Ganador del sorteo del disco de Taray "Folkresort"

El ganador ha sido Rodrigo Contreras Elvira. Muchas gracias a todos por participar y os animo a volver a participar en otra ocasión ya que seguramente se repetirá la iniciativa con otros discos y grupos.

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Noches de San Benito 2010

Ya se conoce la programación de “Las noches en San Benito”, que tendrá lugar del 2 al 31 de julio de 2010 en el patio del Monasterio de San Benito de Valladolid, y cuyas entradas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma ticketcyl y centros asociados. Destaca la presencia del espectáculo tipo Riverdance "Celtic Legends", la cantante Sinead O'Connor y el guitarrista Johnny Winter.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

02/07: Luis “el Zambo”. 15€
03/07: Sharon Corr. 24€
07/07: Marta Sánchez. 22€
09/07: “Flamenco hoy” de Carlos Saura. 30€
10/07: “Flamenco hoy” de Carlos Saura. 30€
12/07: Milow. 22€
14/07: Solomon Burke. 24€
16/07: Celtic Legends. 25€
18/07: Joven orquesta City of Leeds. Con invitación (*)
20/07: Madeleine Peyroux. 25€
23/07: Recital & Gala Ballet. 37€
24/07: Johnny Winter. 20€
25/07: Joven Orquesta Oxfordshire County. Con invitación (*)
30/07: The London Communit, Gospel Choir & Paul Carrack. 30€
31/07: Sinéad O’Connor. 35€

(*) Las invitaciones se podrán recoger a partir del 13 de julio en la Casa Revilla.

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Sorteo de un disco de Taray - "Folkresort"

Aprovechando que el próximo Domingo 27 de Junio el grupo murciano Taray estará presentando el disco en el Zamora Folk, se establece ese día como fecha límite para participar en el sorteo de un ejemplar de su nuevo disco "Folkresort".

Para participar debereis mandar un mail a la dirección elrincondeljarramplas@gmail.com indicado el nombre de tres ritmos tradicionales que se toquen en la región de Murcia. Entre todos los acertantes, el programa MSExcel asociará un número aleatorio a cada uno y se escogerá el más alto. El nombre del ganador será publicado aquí el Lunes 28 de Junio.

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Taray - Folkresort

El grupo murciano Taray retorna al panorama folk nacional con una nueva formación y un nuevo disco. Este trabajo, titulado Folkresort, está dedicado especialmente a todos aquellos que viven y creen que la música tradicional es valiosa y a todos los que no reniegan de su historia, su identidad y cultura.

Folkresort es un juego de palabras y conceptos que procede del tan gastado "Golf Resort" usado en los últimos tiempos como argumento para la construcción de miles y miles de viviendas. Frente al urbanismo desmesurado desligado de la cultura, la tradición y el respeto por el medio ambiente Taray propone la idea de Folkresort como un lugar imaginario donde el progreso y el respeto por la cultura y el medio ambiente no son enemigos.



Taray ha incorporado en su nueva formación la voz de Mari Cruz López, cantante que ha crecido entre cuadrillas y a Francisco López a la batería. Como colaboración de lujo en el disco destaca la impresionante voz de Mara Aranda (voz del ya desaparecido L'Ham de Foc y actualmente en Solatge) en el tema "La Candela" y Jota Martínez a la zanfona en el mismo tema y en "Sin apreturas". Curiosamente y, aunque parezca extraño, la zanfona era un instrumento que se tocaba en la región de Murcia en el pasado, pero que desapareció.

Folkresort es en su conjunto un lenguaje sonoro que integra la tradición con todas las influencias que unos músicos del siglo XXI pueden tener. Así, de la unión de los instrumentos de corte moderno y de los más tradicionales se crean nuevas melodías que se enriquecen con las coplas que los abuelos cantaban a sus nietos. Pero no os espereis grandes arreglos ni cosas por el estilo. Lo que hace grande a este disco es la sencillez y la sinceridad con la que Taray expresa la música de su tierra, cosa aparentemente sencilla, pero muy difícil de conseguir.

