MAURICE LENNON TRIO en concerto
-
O vindeiro *05 de Abril* *Maurice Lennon Trio* regresará nas III Xornadas
Folk Torroso.
Membro *fundador de Stockton's Wing*, é un dos principáis vio...
Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
-
The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
Juan Luna & Naia en La Boca Club
-
Ola searei@s! Decía Fela Kuti que la música es el arma del futuro y
queremos demostrártelo el 28 de febrero en La Boca Club, la sala de
conciertos de moda ...
FolkEnLaRed 3.0 #1
-
*Ciorras* - The Expensive Sneeze
*Rura* - Sorley's 5
*Silvia Quesada* - El Branu de Turón
*Beoga* - How to tune a fish
*Tabache* - Hellen of Kirconnel
*Sk...
Cambio de servidor
-
Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
-
La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
-
Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Entre los días 4 al 26 de Febrero tendrá lugar uno de los festivales o ciclo de conciertos más interesante de esta época del año, el Festival Folkinvierno de Las Rozas que por octavo año consecutivo organiza el Ayuntamiento de esa localidad. El cartel está formado por los grupos Kéltiber, Urbália Rurana & La Romántica del Saladar, Folkincats, Hato de Foces, Asturiana Mining Company, Gaiteiros de Lisboa, A contraluz y 17 Hippies.
La respiración ("Arnasa") es una de las principales funciones biológicas de los seres vivos, la más básica, a persar de ser invisible e intangible. En el momento de nuestro nacimiento, es lo primero que hacemos para sobrevivir y, a partir de ahí, hasta el día de nuestra muerte llevamos el compás del aliento que marca nuestro ritmo vital, como si la vida fuera una melodía y nosotros sus intérpretes.
El hálito también es el espíritu, la fuerza anímica generadora y equilibradora de la inspiración artística.
De un modo tan sutil como bello se presenta este disco Arnasak ("respiraciones"), reflejando el encuentro entre dos instrumentos y dos instrumentistas. Uniendo en un espíritu común la fuerza, la alegría y la expresividad del acordeón y del txistu, Aitor Furundarena y Garikoitz Mendizabal estrenan este trabajo de alto nivel compositivo, donde el sosiego, la alegría, la reflexión y el espíritu del baile divulgan una nueva y contemporánea idea de inspiración popular, tan atractiva como universal.
La respiración horizontal del acordeón y la vertical del txistu se cruzan, en este disco, en un mágico punto de intersección, de donde mana todo el encanto de este trabajo sugerente, imaginativo y transparente, el cual de un modo sorprendente, convierte la acción aspiración-inspiración en sonidos populares contemporáneos de gran belleza y espontaneidad.
El Museo Etnográfico de Castilla y León, ubicado en Zamora, celebrará la tercera edición de este encuentro de músicos denominado Escenario Abierto 2011 durante los días 11 y 12 de Marzo de 2011. Para ello, se convocan a formaciones musicales y/o solistas que estén interesados en participar, con el fin de recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos actóctonos, étnicos y contemporáneos.
Los requisitos para participar son los siguientes:
- Crear música que, de manera directa o indirecta, beba de la tradición, con independencia del punto geográfico de origen.
- Confirmar la asistencia antes del 31 Enero de 2011 en el teléfono del Museo: 980 531 780.
- Es conveniente proporcionar material de cualquier tipo acerca del grupo participante (dossier, audio, vídeo, etc), ya que se llevará a cabo un proceso de selección entre todas las solicitudes, notificándose la participación en el Escenario Abierto, del 1 al 4 de Febrero de 2011.
- El Museo Etnográfico de Castilla y León correrá con los gastos de alojamiento y transporte de los participantes seleccionados.
Siete años después de la aparición de su anterior trabajo 'Cuerdeando', el grupo murciano Azarbe vuelve de nuevo a la carga con un nuevo trabajo discográfico, que han titulado 'Vengo de la Romería'. Tras este tiempo, el grupo ha seguido dando conciertos y ha ido recogiendo y acumulando un buen número de experiencias musicales que culminan con la edición de este disco, como si del final de una romería se tratara. Su presentación tendrá lugar en un concierto que el grupo ofrecerá en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el próximo17 de diciembre.
