Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
11 formas de vivir Galicia en Madrid
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En la Escuela de Música Gallega A Píntega Marela tenemos nuevas actividades
y profesores para el curso 2016-2017. Queremos que vivas Galicia como nunca
así...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Recomiendo la visita al museo Virtual de instrumentos de Urueña, estupenda iniciativa propuesta por la Fundación Joaquín Díaz para colgar en Internet todos los instrumentos de los Museos de la Ciudad con su historia, fotos y muestras de sonido: desde el acordeón hasta la Zukra. Para entretenerse y aprender un buen rato, y para los que estamos cerquita de Urueña, pues queda pendiente una futura visita para verlo todo en directo.
Ahí dejo parte de un concierto de esta banda procedente de Quebec, La bottine souriante (en cristiano la bota sonriente), peculiar por añadir a los instrumentos tradicionales un cuarteto de vientos. En estos vídeos está la formación antigua con Michael Bordeleaux a la cabeza .
No es por marear la perdiz ni tocar las narices pero me parece oportuno reproducir aquí parte de lo que dice Pablo en su blog, de lo cual estoy completamente de acuerdo.
Los chicos de la organización han hecho públicos los datos de visitas de esta edición: 16.500 personas repartidas entre los tres días que ha durado el evento que suponen un incremento de 500 con respecto al año pasado. Siempre según sus datos:
* El jueves se congregaron 5000 personas en Torre Lucía * El viernes, mientras actuaba Acetre, 9000 * El sábado, se aglutinaron sólo 2500 (vaya por Dios).
a) Ven doble. b) Han utilizado el mismo sistema que utiliza Esperanza Aguirre para calcular cuantas personas asisten a sus manifestaciones siendo capaz de contabilizar a nueve personas en un metro cuadrado. c) Han contabilizado las veces que entrábamos pero no que salíamos del recinto. O sea que si me marché 10 veces al servicio es como si uno fuese 11 personas diferentes.
Atención a esto otro, con lo que quiero demostrar el agrande de cifras y no criticar el sitio:
"Respecto a las 240 encuestas facilitadas al público para conocer su opinión, la organización recoge que al 68% le parece mejor el nuevo enclave del festival".
O sea, que de 16500 personas han dado la encuesta a un 1,45%, de los cuales 163 (o un 0.98% del total de asistencia) les parece mejor el nuevo sitio.
Y me pregunto yo: ¿Para qué valen todas estas cifras agrandadas a lo bestia? ¿Se las creen ellos y luego se ponen medallitas y se dan palmaditas los unos a los otros?
Tras todos estos datos tan bonitos (y que no han servido para nada) doy por concluido el Tema Folk Plasencia hasta el año que viene y retomo ya la normalidad del blog.
Durante los siguientes post, encontrareis crónicas de los conciertos de la XII edición de Folk Plasencia junto con una buena batería de videos que, a pesar de lo mal grabados que están, espero que disfrutéis.
Más enlaces con comentarios, opiniones y crónicas del festival:
Gracias a jcramos tomo prestado una encuesta que se ha currado. Queremos conocer la opinión de los asistentes al festival que son los que deben hablar. Dejémonos de cifras, tonterías y balances de la organización que no sirven para nada y hagamos que nos escuchen a los aficionados.
Os quiero a todos votando y que dejeis comentarios en este post acerca de todas las cuestiones que se os ocurran para la edición 12+1, propón grupos que grupos te gustaría ver, añade ideas, cambia cosas, ¿te gustaria talleres y actividades para niños? ¿te gusto como se montó todo el viernes en torre lucia? ¿crees que el sitio así colocado es ideal? ...etc etc ... Quiero ver aquí 500 comentarios por lo menos. Ale, a opinar.
La dificil tarea de abrir el festival de este año tocó a un grupo de casa, concretamente a L-Mento, un grupo novel de la Vera, que pasaron el trago bastante bien. Según avanzaba el concierto, el público se fue implicando cada vez más y los músicos se encontraron mejor en el escenario. Quizás por el desconocimiento de lo que hacía el grupo, el público con el que arrancaron era gente mayor, pero según fueron desgranando los temas, la gente joven empezo a venirse hacia delante y a tomar posiciones.