Taray son:
Mari Cruz Sánchez: voz
Alejandro López: Guitarra española y coros
Manolo Sánchez: Guitarro
Tomás García: Laúd español
Constantino López: Bajo
Francisco López: Percusión

TARAY
Folkresort (2010)


01 La calle grande
02 Anda vete
03 Mami
04 Corazón de hiel
05 La yerba es buena
06 La candela
07 Sin apreturas
08 Malagueña pequeña
09 D'Peretas
10 La nana del mar

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IV Festival Celta Internacional Reinu de Llión

La cuarta edición de este festival se desarrollará entre el 16 y 20 de Junio en la Plaza Don Gutierre de la ciudad de León. Los grupos participantes serán Brandal, Fraser Fifield Trío, Startijenn, Susana Seivane y la David Munelly Band.

Miércoles, 16 de junio, 21,00 h.
BRANDAL (Asturias)

17 de junio, 21,00 h.
FRASER FIFIELD TRÍO (Escocia)



Viernes, 18 de junio 21,oo h.
21,00 h. STARTIJENN (Bretaña francesa)



Sábado, 19 de junio, 22,00 h.
SUSANA SEIVANE (Galicia)



Domingo, 20 de junio, 20,00 h.
DAVID MUNELLY BAND (Irlanda)




OTROS ACTOS PREVISTOS

FILANDON. Agrupación de Pandeiretas del Área de Formación Tradicional de la Concejalía de Cultura Leonesa. Lunes, 14 de junio, a las 22,30 h. Plaza Don Gutierre.

MUESTRA FIN DE CURSO. Área de Formación Tradicional de la Concejalía de Cultura Leonesa. Todas las áreas: Gaita, Chifal y Tamboril, Acordeón Diatónico, Rabel, Indumentaria, Baile Tradicional, Castañuelas, Tambor y Pandereta. Martes, 15 de junio, a las 20,00 h. Plaza Don Gutierre.

V DÍA DE LA LLINGÜA. Entrega de Diplomas de los cursos de Llïonés, lectura de textos, actuación de José Francisco Fernández Juárez, Rabelista y actuación de la Banda de Gaitas Ciudad de Llión. Sábado, 19 de junio, a las 12,00 horas. Salón de actos del Palacio Don Gutierre y Plaza Don Gutierre.

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La flauta irlandesa

Artículo realizado y cedido por Juan J. Jiménez Almaraz, profesor de flauta en Sevilla. Graduado en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Ámsterdam, actualmente combina la docencia con varios proyectos musicales. Es miembro del grupo de música folk Stolen Notes. Este artículo también ha sido publicado en papel en la revista "Flauta y Música" de la Asociación de Flautistas de Andalucía.

La música tradicional irlandesa es una de las formas de música folk más importantes del mundo. Debido al fenómeno de la emigración de la población por la situación social y económica de Irlanda durante el siglo XIX, la música tradicional se extendió por el resto de países de habla inglesa, influyendo especialmente en EE.UU donde, entre otras aportaciones, propició el origen del country y el bluegrass.

Resulta curioso observar cómo los instrumentos más comunes empleados en la música tradicional irlandesa no son instrumentos autóctonos sino que han sido adoptados de diversas culturas como la música clásica u otras tradiciones europeas, con la salvedad de la uilleann pipe o gaita irlandesa, el bodhran y el arpa, convertida en icono nacional.

Por diferentes caminos y circunstancias se fueron incorporando a la, siempre viva, música irlandesa instrumentos como el violín, el acordeón, la concertina, el whistle, la flauta travesera y más recientemente instrumentos de acompañamiento y cuerda pulsada como la guitarra, el banjo, la mandolina y el bouzouki. Este último de orígen griego, adaptado en los años 60 a las características de la música irlandesa al igual que el acordeón, cuya procedencia es germánica.

