EnVerea

Enverea es un nuevo grupo nacido en Plasencia (Cáceres). El proyecto se basa principalmente en aunar la tradición extremeña con melodías y rítmos abiertos al mundo, ofreciendo con esta amalgama un carácter diferente a los romances, jotas y tonadas de nuestros abuelos.

Aunque cada miembro haya nacido en un lugar diferente, como Talavera o Cuba, llevan un largo tiempo en la ciudad que les ha permitido conocerse y crear esta nueva formación. Cada uno de ellos está influenciado por sus propios estilos que, con la música folk como nexo de unión, permite ofrecer sonoridades diferentes a sus canciones. El repertorio se basa principalmente en la música tradicional extremeña, trabajando sobre todo con cancioneros y reelaborando los temas a través de nuevos arreglos con el objetivo de intentar llegar a todo el público. De esta manera, los mayores disfrutan escuchando muchos temas que les resultan familiares pero tocados de otra manera y los jóvenes se acercan a estas canciones gracias a los nuevos arreglos e instrumentación. Además, EnVerea no solo se limita a esta reelaboración, sino que además también se animan a componer sus propios temas, siempre sin perder la línea de la tradición.


Los componetes de EnVerea son: Paco de la Llave (acordeón y teclados), Carlos García (guitarra y bouzouli), Víctor Donaire (clarinete, flautas y percusión), Feliciano Marín (gaita midi, flautas y rabel), Carlos Guillén (tumbadoras, cajón y djembé). Han editado cuatro temas grabados de forma "casera" que sirven como carta de presentación. Con ellos pretenden darse a conocer y tocar en diversos escenarios para ir creciendo poco a poco. Hasta la fecha han tocado en cuatro ocasiones, una de ellas en el Festival de la Luna Mayo, que tiene cierto renombre en el panorama folk nacional. La presentación se realizó el 21 de Abril en la Sala Verdugo de Plasencia y además han actuado en las noches del Castillo en la Puebla de Alcocer (Badajoz) o el V Festival Folk de Navalmoral de la Mata.

En definitiva, enVerea, ofrece una música alegre, fresca y entusiasta que evoca las diversas culturas que han pasado por esta tierra y han dejado su legado musical.





DESCARGAR

VER POST COMPLETO

13 Festival Intercéltico de Sendim

VER POST COMPLETO

La Chicharra: Revienta cantando

La Chicharra es una fiesta que se celebra en el pueblo albaceteño de Motilleja. Este año las fechas elegidas son el 20, 21 y 22 de julio. Durante estos días las rondas recorren sin descanso las calles y bares del pueblo tocando, cantando y bailando. La música y el baile son el eje en torno al cual se construye la fiesta de La Cicharra, en la cual además se muestran otras actividades culturales como la gastronomía y los oficios. Lo importante de esta fiesta es que se vive en las calles y se convierte en un gran evento social donde todo el pueblo participa y donde cualquier forastero que se acerque por allí será inmediatamente acogido como un protagonista más. Da lo mismo la hora y el lugar. Cualquier sitio es bueno para tocar, cantar y bailar. El único objetivo es divertirse.

Con la Ronda de Motilleja como anfitrión, cada año se invita a distintas agrupaciones para que participen de la fiesta. Este año, podremos disfrutar de los Dulzaineros de la Mancha (Albacete-Cuenca), los gaiteros de Villaflores (Guadalajara), los dulzaineros de Villamalea (Albacete), la cuadrilla de Torreagüera (Murcia), cuadrilla de Pelibayo (Albacete), los aguilanderos de Barranda (Murcia), la Panda de Verdiales Los Romanes estilo comares (Málaga), la Cuadrilla de El Esparragal (Murcia), la Cuadrilla de Riópar (Albacete), la Cuadrilla de La Albatalía (Murcia), la Ronda Alcucera (Albacete) y la Panda de Verdiales Santón Pitar estilo Montes (Málaga). Éstos son los oficiales, pero la realidad es que cualquier persona que tenga un instrumento en la mano o que simplemente cante o baile puede considerarse como un rondero más.

