lunes, 31 de agosto de 2009

La nueva Cristina


La gaiteira orensana Cristina Pato se ha reinventado como profesora de ópera en Estados Unidos y trabaja en fusionar la música clásica y el folk gallego. Ahora, Cristina ha renunciado al pelo verde: ni rastro de estética punk y se muestra como la serena pianista, doctora en Musical Arts por la Rutgers University, profesora adjunta de interpretación operística en la Universidad de New Jersey.

Hace cinco años, con una fulgurante carrera internacional como gaiteira, asumió el reto de irse a Nueva York. Buscaba más: un doctorado en piano. Y acabó haciéndose otra pero también la misma: enganchada al estrés, a la competitividad y al arrojo. "Es que si me dejo no hago nada; yo soy así por naturaleza: o todo o nada y prefiero que no salga el lado vago", justifica su apuesta por el todo, ese atracón de disciplina, el puro esfuerzo que le permite mantenerse en los primeros niveles profesionales de dos carreras paralelas, casi contradictorias, en la música clásica y en la folclórica. Aunque ahora es la sobria profesora y pianista la que asoma en la cafetería del casco vello orensano, a unos metros del domicilio familiar: el pelo oscuro y lacio recogido en una coleta, una discreta blusa camisera azul cielo, tacones y pendientes de perlas flotando por la austeridad de su cuello.

Lleva apenas una semana de descanso tras 15 conciertos en cuatro meses, los que pasa al año fuera de Estados Unidos. Y para que no le salga el lado vago ha preparado mientras su próximo disco con la gaita. "El cuarto, aunque para mí es el primero, porque será el primero en el que controlaré todo lo que pasa, el primero de la nueva Cristina". "Saqué Tolemia [su verdadero primer disco] con 18 años y es muy difícil controlar lo que pasa a tu alrededor a esa edad; ahora soy más consciente, no hay cifras de ventas que cumplir, no hay presión y eso te da mucha seguridad". Y sigue apostando al todo: "Mi compañía, Fonomusic, quebró cuando me marchaba a Nueva York y ahí vi la oportunidad de reinventarme". Y reinventándose, e incluso marchándose de España, siguió con Zouma Records, el sello orensano creado por Juan Carlos Fernández Fasero, su mánager y ahora director de Agadic, para producir su primer disco con el también orensano grupo Mutenrohi, cuando no había quien lo hiciera.

La pianista gaiteira o la gaiteira pianista habla de sus instrumentos: "La gaita me da acceso a un público que el piano no tiene y al dedicarme a la música desde tan pequeña es muy bonito poder seguir dos carreras paralelas". En Nueva York trabaja con compositores de música clásica contemporánea como el argentino Osvaldo Golijov (autor de bandas sonoras para Coppola). El compositor fue a dar una clase magistral hace cinco años a su universidad y la renacida Cristina acabó trabajando con él en una obra para gaita, violonchelo y orquesta que estrenaron con la Chicago Sinphony Hall.Así fue como empezó lo que ella no esperaba: la fusión de la gaita con la música clásica en Estados Unidos. "El colmo de la rareza".

Once años después de sus comienzos con el pelo verde, la sobria doctora Pato le indica a la gaita que evolucione. Que vaya más allá de la música popular. "En el mundo de la música gallega tiene que pasar lo mismo que en la clásica: que haya un circuito que conserve la música tradicional y otro para los que nos dedicamos a llevar el instrumento hacia otras partes".

Ya nada es como cuando empezó. Ni siquiera ella misma. "Parece mentira que en Nueva York haya encontrado la calma suficiente para reinventarme. ¡Es increíble cómo cambió todo en 5 años! Yo me fui pese a que me decían que era una locura. Podía salir mal o salir bien, pero di el paso y al menos en lo personal me ha salido bien". Aunque matiza que Galicia también evoluciona. "Galicia evoluciona a su ritmo, que es ese ritmo especial que le marcamos los gallegos y que creo que es de acuerdo con el proceso natural de la tierra; el de las cosechas". Y desde su perspectiva americana habla del "paradigma de la calidad de vida" que hay en Galicia: "Eso permite que por aquí todo el mundo se pueda dedicar a sus cosas".

- Pero usted tuvo que irse, primero a Barcelona, para hacer una carrera musical.
- Sí, claro, eso es lo complicado. Que va despacio y todo depende mucho de instituciones.

Cristina Huete
Vía: El País.
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The Chieftains exploran las conexiones mexicano-irlandesas en su nuevo disco


Aunque hayan pasado casi 50 años tocando juntos, Paddy Moloney y sus compañeros de la banda siguen disfrutando de todo lo que hacen como si fuera el primer día. Parte de esa satisfacción proviene del hecho de que nunca dejan de descubrir nuevos lugares de todo el mundo donde la cultura y la música irlandesa aparecen en las tradiciones locales de alguna u otra manera. "No nos gusta viajar, y eso es cada vez peor, pero no queremos dejarlo mientras podamos. Disfrutamos en el escenario como el primer día", asegura Paddy Moloney.

