miércoles, 17 de noviembre de 2010

Kepa Junkera - Herria

Kepa Junkera culmina su trilogía abriendo las canciones tradicionales vascas a ritmos no latinos. Así, Herria (Pueblo) cuenta con colaboradores de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Korea, creando una atmósfera de sonidos que pueden resultar un poco extraños para nosotros.

El acordeonista Kepa Junkera ha culminado su trilogía de canciones tradicionales en euskera interpretadas por músicos de fuera del País Vasco con un disco, 'Herria' (Pueblo), en el que los intérpretes provienen de culturas musicales no latinas. Este proyecto comenzó en 2008 con 'Etxea' (Casa), en el que Junkera se rodeó de músicos de la península Ibérica y del Caribe que cantaron en euskera, desde Miguel Bosé, Ana Belén, Loquillo, Jaime Urrutia y Santiago Auserón, a María del Mar Bonet, Estrella Morente, Michel Camilo y Dulce Pontes. En el segundo disco, 'Kalea' (Calle), fueron cantantes y músicos latinoamericanos los que interpretaron el cancionero vasco, con artistas como Juanes, Lito Vitale, Viticus, Pablo Milanés y Julieta Venegas. El proyecto se cierra con 'Herria' en el que los colaboradores son músicos del circuito folk de países como Estados Unidos, Madagascar, Grecia y Corea. «Son sonidos un poco más extraños y con instrumentos nuevos», ha dicho Junkera en la presentación del nuevo disco en Bilbao.

'Herria' contiene 23 canciones grabadas en París, Estambul, Casablanca y en las ciudades estadounidenses de Nueva York, San Francisco, San Antonio, Los Ángeles, Oakland, Boise y en Hawai. Así, el disco refleja las músicas de las ciudades donde se grabó, de forma que las canciones vascas aparecen versionadas con ritmos de las tribus indias, el tex-mex de los músicos de Flaco Jiménez, el jazz de Nueva York de la mano del cuarteto de Dave Douglas, el gospel o el sonido de la lira, el oukalele o instrumentos de viento de Armenia y Turquía.

El intérprete de trikitixa ha destacado que en los tres discos los músicos participantes han tenido libertad para hacer «suyas» las canciones tradicionales vascas «sin limitaciones», aunque «el hilo conductor es la fuerza de las canciones vascas» y del euskera. Kepa Junkera ha agradecido a los escritores José Saramago, fallecido el pasado junio, Bernardo Atxaga y Xabier Aumuriza los textos que hicieron para estos discos.

La escucha del disco es una sorpresa constante. De repente aparece un didgeridoo australiano, en la curiosísima versión de Egun da Santi Mamiña, en la que suenan las voces y los tambores tribales de un coro de indios navajos, cherokees y cheyenes. Y, a la vuelta de la esquina, te sorprende una lira de Creta, más allá el grupo de metales del estadounidense Dave Douglas y unos minutos después, la percusión potente y telúrica del gran Gelen Vélez, la valija africana de Justin Vali o la voz impresionante de la griega Eleftheria Arvanitaki en la canción de cuna Itsasoa laino dago. Y con los estilos, igual. Ederra zira maitea se viste de swing; Boga boga navega por un mar de improvisación jazz; el tex-mex fronterizo convierte en ranchera Begak barrez barrez; el arreglo oriental de Amodioaren berri, grabado en Estambul o el blues en Ene izar maitea.


En el siguiente video podemos ver a una serie de vocalistas hablando del euskera y su experiencia. La mayoría coincide en que es un idioma muy musical y, a la par, complejo. Un músico caribeño apunta, «el idioma se las trae». Sin embargo, una vocalista de Corea del Sur, Sunny Kim, residente en Nueva York, canta a capella el Boga boga con soltura y naturalidad, como si hubiera vivido en Euskadi toda la vida, pero estamos viendo sus rasgos en el documental, así que no hay duda. Además precisa: "Cuando llegué al estudio le comenté que tomara la letra de la canción para cantarla, a lo que me dijo que ya se la había aprendido de memoria".

Dave Douglas, nombre que Junkera destaca en varias ocasiones (quizá por ser un notable músico de la escena internacional del jazz), comenta que el euskera le ha parecido un idioma diferente, singular, pero muy atractivo. Otro de los participantes en la obra asegura entusiasmado "que no suena a nada que él haya conocido". Y una de las vocalistas de «Herria» apunta que tiene entendido "que proviene del Cáucaso y que es una lengua muy bonita para cantar".