De los componentes originales del grupo, allá por 1999, continúan en el grupo Emilio José Mateo (laúd y guitarra española), Pedro Jesús López (guitarra acústica, bozouki y guitarros) y Óscar Esteban (percusión). A ellos, se han unido más recientemente Teresa Fernández (voz), Álvaro Martínez (violín y mandolina), Antonio Baeza (bajo eléctrico) y Paco Botía (percusión).
El disco se compone de 10 temas reflejan el auténtico sabor de la banda. Entre los cortes que componen el disco, nos encontramos temas tradicionales cantados, como romances, jotas y malagueñas, y adaptaciones de otros ritmos bailables como las parrandas, con mucho sabor flamenco. No deja indiferente tampoco, la ejecución muy “contemporánea” de una nana, con aire de seguidillas. Además, como novedad cabe destacar la murcianización de algún tema de fuera de su región, como un un foxtrot segoviano del repertorio del músico de Guadalajara Toribio del Olmo o una jota cántabra que el grupo castellano La Musgaña ya grabó anteriormente. «Queríamos ampliar el repertorio sin perder nuestras raíces y nos preguntamos por qué no murcianizar músicas tradicionales de otros lugares que nos parecieron muy hermosas, tocarlas a nuestro modo con instrumentos de la Región, aunque intentando siempre respetar su esencia». A esto hay que destacar la variedad de repertorio de la región de Murcia que, a pesar de ser relativamente pequeña, es muy rica en ritmos y muchos de ellos tienen su propia esencia dependiendo de la zona en que te encuentres.
Además, el grupo ha contado con la colaboración de músicos como Eliseo Parra, cantando y tocando el pandero cuadrado en el romance 'Vengo de la romería', Carlos Beceiro (La Musgaña) enfrentándose al foxtrot con su guitarra de jazz gitano, Vanesa Muela interpretando la jota que abre el disco ayudada con la percusión de la cuchara y el cantaor cartagenero Curro Piñana dándole un toque flamenco a la parranda 'Si supiera qué sientes'. Estas colaboraciones aportan un valor añadido si cabe, a esta "romería de sensaciones". Un trabajo pues, muy completo y mmadurado, y a la medida de lo que el grupo quiere mostrarnos después de 150 conciertos por escenarios de toda España y Europa.
AZARBE Vengo de la romería (2010)
01. Joteando 02. Vengo de la romería 03. En el lugar que yo nací 04. Mañanicas floridas 05. Foxtrot de Algora 06. Baile a lo pesao 07. Amor que me das 08. Dos rosales 09. Si supieras qué sientes 10. A mis niños
Wolfstone es un grupo escocés que interpreta música rock junto con música tradicional de las highlands escocesas. Se creó en 1989 y desde entonces ha seguido una carrera imparable. En todo este tiempo han editado 9 discos y han recorrido todo el mundo con sus enérgicos directos. Su formación ha sido variable y de los miembros originales sólo quedan Duncan Chisholm a violín y Stuart Eagleshan a las guitarras y voz, que tomó el relevo del anterior cantante, Ivan Drever.
Las grabaciones oficiales de la banda comienzan con Unleashed en 1992. Sin embargo, en los tres años anteriores se realizaron una serie de temas que se recogen de dos álbumes que ahora son casi un objeto de culto: Wolfstone I y Wolfstone II. Se trata de dos discos que no son considerados un referente en su discografía básica y que podeis descargar más abajo.