Tras plasmar en dos discos las conexiones de la música irlandesa con el bluegrass, The Chieftains no abandonan el continente americano. Esta vez se han estabalecido un poco más al sur, en México, donde han estado un buen tiempo investigando las conexiones mexicano-irlandesas, resultado que podremos escuchar en un nuevo disco que se publicará en breve.

Como siempre, estarán rodeados de numerosos invitados entre los que se encuentra la cantante Linda Ronstadt. Juntos, se sumergen en un vínculo cultural que se inició cuando un grupo formado por varios centenares de irlandeses fueron reclutados por el ejército de EE.UU. durante la guerra mexicano-americana y decidieron no disparar a católicos. Así, el teniente Jon Riley acabó desertando en 1846 antes de que la guerra fuera declarada oficialmente y formó su propia fuerza militar, The St.Patricks, para luchar por el otro lado. Muchos norteamericanos los veían como traidores, pero se ganaron la amistad de los mexicanos.

Toda la estancia de The Chieftains en México ha sido filmada y la idea de Paddy Moloney es completar el trabajo musical con un documental donde se muestre toda la historia de esta complejo trabajo histórico-musical. ¿Cuál sera la siguiente frontera musical después de la estancia de The Chieftains en Mexico? Moloney dijo que la banda está actualmente inmersa en la historia de los inmigrantes irlandeses en Brasil y Argentina, así que guardaremos otro par de espacios más en la estanterías de CD's para ver lo que puede salir de aquí.

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viernes, 28 de agosto de 2009

Eliseo Parra & Xavi Lozano en el Festival de Teatro Alternativo (FETAL) de Urones de Castroponce (Valladolid)


Alegría, folk y talento el sábado en Urones de Castroponce con los músicos Eliseo Parra y Xabi Lozano. En sus apretadas agendas han encontrado un hueco para participar en el Festival de Teatro Alternativo (FETAL) del municipio vallisoletano con su original espectáculo DúoDeno (23,00h), un concierto en el que ofrecen su repertorio de canciones con música de objetos tan dispares como una sartén o un tubo de aspiradora.

"Antiguamente la gente no disponía de instrumentos musicales y cualquier cosa servía para conseguir el acompañamiento en la canción. En un principio pensamos en los más pequeños cuando creamos este concierto, queríamos demostrar a los más jóvenes que la música no sólo es pulsar el play, sino que detrás hay un gran trabajo. Pero hoy en día el concierto los escuchan niños y mayores y la verdad es que la gente se lo pasa fenomenal".

Eliseo y Xavi no se rinden en innovan cada vez más en cada una de sus propuestas. "Las llamadas músicas del mundo están en auge, a la gente joven le gusta. Cada vez hay más festivales de folk y con un público en aumento y también cada vez hay más jóvenes que optan por aprender a tocar instrumentos tradicionales."




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miércoles, 26 de agosto de 2009

Taller de Etnosonidos en la Universidad Menendez Pelayo de Cantabria


"Ha sido la llegada de los chavales, que se han adueñado de la situación, quienes han dado la energía definitiva a esa música"

La música tradicional, la que cantaban y bailaban los abuelos en las fiestas del pueblo, vuelve a estar de moda. Los jóvenes se han apuntado al fenómeno folk y gracias a ellos estas músicas se están adueñando de espacios de ocio, también en el entorno urbano. Proliferan las escuelas de música tradicional y también los festivales, donde se bebe (sobre todo vino), se come (comida del lugar) y se canta (canciones que ya suenan) mientras se renuevan las viejas tonadas.

Manuel Luna, antropólogo musical, es testigo, parte de este fenómeno y ha dirigido el curso Etnosonidos en España. Territorio, rito y organización social de las músicas de raíz en el Estado español en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander: "Hay un gran ascenso social de estas tradiciones, que comenzó en la transición y ahora ve sus frutos. Además, ya no son cosa de anticuario, sino de gente joven, creo que es una oferta de ocio para el tercer milenio importante".

Las gaitas, las panderetas, los acordeones diatónicos y los tambores son parte del acervo cultural de los últimos siglos y sus composiciones reflejan el carácter de los pueblos y sus formas de vida. Ahora, han resurgido como seña de identidad, de reivindicación de lo propio y, también en parte, política. "Como también lo es social e identitaria, porque a veces se ha tendido a uniformizarnos", explica el etnógrafo Luis Martín, del Nuevo Mester de Juglaría de Segovia. Luna, sin embargo, cree que no se trata tanto de una nueva "canción protesta", sino más bien del resultado de una glocalización, "que mezcla lo universal y local".