Este grupo tiene su base de operaciones en la comarca de La Vera, principalmente en los pueblos de Robledillo y Jarandilla. Principalmente es un grupo de investigación liderado por los hermanos Encabo Vera siendo bastante reciente el juntarse como grupo a tocar. A pesar de eso, ya tienen editado un CD en el mercado titulado "Alkimia". Hubo 8 componentes sobre el escenario, algunos de inmediata incorporación y procedentes de otros grupos de folklore de la zona, lo que sí se notó en algunos momentos. Aún así el grupo sonó bastante bien conjuntado y sorprendió al público que apenas les conocían.
La músia de L-mento es original, inspirada en modelos tradicionales y sintiendo de alguna manera lo que puede ser una música de fusión. La sorpresa de la noche es que los modelos tradicionales en los que se inspiran no son de la zona de la Vera (salvo cosas muy concretas o pequeños guiños a Olivenza). Hicieron música inspirada en temas de Córcega, Grecia, Marruecos y la zona mediterránea. Pudimos ver romances o algún que otro tema sefardí, intercalados con temas instrumentales. Todos los instrumentos eran acústicos y artesanos, destacando el rabel (todo un acierto el recuperarlo y aplicarlo a otras músicas) y una guitarra portuguesa tuneada bastante curiosa.
Tuve la suerte de conocer a Miguel Encabo, excelente persona y muy implicado en todo el folklore de su tierra. Les deseo que sigan la línea que han tomado y que sigan ensayando con esta formación porque les espera un buen futuro si siguen así.
Tras la actuación de L-Mento llega el turno a uno de los platos fuertes de la noche: el trío gallego Bonovo. Presentaron en Plasencia su primer repertorio completo ya que Bonovo es un grupo de reciente creación, a pesar de que ninguno de los tres es nuevo en esto del folk. Oscar Fernández, el zanfonista viene de Os Cempés (que se van a tomar un buen descanso) y el batería "Pulpiño" ya era un viejo conocido nuestro ya que vino con O Jarbanzo Negro hace tiempo.
La fusión que hace este grupo con sus tres instrumentos (zanfona, acordeón y batería) es bastante sorprendente y poco predecible. Los instrumentos no son acústicos al uso como estamos acostumbrados a verlos. El acordeón está conectado a un sistema MiDi (aparte de su sonido original, al estar conectado a un ordenador es capaz de hacer líneas de bajo,disparar samplers...). La batería es electrónica, configurable y capaz de hacer, según nos contó Pulpiño, un millón cincuenta mil sonidos diferentes. La zanfona no iba a ser menos y estaba conectada a una serie de procesadores y pedales bastante curiosa. Por eso no es una formación acordeón-zanfona-batería al uso. Hay más. De hecho ellos mismos dicen que están utilizando un 1% de lo que puede salir de la formación.
Bonovo no defraudó en su actuación. Fueron desgranando temas muy dispares: jotas, muñeiras, improvisaciones variadas... todo pasando por la batidora del grupo creando una especie de discoteca folk en el escenario. Sin embargo, el mejor momento de toda la noche llegó cuando Pulpiño se bajo de la batería, saco un serrucho y un arco de violín y se puso a tocarlo saliendo un sorpredente sonido que dejó boquiabierto a todo el recinto, aplaudiendo cada vez que terminaba de tocarlo.
Finalizaba la noche el quinteto de Bilbao Korrontzi, uno de los más frescos y que más fuerte están pegando este año en el mundo del folk. Sus temas son originales, basados en los viejos trikitilaris de todo Euskadi, y sobre este instrumento es sobre el que gira el grupo.
Al empezar su actuación, el público ya venía caliente del concierto de Bonovo y directamente todo el mundo estaba delante dispuesto a seguir saltando y animando a los músicos. Presentaron casi todos los temas de su disco consiguiendo un concierto alegre, muy bailable con temas cantados bastante cañeros, alternados con temas instrumentales y con un par de temas más tranquilos, lo cual no quita encanto al grupo.
