El Daxophone

El daxophone es uno de los instrumentos más cómicos de la Vía Láctea. Inventado por Hans Reichel, se trata de una pieza hueca de madera en la que se insertan diferentes "lenguas", con diferentes formas, que dan diferentes sonidos al ser ejecutados con diferentes arcos. Pero lo más asombroso es la variedad de esos timbres y lo asombroso de sus matices...

En el siguiente video se puede ver como se intercambian las lenguas para conseguir los sonidos.



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El Bazantar

La idea de un bazantar es simple: como un contrabajo al que le sobran unas 30 cuerdas. A medio camino entre una cítara y un montón de fantasmas viajando hacia atrás en el tiempo, consta de cinco cuerdas comunes y otras 29 que resuenan con un poco de retraso creando el citado efecto fantasmagórico. En conjunto, se trata de uno de los instrumentos más complejos en cuanto a su sonido.

El instrumento fue inventado por el músico Mark Deustch, que estuvo trabajando en su diseño entre los años 1993 y 1997. Desde su creación ha realizado numerosas giras por todo el mundo y ha grabado un disco que recibió muy buenas críticas. Además ha colaborado con músicos de la talla de David Julyan, compositor de las bandas sonoras de Imsonia y Memento. Actualmente, reside en San Francisco y está trabajando en su segundo disco en solitario y preparando la colaboración en varias bandas sonoras.

MARK DEUTSCH
Fool (1999)

01. Iacta Alea Est/Orchids womb
02. The painted bird
03. Persival
04. The sword of Damocles
05. Kundalini Rising
06. Avodah
07. Chrysantemus and orchids
08. Lunatic Fringe

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Inaguración de la Escuela de Música BellónMaceiras

Despúes de recorrer el mundo como dúo, llevando el sonido de la gaita y del acordeón a todo tipo de público sediento de buena música, y tras iniciar una andadura muy exitosa en formación de quinteto, Daniel Bellón y Diego Maceiras abren ahora una Escuela de Música. Se impartirán clases de acordeón, gaita, guitarra, percusión, batería, baile gallego, combo instrumental, lenguaje musical y música para niños. Para garantizar la calidad de la enseñanza, Dani y Diego estarán acompañados por maestros de la talla de Miguel Lamas, Calixto Albán y Alex Blanco, entre otros. La inaguración será este miércoles 15 de septiembre a las 20,00h y habrá , aparte de la correspondiente fiesta de bienvenida, una pequeña sorpresa musical.

La matrícula ya está abierta y las clases comienzan el día 20 de este mismo mes. Los contactos para las entrevistas, inscripciones en los cursos o consulta de horarios se pueden hacer directamente a Dani Bellón (daniel@bellonmaceiras.com) o a Diego Maceiras (diego@bellonmaceiras.com). La dirección de la escuela es Rúa Antonia Montero, 11 bajo, 15500 Perlío-Fene (A Coruña) (escola@bellonmaceiras.com).

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Valladolid arropa a Celtas Cortos en su regreso, 15 años después, a la Plaza Mayor de Valladolid

Era una de las citas musicales más esperadas del programa de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo y ‘los Celtas’ no defraudaron a sus incondicionales vallisoletanos. Más de una década después de su última actuación en la Plaza Mayor (cuando todavía las fiestas eran en honor a San Mateo), los músicos vallisoletanos volvieron a subirse sobre ese mismo escenario, en el que fueron desfilando hasta 60 músicos, para presentar en directo los temas de su nuevo disco y entonar sus temas de siempre, aquellos en los que en todo momento han hecho gala de sus orígenes vallisoletanos y que su público demandaba a gritos.