Con política de por medio o no, lo cierto es que lo tradicional llena cada vez más festivales, encuentros y academias. A su juicio, Galicia y Cataluña son las dos comunidades que, profesionalmente, más despuntan en las músicas de raíz. No obstante, el fenómeno es generalizado; en el portal de Internet TierraFolk se registran 29 festivales que abarcan casi todas las comunidades autónomas: el Tradicionarius en Barcelona (enero), Pirineos Sur en Huesca (julio), el de Ortigueira en A Coruña (julio), Folksticio en Madrid (junio), Folk Plasencia en Cáceres (agosto) o Folk Pozoblanco en Córdoba (julio). "Ha sido la llegada de los chavales, que se han adueñado de la situación, quienes han dado la energía definitiva a esa música", asegura un entusiasta Luna.

Alejandro, de 17 años, toca en la Banda de Gaitas Cantabria desde hace ocho. "En el pueblo de mi padre había gaiteros antaño y mi abuelo y mi tía son cantadores de tonada montañesa", explica. Aunque le encanta la gaita, es escéptico sobre la posibilidad de dedicarse profesionalmente a ello. "Prefiero estudiar", zanja. El lamento llega si se habla de vender discos: "Es difícil que se vendan muchos discos porque no estamos en ningún lado. No sonamos en la radio, no existimos. El sistema no prevé nuestra presencia", añade Luna.

El origen de estas músicas es muy diverso, pero la mayoría tiene en común su manipulación durante los años del franquismo por la sección femenina de la Falange, que recuperó muchas de estas músicas a través de la sección de Coros y Danzas. Gracias a ellas no se perdieron algunas de estas músicas, afirman los expertos, pero otras muchas fueron "edulcoradas y manoseadas", afirma Luna. "Las faldas se alargaron", explica Elena Ortiz, etnóloga de La Rioja: "La sección femenina enmarañó las cosas, se coreografiaron danzas que tradicionalmente no se bailaban y se feminizaron otras que sólo eran de hombres". Martín sitúa el mayor problema del paso de estas músicas por el filtro falangista a la retención de información que, según él, no ha visto la luz desde el fin de la dictadura. "Recogieron mucho material que sigue en manos de poca gente, parte de él está en los archivos del movimiento y, aunque no voy a decir nombres, sé que hay gente que los tiene en su casa", afirma contundente Martín.

El objetivo es recopilar estos sonidos tradicionales para ofrecerlos, porque se sabe que cuando se escuchan tienen éxito garantizado. "Si no le gusta más a los jóvenes es porque no lo conocen, los jóvenes están dispuestos a la tradición, pero tienen que tenerla al alcance y para eso es necesario un impulso de las instituciones", dice Ortiz.

Fuente: Cristina Castro (El País)
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miércoles, 12 de agosto de 2009

FolkPlasencia 2009 - Sesiones, zona de acampada y web

JAM SESSIÓN
Pub Salamandra


Tras el éxito del año pasado, este año repetimos con una sesión "oficial" de libre participación (aparte de las que se formen espontáneamente en la calle...). Esta vez, será en el PUB SALAMANDRA el 19 de Agosto después del I Certamen Amigos del Folk, más o menos a las 23,30h. Estarán presentes en la misma los músicos de The Urban Folk Quartet, Kéltiber, La Conjura, los miembros del jurado, músicos de la Asociación Amigos del Folk Plasencia, gente de la Casa de Galicia de Valladolid y, por su supuesto, todo aquel que quiera venir.


ZONA DE ACAMPADA
Recinto "El Berrocal"

El Ayuntamiento de Plasencia ha habilitado parte del recinto del Berrocal para disponer de zona de acampada gratuita durante los días del Festival (19 a 22 de Agosto). El recinto está a 10 minutos andando de la zona de los conciertos y dispone de servicios y duchas que serán limpiados diariamente. Se trata de una explanada de tierra donde se alberga parte de la feria, por lo que carece de árboles y sombras. En el plano adjunto puedes localizar la zona de acampada y los diferentes escenarios donde se desarrollará el festival.


WEB Y FORO DEL FESTIVAL

Ya está casi casi completa la web del festival con su nuevo diseño. La dirección es http://www.folkplasencia.es. Echarla al menos un vistacillo, que su trabajo ha costado! ;-) También se ha habilitado un foro en el que esperamos vuestra participación.

DESCARGAR PROGRAMA

¡Nos vemos por Plasencia en una semanita!