A pesar de ser jueves, hubo bastante gente en la Torre Lucía, estando a más de media entrada hasta el final. Yo, personalmente, vi bastante más gente que cualquier jueves otro año en la plaza. El sonido fue impecable y perfecto. No había ningún problema de rebote en los muros del recinto (cosa que yo temía) y se escuchaba todo muy rebien desde cualquier punto.
Muy bien el primer día. El festival prometía y los dos días que venían eran también muy grandes. Así que, con ganas de guardar fuerzas para el siguiente día y, aprovechando que todavía no había llegado la caballería pesada desde Valladolid y otros puntos de España, decidí ir a tomar algo e irme temprano. Por allí tuve el placer de conocer a los chicos de Bonovo y Korrontzi y entre unas cosas y otras pues creo que nos dieron las cinco y pico de la mañana así que se fueron a tomar por saco todos los planes de descanso para el día siguiente.
El viernes empezó temprano. A eso de las 10:30 había quedado en una reunión con gente del ayuntamiento, la organización y otros aficionados (ya era hora, tras 11 años de que los aficionados estuvieran ahí) para tratar de llegar a una solución final y definitiva al problema de las dichosas sillas. Tras varios puntos de vista (tanto a favor como en contra) se llegó a una solución salomónica que por la noche se demostró que funcionó. El caso es que la solución fue tan sencilla como poner en un lateral un rectángulo de 10 sillas de ancho por 40 de largo. De esta forma quedaba en torno al 70% del ancho del recinto de espacio libre para bailar sin sillas delante ni nada que moleste. Los señores de las sillas veían bien en todo momento y nosotros no teníamos que pelearnos con ellos así que, todos contentos. Yo creo que fue un acierto. La gente mayor (y no tan mayor) que se quiera sentar tiene ahí su sitio (y más que suficiente, ya que había cuatrocientas sillas, aunque parecía que habia menos debido a la colocación). Perdonar lo mala que es la foto, pero para haceros una idea los que no estuvisteis ahí sirve:
(Hacer click para agrandar)
Otra cosa a destacar es que había una grúa de televisión que en ningún momento molestó a nadie. Estaba muy bien colocada pegada a la muralla ocupando un espacio delimitado que nadie echó en falta.
El nuevo recinto estaba funcionando en todos los sentidos, el sonido era espectacular, la gente de ambos bandos de las sillas estaba contenta, se instalaron servicios y barra con barbacoa incluida, la televisión no molestaba, a la radio la subieron a una torre y tampoco molestaba siendo la transmisión óptima desde ahí. La única duda que quedaba por responder era: ¿habrá sitio suficiente para la marea de gente que estaba previsto que viniera a lo largo de la noche de hoy?
Con un poco de retraso empezaba una de las actuaciones más esperadas del festival: la presentación del disco nuevo del grupo "Dehesario". Muchísima gente ya al principio pero aún quedaba espacio al fondo por llenar. Comenzaron cn la danza del Mostrenco, tema que abre el disco (del que daremos buena cuenta en este blog). Desde un primer momento la gente ya estaba entregada. Los "sentados" daban palmas y movían el pie. Los "de pie" saltaban con los brazos en alto. Tocaron los temas cantados más rítmicos del disco nuevo: Mae Bruxa y la rueda de la fortuna (donde Raquel y Ana cantaron como nos tienen acostumbrados) o las instrumentales Al-Zerandeo y Taberna (con Victor haciendo de las suyas con los instrumentos de viento). Luego llegó una parte con grandes temas del grupo: Gamusinos, la alborada del Jarramplas y El paso del Zajorí. El público que ya se sabía las canciones no paró de saltar y cantar. Durante la Alborada salío a escena el Jarramplas (para quien no sepa comó es, es el que está de foto en el lateral al principio del blog). Tras 50 minutos de concierto y muchísima gente que entraron en el recinto de sobra (casi casi llegaban las cabezas hasta atrás, pero aún así seguía habiendo hueco para más) el concierto terminó y, tras hacerse un poco de rogar, volvieron a salir y tocaron el Yeyitu-Vira, el tema más bailable y rítmico del nuevo CD terminando así con los 60 minutos correspondientes que tenían de actuación.