En cuanto a la introducción de flautas traveseras en Irlanda, podemos decir que encontramos un precedente a finales del siglo XVIII, cuando una variante de la flauta, el fife (pífano de tono agudo y penetrante) era usado en el norte del país (Ulster) en las bandas militares de música de la Orden de Orange, organización protestante y unionista, fieles a la corona británica. En sus desfiles, decenas de fifers tocaban marchas acompañados por percusionistas que tocaban el Lambeg tambor, tambores irlandeses de gran tamaño.

Fife, precedente de la flauta irlandesa, utilizado en siglo XVIII

Pero no es hasta mediados del siglo XIX cuando la flauta entra a formar parte de la música tradicional irlandesa. Con la invención de la flauta metálica por Theoblad Boehm en 1847 y su posterior aceptación progresiva por parte de los músicos profesionales de toda Europa a finales de siglo, las viejas flautas de madera se vieron desplazadas en orquestas y conservatorios. No tardarían en aparecer en mercados y locales de segunda mano a precios muy bajos. En Irlanda, debido a la cercanía geográfica, serían las flautas de modelo inglés (las construidas por Pratten y Radcliff entre otras) las mas extendidas. Estas flautas tenían unos agujeros bastante amplios que propiciaban un mayor volumen, lo cual era ideal para la música tradicional ya que solía tocarse con el fin de ser bailada, generalmente en contextos rurales, en reuniones familiares o eventos especiales.

Así que la flauta introducida en la tradición musical irlandesa es heredera directa de los modelos de flautas de llaves clásicas y románticas, las también llamadas flautas de sistema simple. Por tanto, el término flauta irlandesa no es más que una invención por parte de algunos artesanos del siglo XX, con el propósito de diferenciarla de los distintos modelos de flautas de madera que a día de hoy se siguen construyendo en el ámbito de la música clásica para la interpretación con instrumentos históricos originales.

A la hora de tocar música tradicional irlandesa no son necesarias todas las notas cromáticas. Casi siempre en un contexto armónico de la escala de Re Mayor y Sol Mayor, sus incontables piezas y melodías (tunes) están basadas en modos que toman dichas escalas como centro tonal. Los más comunes son el Jónico, el Dórico y el Mixolidio.

A principios del siglo XX la flauta era ya un instrumento extendido y popularizado en buena parte de Irlanda. El creciente nacionalismo cultural y la reivindicación del gaélico como lengua nacional tomaban fuerza en la sociedad frente a la influencia británica. Así que pronto se demandaría una flauta propia, adaptada a conciencia a las necesidades de la música que interpretaban. Constructores y artesanos comenzaron a fabricar flautas simplificadas. Siguieron los patrones de las flautas inglesas que habían adoptado, pero aumentaron aun más los agujeros y redujeron el número de llaves, a veces hasta ninguna, ya que de esta forma el precio de la misma sería más barato. Los materiales más utilizados eran el ébano, el boj y el granadillo. El hecho de fabricar flautas sin llaves dio lugar a una particularidad en la flauta tradicional y es que muchos flautistas zurdos podían ahora tocar con la flauta hacia su izquierda.

En las primeras décadas del siglo XX Irlanda era un país que carecía de infraestructuras y los medios de transporte eran básicamente carros y bicicletas, lo que provocaba serias dificultades de comunicación interna. Este aislamiento, sumado a que aun no existían medios como la radio o la televisión y que las pocas grabaciones que había eran casi inaccesibles, provocó el fenómeno de los estilos regionales. Los músicos aprendían directamente de los que tenían más cerca y compartían repertorio, técnicas, incluso errores. Eran muy pocas las influencias externas que les llegaban, especialmente en las zonas más rurales, tan sólo la visita esporádica de músicos viajeros de las Ceilidh Bands (bandas de música tradicional destinadas al baile, compuestas principalmente por acordeones y violines).

