Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
11 formas de vivir Galicia en Madrid
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En la Escuela de Música Gallega A Píntega Marela tenemos nuevas actividades
y profesores para el curso 2016-2017. Queremos que vivas Galicia como nunca
así...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
01. Regresaré a la casa 02. Cada dia que pasa 03. Canción de amor 04. Qué hayo yo aquí 05. Ya ves 06. Buñuelesca 07. Mar de amor 08. Parábola al modo 09. Albada 10. Arremójate la tripa 11. Él quiso ser 12. Suceso francés 13. Banderas rotas 14. La vieja 15. Somos 16. El villano 17. Aragón 18. Canto a la libertad
Tres manivelas de tres instrumentos singulares: la zanfona, la caja de música y el órgano de barbaria, instrumentos mecánicos que, al accionar una manivela, leen cartones perforados donde se escriben las melodías. La música gira en este disco singular que mezcla las vertientes contemporáneas, improvisadas y abiertas, con la rigidez de las programaciones manuales de las manivelas mecánicas y con los loops electrónicos. Pi, es un proyecto arriesgado e íntimo, que intenta buscar un nuevo lenguaje contemporáneo a las raíces culturales propias.
"Germán reside, música y conceptualmente, en otra galaxia. La última fechoría del vallisoletano consiste en sacar provecho de otras manivelas antediluvianas: cajitas de música, organos de babaria, cualquier cacharro propenso a chirriar. Le arropan percusiones añejas y un clarinete bajo con un resultado contemporáneo hasta las cachas. Ah, y nada hermético: el ingenio y el humor suavizan las aristas." Fernando Neira. EL PAIS.
01
Un bosque (Germán Díaz)
02
Guarda la rama -baile corrido del Guadarrama- (Germán Díaz)
03
Doing the dog (David Herrington)
04
A Fuentes, claro (Germán Díaz)
05
Sertao (R. Galliano)
06
Canción de cuna matemática -nana en 5/8- (Germán Díaz)
07
Los cacahuetes del España -canto de solaz- (Germán Díaz)
08
De tout ton coeur (Anouar Brahem)
09
Nube_02 (Germán Díaz)
10
Casi Katzensilber -sin fa- (Matthias Loibner)
11
Arce rojo (Germán Díaz)
12
Himno bárbaro -adaptado a las necesidades regionales- (Germán Díaz)
Germán Díaz - Sertao
Germán Díaz - Los cacahuetes del España
Germán Díaz - Baila la rama (Baile corrido del Guadarrama)
Videos del concierto que tuvo lugar el 5 de Diciembre en el Salón de Actos de Caja España en Valladolid, donde el duo Taper Duel se presentaron ante el público de casa. Taper Duel son el acordeón de Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos, María Salgado) y el bajo de Cesar Díez (Rao Trío).
CORRIDO DEL TÍO ENCINAS
BULE-RíA DE AROUSA
LA PINARIEGA
He resubido la maqueta porque creo que todos los enlaces menos Megaupload han sido borrados. Enlaces viejos. Enlaces nuevos.
Tras la marcha de Marcos y Kate a la ya extinta formación de "Atlántica" y tras numerosos cambios en su formación, Luétiga de nuevo se vuelve a partir en dos. Por un lado, se marchan el flautista y gaitero Roberto Diego, junto con las dos pandereteiras Conchi y Maite para formar un nuevo grupo, a los que se unirán dos viejos componentes del grupo: Raúl Molleda (al bajo) y Esteban Bolado (Rabel y Violín). Ya están preparando disco para principios de 2008. Según palabras de Roberto: 'Mi intención con el nuevo proyecto es dar un relanzamiento potente a la música folk de Cantabria. El folk en Cantabria se está yendo por los derroteros de lo celta y está dando la espalda a nuestra música tradicional. La música cántabra tiene un matiz muy especial que no debemos perder'.
En luétiga se queda el otro hermano, el percusionista Fernando Diego, junto con los miembros actuales: el violinista Peter Bulla, el bajo de Fernando Segura y la guitarra de Juan Carlos Ruiz. Como fichajes a la nueva formación han escogido la voz de Alba Gutierrez, que a sus 17 años está considerada uno de los valores de la música tradicional de Cantabria, el gaitero Fernando Gómez y el flautista Borja Feal, que compaginará el trabajo en Luétiga con el de su actual formación El Hombre Pez. Fernando asegura que: 'El sonido de Luétiga no va a cambiar. La base rítmica sigue.Cambia la voz femenina y nuestra música tendrá algo más de riqueza en las melodías, porque habrá tres músicos con instrumentos solistas. Hasta ahora estaban mi hermano y Peter Bulla, gaita y violín. Ahora podremos trabajar con gaita, violín y flauta'.