Al final resultó que el problema del aforo no era un problema ya que el recinto no se quedó pequeño. Así con gente hasta casi atrás comenzó el concierto del grupo valenciano Trencaclosques.
Valencia nos ha dado en los últimos tiempos algunos de los mejores grupos musicales: L'Ham de Foc, Urbalia Rurana, Miquel Gil, a los que ha incorporado Trencaclosques, dejando el listón de la originalidad y la calidad muy alto.
Trencaclosques (rompecabezas en castellano) no solo es música sino que también es teatro. Por eso, además de presentar los temas de su último trabajo Illes Flotants entre canción y canción Vicent Adell (el flautista) contaba cuentos, historias y adivinanzas.
Como mejor momento del concierto me quedo con toda la gente de la Torre Lucía haciendo el murcielago (y algunos abueletes de la sillas también!). El directo, musicalmente, eran adaptaciones de ritmos de la tradición oral valencia. Pudimos ver instrumentos tan diversos como la tarota (una especie de dulzaina), la zanfona, el laúd, flautas, cromorno o darboukas. Acostumbrados a tratar con la gente en la calle e interactuar con el público en Plasencia siguieron esa línea creando una química especial que creo que gustó a la gente.
La noche iba viento en popa, pero como siempre, la organización tuvo que hacer de las suyas. Como se había generado un cierto retraso, pues se tomó la decisión de quitar 15 minutos a La Jambre de los 60 que debían de tocar. Lógicamente, esto no sentó nada bien a los miembros del grupo que llevaban ya el repertorio preparado y mostraron su enfado (y con razón) a estas personas siempre obsesionados con el tiempo y los relojes.
Miembros de La Jambre y Acetre durante la rueda de prensa
Aún así, eso quedó abajo del escenario, pues una vez arriba dieron un recital magnífico. No me extraña que reventaran Ortigueira. Empezaron con el tema El Lagarto (del nuevo disco Las Lunas de Astarté, que estará disponible ya después del verano). La gente que no los conocía se quedaron sorprendidos. A mucha gente le llamó la atención el uso de la trompeta por un grupo folk. Esto no es nuevo, es un instrumento bastante usado en otros paises, así que ellos también lo incorpora. En ciertos momentos, da un aire al grupo de Emir Kusturica. Siguieron con temas de Saltalindes como La Micaela o El Terebol, cantados por la gente (que ya venia con las canciones aprendidas de casa). Al final terminaron con una canción nueva muy larga (que no aburrida) como señal de protesta a la organización donde una hermosa improvisación a la flauta travesera y un estribillo bastante pegadizo dejó a la gente con ganas de más y pidiendo un bis, que claro está, no fue permitido.
Y llegamos ya (más o menos a la una y algo) a la actuación del grupo cabeza de cartel de hoy. No digo grupo estrella porque es que los otros tres anteriores también fueron grupos estrella. Se consiguió una noche muy variada y con muchos matices en cuanto a lugares y ritmos, por lo que desde aquí felicito a las personas que confeccionaron el cartel y que han puesto tanto de su parte para conseguir levantar el festival de cómo estaba a lo que es hoy.
Berroguetto ya estuvieron por aquí hace 10 años, los mismos que tiene el grupo y que celebra con la edición de 10.0, su último trabajo. Así que, este es un buen lugar para celebrarlo. Hicieron un concierto muy variado. Quizás eché en falta más temas del disco nuevo: no tocaron ni Permafrost ni Cracovia, por ejemplo. Prefirieron hacer un repaso por toda su discografía, así que disfrutamos de temas como Tránsito, Lusco, Jota da Gueada, Rosendo en Sabaxans, Nanatsu...etc que también está muy bien. La puesta en escena no defraudó ni el sonido tampoco. Se agradecieron los comentarios que contaba Anxo Pintos para presentar los temas que hicieron reir al público. También destacar al grupo en sí, donde la gaita no predomina sobre los demás (como en cualquier otro grupo gallego) y donde cada instrumento tiene su lugar exacto. Tras una hora de concierto y un bis donde intrerpretaron el bailador y un tema instrumental clásico del grupo que no aparece en ningún CD dieron por finalizada la noche en la Torre Lucía.