Wolfstone - I
01. Reconciliaton 02. Tatites 03. Ready For The Storm 04. Banjo 05. Cave 06. Brolum 07. How Long 08. Paddys 09. Rocky 5
Wolfstone - II
01. The battle 02. The flying scotsman 03. Red hot polkas 04. JC Tunes 05. Race with the devil 06. Michael Collins 07. Jethro Tull Tribute 08. Only our rivers run free 09. Erin 10. Come out ye black and tans 11. Song for yesterday
El profesor de folclore y etnomusicología, Alberto Jambrina, ha recibido en Oviedo el Premio Nacional Martínez Torner, en su sexta edición. Con este reconocimiento, se comprueba que el folclore se aprecia no sólo en la provincia donde desarrolla su labor, Zamora, sino que fuera de ella también se sabe que allí se hacen cosas, las cuales estamos orgullosos de compartir y disfrutar. Alberto, realizó un discurso muy interesante que reproducimos a continuación de manera íntegra.
Es de bien nacido, ser agradecido. Mis primeras palabras deben ser de gratitud para la Escuela de Música Tradicional Asturiana "Manolo Quirós" y para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo por la concesión de este premio al trabajo que venimos realizando desde comienzos de los años 80 (en el entonces) Patronato de Fomento Musical y su "Centro de Estudios de Folklore", hoy Consorcio de Fomento Musical de Zamora y su Escuela de Folklore.
Dice Massimo Borghesi (filósofo de la Universidad de Perugia, Italia) en su libro El sujeto ausente que "el maestro humanista debe señalar aciertos y dignificar la disciplina". Vamos pues a ello...
El área de conocimiento al que nos estamos refiriendo es la Cultura Tradicional, el folklore. El término folklore fue acuñado por el topógrafo y anticuario inglés William John Thoms, al escribir bajo el pseudónimo Ambrose Merton su carta titulada «Folklore», que publicó en el nº 982 de la revista Athenaeum de 22 de agosto de 1846.
El estudio del Folklore nació en el mundo anglosajón a mediados del siglo XIX. El primer folklorista en el ámbito hispano fue Felipe Pedrell i Sabaté (1841-1922). A Pedrell se le atribuye la creación de la musicología moderna española, siendo el primer músico que estudió la música tradicional o folclórica española. Su manifiesto "Por nuestra música" data de 1891. Gracias a su trabajo, los compositores españoles comenzaron a incluir melodías, ritmos y escalas propias de la tradición. Entre sus discípulos directos están Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Manuel de Falla.
Sería prolijo una cita de todos los folkloristas que con sus cancioneros han aportado materiales al repertorio de cada zona. Daré sólo una pincelada sobre aquellos que más nos han influido a la hora de recopilar, transcribir, difundir y enseñar las melodías y ritmos sobre las que venimos trabajando.En el año 1982 estudiaba yo en el Real Conservatorio de Música de Madrid varias asignaturas, entre ellas la de Folklore, impartida por Dionisio Preciado. Fue a través de él cuando comencé a familiarizarme con las peculiaridades de los diferentes cancioneros de toda España y también con los nombres y procedimientos de la Etnomusicología: Alexander John Ellis, François-Joseph Fétis, Victor Charles Mahillon, Marius Schneider, Curt Sachs, Erich von Hornbostel, Bruno Nettl, etc.
Pero allí mismo en los pasillos del Conservatorio oí hablar a los conserjes del anterior profesor de Folklore del Conservatorio, a la sazón Manuel García Matos; según alguien me comentó se le podía escuchar en el aula tocando la flauta y el tamboril al estilo extremeño, ya que él era de Plasencia y tocaba estos instrumentos. Dado que yo comenzaba a realizar las primeras recopilaciones, di con el libro "Lírica Popular de la Alta Extremadura", en el que se recogían gran cantidad de melodías de flauta y tamboril del norte de Cáceres.
Andando el tiempo, Ángel Carril director del Centro de Cultura Tradicional de Salamanca, nos encargaría un libro sobre estos instrumentos a José Ramón Cid Cebrián y a mi. Como es lógico, en el rastreo bibliográfico y en el archivo de Tecnosaga aparecía la existencia de la xipla y el tamboril en Cangas de Narcea (Asturias).