Quempallou aparace en el panorama folk gallego en 1999 con un proyecto que pretende renovar los ritmos tradicionales gallegos intentando conservar su frescura original y consiguiendo una música bailable que permite disfrutar tanto al público como a los propios músicos. El repertorio incluye piezas cantadas e instrumentales saltando de pasodobles y rumbas a muñeiras y polcas.
En otoño de 2000 graban su primera maqueta, la cual les permitió clasificarse para la final del II Certamen para grupos folk noveles de Radio Obradoiro, proclamándose vencedores. Los premios no se quedan ahí, ya que consiguieron un segundo puesto en el prestigioso II Concurso de Música Folk Cuartu de los Valles de Navelgas. Su disco de debut titulado Quempallou llegó hasta Canadá ya que uno de sus temas fue elegido como sintonía de un programa de radio de allí. Completan su discografía Estremonías (2004) y el recién salido al mercado Polo Aire (2007).
Con este último disco como referencia, el programa de la Televisión Galega Alalá les dedica un programa, en el cual se conversa con los miembros del grupo y se pueden ver varios temas nuevos en directo.
DESCARGAR
Archivo .wmv de 126 megas cortado en 2 partes con el Hacha Pro 3. Parte01. Parte02.
A las 20:30 en punto comenzó en el Teatro Alkázar de Plasencia el esperado concierto de Ana Alcaide. Esperado porque presentaba temas de su nuevo disco "Como la luna y el sol" que todavía no está en las tiendas pero que se puede comprar a ella misma en su web. Esperado porque estrenaba formación, en cuarteto, con Carlos Beceiro al bouzouki y a la guitarra, Josete Ordoñez a la mandola y un percusionista estadounidense llamado Bill (no me quedé con el apellido) que además toca el salterio y el láud y es constructor de instrumentos musicales, bajo las enseñanzas ni más ni menos que de Jesus Reolid. Aparte de estrenar disco y formación, Ana estrenaba su voz, ya que era el primer concierto en la que la podíamos ver cantar en público.
Comenzó el concierto con una suite de temas al violín y, para sorpresa de todos, incluyó su particular del archiconocido tema pacense "El Candil" que, a pesar de estar en un teatro, hizo que las palmas la acompañaran en algunos compases. A continuación, ya en formación de cuarteto, empezó a desgranar los temas de su disco, dedicado a la música sefardí empezando con La mujer de Térah, una canción sobre el nacimiento del patriarca Abraham, cantada con una preciosa voz dulce a la vez que se acompañaba con la nyckelharpa o viola de teclas.
El concierto discurrió alternando temas sefardíes como La galana y el mar o Las tres hermanicas con ritmos tan dispares como una polska sueca, seguidillas castellanas o una danza del Carpio de Tajo en Toledo. Hubo tiempo también para una nana "Durme durme" y un festivo Pasacalles Sefardí. Entre canción y canción, una perfecta explicación de los temas y los instrumentos usados junto con alguna que otra leyenda sefardí y unas bromas sobre el carnet de conducir de Josete. Un muy buen concierto para ser la primera vez. No quiero ni pensar como será en el futuro, pero seguro que si me pillan cerca volveré a ir.
En la foto: Ana Alcaide, Carlos Beceiro, Flor Prieto (concejala de cultura) y un servidor.
Obtenemos gracias a cagun un momento histórico dentro del mundo de la música tradicional en condiciones extremas. Sin duda, pronto veremos a este individuo (más conocido como Panchi) en "Al filo de lo imposible" coronando los 14 ocho miles a ritmo de Xiringüelu.
Desde 1997, los integrantes de Boys of the Hills llevan tocando y promoviendo su música por los diferentes entornos dentro del círculo de la música tradicional irlandesa, tanto en España como en Irlanda esencialmente. Algunos de los miembros actuales que integran el grupo constituyeron otras formaciones como La Guadaña (primera denominación del grupo, 1997-2002), Carbonellinghan's, Kardagh entre otros… Diez años en total tocando y viajando juntos por pequeños pueblos, teatros, festivales, fiestas privadas, obras benéficas… contribuyendo en todo momento con su interpretación y composición a la cultura y el Folk irlandés. Destaca su directo vibrante en el que se intercalan explosivos reels con lentos lamentos que nos hacen trasportarnos a tierras lejanas.