Que Cifu, Óscar, Goyo y Alberto, Diego, José, Jorge y Antón tenían ganas de subirse otra vez a estas tablas quedó demostrado desde el primer momento, cuando comenzaron a sonar los acordes del instrumental 'Breizh positive' con el que abrieron la velada. Pero que la ciudad también estaba ansiosa de escucharles de nuevo quedó bien a las claras cuando, de segundas, se arrancaron con el 'Ya está bien', que llenó de aires celtas, de letras reivindicativas (algunos dicen que comprometidas) y resacas de marineros borrachos el corazón de la capital. «Es un momento tremendamente emocionante estar aquí, jugar en casa y sentir el calor y el candor de nuestros conciudadanos. Muchas gracias por venir», clamó Cifuentes, antes de entonar 'En estos días inciertos'. El recital continuó con 'Gente distinta' y con 'Tranquilo majete', una canción de hace 17 años pero cuya letra parece escrita antes de ayer: «Si en España el aumento del paro, ya va por el tercer millón, y si el campo se va a la mierda, y el poder huele a corrupción. Tranquilo, no te pongas nervioso, tranquilo majete en tu sillón». Hay cosas que no cambian. Y ahí están los Celtas para denunciarlas y nosotros para cantarlas. Claro, que tampoco estábamos solos. Con Tostones gritamos 'Trágame tierra', con Armando Ruido (dulzainas incluidas) reclamamos 'Cuéntame un cuento', con los amigos gaiteros de GRB, Divertimento Folk y Triquel cantamos 'Tú eres el mejor' , con los saxofones y trompetas de la Banda de Coca le tendimos la mano al 'Emigrante' y con los mejores vinateros de la provincia le declaramos nuestro 'Amor al vino'. El calendario nos recordó a mitad del concierto que volvía a ser, como siempre, 20 de abril del 90, y los mecheros dieron a luz antes de encarrillar la fiesta final para iluminar 'La senda del tiempo', una canción rotunda, hermosa, tan nostálgica como espléndida (dicen que hasta al Conde Ansúrez se le escapó una lagrimita) que está pidiendo a gritos convertirse en el himno oficial de Valladolid, de una Pucela que celebró ayer, 15 años después, el regreso de unos de los suyos (quizá los mejores) a la Plaza Mayor. Ya era hora, coño.

Fuentes: V.M.Vela (El Norte de Castilla), El Día de Valladolid

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Bruno Coulais & Kíla - The secret of Kells

En el siglo IX de nuestra era, la vida de un muchacho de 12 años en la Irlanda del silglo IX no era precisamente una sensación de vivir . El director irlandés Tomm Moore plasma en esta película la amarga oscuridad de aquel lugar en aquel tiempo y, a través de la animación, reconstruye un misterio paleontográfico: el origen del Libro de Kells, uno de los manuscritos más antiguos de la biblia que Irlanda conserva como principal tesoro arqueológico nacional en una vitrina del Trinity College de Dublín, y que supone el vestigio más antiguo de grafía e ilustraciones de la cultura celta.

La banda sonora, una de las mejores del año, corre a cargo del compositor francés Bruno Coulais (Los chicos del coro) y se apoya en las sonoridades de una de las bandas más celebradas de la música irlandesa actual: Kíla. Coulais contiene su energía en 19 de las 21 pistas del disco, ciñiéndose a los requisitos métricos y los propósitos de la película, pero en Epicy y Cardinal Knowledge deja que Kíla se destape y haga vibrar a propios y ajenos con la potente y pegadiza fusión de estos intérpretes. Además, cuenta con la colaboración de la voz de Christen Mooney en el tema Aisling Song.

Bruno Coulais habla a menudo de la música como un fotógrafo. No tiene en cuenta apenas el contexto de las escenas (donde se entrecruzan las emociones que el espectador debe adivinar), sino su tonalidad, su brillo y, sobre todo, su contraste. Cada instrumento es un color; su preponderancia viene determinada por el clima y el ritmo que el director confiere a la acción. Le encanta trabajar en películar raras, difíciles, que le obliguen a "inventar" colores nuevos, su estudio es un laboratorio plagado de huesos, piedras, artilugios de hojalata y piezas inverosímiles que sólo tienen algo en común: producen un sonido peculiar, característico. Coulais armoniza el resultado de sus ruidos y lo arropa con coros, sintetizadores y una discreta presencia orquestal. Más que un compositor de bandas sonoras, dice, es un inventor de músicas para el cine, celosamente trabajadas, no siempre ubícuas, aunque siempre inspiradas.