Así que en cada zona del país se desarrollaron unas pautas estilísticas propias que permitían determinar la procedencia musical del flautista atendiendo principalmente a dos elementos: el tipo de adornos y el ritmo. El abanico de estilos era amplio y dio lugar, entre otros, al estilo de los condados del Norte, donde era característico tocar con una potente articulación, con mucho énfasis rítmico y con los mínimos adornos. Esto se debía en parte, a la influencia de la música militar. Por el contrario, en condados como Roscommon y Galway surgió un estilo más fluido y lineal, debido a que en las gaitas es muy complicado acentuar y allí abundaban los intérpretes de Uilleann Pipe. Flautistas como Matt Molloy, pertenecientes a este estilo (hoy etiquetado como piping style), aportaron a la flauta una amplia gama de ornamentos de dedos procedentes de la técnica de la gaita.

Pero la llegada de las primeras grabaciones supuso la práctica disolución de los estilos regionales. Los discos de vinilo permitieron que músicos de toda Irlanda pudieran escuchar, aprender temas e imitar el estilo de músicos de otras partes del país. Empezaban a adquirir fama flautistas como John McKenna, que eran tomados como referentes. Así que los estilos se fueron personalizando, sin pertenecer a un lugar determinado. Aun así, no se llegó a su total desaparición, ya que todavía hoy sigue habiendo intérpretes y estudiosos dedicados a ello.

A partir de los 60 se produce un fenómeno muy importante en la música irlandesa, sobre todo de cara al extranjero. Se trata del boom de los grupos de folk, basados en la reelaboración del repertorio tradicional. Imitando el formato del rock y el jazz, donde cinco o seis músicos tocan amplificando sus instrumentos para un gran público, se ponen de moda grupos como The Chieftains o ,posteriormente Planxty, The Bothy Band o Altan.

Este nuevo formato se exporta rápidamente a países como Escocia, donde se forman míticos grupos como Tannahill Weavers y The Battlefield Band, pero también al Norte de España, en concreto a Asturias y Galicia (Llan de Cubel, Milladoiro…) y a la Bretaña francesa (Alan Stivell, Kornog…). Las compañías discográficas etiquetaron esta tendencia bajo el término Música Celta, con fines comerciales. Pero evidentemente y pese a leyendas y mitos, no existe relación alguna entre estas músicas y las tribus pre-romanas que poblaron Europa.

En líneas generales, los instrumentos utilizados en toda esta corriente de grupos folk son los propios de la tradición irlandesa, exceptuando la gaita, que en cada sitio se usan las autóctonas. Pero atendiendo a la flauta, si que está presente en prácticamente la totalidad de este tipo de grupos.

Esta especie de globalización de la música irlandesa dio lugar a la difusión de su cultura nacional por el mundo entero. En casi cualquier país podemos encontrar pubs irlandeses en los que se reúnen músicos para interpretar música tradicional en las llamadas sessions, que generalmente tienen lugar una vez a la semana.

Con la llegada de las nuevas tecnologías la flauta irlandesa ha multiplicado su popularidad y sus patrones generales de técnica e interpretación se han consolidado de mano de reconocidos flautistas profesionales e investigadores. Su repertorio básico se ha estandarizado y popularizado a la vez que sigue enriqueciéndose con nuevas composiciones de los artistas en activo. En cuanto a su construcción ha experimentado notables mejoras, por lo que actualmente podemos encontrar flautas fabricadas en una gran variedad de maderas, tesituras y con todo el abanico de llaves.

Así pues, podemos decir que la flauta de sistema simple de los siglos XVIII y XIX ha llegado con plena vigencia hasta nuestros días, aunque por otro camino quizá inesperado.