El reconocimiento de esta banda es creciente: el mayor de sus logros ha sido tocar juntamente con The Chieftains, en el patio central de Conde Duque (Madrid) en julio del pasado 2006. Una de las características de esta banda de tres miembros originalmente, es precisamente la riqueza de instrumentos. Así diremos que durante algún concierto no es raro ver en escena alternar hasta doce instrumentos. También han participado en Festivales como el Festival de Gaita de Orejo compartiendo cartel con artistas de la talla de Cherish The Ladies, Wolfstone, Fred Morrison o John Mcsherry, entre otros. Y a lo largo de su trayectoría también ha sido seleccionado para las finales de concursos como el Audiciones del Canal de Isabel II o el Folkez Blai de Ermua, donde resultaron ganadores.
VIDEO MONTAJE DEL CONCIERTO DE BOYS OF THE HILLS CON THE CHIEFTAINS:
Boys of the Hills es el resultado de años de trabajo y empeño de los miembros fundadores: Jesús Carbonell, su hermano Álvaro Carbonell y Alejandro Torcida. En el año 2006 se han ido integrando otros miembros amigos como, Carlos Ramos a la percusión y Ramón O'Caña al Violín. El grupo cuenta con varias maquetas elaboradas por “Alex 21”, (estudio familiar de A. Torcida). Aquí ofrecemos para descargar una selección de 10 temas cedidos para esta página por el grupo, lo cual agradezco enormemente.
DESCARGAR MAQUETA. 10 temas en mp3 a 128kbps. 35 megas. Duración total: 39 minutos.
01. Sinfonic song 3,24 02. Lucy Campbell (Hornpipe,reel & polka) 4,34 03. On the Cliff (Song & reel) 4,16 04. The Lighthose (Reels) 4,50 05. Mary is like a Rose (Song) 2,05 06. Lament of war (Aire) 4,52 07. Green mouse 4,02 08. The Boys of the lough (Reels) 3,59 09. Westport Bank 3,14 10. Branbel and the rose (Song) 3,37
Seguimos viendo grupos portugueses que apenas se conocen en nuestro país. La primera parte de este artículo (donde se comentan Dazkarieh, OMIRI, Mandrágora y MareNostrum) se puede ver aquí.
REALEJO
Realejo es un grupo procedente de Coímbra que hace una música de corte tradicional ejecutada con instrumentos tradicionales portugueses construidos la mayor parte por Fernando Meireles, que es el único constructor de zanfonas de Portugal. El grupo, creado en 1990, está compuesto por Fernando (zanfona y bandolim), Amadeu Malgahaes (gaita de foles, flautas, concertina & cavaquinho), Fernando Araujo (bajo), Miguel Veras (guitarra), Jorque Quejo (percusión) y la bonita voz de Catarina Moura que pone la guinda al conjunto.
CHUCHURUMEL
Chuchurumel canta y toca música tradicional con muchos instrumentos y aplicando las nuevas tecnologías. El grupo son solo dos personas: Cesar Prata (mandolina, gaita de fole, programaciones, samples, zanfona, sintetizador, viola y voz) y Julieta Silva (acordeón, concertina, ocarina, percusiones, zanfona y voz principal). Tienen dos discos: No castelo de Chuchurumel (agotado) y Posta restante (donde aparece el tema Coquelhada Marralheira que podemos ver en el segundo de los videos). Grupo bastante peculiar y no recomendable para aquellos que no les guste ver mezclado lo electrónico y lo folk.
DIABO A SETE
Os Diabo a Sete aparecen en los inicios del 2003 en Coimbra y se forman a partir de la idea de tocar y reinventar la música portuguesa de raíz tradicional. Transforman y reviven ritmos olvidados de todo Portugal e intentan obtener nuevas sonoridades con ellos. El grupo está formando por Cesar Bento (gaita de fole y flautas), Eduardo Murta (bajo), Julieta Silva (voz, concertina y zanfona), Luis Correia (guitarra), Miguel Cardina (bateria y percusiones) y Pedro Damasceno (mandolina, cavaquinho, concertina y flautas). Podeis escuchar algunos de sus temas en su MySpace.