Tras dos días de música por todo el pueblo, el domingo por la mañana los habitantes del pueblo de Motilleja tienen la oportunidad de vengarse de la ronda que ha organizado toda la fiesta y no les ha dejado dormir. Para ello, se hacen llegar varios remolques con agua a plaza para que la gente se aprovisione con cubos. Cuando la ronda entra en la plaza cantando, los vecinos les lanzan los cubos para intentar hacerlos callar. Sin embargo, Ronda seguirá un rato más, hasta que ya les sea imposible continuar. De esta manera, será el pueblo el vencedor de esta peculiar batalla y los miembros de La Ronda, terminan rompiendo sus instrumentos contra el suelo, dando por finalizada la fiesta.

La fiesta de la Chicharra surge en 1999 y pretendía en sus orígenes recuperar la música tradicional que hacían las rondas entre los siglos XVIII y XIX e intentar trasladarla al siglo XXI, de tal forma que resultara atractiva para la gente más joven. También nació como una forma de disponer de un espacio de calle para el encuentro, y con el tiempo se fue corriendo la voz y empezaron a llegar rondas de muchísimos lugares. Según Jesús Tejas, de la Ronda de Motilleja: «Ahora estamos en condiciones de afirmar que La Chicharra además de una actividad cultural de interés regional es un recurso turístico que cada año convoca a miles de personas, si bien el momento culminante es la peculiar batalla del agua que concluye cuando se rompen las guitarras y cesa la música».



VER POST COMPLETO

Taper Duel - Preparando el 2º CD!

El dúo formado Jorge Arribas y César Diez se encuentran preparando lo que será su segundo trabajo discográfico. De esta manera, continúan la senda que iniciaron con su primer disco Otodectes: recrear diversas músicas tradicionales europeas desde una visión musical y cultural abierta, de mestizaje entre los lenguajes que han marcado el sonido de ambos músicos.

Este nuevo disco de Taper Duel verá la luz en otoño de 2012 y en él se recogen melodías que durante estos dos últimos años Jorge y César han ido tocando en los directos así como composiciones nuevas. Temas como: Los osos también tocan la trompeta, delfines a babor, esperando a Eva, el corrido del Curavacas, ¿dónde estará mi charro?, etc.

Para este disco cuentan con la colaboración de grandes músicos y amigos como David Herrington (trompeta), Pablo Martín Jones (percusión), Adal Pumarabín (percusión), Diego Galaz (violín) y Niña Vero (diseño gráfico).


VER POST COMPLETO

Luis Delgado Trío - Ecos del Mediterráneo

Esta misma noche tendrá lugar en el patio del Museo Nacional de Escultura de Valladolid un concierto que, bajo el título de Ecos del Mediterráneo, nos mostrará un acercamiento al mundo de la música mediterránea, desde la Grecia antigua hasta la música andalusí. De esta manera, el programa constará de exquisito recital de himnos y danzas griegos, música arábigo-andaluza y cantos sefardíes. Los músicos que interpretarán este repertorio serán Luis Delgado (zanfona, laúd y percusión), César Carazo (voz y viola) y Jaime Muñoz (axabeba, chalumeau y gayda). 

El concierto comenzará a las 22,00h. en el Patio del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (situado en la calle Cadenas de San Gregorio). La entrada se puede retirar previamente de la librería del Museo a un precio de 8 euros (6 euros para menores de 30 años y amigos del museo).

PROGRAMA:
Epitafio Seykilos (Siglo I, Grecia)
Ya rasha el feten (Tradicional andalusí, Argelia)
Todas las aves dormían (Tradicional andalusí, Marruecos)
Himnos délficos (Siglo II, Grecia)
Halimim (Twishiya de la Nuba Garibat al-Hussein, Marruecos)
El incendio de Tesalónica (Tradicional sefardí, Grecia)
Bilahya (Qaim wa Nisf de la Nuba Aoshak, Marruecos)
Puertas de mi Namorada (Cancionero Kolot Rabim. Bacha Zephira, Turquía)
Digo Adios a las Bellas (Tradicional de Epiro, Grecia)
Syrto La Malamo (Danza tradicional, Grecia)
Leylum Adjeeb (B'tahi de la Nuba Garibat al-Hussein, Marruecos)
Canción de bodas (tradicional sefardí)


VER POST COMPLETO

Carlos Beceiro & Renée Bosch - ConTrastes

La música popular es tan antigua como la humanidad y ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de la Historia. "ConTrastes" denomina a una novedosa iniciativa que explora los dominios que tienen en común la música antigua y la música tradicional, creando un puente entre estilos, formas y culturas.