KEPA JUNKERA

Herria (2010)

CD 01

01. Ederra zira maitea
02. Boga boga
03. Hator hator
04. Begiak barrez barrez
05. Egun da Santi Mamiña
06. Markesaren Alaba
07. Orioko Baleari
08. Itsasoa Laino Dago
09. Amodioa Zoin Den Zoroa
10. Ederra zira maitea
11. Axuri Beltza
12. Egun da Santi Mamiña (extended)

CD 02

01. Ene izar maitea
02. Eperrak
03. Markosen Txarrixe
04. Americara noa
05. Basserritarrak gara gu
06. Salamankara
07. Pello Joxepe
08. Solferinoko itsua
09. Goizian Goizik
10. Agur Xiberua
11. Ardo gorri naparra
12. Xurian xuri


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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Oh Trío! - Cancionero gallego de J. Bal y Gay


Mientras esperamos con gran expectación el estreno mundial del Método Cardiofónico en Burgos (ya tenemos nuestras entradas!), el próximo Jueves 11 de Noviembre en el Teatro Zorrilla de Valladolid, tendrá la lugar otro estreno en el que también está involucrado el músico Germán Díaz. Se trata de la presentación del nuevo proyecto de Oh Trío, basado en el cancionero gallego, y en el que completan la formación Antonio Bravo a la guitarra eléctrica y Diego Martín a la batería.

Este nuevo proyecto acústico está basado en melodías tradicionales del Cancionero gallego de Bal y Gay en el que, después de un trabajo de selección entre los centenares de melodías que ofrece esta obra, aparecida en los años treinta, el trío propone una recreación de melodías gallegas desde el prisma del jazz y la improvisación. La peculiar instrumentación (zanfona, guitarra eléctrica, batería y grabación de loops en directo), y el especial tratamiento de compases de amalgama, consiguen un sonido fuera de lo habitual, a nivel tímbrico y rítmico. La improvisación forma parte imprescindible del sonido del grupo y dota al repertorio de partes inesperadas para el oyente.

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Berrogüetto participa en la banda sonora de The Way, la nueva película de Emilio Estévez


La Banda sonora de la película The Way, creada por Tyler Bates y responsable, entre otras, de la música de 300, incluye las canciones de Berrogüetto "Nadal de Luintra" y "Fusco". Son las únicas propuestas nacionales en las que aparte de las composiciones del propio Bates, también participan artistas de la talla de Coldplay, Alanis Morissette y James Taylor.





En la película, Tom Avery (Martín Sheen) es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.



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Blima - Express


Blima es un proyecto musical que nace en enero de 2006 fruto de la unión de algunos de los músicos más jóvenes y prometedores de la escena asturiana. Desde un primer momento, los músicos de Blima ponen encima de la mesa todas sus propuestas, influencias e ideas sin ningún tipo de límite, más allá del de poder conseguir la música que les interesa crear. En este sentido, Blima puede considerarse encuadrada dentro del movimiento denominado “folk de cámara”, o lo que es lo mismo, folk en formato reducido, con formaciones compuestas por no más de 5 músicos, que despliegan todo su potencial, y que aportan un mayor dinamismo y frescura al producto final.

Su segundo disco, titulado Express, supone una evolución lógica e impactante respecto al trabajo anterior. 10 cortes (+1 bonus track) en el que las composiciones propias, tanto en las letras como en la música, tienen un protagonismo casi absoluto, pero en el que también hay tiempo para reelaboraciones de temas tradicionales e incluso para una versión propia de un tema original de Mike Marshall y su grupo, Psychograss.

La voz de Mapi Quintana explora nuevos campos cercanos al new jazz y la improvisación vocal, mientras que el apoyo del contrabajo genera una base rítmico/armónica aún más sólida. El peso de las melodías sigue en manos de Marcos G. Alonso (campeón del Trophée interceltique d'accordéon diatonique 2010 celebrado en el Festival Interceltique de Lorient) y Gonzalo Pumares con los violines. Con todo ello, Blima desarrolla una música viva, con constantes acercamientos al mundo del jazz, el bluegrass, el pop e incluso la música más minimalista. Para este trabajo, Blima también ha sabido rodearse de diversos músicos amigos: Toño Gómez y Miguel Herrero en los metales; Juanjo Díaz y Senén Fernández con las percusiones; Xurde Fernández con la flauta travesera; y uno de los músicos escoceses más influyentes y solicitados en estos momentos, Martin O´Neill, con el bodrhan.