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martes, 11 de agosto de 2009

Duncan Chisholm - Farrar


El virtuoso violinista, casi sin tiempo disponible para dedicarse a sí mismo (pertenece al grupo escocés Wolfstone, forma duo con Ivan Drever, y colabora en los directos y las grabaciones de numerosos artistas) vuelve de nuevo a la carga con un nuevo disco en solitario en el que es, sin duda, el mejor de toda su carrera. Tras Red point (1998) y The door of Saints (2001) en este nuevo trabajo, titulado Farrar (Oscuro), demuestra toda su maestría como violinista inclinándose hacia un repertorio formado por temas relajados (seis de los diez cortes son aires lentos) interpretados de forma exquisita. Visto en su conjunto, se trata de un ejercicio de sensibilidad y buen gusto al alcance únicamente de músicos de su categoría. El disco ha sido elegido "Album del Año" en los premios de la música escocesa Alba Scots Trad Music Awards'09.

Las composiciones son de autores contemporáneos de la talla de Gordon Duncan, Fred Morrison, Charlie McKerron o Michael McGoldrick, aunque también encontramos un par de temas escritos por el propio Duncan (The Farley Brigde & The 303) e incluso una versión del tema asturiano Tengo de subir al Puertu (rebautizada a The hill of the high byre). Destacan los temas A' Mhairead Og y Alasdair Tune (con el que se cierra el disco). Aunque el acompañamiento en las melodías es mínimo, Duncan se rodea para grabar con músicos de lo mejor de la música escocesa. En Lorient Mornings, Duncan cambia el violín por la viola y se hace acompañar del piano de Phil Cunningham. También aparecen a lo largo del disco Kris Drever a la guitarra acústica, Ross Hamilton (compañero de Wolfstone) al bajo y a la guitarra eléctrica y Martin O'Neill al bodhram. Intercalados entre los temas más tranquilos encontramos 3 sets rápidos, Farewell to Uist (de Fred Morrison), 250 to Vigo (de Angus Grant, miembro de Shooglenifty) y The 303 (de composición propia), que hacen de Farrar un disco redondo e imprescindible para cualquier aficionado a este tipo de músicas.

DUNCAN CHISHOLM
Farrar (2009)


1. Nuair Bhios Mi Leam Fhin
2. The Farley Bridge
3. Lorient Mornings
4. Farewell To Uist
5. Mallai Chroch Shli
6. The hill of the high byre
7. A' Mhairead Og
8. 250 To Vigo
9. The 303
10.Alasdair's Tune





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lunes, 10 de agosto de 2009

Crisol de cuerda 2009 (Arija, Burjgos)

Ya van apareciendo vídeos de los talleres que Alasdair Fraser, Juan Arriola, Diego Galaz, Natalie Haas, Carlos Beceiro & Dimitri Psonis impartieron del 3 al 9 de Agosto en el pueblo burgalés de Arija. Brutal.



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Nueche Celta de Ribeseya


CORQUIEU


HARTLEY
(Ian MacLeod, Simon Bradley & Xel Pereda)


TUENDA

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XII Almuenza Folk 2009


Espliego es un grupo procedente de Ciudad Real formado por 9 músicos cuyo objetivo es musicar poemas dándole un original toque característico del grupo. Su último disco, titulado "Cortes de Amor" y editado en 2005, está dedicado a rescatar poemas de amor provenzales de la edad media, con un concepto inspirado en los tribunales instaurados por Leonor de Aquitania para juzgar cuestiones románticas.

En la creación de este álbum se emplearon dos años de trabajo y contaron con importantes medios técnicos y con una gran cantidad de colaboradores: Suburbano, La Guardia, Amancio Prada, Imael, Maite Dono, Carlos Beceiro, la Orquesta de Cámara Orfeo, la Coral Siliceo de Toledo, Michel Canadá, Julio Awad, Victor Gil y Santy March.

Actualmente el grupo se halla inmerso en la preproduccion de su proximo disco.





Divertimento Folk inició su andadura en el año 2001. Desde entonces ofrece su particular visión de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas que, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, consigue acercar a todos los públicos la música tradicional, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.

Su instrumentación consta de 2 secciones bien diferenciadas: Instrumentos modernos (guitarra electrica, bajo eléctrico y batería) e Instrumentos tradicionales (dulzaina, zanfona, gaita, flauta de 3 agujeros, percusiones tradicionales, pito de llaves, tin whistle).

Recientemente el grupo ha sido galardonado con el Premio de Nueva Creación Agapito Marazuela.


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domingo, 9 de agosto de 2009

La Musgaña & Cormac Breatnach

Videos del concierto celebrado en Aldeamayor de San Martín el 8 de Agosto con el flautista irlandés Cormac Breatnach como invitado.









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