De Manuel García Matos hemos tratado de recoger su fino instinto para destacar los ritmos asimétricos o aksak que existen en el folklore de Castilla y de León, además de una inclinación personal a la práctica de los instrumentos tradicionales. Con el tiempo Chus Rodríguez Solís, de la Escuela de Música Tradicional de Llangreu me llamó para impartir un taller de xipla y tamboril en su Escuela, labor que continuó mi amigo y tamborilero leonés Luis Alberto Mondelo. Los materiales del libro La gaita y el tamboril, a decir del propio Juanma Sánchez fueron el punto de partida para crear él la página [www.tamborileros.com] y el foro de tamborileros de yahoo, bastante activo bajo su administración y un auténtico lujo para compartir información en la red. [http://es.groups.yahoo.com/group/tamborileros/]. Recientemente Juanma también creó otro grupo de flauta y tamboril en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=168688454071]
Cuando comenzábamos nosotros a interpretar música tradicional como miembros del Colectivo de Folklore Zamorano en 1983, se producía el fallecimiento del folklorista segoviano Agapito Marazuela Albornos. La vida de Agapito Marazuela, como la de Eduardo Martínez Torner se vio marcada por sus ideas políticas de izquierda sufriendo cárcel el primero y exilio el segundo. Resalto aquí el hecho de que tanto Manuel García Matos, como Agapito Marazuela se dejaron contagiar por la manera de interpretar de los mejores informantes de campo. Me estoy refiriendo a respetar la tesitura, los adornos, el tempo y la tímbrica de los intérpretes que entrevistaron.
Se puede leer en una entrevista de Manuel Domínguez realizada a Agapito Marazuela en 1977 y publicada en la revista La Calle que la llamada "Cátedra de Folklore Segoviano", era un local de unos 40 metros cuadrados donde el músico se ganaba la vida a sus 86 años dando clases de guitarra y de dulzaina. Sin duda, años de precariedad para alguien que ahora es todo un símbolo para la ciudad de Segovia y el mundo de la dulzaina.
Con el tiempo, en mi trayectoria profesional y artística llevo también inscrito el nombre de Agapito Marazuela unido a la dulzaina, dado que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia me adjudicó el Premio de Composición para este instrumento, convocado en 1991 con motivo del centenario de su nacimiento. En el ámbito de la dulzaina hemos de agradecer a Luis Vergara la creación de una comunidad primeramente muy activa en hotmail, que sigue ahora en un foro de yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/dulzaina/]. José María Silva creó recientemente un grupo en Facebook para compartir información sobre este mismo instrumento.[http://www.facebook.com/group.php?gid=196902733451]
He desgranado algunos trabajos referidos a la flauta y el tamboril y a la dulzaina. En 1988 conseguíamos de las manos y el torno de Luciano Pérez, del Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de la Deputación de Lugo un prototipo de gaita sanabresa afinada en DO, copia de la gaita original de Julio Prada, gaitero de Ungilde de Sanabria. Por aquellos mismos años publicábamos los primeros artículos sobre las gaitas de fole de la provincia de Zamora, recientemente hemos conseguido fijar otro patrón de gaita alistana en SI b realizado en Ferrol por Antón Varela, con base en una gaita tocada por Valentín Llover en Domez de Alba, original realizado a principios del siglo XX en San Juan del Rebollar (Aliste). Ambos tipos de gaitas tienen mucha potencia sonora y mantienen una afinación no temperada en la que se detecta cierta vinculación con la música modal y maneras de afinar del mundo pastoril que además se reflejan en la manera de cantar, también encontramos una vinculación con el mundo de la gaita mirandesa o trasmontana de Portugal.
Previamente nos habíamos adentrado en 1986 a realizar trabajo de campo llevados de la mano del doctor Mourinho, fundador y director del Museu da Terra de Miranda, fruto de aquel trabajo Pablo Madrid, José Manuel González Matellán y yo publicamos en Tecnosaga el disco de vinilo "Terra de Miranda" que fue reconocido en 1987 por el Ministerio de Cultura de España como primer premio para empresas fonográficas (era el tercero que obtenía Tecnosaga a través de trabajos dirigidos por nosotros). Nuestra vinculación con la cultura y los intérpretes mirandeses todavía continúa.En el mundo cibernético hemos de agradecer al sanabrés Tirso Espada la creación de un foro de gaita de fole en yahoo [http://es.groups.yahoo.com/group/gaitadefole/], así como otro grupo en Facebook. [http://www.facebook.com/group.php?gid=217327275994] Lugares donde se sigue compartiendo información sobre nuestras gaitas.