BLIMA
Express (2010)

01. Onde la mar
02. 4 Pesetes
03. Sol d'iviernu
04. Señaldá
05. Pleasant Pheasant
06. Biforcos
07. L'ascensor
08. La llera
09. Tormaleo
10. Ritmu coxu pa una tarde de café y manta
11. Bonus: 7 Pallabres












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viernes, 5 de noviembre de 2010

Cristina Pato & Rosa Cedrón (Soas) - Muller


"Soas", (solas en gallego) es la combinación de dos de las artistas gallegas más internacionales de nuestro tiempo: La pianista y gaiteira Cristina Pato y la cantante y violonchelista Rosa Cedrón. Ambas, están fuertemente vinculadas con la música gallega y ambas tienen en común una sólida y académica carrera clásica. La idea de mezclar la música tradicional gallega con la música clásica es el origen del proyecto "SOAS"

Feminidad, sensualidad, amor y pasión es el tema principal de su primer trabajo juntas: Muller (mujer en gallego), es el título de esta sorprendente producción. Para Muller, Cristina y Rosa han seleccionado algunas de las canciones tradicionales gallegas más significativas: María Soliña, Unha noite na eira do trigo, Heicho de dar y las han arreglado para voz, piano y orquesta. También han incluido sus propias composiciones en un disco que combina dos partes de sensibilidades complementarias: Soas, piano y voz y Soas, con la Bratislava Symphony Orchestra, interpretando los arreglos que vienen de la mano del compositor gallego Octavio Vázquez. As

El disco se pondrá a la venta el 22 de Noviembre y se presentará a los medios el miércoles 24 de Novembre a las 12:30 horas en el CGAG (Centro Galego de Arte Contemporaneo) de Santiago de Compostela.







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jueves, 28 de octubre de 2010

El sueño de Carbajo se hace realidad


El gallego Carlos Núñez completa la programación del Festival El Magusto cerrando así un cartel de auténtico lujo en el que compartirá escenario el este sábado 30 de Octubre junto con escoceses Wolfstone, La Musgaña, Lurte, Realejo, Scath y L'Mentos. Es increíble lo que ha llegado a hacer el pequeñito pueblo de Carbajo, sacando adelante su festival año tras año, sin apenas medios pero con mucha ilusión. Ahora su esfuerzo se ve recompensado con este cartel irrepetible. Y allí estaremos para acompañar a nuestros amigos de la Asociación El Magusto. ¿Y tú te lo vas a perder? ¡¡¡ TODOS A CARBAJO !!!

PROGRAMA.
Sábado 30 de Octubre de 2010.


12.00h APERTURA DEL FESTIVAL
- Mercado de artesanías (toda la jornada)
- Talleres y actividades

13.00h PASACALLES TRADICIONAL

15.00h. COMIDA: Cocido de pueblo

17.00h. CONCIERTOS DE TARDE

L'MENTOS
(Extremadura)

REALEJO
(Portugal)

SCATH
(Extremadura)

* Animación entre los conciertos

20:45h. CENA: Caldereta de venado

21:15h ESPECTÁCULO DE MÚSICA, FUEGO Y PIROTECNIA

LURTE
(Aragón)

21:45h. CONCIERTOS DE NOCHE

LA MUSGAÑA
(Castilla y León)

CARLOS NÚÑEZ
(Galicia)

WOLFSTONE
(Escocia)

* Animación entre los conciertos
* Degustación de migas tradicionales al finalizar los conciertos
* Los horarios son flexibles













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miércoles, 27 de octubre de 2010

Cuarteto Caramuxo - Tiruriru


Frescura, originalidad y esmero. Es lo que nos regala el Cuarteto Caramuxo en los trece temas que forman Tiruriru, su disco de debut. Su repertorio se basa en la reinterpretación de melodías tradicionales recogidas en los cancioneros gallegos, junto con composiciones de autores contemporáneos de Galicia hechas expresamente para el grupo y melodías inspiradas en otras culturas, en el jazz y el pop. Y alejados de las gaitas, ya que trata de una exótica reunión de cuatro clarinetes (en sib, mib o bajo), un acordeón y una sutil percusión.