PÉ NA TERRA
Pé na terra es un grupo procedente de Oporto con la siguiente formación: Cristina Castro (voz, acordeón y percusiones), Ricardo Coelho (flautas, gaita de foles, requinta, gralla y percusiones), Hélio Ribeiro (guitarra, mandolina, gaita gallega y percusiones), Adérito Pinto (bajo) & Tiago Soares (Batería, tar, adufe, darbouka...). Como una video vale más que mil palabras, lo mejor es verlos en directo. A los que estuvieron en Folk Plasencia este año, el gaitero les resultará familiar.
Y con estos 4 grupos ya está bien por hoy. Habrá una tercera parte de este artículo próximamente. Espero que esta panorámica esté sirviendo para conocer mejor la música no tan conocida de nuestro país vecino.
Celebrando el décimo aniversario desde la edición de Paralaia en 1997, Xosé Manuel Budiño presentará el 27 de Noviembre un nuevo trabajo, donde participan gente como Jacky Molard, Mercedes Peón, Kepa Junkera, Xoel López (Deluxe), Antón Reixa, Jorge Pardo...
En este concierto, celebrado el 10 de Octubre del 2007 en el Kennedy Center de Washington, la ex-cantante de Solas Karan Casey está acompañada del guitarrista Robbie Overson, el pianista Caoimhín Vallely y la violinista Kate Ellis.
También está disponible otro concierto más antiguo (celebrado en el 2003) en el mismo lugar. La calidad de la imagen es bastante peor y se puede descargar aquí.
Tras el premiado "Fire & Grace" como Álbum del año por la Scots Trad Music Awards en 2004 vuelve a la carga el dúo formado por el violinista Alasdair Fraser y la violonchenista Natalie Haas. Siguiendo la línea del disco anterior, todos los temas están interpretados por ellos dos solos, con la salvedad de la participación de la gaita de Eric Rigler y el piano de Hanneke Cassel en momentos concretos. Todos los temas de este nuevo disco son originales, escritos por Alasdair y Natalie, aunque dentro de algún tiempo dejarán de serlo y se convertirán en temas tradicionales escoceses.
En los siguientes videos podemos ver algunos temas del nuevo disco. El primero es el que abre el trabajo y se titula "Valley of the moon Reel". El segundo se titula "Salamanca", lleva ese nombre porque fue compuesto allí. El tercero (se trata del mítico Calliope House) y pertenece al disco anterior.
Concierto de presentación del disco 10.0 (con las correspondientes presentaciones de Anxo Pintos) y con músicos y bailarines invitados. Son 8 archivos cortados con HachaPro3, que al juntarse sale un archivo .avi de 699 megas y de duración 85 minutos. La calidad es excelente.
Considerada como la banda de culto de la capital alemana, 17 Hippies dicen de ellos mismos que su estilo es “una crónica de la vida musical berlinesa de los años 80, en la que la música pop y rock se mezclan con las tradiciones musicales de Europa del Este”, y que su objetivo cuando se creó el grupo en 1995, era crear un “sonido berlinés”, interpretando “músicas tradicionales de otros países con nuestro propio background y nuestra propia historia”.
En la banda, cada miembro aporta sus conocimientos e ideas que conviven con la chanson, la rumba, la polca y diferentes estilos de toda Europa, interpretando letras en inglés, francés, alemán….
Trece músicos sobre el escenario entre los que figuran artistas provenientes de diferentes universos (Lüül el único hippie auténtico según la banda, Kiki acordeonista y licenciada en filosofía, Daniel violinista descendiente de Marcel Marceau…).
DESCARGAR CONCIERTO 17 Hippies live at Kennedy Center (23/09/2007) Archivo. avi. 62 minutos. 414 megas. Unir con WinRar Parte01. Parte02. Parte03. Parte04. Parte05.
Presentación del tercer disco de Tradere, titulado "Música para llevar" en la madrileña Sala Clamores. Este grupo, liderado por Jaime Lafuente y Eugenio Rodríguez (el Primo y el Chino en La Carraca), reinventa la música tradicional castellana de forma impecable creando un conjunto de sonidos y ritmos que navega entre el blues, la música africana, el jazz o el rock. Completan el grupo Pedro Pérez, Jesús Ronda, Chuchi Marcos y Javier Polo, de conocida reputación en la música vallisoletana.
¡¡ATENCIÓN!! CAMBIO IMPORTANTE RESPECTO AL CONCIERTO DE PLASENCIA DE ANA ALCAIDE
Ana Alcaide estará en Plasencia, presentando el disco en formación de cuarteto. Será el 22 de Noviembre en el TEATRO ALKAZAR a partir de las 20:30 h. Este concierto no va a ser todavía una presentación oficial del disco aunque ya se tocarán algunos temas del mismo.