Bruno Coulais & Kíla
The Secret of Kells (2010)

01. Opening Brendan (1:03)
02. Brendan and The Secret Of Kells (1:18)
03. The goose and the abbot (2:44)
04. Aisling song (2:35)
05. The mist doors (3:04)
06. Vikings (1:36)
07. The Chi'Rho Page (2:12)
08. In the forest (3:12)
09. Brother Aidan (2:07)
10. Brendan and Abbot (2:09)
11. What are you doing in my forest (1:56)
12. The eye (1:41)
13. The monks (2:42)
14. Build up to the attack (3:53)
15. The story of Colmicille (2:01)
16. During the attack (2:18)
17. Kells destroyed (3:22)
18. The book of Iona (1:24)
19. The book of Kells (4:51)
20. Epicy (2:45)
21. Cardinal knowledge (5:08)







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Os directos da galega - Os cempés

Nunca aburrieron. El grupo gallego Os Cempés puede presumir de haber sido uno de los más divertidos y originales dentro del panorama folk gallego. "Nuestros discos siempre tienen un sesenta por ciento de bailar y un cuarenta por ciento de otras cosas".

En sus 11 años trayectoria, Os Cempés grabó 4 discos: Opa iii!!! (1995), Capitán re (1997), Circo Montecuruto (2000) y Moe a moa (2003). El grupo estaba formado por Óscar Fernández (acordeón y zanfona), Serxio Ces (voz, saxo y pandereta), Antón Varela (gaitas y clarinete), Óscar Painceiras (bajo), Cabe García (guitarra eléctrica) y José Piñeiro (batería). Otros miembros que pasaron por el grupo fueron Carlos Zaera, Beto Niebla, Pablo Ces y Tony d'Arco.

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McSherry, O'Connor & Brozman - Six days in down

En el nuevo disco titulado Six Days in down, dos de los músicos con más talento de la música tradicional irlandesa, el maestro de la uileann pipe John McSherry y el violinista Dónal O'Connor, unen sus fuerzas junto con el guitarrista americano Bob Brozman para explorar nuevas vías en este tipo de músicas. Con la colaboración de la voz de Stephanie Maken en algunos temas, este trío nos ofrece un disco bastante interesante, que recuerda al mítico disco "Atlantic Bridge" de Davy Spillane en algunos momentos.

A raíz de una serie de conciertos por Irlanda, el guitarrista Boz Brozman expresó su interes de trabajar con músicos irlandeses, grabar un disco y preparar una gira conjunta. Así conoció al grupo At First Light, liderado por el gaitero John McSherry y del que también es miembro el violinista Dónal O'Connor. Ambos se mostraron muy interesados en el proyecto y consiguieron una subvención para grabar el disco por parte del Arts Council de Irlanda del Norte. Rápidamente comenzaron una serie de ensayos previos y se realizó la grabación durante seis días del mes de Febrero de 2008 en el Down Arts Centre de Downpatrick.

Bob Brozman es un guitarrista cuyo ingenio, energia y técnica musical se combinan poderosamente. Se trata de un maestro del slide, del punteo y del tapping, con un directo que cautiva y mantiene a los espectadores ensimismados, pidiendo máss y más de su entrañable y pegajosa energía. La familiaridad que la que trata Bob a las músicas del mundo produce una mezcla de influencias rítmicas y timbricas que no tienen parangón en el medio musical actual. Su destreza rítmica resuena con elementos del blues, jazz, gipsy swing o música hawaiana. Su trabajo con los dedos ha sido descrito en el mundo de la crítica como único y asombroso, además de lleno de humor. Bob tiene una colección de "trucos" que hace que el público se pierda buscando efectos electrónicos que de hecho no existen haciendo de su show es el producto limpio de un genio de la acústica.

JOHN McSHERRY, DÓNAL O'CONNOR & BOB BROZMAN
Six days in down (2010)

01. Hardiman the fiddler
02. Brelydian
03. A Mháire Bruineall
04. Portaferry swing
05. Róise Na Bhfonn - Tuneful Rose
06. Pota Mór Fataí
07. The slide from Grace
08. Bean An Fhir Ruaidh - The red haired man's wife
09. Beer Belly Dancing
10. The beauty spot
11. Cailleach A Shúsa - The hag in the blanket

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Antón Corral

El nombre de Antón Corral forma parte ya de la historia musical de Galicia y se trata de una de las personas más importantes en el campo de la experimentación instrumental de la música gallega. Trabajador incansable, fue el padre del "Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de Vigo", donde realizó una labor titánica como maestro-artesano hasta el año 2000 y también creador de la banda de gaitas Xarabal en 1984, de la que fue director hasta el año 2008. Ahora, ya retirado, todavía sigue dedicándose a la construcción de gaitas en su taller de Tui, con la misma ilusión, entusiasmo y ganas de innovar y crear cosas nueva que cuando empezó, allá por 1974.