Y después del concierto comenzaba la correspondiente juerga donde los chicos de la casa de Galicia de Valladolid y los portugueses liderados por el simpático Napoleón pusieron rumbo a la mítica Calle de los Vinos a ritmo de gaitas, pandereta y tambor. Un poco antes de las 6 de la mañana los dejé y me retiré a mis aposentos. Cual fue mi sorpresa cuando al dia siguiente me contaron no se qué historia de un grupo de gente con gaitas que a las 10 de la mañana andaban por La Isla haciendo exhibicionismo...
Llegamos al último día del festival que promete ser igual de fuerte que el anterior. Las condiciones climatológicas (estaba anunciada una buena tormenta) obligaron a tomar la decisión el día anterior de trasladar el festival a un lugar techado. Se eligió el recinto del Berrocal. A pesar de que se tuvo que cambiar todo de lugar, el sonido fue aceptable (empezó regular pero fue mejorando poco a poco con el paso del tiempo). El sitio tampoco se quedó pequeño así que la noche prometía.
Empezó Mü, un grupo de Portugal que luego resulta que no hacía música que tenía que ver con su país. Era música balcánica y de centroeuropa muy alegre y bailable. Sin lugar a dudas, yo califico a este grupo como el revelación de este año. Dejo muy buen sabor de boca a toda la gente (mayores y jóvenes). Su objetivo en Plasencia era muy claro: hacer a la gente danzar. Y lo consiguieron. Durante los 60 minutos que duró su actuación dejaron poca tregua a un entregado público. Animo a que se siga investigando por Portugal para futuras ediciones, a ver si se siguen encontrando grupos tan fantásticos como este. Con una noche que empezaba así, los siguientes grupos tenían ya mucho trabajo hecho.
Uno de los grupos estrella del festival, esta banda polaca de reconocido prestigio y calidad no defraudó. Eso sí, una hora escasa de concierto y no se permitió un bis pedido por todo el público. Los amigos del reloj que ya hicieron de las suyas ayer se conoce que querían que el evento de turno terminara temprano, recoger e irse.
Centrándonos en el concierto pudimos ver a una banda con ciertos toques de "Apocaliptica" gracias a ese magnífico violonchelo con unas impresionantes voces de las tres chicas. La técnica que utilizan para cantar es la de la voz blanca, que es originaria de los pastores polacos, que siempre gritaban al máximo de sus posibilidades. Quizás eran pocos conocidos por el público que venía más a ver a Hedningarna, mucho más conocidos por estas tierras. Aún así, no les defraudó a nadie ya que mezclaron instrumentos tradicionales polacos con ritmos actuales para crear una mezcla peculiar de sonidos a la que ellos califican de bio-tecno.
Y, por fin, y para dar el cierre a este espectacular festival donde ninguno de los tres días tenia desperdicio y, a pesar de las condiciones climatológicas, llegaba el turno al grupo más famoso que toda la gente estaba esperando. Hay que decir que si no llega a haber mal tiempo y con el buen sabor de boca que el recinto de la Torre Lucía dejó la noche del viernes, ésta hubiera sido una noche para recordar y una de las mejores de todas las ediciones del festival. Aún así, se recordará como la noche en el que el folk estuvo en el Berrocal.
Como todos sabreis, Hedningarna actualmente tiene una formación completamente instrumental. Las dos chicas abandonaron el grupo hace ya tiempo y solo quedan dos componentes fundadores del grupo: Ander y Tote. Vinieron en formación de cuarteto con un violinista que yo nunca había visto bastante joven y virtuoso y un batería. En el concierto hicieron temas clásicos que ya conocían sus fans y temas nuevos. Incluso se atrevieron a cantar pequeños fragmentos en algunos momentos. Les pregunté si tenían pensado sacar un nuevo CD al mercado pronto con esta formación y me respondieron de forma afirmativa: "¡Claro! ¡En algún momento de este siglo lo haremos!". Casi todos los temas que tocaron tenían raices de música nordica pero los tocanban con un sonido muy distinto a los grupos de allí ya que metían distorsiones, samplers y otras técnicas modernas. A mí personalmente me gustó bastante lo que mostraron aquí y pusieron el broche de oro a una noche sobresaliente. Tres grupos muy buenos: dos de los mejores de Europa y otro menos conocido que resultó ser la revelación del festival. Un 10 para el señor/es confeccionadores del cartel, uno de los mejores carteles de todos los años. A seguir así.