Se emplean instrumentos por una parte históricos y por otra, procedentes de la música tradicional. No sólo los instrumentos suponen un contraste, sino también en lo que se refiere a los músicos de "ConTrastes", logrando una combinación de la música antigua y la tradicional; Renée Bosch, nacida en Holanda, realizó sus estudios de viola de gamba en el Real Conservatorio de La Haya, especializada en la interpretación del repertorio renacentista y barroco, y Carlos Beceiro, nacido en Galicia, miembro fundador de La Musgaña, una formación que desde 1987 se dedica de manera original a la recuperación de la música tradicional española, realizando numerosas giras por gran parte del mundo.

Así encontramos una rica fuente de temas interpretados con la frescura propia de la música tradicional y la precisión y delicadeza tímbrica que caracteriza la música antigua.

CARLOS BECEIRO & RENÉE BOSCH

ConTrastes (2012) 

Carlos Beceiro: Cittern, Mandola, Mandolina, Viola braguesa y Guitarra barítono

René Bosch: Viola de Gamba.

01. Johnny, cock thy beaver

02. Schottis Lima - Petrushka

03. Marchas procesionales

04. Divisions (Bellamira)

05. La Canarie

06. Catineaux - Moninette

07. El buey

08. Robin is to the Greenwood gone

09. Slangpolska

10. Araber Tanz

11. She loves it well

12. Medyatsiner waltz

13. Divisions (Mr. Finger)

14. The savage hornpipe

15. A meery conceite

16. Mrs. McGee

17. Divisions 6

18. A Pollish Vilanell

19. Wolseys Wilde

20. Itzikel

COMPRAR

VER POST COMPLETO

Jordi Savall gana el "Premio Nobel" de la música

Jordi Savall ha sido distinguido con el Léonie Sonning Music Prize 2012, el más importante premio a nivel musical, equiparable al Nobel de la música, que no existe. Este galardón fue creado por la fundación danesa "Léonie Sonning" y cada año es otorgado a un músico internacional.

La noticia se ha dado a conocer por Steen Frederiksen, presidente de la fundación. Este premio, se viene dando desde 1959 y se otorga a compositores, directores músicos y cantantes de ámbito internacional. Así, Jordi Savall se une a la lista de genios que ya lo tienen: compositores como Igor Stravinsky, Leornard Bernstein, Benjamin Britten, György Ligety o Arvo Pärt, directores como Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner o Daniel Barenmboin y solistas como Andrés Segovia, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Keith Jarret, Gidon Kremer o Celicia Bartoli.

El premio será entregado durante un concierto que Savall ofrecerá el 31 de Mayo de 2012 en Copenhague. Los miembros del jurado han destacado que se trata de una de las grandes figuras mundiales que ha revitalizado la música antigua (medieval, renacentista y barroca) realzando su compromiso con el diálogo intercultural ya que ha conseguido reunir en su obra de manera excepcional diferentes tradiciones musicales. Aparte de los criterios estrictamente musicales y artísticos, el jurado también ha tenido en cuenta su contribución educativa y humanística realizada a través de la extensión de su trabajo.

Este premio se une a la lista de galardones que ya posee Jordi Savall. El último fue en Mayo de este mismo año, cuando fue nombrado junto a su esposa, la cantante Montserrat Figueras (recientemente fallecida), como Commander of the Order of Arts and Letters, concedidos por el Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa.

VER POST COMPLETO

X Festival Internacional de la trikitixa

Los aficionados al acordeón diatónico tuvieron una cita el pasado 28 de Octubre en el Centro Cultural Bastero de Andoain. Como es habitual, el certamen contó con la participación tanto de músicos locales como extranjeros. Así, junto a representantes vascos Arrabots Taldea, Jon Ostolaza, Juan Arriola, Maixa Lizarribar, Ines Osinaga, Maite Loidi y Xabier Zeberio, actuaron Cyrille Brotto y Alexandra Lacouchie (de Occitania), Stephen Doherty y Patrick Doocey (de Irlanda), y Jorge Arribas y Diego Galaz (de Castilla y León). Aquí esta el concierto completo, para todos aquellos que no pudieron estar.