"En mi familia no había músicos ni artesanos. Aprendí mi oficio de manera totalmente autodidacta porque me gustaba hacer palletas y flautas". A este oficio llegó debido a sus problemas de salud, ya que se recorría España como agente comercial y el médico le recomendó buscarse algún trabajo más relajado. "Así que monté un taller de artesanía en mi casa". En 1982 realizó una exposición en Vigo con su colección particular de zanfonas y gaitas. La muestra tuvo tanto éxito que le ofrecieron trabajar en la escuela de Artes y Oficios de Vigo. "Acepté la propuesta y me instalé en la ciudad junto a otros compañeros que también trabajaron en este centro".

De Antón Corral y sus colaboradores nació la idea de crear un Grupo Didáctico Musical en 1983 con la intención de divulgar los intrumentos musicales populares gallegos, motivado por el gran desconocimiento que de ellos existía, en cuanto a sus características musicales como de aspectos relativos a su construcción y otras peculiaridades.

El trabajo del grupo que hasta aquel entonces se centraba en una propuesta didáctico-musical se dirigía a los colegios y a las asociaciones culturales, transmitiendo mediante actuaciones en directo las actividades desarrolladas en el taller de construcción de gaitas de la "Universidad Popular de Vigo". En sus actuaciones demostraban la gran riqueza y vesatilidad de la música tradicional gallega. El público podía disfrutar de los sonidos de la zanfona, requintas, una gran varidedad de instrumentos de percusión, gaitas con afinaciones diferentes, actuaciones de gaita y piano, conciertos de cámara, etc.

Entre sus componentes destacan nombres como: Carlos Corral, Carlos Núñez, Ramón Casal, Tiano Labraña, Xosé Carlos Villar "Bouza", Francisco Estévez "Chuco" o Anxo Pintos y siempre apoyados por su padrino de lujo, el histórico gaitero Ricardo Portela.

Paralelamente, en 1984 nace bajo su dirección la banda de gaitas Xarabal, como una actividad más del "Obradoiro Escola de Instrumentos Musicais Populares Galegos" de la Universidad Popular de Vigo, con la intención, no sólo de potenciar y expandir la música popular gallega, sino de realizar un trabajo serio sobre la técnica de gaita y percusión, procurando forjar futuros profesionales que conozcan y dominen el instrumento. "Xarabal nace con una idea muy concreta, centrarse en la técnica de gaita y en la percusión, no en la iniciación". Esto se traducía en que todos los integrantes de la banda ya tenían una trayectoria y unos conocimientos previos que se iban perfeccionando en conjunto. "En aquellos tiempos era necesario incidir más en el aspecto técnio que en enseñar nociones básicas de música. De eso ya se encargaban otros grupos".

Entre los numerosos premios y galardones que recibe Antón Corral, hay que destacar: 1º premio "Artesán distinguido" a nivel nacional (Madrid, 1977), 1º premio "Diseño" del Ateneo de Ourense (Ourense, 1983), 1º premio "Gaita de Ouro" del Ateneo de Ferrol (Ferrol,1996), 1º premio "Reconquista de Vigo". (Vigo, 1990), 1º premio de la crítica musical (Círculo Ourensán de Vigo, 2001) o nombrado vigúes distinguido en 2001.

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Programa Alalá dedicado a Antón Corral
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Concierto presentación del Obradoiro-Escola de Instrumentos
Musicais Populares Galegos (año 1988)
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Disco "Instrumentos Musicais Populares Galegos" (1990)
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Celtas Cortos - Introversiones

“Tenemos el enorme privilegio de ser inclasificables”, afirma Jesús Cifuentes, vocalista y guitarrista de Celtas Cortos, respecto al nuevo trabajo del grupo vallisoletano, ‘Introversiones’ . En el disco, que se publica hoy, la banda hace versiones de algunas de las canciones que “han moldeado” a los integrantes del grupo “como músicos y como personas”.

“La gente no sabe etiquetarnos muy bien y nosotros siempre nos hemos aprovechado de eso. Hemos estado en festivales de rock extremo, de punk, de folk o en fiestas de pueblos”, recuerda el saxofonista Goyo Yeves. “No somos de Madrid, no pertenecemos al mundo del petardeo y estamos al margen de toda la movida de artistas que vienen a la capital”, añade Cifuentes.

