La reelaboración correrá a cargo de Xosé Ambás (voz), Pepín de Muñalén (flauta) y Xuan Nel Expósito (acordeón), que interpretarán la jota titulada Las flores del quempu.
Hace 2 meses
jueves, 7 de mayo de 2009
Camín de Cantares 1x06 - Piñera d'Abaxu
El sexto capítulo de la primera temporada nos lleva hasta Piñera Baxo, en el concejo de Lena, donde tres vecinas, Teresa, Olga y Josefa, todas tocadoras de pandereta, harán un repaso a los diferentes sones y toques de la zona.
La reelaboración correrá a cargo de Xosé Ambás (voz), Pepín de Muñalén (flauta) y Xuan Nel Expósito (acordeón), que interpretarán la jota titulada Las flores del quempu.
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La reelaboración correrá a cargo de Xosé Ambás (voz), Pepín de Muñalén (flauta) y Xuan Nel Expósito (acordeón), que interpretarán la jota titulada Las flores del quempu.
lunes, 4 de mayo de 2009
Ignacio Alfayé - Pau-étika
Ignacio Alfayé es un intérprete de acordeón diatónico procedente de Aragón. Regularmente desarrolla su actividad en las siguientes formaciones: Margen Izquierda (nueva música tradicional), A Cadiera Coixa (folk pirenaico), Duotónico (dúo de acordeones diatónicos), Perseguidor Trío (fusión acústica), y el dúo de improvisación Napealma (Alfayé/Martín). También lleva a cabo una intensa labor pedagógica del acordeón a través de clases regulares y cursillos en Aragón, Cataluña, País Vasco, Asturias y Francia.
En su nuevo CD en solitario, titulado "Pau-étika", muestra su aproximación, completamente personal y subjetiva, al mundo de la música y del acordeón, entendido como fuente de expresión y no de técnica. El único instrumento utilizado para producir todos los sonidos ha sido el acordeón salvo en el único tema no instrumental (A tu sombra lejana), en la que se acompaña de la voz de Teresa Reula.
"Este joven compositor español hace inventario de los códigos y principios sobre los que construye su pensamiento musical. Una propuesta de introspección en la que se muestra solo, con su acordeón diatónico y algunas máquinas para sobreponer los sonidos mediante el procedimiento de la regrabación. En ocasiones pinta cuadros oníricos, compuestos de frases que flotan en el aire con una ligereza tranquilizadora. Y es en los compases ternarios en los que, con naturalidad, es plenamente capaz de hacer valer esta suavidad. En otros momentos, por el contrario, introduce la tensión (rítmica o armónicamente), como en la muy cuidada “Dedicace". Los aficionados tienen la oportunidad de descubrir un artista prometedor, que merece un oído y una mirada atentos."
Mathieu Rosati, TRAD MAGAZINE, nº123, enero-febrero 2009
IGNACIO ALFAYÉ
Pau-étika (2009)
01. Manifiesto
02. Dédicace
03. Brindis al vacío
04. A tu sombra lejana
05. Miniaturas
06. Extraña enfermedad
07. Carnaval 07
08. Epílogo
09. Jota
V Mercau Tradicional asturianu del valle del Nalón
Durante los díes 8, 9 y 10 de mayu el pueblu de sienra va a treslladase n’el tiempu (1850-1920), onde tendrá llugar un mercáu de los de enantes.
El pueblu transformaráse y, casi por arte de maxia, podremos disfrutar de la vida tal como yera visitando la escuela, la casa tradional, co’l so llar y la so habitación, el colmau, el chigre, la barbería, el llavaeru, ….
Y como tamos de mercáu nun puen faltar los mercaderes y artesanos qu’amás de vender los sos produtos, mostrarán el qué facer de los sos oficios, tales como: panaderu, queseru, zapateru, alfareru, carpinteru, talla de piedra, modistes y bordaores, la sanadora, artesanos de azebache y plata, y munchos más.
El pregoneru recorrerá el pueblu anunciando los actos que van tener llugar y dará d’alguna noticia interesante.
Por cualquier rincón podremos alcontramos colos Señores, el siñor cura, la parexa la guardia civil, la llavandera, el ganaderu coles vaques, el buhoneru cola so mercancía, el copleru ciegu, el bandurrieru y los guajes que venden El Filandón (el periódicu del Mercáu).
En cualquier momentu podremos disfrutar del son de la gaita y el tambor, y de los bailles, cantares y xuegos del Grupu Folclóricu “Blimea”.
Y munchu cuidau al escurecer, que los trasgos puen cambianos daqué de sitiu, les xanes puen volver llocos a los homes o la güestia pué intentar llevanos.
sábado, 2 de mayo de 2009
El baúl de Cuéntame (3) La tierra de las 1000 músicas: Lo folk
La tierra de las 1000 músicas era una serie de 15 episodios dirigida por Joaquín Luqui que ofrecía una visión de la historia musical española a través del archivo de imágenenes de TVE, rescantando los grupos, cantantes y músicas que amenizaron el devenir de nuestro país y los acontecimientos sociales que han protagonizado en los últimos 100 años.