De la biografía de Eduardo Martínez Torner destaco además de su gran talento musical (obtuvo el título de piano en tan solo 4 años). Vivió en una época y una ciudad, el París de 1912, de una enorme efervescencia artística, literaria, pictórica y musical (estudió en la Schola Cantorum dirigida por Vicent D’Indy) sus aportaciones al archivo romancístico de Menéndez Pidal con sus recopilaciones de romances asturianos, su faceta de conferenciante, su trato entre iguales en la Residencia de Estudiantes con Buñuel, Lorca y Dalí. Su interés por determinados instrumentos de percusión como el pandero y sus canciones, sus recopilaciones tanto en Asturias como en Galicia, León y Valencia, sus composiciones de música culta como zarzuelas, obras pianísticas, sus labores de ensayística musical, sus escritos pedagógicos, y su labor como difusor en la BBC de Londres. En definitiva, estamos hoy aquí honrando la memoria de un intelectual asturiano de talla universal.
Con objeto de reivindicar la vigencia de los quehaceres de la actividad y profesión de folklorista en el mundo actual, me gustaría incluir aquí una serie de reflexiones que aparecen en el libro de Josep Martí El folklorismo. Uso y abuso de la tradición. Particularmente sacadas del capítulo 6.2 Hacia un folklorismo inteligente. Para comenzar diré que Martí llama folklorismo a cualquier canción, baile, o manifestación folklórica sacada de su contexto tradicional, es decir, realizado en un escenario, programa de radio, televisión, etc.
Entre los folkloristas estamos con frecuencia en un estado de alabanza de la tradición, pero ésta no puede justificar determinados comportamientos de la sociedad en nuestros días. Difícilmente la tradición puede encajar con determinados conceptos ecológicos y de dignidad humana plenamente establecidos en actualidad. Martí advierte que lo conservado nunca es lo mismo que lo que se pretendía conservar. Lo que antes mediante la transmisión oral estaba sujeto a la variabilidad, se convierte ahora en algo estático mediante su fijación con la notación gráfica o la grabación sonora del recopilador. Martí señala también que habremos de pensar más en el reciclaje funcional que en la fidelidad estricta al original, hemos de apostar por la hibridación.
Para Martí no toda tradición deba ser aceptada a priori. Hay un folklore que implica vejación para la mujer, para algunas minorías, y para los animales.No podemos aceptar las visiones etnocéntricas y discriminatorias que se encuentran en todo corpus de folklore de cualquier país como reflejo de una época que ya querríamos ver superada.No debemos perder nunca de vista aquellos aspectos ideológicos del folklorismo que desembocan o pueden desembocar hacia posturas claramente etnocéntricas, chauvinistas, xenófobas, y que a la larga pueden hacer peligrar la merecida convivencia entre los diferentes colectivos, en una época en la que se tiende cada vez más a la configuración de sociedades de signo marcadamente pluricultural, y en la que cualquier alusión a limpiezas debe ser decididamente condenada.
Por último, Martí destaca que la versión folklorizada de una canción, de un baile, de un ritual o de una fiesta pertenece plenamente al nuevo ámbito cultural que la justifica, y por tanto puede tener validez y vigencia en el mundo actual.Muchas personas encontramos en la tradición valores estéticos, y además una determinada significación o funcionalidad sociocultural de acuerdo con este nuevo ámbito (el folklorismo) y nadie le puede negar tampoco el hecho de ser una fiel y auténtica manifestación de un nuevo contexto. Nuestra mirada al pasado trata de buscar las pistas y caminos para entender y seguir practicando el presente. Como dice Martí: "El folklorismo, cuando sea el caso, es digno de ser disfrutado y, sobre todo, es también merecedor de ser tomado muy seriamente en consideración por parte del antropólogo, el folklorista, o el etnomusicólogo".