El álbum, dedicado a otro vallisoletano ilustre, el escritor Miguel Delibes (fallecido el pasado mes de marzo), es el “reflejo de la línea que alimentaba el fuego y la llama que nos daba en el momento en que empezamos a crecer como personas y músicos”, según Cifuentes. “Es un homenaje y también remueve nuestra propia memoria histórica”, detalla.

“Somos muchos y todos queríamos vernos un poco reflejados en las canciones”, recuerda Yeves respecto a la lista inicial, que contenía “una veintena” de opciones. El primer tema, ‘Blues del pescador’, “un poema que tiene mucha salsa”, según Cifuentes, fue “un flechazo”. “Probablemente sea una de las canciones que mejor reflejan el disco”, explica el vocalista. Por su parte, ‘Lucha de gigantes’ se incluyó por evocar “una época”. “Antonio Vega nos ha cautivado siempre a todos y vimos en esa canción un tema que se podría adaptar mucho a nuestro estilo”, revela Yeves. La nostalgia también se refleja en ‘Aita semeak’, canción en euskera de Oskorri, “una banda mítica” para el grupo, que además compartió escenarios con Celtas Cortos en algunas ocasiones. Así como Oysterband, con quien Cifuentes ya había grabado una versión de ‘Granite years’.

Con 25 años de carrera, Celtas Cortos celebra su público “muy variopinto” (“quizás por las fusiones”, opina Yeves) y que incluye a los jóvenes (“están en la primera fila”). “Tenemos la suerte de seguir sonando en radio”, confiesa el saxofonista, para quien este medio de comunicación es necesario para llamar la atención de los más jóvenes. Así como Internet.

Además de figurar en las principales redes sociales, el grupo creó en su página web su propia red, titulada ‘Gente Distinta’, que aúna más de 1.100 usuarios. “Llevamos muchos años cuidando a este tema”, recuerda Yeves. “Tenemos el abrazo de la gente porque somos luchadores, peleamos mucho por nuestra música”, sentencia Cifuentes.

La banda se presentará esta semana en las FNAC de Madrid (el 31 de agosto), Zaragoza (el 1 de septiembre), Barcelona (el 2) y Valencia (el 3), además de la Plaza Mayor de Valladolid (el 9), y Plasencia (el 17). También emprenderán una gira por diversos teatros de España en los próximos meses y en diciembre tocarán en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), que este año rinde homenaje a Castilla y León.

CELTAS CORTOS
Introversiones (2010)


01 - Blues del pescador (The Waterboys)
02 - Vida gris (Oysterband)
03 - Lucha de gigantes (Antonio Vega)
04 - Star of the County Down (Tradicional)
05 - Breizh positive (Ar re yaouank)
06 - Fiesta (The Pogues)
07 - Malditos vecinos (Kojon Prieto & los Huajalotes)
08 - El marinero borracho (Tradicional)
09 - Todo cambia (Mercedes Sosa)
10 - Category (Moving Hearts)
11 - Aita semeak (Oskorri)
12 - Vamos Eileen (Dexy's Midnight Runners)
13 - Shenandoah (Tradicional)

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Este nuevo trabajo recoge de alguna manera nuestra generación. La generación paralela en la que naciomos y que no pertenecía a ninguna etiqueta. La de los hijos resultantes de la emigración del campo a la ciudad, la de la música inverosímil que se oía por los balcones de los barrios en las mañanas de los fines de semana. El eclecticismo provinciano se ve que hizo mella en el espejo de los que éramos una gran minoria mayoritaria.

Por eso en el entretanto, nos hemos atreveido a desempolvar de cómo nos hicimos a nosotros mismos con la música que nos construyo como músicos y como banda, a través de la pedrada que canción a canción hizo de nosotros lo que somos, lo que seguimos siendo...

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Kepa Junkera + Orquesta Sinfónica de Euskadi + invitados

El pasado sábado se emitió por la ETB1 el concierto que Kepa Junkera ofreció junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y que contó como invitados a Emilio Aragón, Eliseo Parra, Ginesa Ortega, Lidia Pujol o Xabier Díaz. Para todo aquel que no pudo verlo en directo, Gaizka ha colgado el concierto en YouTube separado por temas. ¡Gracias!

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