Discografía recomendada (solistas)

• Paddy Carty: Traditional Irish Music, Shanachie 79083. 1971
• Matt Molloy: Matt Molloy (with Dónal Lunny), Green Linnet GLCD 3008. 1976
• Cathal McConnell: On Loch Erne’s Shore, Topic 12TS3775. 1977
• Desi Wilkinson: The three piece flute, Spring CSP 1009. 1987
• Conal O'Grada: The top of coom, Claddagh CCF27CD. 1990
• Paul McGrattan: The frost is all over, Claddagh CC58CD. 1992
• Chris Norman: Man with the wooden flute, Dorian DOR-90166. 1992
• Kevin Crawford: ‘D’ Flute, Green Linnet GLCD 1162. 1995
• Michael McGoldrick: Morning Rory, Aughrim AUGH01. 1996
• Marcas Ó Murchú: Ó Bhéal go Béal, Clo Iar CICD126. 1997
• Seamus Tansey: Easter Snow, Temple Records COMD2063. 1997
• Jean Michel Veillon: Beo!, An-Naer Produksion. 2000
• Harry Bradley: As I carelessly did stray, Claddagh SPINCD1005. 2002
• Seamus Egan: A week in January, Shanachie 65005. 1990
  

Principales constructores

• Terry McGee - http://www.mcgee-flutes.com/
• Hammy Hamilton - http://homepage.eircom.net/~hammie/
• Gilles Lehart - http://lehart.free.fr/
• Chris Wilkes - http://wilkesflutes.co.uk/
• Patrick OlwellSam Murray

Bibliografía

• Larssen, G. - The Essential Guide to Irish Flute and Tin Whistle
• http://www.theflow.org.uk/
• http://aireymadera.blogspot.com/
• http://www.firescribble.net/flute/
• http://www.standingstones.com/irflute.html
  

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La cultura contra el olvido

Artículo de Aziza Brahim (cantante saharaui)

Nuestro pueblo ha de desarrollar y conservar su cultura ya que es una de las señas más importantes de nuestra identidad. Sabemos que nuestra cultura se encuentra en unas circunstancias especiales desde hace más de 34 años y está sometida a la censura y el ninguneo del régimen marroquí. Esto afecta, en primer lugar, a una cuestión fundamental: la libertad para crear de los artistas saharauis, tanto en los territorios ocupados como en los campos de refugiados. Nos encontramos condicionados, determinados por estas circunstancias a la hora de cultivar cualquier ámbito de la cultura. ¿Cómo dejarlas de lado a la hora de componer cualquier objeto artístico?

Mucha gente y muchos periodistas me preguntan a menudo, si mi música está al servicio de la causa. A los artistas nos satisface poder ofrecer un mensaje de denuncia de cualquier realidad humana si lo creemos justo, porque podemos influir en los demás al difundir ideas. La realidad de mi pueblo conduce mi manera de crear. Mi música refleja el sufrimiento, los pesares de mi gente. Es necesario denunciar esta situación. No hacerlo sería negar la evidencia. En cambio, tampoco quiero dejar de cantarle al amor o a la naturaleza del desierto del Sáhara Occidental o a otros asuntos que no están directamente afectados por la situación política de nuestro país, porque es algo que también merecemos.

Tengo el orgullo de ser nieta de Ljadra Mint Lmabruk. Mi inspiración más grande, mi abuela, siempre nos trasladó el gusto por la poesía, por las canciones y por el compromiso. Estoy orgullosa de darle continuidad a ese legado lleno de expresión, fundamento y sabiduría. Yo creo que los saharauis la apodamos la “poetisa del fusil” porque es muy explícita cuando hay que exteriorizar el sufrimiento y la rabia de su pueblo. Para mí, es la más grande. Ahora estoy ocupada en poner música a todos sus poemas para que los podamos corear ya que durante la guerra, fueron un himno para todos los saharauis. Son una parte importante de la banda sonora de mi vida ya que, en mi familia, poemas y canciones han brotado siempre de manera natural como parte del día a día, de nuestra vida diaria. Para pasar el rato, hacemos competiciones para ver quién hace la mejor melodía o canción o el mejor baile y convencer al jurado que siempre está formado por mi madre, Rabiaa, y mi abuela, Ljadra, las dos personas que más quiero, mis guías, las personas que me transmitieron su pasión por la música y por la poesía.