Vuelve Ana Alcaide con nuevo trabajo, tras el sorprendente "Viola de teclas". Esta vez está dedicado a la música sefardí y al despliegue habitual de sonidos e instrumentos del mundo, podemos incluso escucharla cantar en algunos temas. Se pueden escuchar tres temas en su web.
El disco se titula 'Como la luna y el sol' , que es un verso de una canción sefardí encontrada en Turquía que simboliza nuestra relación con todo lo que amamos y perseguimos, con todo aquello que permanece inalcanzable.
En el particular marco de inspiración que le brinda la ciudad de Toledo, Ana Alcaide renueva el estilo de la tradición Sefardí añadiendo su música a canciones que han seguido los pasos de este pueblo desde la Edad Media. Melodías que provienen de países del Mediterráneo como Grecia, Marruecos, Turquía, Bulgaria…y cuyas historias son narradas en judeo-español, la lengua de los Sefardíes que nació en la España medieval.
El disco ha sido producido por Carlos Beceiro y por la propia Ana, que desarrolló este trabajo como un proyecto de su carrera en la Universidad de Lund (Suecia). Durante casi un año Ana investigó sobre la tradición musical Sefardí y plasmó sus ideas musicales en grabaciones caseras sobre las que posteriormente trabajó junto con Carlos en el estudio de grabación.
Mezclando música tradicional con la suya propia Ana creó los doce temas que conforman el disco, en los que son protagonistas su Voz y la Viola de Teclas. También interpreta otros instrumentos étnicos como el Violín de Hardanger, Santur, Rabel, Arpa y Armonio. Carlos Beceiro aporta el inconfundible sonido de sus Bajos y Guitarras e introduce otras pinceladas sonoras tocando la Zanfona, Sitar y Oud entre otros instrumentos. Asimismo el disco cuenta con la colaboración de Jaime Muñoz interpretando instrumentos de viento y Jose Manuel Castro en las percusiones.
El apellido Seivane es conocido por varias razones. Susana Seivane es una de nuestras gaiteras mas conocidas y el obradoiro de gaitas de la familia Seivane es la primera empresa gallega en la fabricación, comercialización y exportación de gaitas.
En la cúspide de todo esto hay una figura fundamental, la del patriarca Xosé Manuel Seivane Rivas. Él comenzó esta historia hace más de 60 años.
En este programa veremos los primeros recuerdos que Seivane guarda de su pasión musical. Ya de niño se escapaba a las fiestas hacia donde estaban los gaiteros y se quedaba pasmado viendo como hacían sonar aquel instrumento. Se compró su primera gaita a la edad de 12 y le costó la cantidad de 17 pesetas. Este fue el comienzo de la trayectoria de este artesano que, sin ningún maestro que le enseñara, se construyó el mismo otra gaita.
La inmensa mayoría de los gaiteros de Galicia recuerdan el Santuario de Ribeira de Piquín (en la provincia de Lugo), asi le llamaban a aquel taller que montó y en el que acabaron trabajando también sus hijos que, desde pequeños, crecieron con el sonido del torno y de las gaitas.
Seivane, un hombre admirado, respetado y querido por los grandes profesionales de la música, nos habla de su vida, de lo costoso que era hacer una gaita sin apenas herramientas y de como evolución todo con la incorporación de las nuevas tecnologías usadas hoy en día.
En lactualidad, el obradoiro está en Cambre. Seivane es un hombre lleno de orgullo porque se cumplió su sueño: que sus hijos y nietos siguan con la profesión que él tanto amó durante toda su vida y que su nieta Susasa llevé su sentir musical por todos los escenarios del mundo.
DESCARGAR Archivo .wmv. Unir con el HachaPro3. PARTE01. PARTE02
En Octubre se editará el próximo disco de Luis Delgado, dedicado a la Muwasaha, que es una forma poética, que se crea en la España del siglo IX por Muqaddamm ibn Mwafa al-Qabri, conocido como el Ciego de Cabra, que desarrollará una enorme popularidad no solo en el mundo árabe, sino en la Europa contemporánea, llegándose a practicar aún en nuestros días.
El disco As-Sirr (El Secreto) nos sugiere un viaje musical y literario, en el tiempo y en el espacio, de la mano de los poetas medievales que escribieron estos versos.