Este capítulo hace un recorrido por la música folk desde los años 60 hasta la actualidad. El programa no destaca precisamente por su guión, que comienza más o menos bien pero que acaba desvariando nombrando grupos y grupos sin decir prácticamente nada. Destaca también las cagadas del señor Luqui que se ve que no está muy puesto en la materia. Aún así, incluye imágenes propias del baúl de Cuéntame bastante interesantes y solo por esto merece ser visto.
FRAGMENTO "Nuevo Mester de Juglaría"
FRAGMENTO "Felpeyu, Llan de Cubel y Joaquín Díaz"
Los artistas que aparecen en el programa (según orden de aparición) son los siguientes:FRAGMENTO "Felpeyu, Llan de Cubel y Joaquín Díaz"
Joaquín Díaz, José Antonio Labordeta, Hermanas Flamarique, Hato de Foces, Agapito Marazuela, Los Sabandeños, Nuestro pequeño mundo, Nuevo mester de juglaría, Ismael, Juan Mari Beltrán, Joseba Tapia, Oskorri, Kepa Junkera, Imanol, La bullonera, Al-Tall, María del Mar Bonet, Música nostra, S'Albaida, Aguaviva, Antonio Resines, Adolfo Celdrán, Patxi Andión, La Compañía, Víctor Manuel, María Ostiz, Andrés do Barro, Juan Pardo, Milladoiro, Luar Na Lubre, Carlos Núñez, Cristina Pato, Hevia, Felpeyu, Llan de Cubel, Eliseo Parra, Hedningarna, L'Ham de Foc, Rosa Zaragoza, Companyia Eléctrica Dharma, Andaraje, Aliara, Lombarda, Biella Nuei, Carmen París, Los Gofiones, Olga Ramos, José Antonio Ramos, Luétiga, Atlántica, Chema Puente, Vigüela, Clavileño, Candeal, La Musgaña, Aljibe, La Carraca, Acetre, Mercedes Peón, Antón Reixa, Susana Seivane, Berrogüetto, Xosé Manuel Budiño,Manuel Luna.
VII Alcuentru de Pandereta Gallega ya Asturiana.
O sábado 9 de Maio gozaremos por sétima vez da convivencia e recoñecemento mutuo cos nosos curmáns. O catalizador, os cantares e bailes das dúas terras sempre acompañados do son de pelicas e ferreñas. Será como de costume no enxebre local El Sabil, situado no fermoso Conceyu de Santu Adrianu.
Contaremos coa participación dos grupos de canto tradicional:
-Veña que vai! (O Morrazo-Galiza).
-Pandereteres de Nerbia (Asturies).
O prezo, incluindo cea-confraternización; durmida no albergue e máis almorzo, é de tan só 35 €.
As inscricións realizaranse directamente no albergue El Sabil: tlf. 985 761 472.
viernes, 1 de mayo de 2009
Ceolchuairt 1x01 - India
Ceolchuairt es una serie que se emitió el año pasado en el canal irlandés TG4. En cada uno de los 6 episodios seguirán a un artista irlandés en un viaje a un lugar del mundo en busca de nuevas conexiones entre la música del lugar y la música irlandesa.
En este primer capítulo los viajeros son Rónán y Rossa O´Snodaigh (de Kila) que viajan hasta la India, donde tras recorrer diversos lugares y conocer a personas muy interesantes, consiguen tocar con el maestro de tabla Zakir Hussain.
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En este primer capítulo los viajeros son Rónán y Rossa O´Snodaigh (de Kila) que viajan hasta la India, donde tras recorrer diversos lugares y conocer a personas muy interesantes, consiguen tocar con el maestro de tabla Zakir Hussain.
miércoles, 29 de abril de 2009
Camín de Cantares - 5º Temporada (5x01)
El sábado pasado se empezó a emitir la quinta temporada de "Camín de cantares" en la televisión autonómica asturiana TPA. La serie lleva ya emitidos 52 capítulos más dos especiales que representan a todas las zonas geográficas de Asturies así como a los diferentes estilos, repertorios y músicos tradicionales de esta región. Al final de cada programa músicos del panorama actual de la música tradicional asturiana realizan una reelaboración de uno de los temas del repertorio de cada protagonista por lo que a ese fondo documental histórico de la música tradicional hay que sumar la participación de todos esos músicos nuevos que continuan haciendo música tradicional y folk.
Esta nueva temporada consta de trece nuevos capítulos y habrá otros trece para una sexta que cerrará a la que Xosé Ambás define como "una aventura inolvidable que es llevar a la tele a los que fueron y son mis maestros de cultura tradicional".