Hacer evolucionar una cultura ancestral, que siempre ha sido transmitida durante generaciones por tradición oralmente, en nuestras condiciones no es sencillo. Tenemos otras prioridades. Pero el arte juega un papel muy importante en la construcción y el desarrollo de los pueblos, ya que parte de ellos y va hacia ellos. Son su origen y su destino. De nosotros mismos depende nuestra capacidad de crear y de influir en nuestra propia cultura. Estoy muy contenta de aportar fusión a la cultura de mi país. Nuestra música tradicional es muy rica en matices y casa perfectamente con otras músicas que le aportan (y a las que aporta) modernidad e interculturalidad.

La historia reciente nos ha enseñado que un pueblo puede malvivir resistiendo, incluso desposeído de sus territorios, pero nunca podría hacerlo sin sus propias manifestaciones artisticas. La cultura en todos sus ámbitos es esencial en la historia de cualquier nación. Si miramos a nuestro alrededor, podemos comprobar cómo a muchos de los países de nuestro continente se les conoce en todo el mundo por su música. Así que nosotros hemos de salvaguardar, modernizar, difundir nuestra cultura de manera individual y colectiva ya que es el arma más poderosa que tenemos hoy en día los saharauis para que nuestro pueblo no caiga en el olvido ya que demuestra nuestra existencia y nuestra resistencia, que estamos vivos y seguimos creando.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE AZIZA BRAHIM EN ESPAÑA

• 18/06/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx- San Sebastián,Donostia
• 3/07/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx -Sestao
• 16/07/2010-Aziza Brahim & Gulili mankoo-Festival Musikaire,Elorrio
• 28/07/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx- Zamora,España
• 4/08/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx- Nestor Basterretxea Aretoa, Bermeos Vizcaya
• 8/08/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx-Aia Ko Jaiak, Aia Gipúzcoa
• 20/08/2010- Aziza Brahim & Oreka Tx- Folk Plasencia,Cáceres

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III Festival Folk de Navalmoral

Los festivales folk en la provincia de Cáceres están en auge, aparte del Festival Folk de Plasencia se están consolidando muchos más en lugares cercanos, lo cual es una excelente noticia. Ejemplos son el Irish Fleadh de Cáceres, el Festival de la Luna de Mayo, de Torre de Don Miguel el Magusto de Carbajo, el Festival de las Artes de Miajadas o el Festival Folk de Navalmoral de la Mata, cuya programación presentamos en este post. Este año llega a su tercera edición y cambiará su ubicación al Parque Municipal y se celebrará los días 2 y 3 de julio.

Este año el cabeza de cartel será el grupo irlandés Sceal, compuesto por la violinista Michelle O'Brien, el gaitero Leonard Barry, el guitarrista Tony Byrne y el flautista Conor Byrne. Para esta actuación les acompañará además el bailarín y acordeonista Seosamh Neachtain.

La actuación de Sceal estará precedida por la del grupo Find Emma, formación compuesta por integrantes extremeños y liderada por la cantante y violinista escocesa Emma Peters, que está afincada en Extremadura. Completan la formación Fernanda Valdés al acordeón y Toni Siendones a la guitarra.

El primer día del festival, el 2 de julio, se dedicará íntegramente a la música extremeña con las actuaciones de los grupos Llares Folk y Aulaga Folk.

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XVIII Festival Folk Zamora 2010

Un año más , la ciudad de Zamora se inunda de música durante estas jornadas, que este año se celebrarán entre el 27 y 29 Junio. Destaca la presencia importantes figuras a nivel nacional como el gaitero gallego Anxo Lorenzo, que presentará su nuevo disco Tirán, o los murcianos Taray que harán lo mismo con FolkResort. Completan la programación los grupos Zamburiel y Santarén Folk así como otras agrupaciones de folklore y baile.