Una vez acabado "oficialmente" el festival comenzaba la fiesta de la calle con los amigos portugueses a la cabeza. Como anécdota, Ander de Hedningarna también quiso probar la gaita gallega y tras varios intentos y explicarle un poco las posiciones de los dedos nos deleitó con un Scotland The Brave bastante atolondrado y peculiar. Una pena que no haya videos del momento.
Ya es toda una tradición el tocar en la calle despues de los conciertos y poco a poco esta forma de continuar el festival también va creciendo año a año como el cartel, con más gente que se trae sus instrumentos y ayuda a que todos disfrutemos también después de los conciertos. Porque el festival no solo es a partir de las 22:00 de la noche. Hay que conseguir que sea durante todo el día: talleres, cursos, gente en la calle tocando, animación callejera, circo, teatro, cuentacuentos... en definitiva: un festival de 3 días y no solo de 3 noches. A por ello, que el que la sigue, la consigue.
Mañana por la tarde-noche estará disponible en este mismo lugar una completa crónica con unos cuantos videos de lo acontecido en el festival de la capital Valle del Jerte. Hoy, todavía queda disfrutar de Mü, la Warsaw Village Band y Hedningarna (y su correspondiente juerga después).
Debido a la amenaza de lluvia prevista para hoy (un 70% de posibilidades de que caiga un buen chaparrón) y para no poner en peligro tanto a los músicos como a la gente de control y los equipos de sonido se ha decidido ayer por la tarde que para no tener que suspender la estupenda noche de hoy, trasladar el festival al Pabellón del Berrocal que está techado y es bastante grande para acoger al público que venga hoy tanto de aquí como de fuera.
Podía poner ya un pequeño adelanto de lo que han sido estas dos noches, pero no lo voy a hacer porque no estoy en condiciones físicas suficientes, así que lo dejo para mañana. Hoy hay que descansar bien para lo que viene esta noche.
Los dos vídeos que vienen a continuación son del año pasado: Hexacorde+Vanesa Muela y Kíla:
Se acaba de publicar en Irlanda el esperadísimo nuevo trabajo de Kíla, tras un período que han aprovechado para experimentar con el músico japonés Oki o donde el cantante Ronan o el gaitero Eoin han sacado al mercado sus trabajos en solitario.
El disco se titula Gamber's Ballet y en él, el grupo vuelve a la normalidad recuperando el estilo de los discos anteriores. ¿Conseguirá superar a Luna Park? Tendremos que esperar todavía algún tiempo para escucharlo y responder a la pregunta ya que en España todavía no está a la venta.
Para ir abriendo boca, aquí está el tema Leath in a dhiaidh a hotch/Half eight donde el grupo da su particular visión del Canon de Pachelbel:
Descargas disponibles:
Concierto de Kíla en el Vicar Street de Dublín en 2002. Se trata de un archivo avi de 222 megas cortado en tres partes con el HachaPro. Parte01. Parte02. Parte03.
Non Trubada (uno de los nombres que se le da a la mítica isla canaria de San Borondón) es una de las propuestas musicales canarias más innovadoras en el panorama folk de los ultimos años. Une instrumentos emblemáticos de las islas (timple, chácaras, tambor gomero...) con mandolina, láud, acordeón, violín y otros instrumentos actuales, obteniendo una obra de la que se destaca su depurada factura y su personalidad.
Han cosechado éxitos no sólo en las islas, sino en ciudades y festivales como Madrid, Folk-Segovia, XI Forum-Festival de música de raíz de Murcia, Zaragoza, Salamanca...así como en Italia (24 Festival Europeo de música étnica) y en Francia.