Lugar: Carbajo (Cáceres). Para más información del lugar pulsa aquí. Fecha: 3 de Noviembre de 2007
Grupos participantes:
Juéllega Extremeña [Extremadura]: Agrupación tradicional con grupo de baile.
Mansaborá Folk [Extremadura]: Música tradicional desde Cáceres. Participaron hace dos años en FolkPlasencia dejando un buen sabor de boca.
Comvinha Tradicional [Portugal]: Agrupación de música tradicional portuguesa. Blog. MySpace.
The Porridge Men [Escocia]: Myspace. Música folk contemporánea desde Edimburgo con una formación de gaita escocesa, violín, acordeón, batería y percusiones.
A compania do ruido [Galicia]: Web. MySpace. Combina temas de corte tradicional con ritmos como el son, incluyendo temas que van desde la samba, ska, reggae, a los ritmos balcánicos, sin olvidarse del rock`n roll.Podeis descargar su tercer disco totalmente gratis aquí.
Si me preguntasen qué artistas destacan en Portugal diría Dulce Pontes, Mariza o Julio Pereira. Si me retuercen un poco más y me dicen: Vale, esos están muy bien, pero ¿y que hagan música folk? Pues también sabría salir del embrollo en que me meten: Gaiteiros de Lisboa, Galandún Galundaina y Brigada Víctor Jara, por ejemplo.
Pero si me siguen tirando del hilo, ya me quedo en blanco, así que espero que este post sirva para descubrir más grupos folk de nuestro país vecino, que es algo más que el recurrente fado.
Empezamos por una banda de Lisboa, DAZKARIEH, una fusión musical resultan de las experiencias de sus músicos que va desde lo tradicional al rock, de lo erudito a lo experimental, utilizando instrumentos tradicionales de varias culturas como la sueca, la irlandesa o la árabe.Tienen tres discos editados, siendo el último "Incógnita alquimia" (Hepta Trad, 2006) una auténtica maravilla. Desde el primer tema "Senhora Da Anzhena", hasta el último "Vitorina", el disco se escucha de un tirón, mezclando las canciones tradicionales portuguesas con nickelharpa, percusiones mediterráneas, guitarras eléctricas... y como no, la voz de Joana Negrao. Podeis encontrar algunos temas en su Myspace.
DAZKARIEH - Senhora da Anzhena
DAZKARIEH - Vitorina
Seguimos con OMIRI, un proyecto dedicado a los bailes tradicionales pero dándoles una visión moderna. A través de composicones originales transporta a los bailarines a un viaje diferentes al que están acostumbrados. Omiri es un único músico, Vasco Ribeiro Casais (también miembro de Dazkarieh), que domina a la perfección la nickelharpa, la gaita gallega y portuguesa, el bozouki, la flauta, la guitarra y el mundo de la electrónica. Tiene un disco en el mercado titulado Primera impressao, publicado en 2007.
Seguimos con MANDRAGORA, un grupo procedente de Oporto que se autodefine como música tradicional sin ser tradicional. En 2006 fueron los vencedores del premio "Carlos Paredes" atribuido al mejor álbum instrumental del año, titulado como el propio grupo. El grupo está formado por Filipa Santos (Flauta, saxo, gaitas), Ricardo López (Percusión y batería), Sergio Calisto (Nyckelharpa, cello y bouzouki) & Joao Serrador (bajo). Podeis escuchar algunos temas de su disco en su Myspace.
MANDRÁGORA - Video Promocional
MANDRAGORA - Alto das pedras talhas
De Oporto, viajamos hasta el Algarve (al sur de Portugal), donde tiene su base de operaciones el grupo MARENOSTRUM, que parte de los ritmos locales del corridinho y del baile mandado, para cruzarlos con sonidos klezmer, árabes, caboverdianos y celtas. El grupo tiene una formación bastante peculiar: trombón, bajo eléctrico, acordeón, percusión, batería y guitarra. Creados en 1994, tienen dos discos en el mercado: Estoy em Santa (2001) y el actual Almadraba. Han sido galardonados con premios en los concursos de Arribas Folk (Sendim, Portugal) y en el Concurcso Internacional Folk de Navelgas (Asturias). Destacar también que han sido invitados para grabar con artistas de la talla de Joao Afonso o Luis Pastor.
MARENOSTRUM - Mar dos Ursos
MARENOSTRUM - Almadraba
Con estos grupos ya es suficiente por hoy. Seguiremos próximamente con una segunda parte mostrando más grupos no tan conocidos de nuestro país vecino.