El Cuarteto Caramuxo, que en realidad es un cuarteto formado por seis personas, está compuesto por Felipe Agell (clarinete en Sib), Xoán Carlos Vázquez (clarinete en Sib), Óscar Prieto (clarinete en Sib y bajo), Fernando Abreu (clarinete bajo y requinto en Mib), Patricia Cela (percusión) y Alonso Caxade (acordeón). Su objetivo es volver a otorgar al clarinete un papel importante en la música popular y que no sea sólo un instrumento de conservatorio.

El grupo se formó en 1990 y hasta ahora han transcurrido diversas formaciones académicas y bagajes musicales muy variados, que van desde la música clásica hasta la contemporánea pasando por la música tradicional, la pedagogía o la musicoterapia. En 2008 ganaron el primer premio del Festival Folk Cancioneros organizado en 2008 por la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Este año han obtenido el 2ºpremio, ex aequo con Nova Galega de Danza, en los IX Premios Opinión de Música Folk.


CUARTETO CARAMUXO
Tiruriru (2009)

01. O demo
02. Muiñeira e ribeirana
03. Michuca
04. Pasotriple de Sárdoma
05. Golpe
06. Canto de berce
07. Tiruriru
08. Vals do Jicho
09. Xotis romanés
10. Invernía
11. Canto de segada
12. Muiñeira do sapataso
13. Entre Vigo e Pontevedra









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martes, 26 de octubre de 2010

Festival Internacional de Acordeon de Torres Vedras


Del 27 de Octurbre al 5 de Noviembre, la localidad portuguesa de Torres Vedras se convertira en la capital internacional del acordeon, gracias a su festival que este año llega a su septima edicion con las ideas renovadas, nuevas sonoridades y una gran diversidad de estilos. Como reperesentacion española, contara con el duo vallisoletano Taper Duel, formado por Jorge Arribas y Cesar Diez acompañados por el percusionista Adal Pumabarin.

TAPER DUEL
(España)
27 Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Jorge Arribas: Acordeon, vibrandoneon, flauta travesera.
Cesar Diéz: Bajo electrico, fretless, bouzouki, loop station.
Adal Pumabarín: Bateria, congas, cajon flamenco y udu.



TRICYCLE
(Bélgica)

28 Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Tuur Florizoone: Acordeon, piano.
Vincent Noiret: Contrabajo.
Philippe Laloy: Saxo y flauta.

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MKF Trio
(Francia)
29 de Octubre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Stéphane Milleret: Acordeon diatonico, pizzodeon, maquinas
Norbert Pignol: Acordeon diatónico, pizzodeon, máquinas
Daniel Bartoletti: Máquinas, samples, guitarra electrica y voz

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DANÇAS OCULTAS
(Portugal)
3 de Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Artur Fernandes: Acordeon diatónico
Filipe Ricardo: Acordeon diatónico
Filipe Cal: Acordeon diatónico
Francisco Miguel: Acordeon diatónico


PORT MONE
(Bielorrusia)
4 Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


Alexey Vorsoba: Acordeon
Sergey Kravchenko: Percusion
Alexey Vanchuk: Bajo electrico

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RAUL BARBOZA
(Argentina)
5 Noviembre. Teatro-Cine de Torres Vedras. 21h30


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lunes, 25 de octubre de 2010

Paco Díez & Jaime Vidal grabarán romances en directo en dos conciertos


Paco Díez & Jaime Vidal grabarán en directo su primer CD de Romances en dúo y para ello ofrecerán 2 conciertos en la sala del Aula-Museo de Mucientes (Valladolid), el primero será el viernes 5 de Noviembre a las 21 h y el segundo, tal y como ya estaba previsto, el sábado 6 de Noviembre a las 19 h; animamos a los amantes del romancero ibérico, pues cantarán en todas las lenguas de la península, que acudan a estos 2 conciertos para cantar unos cuantos romances con ellos y que sus voces aparezcan en dicho CD.

