses como el kokyu o la biwa, obteniendo unos temas con una sonoridad bastante peculiar. No hay casi información sobre ellos y lo poco que hay está en japonés. Como anécdota, el grupo se hizo famoso en Japón por hacer una versión de la canción del tema principal del videojuego "Embodiment of the Scarlet Devil".
FLOATING CLOUD ACOUSTIC BAND Gensoukyou Jihen (2012)
01. Taidou
02. Maigo no Kaerimichi
03. Kappa no Kawanagare
04. Tokoshie no Sato
05. Tsukimi Sake
06. Makuai/Kigi no Sazameki
07. Yoaki Mae
08. Mukaebi
09. Kami wa Fumoto ni Kaze wo Fokaseru
10. Kouyasai
01. 幻想郷へのいざない (Invitation a Gensokyo)
02. アヤカシの棲む山 (La montaña de Akayashi)
03. 紅魔館で踊りましょう (Vamos a bailar en la mansión Scarlet Devil)
04. 魔女達のジグ (Jiga de las brujas)
05. 夏果の郷 (La ciudad de la fruta)
06. 幕間 ~雨降る森~ (Interludio de la selva tropical)
07. 門を閉じた後に (Después de cerrar la puerta)
08. 豊穣の宴 (Fiesta de la abundancia)
09. そして今日も紅魔館の扉は開く (Vuelve a abrir la puerta de la mansión Scarlet Devil)
Del 16 al 18 de Agosto de 2012 tendrán lugar en el Albergue de Arija (al norte Burgos, junto al Embalse del Ebro) dos cursos de acompañamiento de música escocesa: piano (estilo Cape Breton) impartido por Luis García Pulido y guitarra, impartido por Jesús Enrique Cuadrado "Chuchi".
La recepción de inscritos será a partir de las 12 h, con comienzo del curso antes de la comida. Los cursos terminarán después de la comida del día 18, sábado. El precio incluye las horas de clase (16 horas aproximadamente) y la estancia en habitaciones compartidas en régimen de pensión completa (desde la comida del jueves a la comida del sábado inclusive). Las inscripciones cuestan 100 € por persona (para acompañantes 60 €) y pueden realizarse en la siguiente dirección: folkarija@gmail.com
Enverea es un nuevo grupo nacido en Plasencia (Cáceres). El proyecto se basa principalmente en aunar la tradición extremeña con melodías y rítmos abiertos al mundo, ofreciendo con esta amalgama un carácter diferente a los romances, jotas y tonadas de nuestros abuelos.
Aunque cada miembro haya nacido en un lugar diferente, como Talavera o Cuba, llevan un largo tiempo en la ciudad que les ha permitido conocerse y crear esta nueva formación. Cada uno de ellos está influenciado por sus propios estilos que, con la música folk como nexo de unión, permite ofrecer sonoridades diferentes a sus canciones. El repertorio se basa principalmente en la música tradicional extremeña, trabajando sobre todo con cancioneros y reelaborando los temas a través de nuevos arreglos con el objetivo de intentar llegar a todo el público. De esta manera, los mayores disfrutan escuchando muchos temas que les resultan familiares pero tocados de otra manera y los jóvenes se acercan a estas canciones gracias a los nuevos arreglos e instrumentación. Además, EnVerea no solo se limita a esta reelaboración, sino que además también se animan a componer sus propios temas, siempre sin perder la línea de la tradición.
Los componetes de EnVerea son: Paco de la Llave (acordeón y teclados), Carlos García (guitarra y bouzouli), Víctor Donaire (clarinete, flautas y percusión), Feliciano Marín (gaita midi, flautas y rabel), Carlos Guillén (tumbadoras, cajón y djembé). Han editado cuatro temas grabados de forma "casera" que sirven como carta de presentación. Con ellos pretenden darse a conocer y tocar en diversos escenarios para ir creciendo poco a poco. Hasta la fecha han tocado en cuatro ocasiones, una de ellas en el Festival de la Luna Mayo, que tiene cierto renombre en el panorama folk nacional. La presentación se realizó el 21 de Abril en la Sala Verdugo de Plasencia y además han actuado en las noches del Castillo en la Puebla de Alcocer (Badajoz) o el V Festival Folk de Navalmoral de la Mata.
En definitiva, enVerea, ofrece una música alegre, fresca y entusiasta que evoca las diversas culturas que han pasado por esta tierra y han dejado su legado musical.
La Chicharra es una fiesta que se celebra en el pueblo albaceteño de Motilleja. Este año las fechas elegidas son el 20, 21 y 22 de julio. Durante estos días las rondas recorren sin descanso las calles y bares del pueblo tocando, cantando y bailando. La música y el baile son el eje en torno al cual se construye la fiesta de La Cicharra, en la cual además se muestran otras actividades culturales como la gastronomía y los oficios. Lo importante de esta fiesta es que se vive en las calles y se convierte en un gran evento social donde todo el pueblo participa y donde cualquier forastero que se acerque por allí será inmediatamente acogido como un protagonista más. Da lo mismo la hora y el lugar. Cualquier sitio es bueno para tocar, cantar y bailar. El único objetivo es divertirse.
Con la Ronda de Motilleja como anfitrión, cada año se invita a distintas agrupaciones para que participen de la fiesta. Este año, podremos disfrutar de los Dulzaineros de la Mancha (Albacete-Cuenca), los gaiteros de Villaflores (Guadalajara), los dulzaineros de Villamalea (Albacete), la cuadrilla de Torreagüera (Murcia), cuadrilla de Pelibayo (Albacete), los aguilanderos de Barranda (Murcia), la Panda de Verdiales Los Romanes estilo comares (Málaga), la Cuadrilla de El Esparragal (Murcia), la Cuadrilla de Riópar (Albacete), la Cuadrilla de La Albatalía (Murcia), la Ronda Alcucera (Albacete) y la Panda de Verdiales Santón Pitar estilo Montes (Málaga). Éstos son los oficiales, pero la realidad es que cualquier persona que tenga un instrumento en la mano o que simplemente cante o baile puede considerarse como un rondero más.