En resumen, Folklorismo y Etnomusicología son dos acercamientos a un mismo fenómeno y puede ser válida también una hibridación de las dos corrientes haciendo un ejercicio de revisión de métodos y teorías, aplicando particularmente los aportes de la Antropología Social.Por supuesto, he de agradecer los últimos aportes metodológicos para las recopilaciones, transcripciones y demás reflexiones de Marita Fornaro en 2002 y especialmente las consideraciones de mi tutor Enrique Cámara de Landa en 2002 y 2008. Universidad de Valladolid (Sección departamental de Ciencias de la Música).
Afortunadamente en Zamora hemos gozado de una infraestructura para poder investigar, editar, difundir y enseñar todo este acervo cultural. Esta institución es el Consorcio de Fomento Musical, entidad en la que venimos trabajando desde principios de los años 80 junto a Pablo Madrid, su gerente y Armando Barbero, no sólo adminisrativo, sino alguien completamente coincienciado de su labor. El Consorcio de Fomento Musical está compuesto y financiado por la Diputación de Zamora, el Ayuntamiento de Zamora, La Junta de Castilla y León, La Junta Pro Semana Santa, y las obras sociales de la recién fusionada Caja España y Caja Duero, Caja Rural, así como la Cámara de Comercio.Respecto al metaprograma de nuestra experiencia, trabajamos dentro del estudio de los documentos a partir del informante lo que se entiende en los círculos académicos como "marco conceptual émico", con tendencia universalista, y valoramos la música como comportamiento social, desde el punto de vista del disfrute y como hilo conductor de cultura.Nuestra entidad mueve anualmente unas 1.200 matrículas tanto en Zamora como en las otras ocho Escuelas de Folklore que dependen del Consorcio de Fomento Musical: Aulas de Aliste y Tras-Os-Montes (Trabazos), Sanabria (Puebla), Guareña y Fuentesauco, Fermoselle, Sayago-Almeida, Tierras de Tábara, Valles del Tera y Toro y su alfoz.El alumnado de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical participa masivamente en las dos romerías más importantes de la provincia de Zamora, la de la Hiniesta y la de Fariza, con frecuencia participa en las actividades del Museo Etnográfico de Castilla y León (con sede en Zamora) así como en la programación de música tradicional dentro de las Fiestas de San Pedro. El reconocimiento social de la Escuela de Folklore del Consorcio de Fomento Musical se dio mediante la concesión de la medalla de honor de la Cofradía de "La Concha", Patrona de la ciudad de Zamora en 2009.De nuestro alumnado se nutre gran parte de los y las intérpretes de música tradicional que más tarde tocan en asociaciones, grupos y diferentes colectivos que participan en fenómenos de refolklorización actual de todo este material.
Dedico este premio a mi mujer Marce, a mi hija Julia, a mi madre Esperanza, a los ausentes mi padre Macario y a Paquita González, madre de mi mujer, al resto de mi familia y a la de Marce, a Pablo Madrid, Marisa y Raúl, a Demetrio y Cati, a Armando Barbero, Jose Luis Bermúdez, Tomás de la Iglesia, Pedro Galende, Carlos Antonio Porro, Joaquín Díaz, Elías Martínez y Mónica Supiot. A mis compañeros del grupo Tradinova, Germán, Rodrigo y Óscar. A mis antiguos compañeros del grupo Habas Verdes. A los danzantes del paloteo de Muelas del Pan.A los profesores-as y alumnos-as de las Escuelas de Folklore de Zamora y a los miembros de los Grupos de Baile Tradicional.A los y las que trabajan para que la música tradicional aquí en Asturies siga viva.A las y los informantes que nos han abierto la puerta de sus casas y de sus pensamientos, de sus vivencias y de sus emociones.