El primer capítulo está dedicado a Benina de La Ren en la parroquia de Cardo, concejo de Gozón, de noventa y seis años. La reelaboración corre a cargo de Tuenda tocando dos de las xidandiyes del repertorio de Benina.
El primer capítulo está dedicado a Benina de La Ren en la parroquia de Cardo, concejo de Gozón, de noventa y seis años. La reelaboración corre a cargo de Tuenda tocando dos de las xidandiyes del repertorio de Benina.
lunes, 27 de abril de 2009
El tango finlandés
“La vida imita el arte mucho más de lo que el arte imita a la vida."
(Oscar Wilde)
El tango se desarrolla en Buenos Aires entre el año 1850 y 1900 como resultado de una mezcla de distintas músicas europeas. Esta primera frase da para escribir varios libros gordos, pero como no es el objetivo de crear polémica sobre el origen europeo o argentino, que realmente me da lo mismo, vamos a hablar hoy de la modalidad finlandesa, mucho más interesante y desconocida.
Aparecida en 1910 como una danza curiosa y exótica, el tango no alcanzó popularidad en Finlandia hasta el final de la década de 1930, época en la que nacieron las primeras composiciones importantes. Algunos historiadores se atreven a decir justo el momento exacto de su creación, allá por 1913 cuando una pareja bailaba en el restaurante Borgs de Helsinki. Esta forma de bailar llamó la atención a un periódico que empezó a incluir artículos sobre el tango e incluso hasta algunas lecciones acerca de cómo bailarlo.
La Segunda Guerra Mundial fue el acontecimiento que sirvió como punto de inflexión de este estilo y el tango empezó a ganar presencia según avanzaba la misma. El duro desarrollo de la guerra se cristalizó en las nuevas composiciones poniendo de manifiesto en las letras la separación entre las personas, a veces para siempre, e intensificando los sentimientos de nostalgia y de soledad.
El mayor exponente de tango finlandés en sus inicios fue sin lugar a dudas Toivo Kärki (1915-1992), uno de los compositores más prolíficos y el que le dió un definitivo carácter finlandés al género. Escribió un gran número de obras durante la guerra, mientras servía en el frente del sur de Karelia, influenciado por las orquestas europeas de tango, principalmente por la holandesa A.Malando y la alemana Gerhardt Winkler. Kärki combinó los romances rusos ejecutados en tonalidadades menores con las harmonías de jazz y con pequeños matices de la habanera. Durante la larga carrera de Kärki las letras de sus composiciones fueron escritas por un gran número de letristas entre las que destacan Kerttu Mustonen (1891-1959) en sus inicios y más tarde Reino Helismaa (1913-1965), cuyas letras llamaron poderosamente su atención y fruto de la colaboración entre ambos, surgieron una serie de tangos que se han convertido en grandes clásicos que nunca pasarán de moda. Canciones como Liljankukka llegaron a lo más profundo del alma de los finlandeses supervivientes de una guerra que había puesto un trágico fin a tantos amores y esperanzas.
Toivo Kärki
Toivo KärkiEl otro gran compositor y, de hecho el más popular fue Unto Mononen (1930-1968), cuya vida acabó trágicamente tras pegarse un tiro en la cabeza. Unto empezó a ser conocido a mediados de los años 50 y nadie ha llegado a alcanzar una calidad similar en sus composiciones, superando en el "sentimiento" de sus obras al propio Kärki. Musicalmente, se decantó por incluir más arpegios y distintas escalas y muchas de sus melodías presentan semejanzas con las estructuras de temas tradicionales fineses. Al contrario que Kärki, Unto escribía también sus propias letras. Sin embargo, las letras de sus tangos más populares fueron escritas por Sauvo Puhtila que, con muchos pseudónimos, ha sido el que más letras ha escrito en toda la historia del tango finlandés.
Unto Mononem Unto compuso en 1955 el que tal vez sea el tango finlandés más popular de todos los tiempos: Satumaa (el mundo de los sueños). Este tango se hizo tan famoso que hasta propusieron cantarlo en las misas y se ha convertido en el segundo himno nacional del país. El texto habla de la nostalgia por una especie de paraíso perdido al que ahora sólo pueden acceder los pájaros que vuelan sobre el mar. Ya los primeros versos son muy evocadores para cualquier finlandés con cierta edad: "Aavan meren tuolla puolen jossakin on maa, jossa onnen kaukorantaan laineet liplattaa" (Detrás del mar abierto, en algún lugar, hay un país donde las olas acarician la lejana costa de la felicidad).