Tras dos días de música por todo el pueblo, el domingo por la mañana los habitantes del pueblo de Motilleja tienen la oportunidad de vengarse de la ronda que ha organizado toda la fiesta y no les ha dejado dormir. Para ello, se hacen llegar varios remolques con agua a plaza para que la gente se aprovisione con cubos. Cuando la ronda entra en la plaza cantando, los vecinos les lanzan los cubos para intentar hacerlos callar. Sin embargo, Ronda seguirá un rato más, hasta que ya les sea imposible continuar. De esta manera, será el pueblo el vencedor de esta peculiar batalla y los miembros de La Ronda, terminan rompiendo sus instrumentos contra el suelo, dando por finalizada la fiesta.
La fiesta de la Chicharra surge en 1999 y pretendía en sus orígenes recuperar la música tradicional que hacían las rondas entre los siglos XVIII y XIX e intentar trasladarla al siglo XXI, de tal forma que resultara atractiva para la gente más joven. También nació como una forma de disponer de un espacio de calle para el encuentro, y con el tiempo se fue corriendo la voz y empezaron a llegar rondas de muchísimos lugares. Según Jesús Tejas, de la Ronda de Motilleja: «Ahora estamos en condiciones de afirmar que La Chicharra además de una actividad cultural de interés regional es un recurso turístico que cada año convoca a miles de personas, si bien el momento culminante es la peculiar batalla del agua que concluye cuando se rompen las guitarras y cesa la música».
El dúo formado Jorge Arribas y César Diez se encuentran preparando lo que será su segundo trabajo discográfico. De esta manera, continúan la senda que iniciaron con su primer disco Otodectes: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.
Este nuevo disco de Taper Duel verá la luz en otoño de 2012 y en él se recogen melodías que durante estos dos últimos años Jorge y César han ido tocando en los directos así como composiciones nuevas. Temas como: Los osos también tocan la trompeta, delfines a babor, esperando a Eva, el corrido del Curavacas, ¿dónde estará mi charro?, etc.
Para este disco cuentan con la colaboración de grandes músicos y amigos como David Herrington (trompeta), Pablo Martín Jones (percusión), Adal Pumarabín (percusión),
Diego Galaz (violín) y Niña Vero (diseño gráfico).
Esta misma noche tendrá lugar en el patio del Museo Nacional de Escultura de Valladolid un concierto que, bajo el título de Ecos del Mediterráneo, nos mostrará un acercamiento al mundo de la música mediterránea, desde la Grecia antigua hasta la música andalusí. De esta manera, el programa constará de exquisito recital de himnos y danzas griegos, música arábigo-andaluza y cantos sefardíes. Los músicos que interpretarán este repertorio serán Luis Delgado (zanfona, laúd y percusión), César Carazo (voz y viola) y Jaime Muñoz (axabeba, chalumeau y gayda).
El concierto comenzará a las 22,00h. en el Patio del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (situado en la calle Cadenas de San Gregorio). La entrada se puede retirar previamente de la librería del Museo a un precio de 8 euros (6 euros para menores de 30 años y amigos del museo).
PROGRAMA:
Epitafio Seykilos (Siglo I, Grecia)
Ya rasha el feten (Tradicional andalusí, Argelia)
Todas las aves dormían (Tradicional andalusí, Marruecos)
Himnos délficos (Siglo II, Grecia)
Halimim (Twishiya de la Nuba Garibat al-Hussein, Marruecos)
El incendio de Tesalónica (Tradicional sefardí, Grecia)
Bilahya (Qaim wa Nisf de la Nuba Aoshak, Marruecos)
Puertas de mi Namorada (Cancionero Kolot Rabim. Bacha Zephira, Turquía)
Digo Adios a las Bellas (Tradicional de Epiro, Grecia)
Syrto La Malamo (Danza tradicional, Grecia)
Leylum Adjeeb (B'tahi de la Nuba Garibat al-Hussein, Marruecos)
Canción de bodas (tradicional sefardí)
La música popular es tan antigua como la humanidad y ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de la Historia. "ConTrastes" denomina a una novedosa iniciativa que explora los dominios que tienen en común la música antigua y la música tradicional, creando un puente entre estilos, formas y culturas.
Se emplean instrumentos por una parte históricos y por otra, procedentes de la música tradicional. No sólo los instrumentos suponen un contraste, sino también en lo que se refiere a los músicos de "ConTrastes", logrando una combinación de la música antigua y la tradicional; Renée Bosch, nacida en Holanda, realizó sus estudios de viola de gamba en el Real Conservatorio de La Haya, especializada en la interpretación del repertorio renacentista y barroco, y Carlos Beceiro, nacido en Galicia, miembro fundador de La Musgaña, una formación que desde 1987 se dedica de manera original a la recuperación de la música tradicional española, realizando numerosas giras por gran parte del mundo.
Así encontramos una rica fuente de temas interpretados con la frescura propia de la música tradicional y la precisión y delicadeza tímbrica que caracteriza la música antigua.
CARLOS BECEIRO & RENÉE BOSCH
ConTrastes (2012)
Carlos Beceiro: Cittern, Mandola, Mandolina, Viola braguesa y Guitarra barítono