A todas y todos, gracias. Seguiremos en la línea de trabajar por "el presente de la memoria colectiva".
Alberto Jambrina Leal Oviedo, 23 de noviembre de 2010
SÓS, es el cuarto disco de Mercedes Peón y un punto de inflexión en su carrera. Con sus tres discos anteriores, ha conseguido situarse como una de las artistas más interesantes de la escena World Music a nivel europeo, consiguiendo premios nacionales e internacionales tan relevantes como el que otorga el World Music Forum o la revista FolkWorld. Con su nuevo trabajo, Mercedes da un paso más allá como compositora, productora y cantante y traspasa las fronteras de la música etiquetada para llegar mucho más lejos.
Sós se trata de un sofisticado concepto que sorprende, impacta y al mismo tiempo acaricia. Instensidad sonora nunca agresiva, mensajes poderosos, elevados y crítica social, pensamiento positivo, constructivo. Una búsqueda personal que resulta universal.
Sós es una llamada de auxilio en el código Morse que todavía se utiliza en alta mar y que también significa Solos, música que surge de una emoción, de un sentimiento, de una reivindicación. De la necesidad de compartir. Con todos los matices, sin pudor... La electrónica tratada como acústico y lo acústico como electrónica. Solos y caóticamente entrelazados.
MERCEDES PEÓN Sós (2010)
01. Elas 02. Derorán 03. Sao Paulo 04. Anacos 05. Babel 06. Desaparecer 07. Nana meus 08. Falan mellor 09. Maisdará 10. Ciumes
Este disco titulado "Trashumantzia" resume el proyecto que durante los últimos años lleva unidos al suletinoMixel Etxekopar (xirula, clarinete, flautas, silbidos, sonidos de pájaros, bosque, pastoreo ...) y al pianista alsacianoFrançois Rossé. Es un proyecto muy original y diferente que podría presentarse como un buen ejemplo de "tradición contemporánea".
La música y la tradición no están concebida para moverse en un espacio confinado. Siempre está viva y, al fin y al cabo, siempre es actual. Los recuerdos y sensaciones que nos unen a los ritmos y sonidos de la naturaleza propia, siempre permanecen dentro, como algo propio y cuando alguien los recrea, no hace si no evocar nuestras raíces y nuestra identidad.
La genialidad del piano, ágil y dulce, junto con los instrumentos de viento, hacen vibrar la escena natural, marcando e intensificando el renacimiento de las emociones más ancestrales y propias. Según vamos avanzando en la escucha, nos vamos sintiendo envueltos e hipnotizados por esta nueva forma de entender la tradición.
MIKEL ETXEKPAR & FRANÇOIS ROSSE Transhumantzia (2010)
01. Joan 02. Han eta hemen 03. Urrutiko kantorea 04. Ni 05. Barg waaij 06. Etxebarre 07. Uzeste-ri bai! 08. Bach...xix! 09. Leon eta Maurizia's fugue 10. Larrainerik Isturitzera 11. Itzuli
El grupo Mayalde ha organizado las Primeras Jornadas de Baile Tradicional, dedicadas al Baile de El Payo (Salamanca). Serán el 11 y 12 de Diciembre en horario de 17,00h a 21,00h y de 11,00h a 16,00h en la casa de la Y de La Maya (Salamanca). La inscripción se puede hacer en mayalde@mayalde.com y el precio son 60 euros que incluyen merienda y comida. Las plazas son limitadas a 30 personas.
La Asociación Sin ton ni son organiza un curso de construcción de gaita serrana impartido por Luis Ángel Payno y Juanma Sánchez, grandes maestros en la construcción de instrumentos. El curso tendrá lugar en San Miguel del Arroyo (Valladolid) los días 11 y 12 de Diciembre y las plazas están limitadas a 15 personas. El precio son 120 euros que incluyen el material para el curso y dos noches en casa rural con dos comidas, dos desayunos y dos cenas. Para más información e inscripciones escribir a: cristina@sintonisonfolk.org.