Tanto como Kärki como Unto estuvieron presentes en el boom del tango al comienzo de los años 60. Mucha gente en Finlandia reaccionó en contra del nuevo movimiento pop y rock emergente y ocurrió que, mientras los Beatles triunfaban por el resto de Europa, en Finlandia tenían que competir con dureza con las grabaciones de tango para alcanzar el número uno en el Top Ten de
ventas. De hecho, el tango sobrevivió sin ningún problema a Elvis y a los Rolling. El siguiente boom ocurrió a mediados de los años 80. Uno de los más respetados cantantes de tangos, Eino Grön, grabó tres discos con el productor Jaakko Salo(1930-2002), añadiendo un excepcional toque argentino.
La nueva generación de músicos fineses ha tenido la oportunidad de abordar el tango desde una perspectiva mucho más abierta. Las influencias de ritmos más modernos, el gran número de grabaciones y los viajes y visitas por el mundo de intérpretes famosos y el intercambio de experiencias han hecho que los arreglos adquieran un aire distinto y los temas tomen una interpretación global. Como muestra este tema de 1937 de Michel Emer titulado L'Accordéoniste, que cantaba Edith Piaf por los años 50, y que la Tango-Orkesteri Unto ha tenido a bien regrabarlo su propio toque personal:
La nueva generación de músicos fineses ha tenido la oportunidad de abordar el tango desde una perspectiva mucho más abierta. Las influencias de ritmos más modernos, el gran número de grabaciones y los viajes y visitas por el mundo de intérpretes famosos y el intercambio de experiencias han hecho que los arreglos adquieran un aire distinto y los temas tomen una interpretación global. Como muestra este tema de 1937 de Michel Emer titulado L'Accordéoniste, que cantaba Edith Piaf por los años 50, y que la Tango-Orkesteri Unto ha tenido a bien regrabarlo su propio toque personal:
"Para el finlandés todo es tango. Frank Sinatra es tango, por ejemplo. Y yo creo que eso tiene que ver con que los finlandeses somos muy tímidos. Necesitamos que el cantante diga lo que nosotros no nos animamos a decir. Sacar a una mujer a bailar ya es bastante difícil, así que imaginate el resto. Por suerte está el cantante ahí en el escenario que dice lo que todos callan: “Te amo”. Porque fijate qué curioso: a principio de los cuarenta, los finlandeses éramos sólo 3 millones. Ahora somos 5 millones. ¿Y por qué? Por el tango."
(M.A. Numminen)
Muchas gracias al amigo Hannu Rantannen músico de "Värttina" & "Tango Orchestra Unto" por descubrirme esta música, a Pekka Nissilä de la "Finnish Musician' Magazine" y a Manuel Velasco, autor del libro "Finlandia, Suomi para los amigos".
domingo, 26 de abril de 2009
Cara Dillon & Seth Lakeman en Radio3
Cara Dillon, nacida en 1975 en Irlanda del Norte, y se ha convertido en una de las voces más representativas de toda la isla. Al principio se la conocía por ser hermana de Mary Dillon del grupo Deanta, pero tras cuatro discos y un DVD ha ido evolucionando y adquiriendo una identidad propia que la ha convertido en una las figuras más conocidas del mercado folk del Reino Unido. En este concierto presenta su primer disco en solitario editado en 2001 y le acompaña el violinista y guitarrista Seth Lakeman.
sábado, 25 de abril de 2009
Zeca Afonso - Grândola Vila Morena
Hoy se cumplen 35 años de una revolución sin sangre pero llena de esperanza, que marcó el fin del fascismo portugués y que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926, la más longeva de Europa.
"Grándola, vila morena" fué compuesta por José Afonso como homenaje a la "Sociedad Musical Fraternidad Operaria Grandolense" donde actuó el día 17 de Mayo de 1964. Quedó impresionado con ese colectivo: un "local oscuro, casi sin estructuras, con una biblioteca con claros objetivos revolucionarios, una gran disciplina entre todos los miembros, lo que revelaba una gran consciencia y madurez políticas". Esta canción se hizo famosa al ser escogida como señal para la revolución del 25 de Abril en Portugal. Hubo dos señales. La primera, a las 23h, fué la canción "Y después del adiós", de Paulo de Carvalho. Grándola, que fué la segunda, fué emitida en el programa "Limite" de Radio Renascença a las 0.20h del dia 25. Fué la señal para el arranque de las tropas de Lisboa y la confirmación de que la revolución ganaba terreno.
Según palabras del propio Jose Afonso: "Vivi el 25 de Abril una especie de deslumbramiento. Fui hacia el Carmen, anduve por ahí... Estaba entusiasmado de tal modo con el fenómeno político que no me fijé bien, o no le dí importancia, a lo de Grándola. Sólo más tarde, cuando se produjeron los ataques fascistas del 28 de septiembre o los del 11 de marzo y Grándola era cantada en los momentos de más grave peligro o de mayor entusiasmo, me dí cuenta de todo lo que significaba y, naturalmente, tuve una cierta satisfacción".
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