DESCARGAR

http://www.megaupload.com/?d=ALY7RRZJ

http://www.megaupload.com/?d=M8GSZQZE

http://www.megaupload.com/?d=LTJ92SOA

VER POST COMPLETO

Luétiga - Concierto 25 aniversario

Luétiga, grupo decano de la música folk en Cantabria y uno de los referentes nacionales de este género con más de 1000 conciertos a sus espaldas, celebrará en un emotivo e histórico concierto especial sus 25 años de existencia. Será el próximo Viernes 18 de Noviembre a las 20,00h en el Teatro CASYC de Santader.

Junto a ellos estarán los siguientes invitados interpretando temas míticos como ''Nel el Vieju'', ''Soy de Yelu'' etc. además de alguna sorpresa que se guardan para el día del concierto: Coro-Ronda el Ligerucu, Pandereteras del Mimbral, José Antonio Urcelay, Coros y Danzas de Santander ademas de antiguos miembros históricos de la banda como Marcos Bárcena, Roberto Diego, Chema Murillo, Esteban Bolado, Raúl Molleda, Paco San José y otros músicos tradicionales.

A lo largo de su carrera, Luétiga ha grabado un total de cinco discos de estudio: La última cajiga (1992), Nel el Vieju (1994), Cerneula (1996), Cántabros (1999) y La hestoria'l santu enjamás contá (2007). Esta cifra que aumentará el año próximo en el anuncian que entrarán al estudio a grabar el séptimo. Actualmente, la formación de Luétiga la componen: Fernando Diego (tambor, percusiones tradicionales y voz), Borja Feal (flauta y gaita), Juan Carlos Ruíz (Guitarra acústica y dobro), Fernando Segura (bajo), Fernando Gómez (Gaita, clarinete y requinto), Peter Bulla (violín), Sebastián Rubio (percusión) y Puri Díaz (voz).

VER POST COMPLETO

Berrogüetto - O pulso da terra

El pasado 11 de Noviembre fue presentado en A Cidade da Cultura de Santiago de Compostela "O pulso da terra", la biografía oficial del grupo gallego Berrogüetto que además celebra su XV aniversario. Según Anxo Pintos, miembro del grupo: "Si la pregunta es por qué duramos tanto, teniendo en cuenta que un contrato discográfico estándar son cinco discos, 10 años, eso es que los telómeros colectivos del genoma Berrogüetto son más longevos de lo habitual".

Publicado por la editorial Galaxia y escrito por el periodista Fernando Neira, este libro se acompaña además de un DVD y CD con un concierto en directo que se grabó el año pasado por estas fechas. El libro recorre de manera minuciosa la historia del grupo a lo largo de estos quince años de actividad, tanto en Galicia como en el resto del mundo. Detalla los entresijos artísticos de todos los integrantes, tanto de los siete actuales como de aquellos que en algún momento fueron también parte del grupo.

Acerca de dónde radica hoy la potencia de Berrogüetto, Fernando Neira señala: "Después de dos primeros álbumes sensacionales, podía haber habido un cierto amoldamiento o acomodación. Ahí Kosmogonías se convierte, por una concatenación de elementos determinada, en una revitalización sensacional del grupo. Yo creo que se produce una especie de conjunción de estados de ánimo, de reivindicación de los siete como colectivo e individualidades, una forma de decir 'vamos a recordar a nuestra gente quiénes somos y lo que somos capaces de expresar'. Kosmogonías es un canto de autoafirmación que admite la multiplicidad de escuchas. El vanguardismo de Berrogüetto reside en una minuciosidad extenuante, en eso radica su auténtica esencia, y ellos lo saben. Por eso les dan tantas vueltas a todos y son poco prácticos. Pueden invertir una tarde en decidir qué instrumento debe prevalecer en un arreglo."

O PULSO DA TERRA

Capítulo 3 - A desenvoltura dos imberbes

VER POST COMPLETO