Tienen tres discos en el mercado:
Tarantela(1998) Nota: 8 Primer disco del grupo, elogiado por la crítica, que confirma su singular apuesta sonora: predominio instrumental, lenguaje en el que laten las fuentes diversas de la tradición isleña, e introducción de nuevas formas estéticas. Solamente tiene dos temas cantados, frente a 10 instrumentales, aspecto que el grupo irá inviertiendo con el paso del tiempo, convirtiéndose en todo un acierto. El disco comienza con "El Canario" y "Duque de Cabra", temas tradicionales renovados con bastante acierto y sigue con "Luz de Mafasca", una versión más intimista del tema en el que también se basa el Fúlgida Luna de Eliseo Parra. No olvidan los temas tradicionales como "Ahul", donde dan ponen de manifiesto que en Canarias también hay polkas, o canciones con el ritmo típico de Canarias "Isa". También hay composiciones propias como "Un Paseo por el Garajonay" o "Sueño de Benza".
Aicá Maragá (2000) Nota: 8,5
Disco que supera a su anterior trabajo poniendo el listón bastante alto. Más temas cantados (un total de seis) que hacen crecer a Non Trubada como grupo. La grabación contó con unos invitados de excepción: el cantautor Víctor Manuel, Rodrigo Romaní y Los Sabandeños. Destacan "Saranda" (tema que abre el disco), "Salen del morro" (cantado por Victor Manuel como voz principal), "Aldeanas" (precioso tema instrumental) y "Como los erizos en la mar" (cantado por niños).
Blanco (2004) Nota: 9
Blanco es el primer disco de un proyecto que contendrá otros tres trabajos más, Amarillo, Azul y Verde, que nace con la vocación de convertirse en un recorrido alegórico por los colores de la bandera canaria a partir de la búsqueda de las raíces de la cultura popular de las Islas. Ya dejaron el listón muy alto en el disco anterior, pero en este sin duda no han bajado el nivel en ningún momento sino que lo han superado mejorando el sonido y la calidad del grupo como conjunto. Si siguen a este nivel y completan la "cuatrilogia" será una gran obra de referencia que se recordará con el paso del tiempo.
El disco está compuesto por 12 temas que comienza y termina con un acercamiento a las nuevas músicas mezclado con la tradición canaria (Ansite I y II). Excelentes temas cantados siguiendo la linea del disco anterior(Agüita de amor, mujer de las tirajanas, Polka a la sirena, Sorondongo del mar, Babel), un par de Isas perfectamente interpretadas (Isa del paraguas e Isa de la aldea) y temas de composición propia. Seguid en esta línea.
Bandaband (2007) - Elkar. CD (13 temas +1 videoclip)
Nuevo disco de este veterano grupo (que suma un total de 33 albumes) grabado en directo en el Teatro Arriaga de Bilbao los días 15, 16 y 17 de Diciembre de 2006. Coincidiento con su 35 aniversario, Oskorri aceptó la invitación que la Banda Municipal de Bilbao (dirigida por Rafael Sanz Espert) para preparar un proyecto conjunto. El resultado es este magnífico disco que sin duda llenará las expectativas del público más amplio con canciones representativas de todas la épocas, de estilos y atmósferas muy diversas.
1.- Emazurt jaio hintzen 2.- Forjarien kanta 3.- Arin bero 4.- Desertore batendako burkoa 5.- Gipuzkoako buelta 6.- Bizkaipourri 7.- Aita gurea 8.- Argi oilarrak 9.- Gerradantza bakerako 10.- Adios ene esposa 11.- Lamikizko sukaldaria 12.- Umepourri 13.- Furra furra
El siguiente video lo trae el CD de regalo y se titula Gu gaituzu Oskorri y dice lo siguiente:
Nosotros somos Oskorri, blanco, verde y rojo. Hemos venido con humor para alegraros a todos vosotros
A continuación otro tema titulado Arin Bero:
Entrevista a Oskorri en el Diario de Álava:
¿Como chicos con zapatos nuevos? Pues sí. Esta es una nueva aventura que al principio nos dio un poco de vértigo pero que ha salido bien y ese es el mayor gustazo que te puedes dar. Pero sí teníamos un poco de respeto porque al fin y al cabo es el álbum de los 35 años de Oskorri. Hilario Extremiana (director de la Banda Municipal de Música de Vitoria) nos ayudó mucho para hacer los arreglos y para encauzar el trabajo con los miembros de la Banda Municipal de Música de Bilbao.