La instrumentación será Jaime al piano de cola acompañando a la voz, los palillos, el pandero cuadrado, la zanfona, la guitarra y la mandola de Paco. Será un recorrido por los romances tradicionales de varias lenguas ibéricas acompañados de un variado abanico de instrumentos de cuerda y percusión. El repertorio del concierto incluye, además del romancero tradicional castellano, canciones y romances populares en gallego, portugués, catalán, sefardí y euskera.

Paco Díez comenzó su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar y difundir la música tradicional de Castilla y León. En 1980 funda La Bazanca con los que realiza una amplia recopilación de las melodías de diversas comarcas de España y de Portugal. Como solista es uno de los mayores exponentes en música judeo-española por lo que ha sido condecorado por las autoridades sefardíes. Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad profesional. Tras más de 30 años en activo ha realizado más de dos mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca y con otras formaciones. Así ha pasado por todas las comunidades autónomas españolas además de por Francia, Alemania, Italia, Portugal, Eslovenia, Brasil o Estados Unidos, entre otros países.

Aconsejamos reservar con tiempo al 983 587 640 / 639 150 779, pues la sala sólo cuenta con 100 plazas, siendo la entrada de 12 €.







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viernes, 22 de octubre de 2010

Ciclo de conciertos "Música en evolución"


El Museo de la Evolución Humana de Burgos ofrece durante tres viernes un ciclo de conciertos en los que además de disfrutar de un recorrido por diversas expresiones musicales descubriremos el origen, historia y evolución de los instrumentos musicales. La entrada de cada concierto será de 3€ y el aforo estará limitado al salón de actos del Museo. Jaime Muñoz nos mostrará un concierto dedicado a las flautas en las rutas culturales, Luis Delgado explicará el origen y la historia de los instrumentos musicales y el percusionista Serghey Sapricheff repasa las diferentes maneras de entender la percusión, desde las más arcaicas hasta las estructuras sonoras de la música electrónica.


JAIME MUÑOZ Las flautas en las rutas culturales
22 de Octubre. 20:00 horas.



Jaime Muñoz es multi-instrumentista y fundador del grupo La Musgaña. A su vez desempeña una actividad creciente de conferencias y programas didácticos sobre instrumentos de viento tradicionales de España y otras culturas. Basa su programa en instrumentos de viento en la tradición y afirma que “desde que surgieran las primeras civilizaciones a finales del Neolítico en Mesopotamia y Egipto cada cultura, cada pueblo, ha desarrollado y hecho suyo un tipo diferente de instrumento de viento desembocando en la variedad incontable de aerófonos que existen hoy en día." Nos propone un paseo por diversas tradiciones musicales de la mano de varios de estos instrumentos de viento que han ido surgiendo a lo largo de los siglos. Así viajaremos por la India con el bansuri, China con el Ti-ze, las culturas árabes con el ney y axabebas, Turquía con el clarinete turco, Bulgaria con kaval y gaidas, Irlanda con sus flautas traveseras y whistles, las tierras de los Nativos Norteamericanos con la flauta india nativa y por supuesto aerófonos de la Península, incluyendo copias de flautas de ala de buitre encontradas en excavaciones arqueológicas.


LUIS DELGADO El concierto del músico coleccionista
29 de Octubre. 20:00 horas.



La variedad de timbres y elementos que conforman la música de nuestro mundo es casi infinita. En esta conferencia Luis Delgado no solo muestra y explica instrumentos de los cinco continentes sino que nos habla del proceso de evolución que estos han seguido, comparando las distintas fases con las efectividad de las herramientas sonoras. Oiremos la riqueza tímbrica de instrumentos como la fujara eslovaca, la siyotanka americana, el kaval búlgaro, la seljeflote sueca, el theremin, etc.


SERGHEY SAPRICHEFF El mapamundi de la percusión
5 de Noviembre. 20:00 horas



El objetivo de este concierto es escuchar y conocer mejor los instrumentos de percusión de diferentes partes del mundo y su evolución. Sentir el ritmo en su estado puro, expresado en lenguaje de tambores tradicionales y percusiones modernas. Escuchar como a través del ritmo puede expresarse un instinto básico o una idea sofisticada. Ver la evolución de las percusiones tradicionales desde los instrumentos hechos con los frutos de la tierra hasta los instrumentos fabricados con la tecnología de última generación. Toda la metamorfosis de ritmos e instrumentos está en manos de un solo músico, Sergey Saprychev. Su reto es convertir esta difícil tarea en una fiesta de sensaciones.
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