Todos los conciertos comenzaran a a las 21:00 h en la lonja de entrada de la Universidad Laboral
El festival está organizado por el Consorcio de Fomento Musical de Zamora y patrocinado por el Ayuntamiento de Zamora.

27 de Junio
Asociación Etnográfica Don Sancho
Grupo de Baile Tizona
Taray

28 de Junio
A.C. Tradición y Música Popular
Grupo de Baile Doña Urraca
Zamburiel

29 de Junio
Aula de Folklore Urbano La Morana
Homenaje a Serafín Blanco
Santarén Folk
Anxo Lorenzo Trío

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Kepa Junkera & Amsterdam Klezmer Ban en el Festival de las Artes de Miajadas

El Festival de las Artes de Miajadas (FAM), es el primer festival en Extremadura que “nunca termina” y es promovido por el Ayuntamiento de Miajadas bajo la dirección de la Concejalía de Cultura. Comienza en el año 2009 como un proyecto en el que se hace partícipe a todo la ciudadanía de un evento en el que durante una semana se intercambian emociones, melodías, formas de mirar y de entender la gastronomía, la música, el arte mural y el teatro entre otras disciplinas. FAM nace con el objetivo en firme de convertir Miajadas en el primer Pueblo-Museo de Extremadura en Arte de Vanguardia y al Aire libre.

En definitiva, FAM es un festival hecho desde Extremadura por y para el público potenciando a l@s artistas extremeñ@s para convertir Miajadas en un referente regional en arte de vanguardia.

PROGRAMACIÓN 2010

28 de junio
Inauguración del Festival.Gala literaria y entrega de premios del VII Certamen de Relato Corto y de Poesía de Miajadas.Teatro-Danza-Música Africana: Séinabu, un relato africano. Compañía: La mona del Húngaro.

29 de junio
Teatro Amateur: El Mago de Oz. Compañía: Integr-art-eatro.

Música: Pedro Peralta (Flamenco)

30 de junio

Teatro Cómico Calle: Box. Compañía: Kinoa Espectacles.

Música: Los Reyes del Mambo (Latina)

1 de julio

Teatro: Cómico: La familia García de la Impro. Compañía: Impromadrid Teatro.

Música: The Funkestein´s (Pop-Rock).

2 de julio

Teatro: Cómico: Tricicle 100%. Compañía: Clownic de Tricicle

Música: Eme Paz (Bolero-Bossa Jazz).

Música: Toni Zenet (Jazz-Swing-Flamenco).

3 de julio

Teatro-pasacalles. Compañía: Funambulus.

Música: Ámsterdam Klezmer Band (Klezmer).

Música: Kepa Junkera (Folk).

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Concierto y Masterclass de Paddy Keenan en la Taberna Elisa

El próximo Viernes 18 de Junio actuará en La Taberna Elisa de Madrid el incomparable y mundialmente famoso Paddy Keenan. Junto al gran maestro, con su ¨Uilleann Pipes¨ y low Wistle, estará Pat Kilbridge acompañándole a la guitarra.

Al día siguiente el Sábado 19 de Junio Paddy impartirá un pequeño curso de gaita irlandesa en el mismo lugar. El curso será de 2 horas ( de 17h. a 19h.) y es imprescindible asistir a dicho curso con el instrumento en cuestión. El coste de este curso es de 60 euros por persona... y para apuntarse podeis llamar al 911568270 (cualquier día a partir de las 20h.) o hacerlo directamente en la Taberna Elisa -c/Sta.María 42 (Madrid)-. Las plazas están limitadas a un máximo de 12 personas, por lo cual, aquel que esté interesado, que no espere al último minuto para reservar.

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