¿Mucho trabajo? Desde el principio, lo que hemos tenido claro es que no queríamos perder el control del proyecto. Nuestro objetivo prioritario era que la Banda sonase a sí misma y lo mismo Oskorri, es decir, que los dos tuviéramos nuestro protagonismo sin que uno tapase al otro. Nos daba respeto porque conocemos experimentos tanto con bandas municipales como con orquestas sinfónicas que han quedado francamente mal.
¿Por qué con una banda municipal? Hoy estas formaciones se están renovando mucho, perdiendo ese aire casposo que mucha gente les achaca. La de Bilbao es un buen ejemplo. Ahora tocan casi de todo, desde jazz hasta la música tradicional de siempre. Además, era una oportunidad para salir al directo, puesto que en el País Vasco existen unas 70 bandas, es decir, 70 sitios a los que podemos ir.
¿Son diferentes Oskorri y la Banda de Bilbao o un músico es igual ya toque en un sitio u otro? En el primer ensayo, tocamos una canción para que ellos vieran qué buscábamos. Al terminar, todos se pusieron a aplaudir. Nos quedamos alucinados. Así que interpretamos la canción todos juntos. Aquello sonó muy bien y cuando terminamos, fuimos nosotros los que les aplaudimos. El respeto es fundamental.
En esta celebración del 35 aniversario han buceado y mucho en el baúl de los recuerdos de Oskorri. Sí. Hay temas que no tocábamos desde hace no se sabe cuánto. Pero no es que en este disco recuperemos esas canciones, sino que les damos una cara distinta, una nueva versión. El álbum de los 25 años fue histórico no porque estuviesen nuestros, por así llamarlos, grandes éxitos, sino porque estaban presentados de otra forma, de una manera particular. Ésa es la idea ahora sin utilizar la banda como mero acompañamiento y sin que nuestro sonido quede difuminado.
Alguien podría pensar que para qué se meten ustedes en estas aventuras con lo fácil que es recurrir al repertorio de siempre y hacer caja por todos los escenarios que se pueda, como los Rolling, tan de moda estos días en Euskadi. Porque eso no tiene emoción. Repetir de forma mimética lo que hacíamos hace 35 años no tiene sentido. Hombre, cuidado, hay cosas que no puedes dejar pasar. Nosotros hemos ido a ver a los Rolling, y hay que admitir que no te puedes ir de un concierto suyo sin que toquen Satisfaction porque te quedas jodido. Pues a nosotros nos pasa lo mismo. Por lo menos tienes que tocar Furra furra . Pero hemos querido buscar temas que incluso, en su momento, no tuvieron mucho eco entre la gente, canciones que incluso tienen más años que algunos de los componentes actuales de Oskorri.
¿Lanzados al directo? Sí. Con la Banda Municipal de Vitoria también vamos a actuar la próxima temporada. Queremos que sea un acontecimiento social sabiendo incluso que hay bandas que no tocan de forma profesional.
Pero esto de tocar con una banda distinta cada vez parece como tener una novia diferente en cada puerto. ¿Da tiempo a tratarlas a todas por igual? Bueno, más de uno ya hace eso con sus mujeres. Pero lo nuestro va a ser más fácil. Cada grupo está recibiendo una grabación especial y las partituras para poder ensayar. Luego nos juntaremos con cada uno para unir mejor el sonido. Van a ser unas novias bien tratadas.
Después de 35 años en la música, ¿se va por la vida sacando pecho? No. Todavía somos unos principiantes comparados con otros. Vamos por el mundo de forma natural. No miramos mucho a lo pasado, sino al día a día, por eso nos metemos en 50.000 proyectos y cuando acabemos con este asunto te vendremos a dar la tabarra con otra cosa. Es que no paramos porque el público nos sigue aguantando. Eso sí, hacer 33 discos en 35 años es algo como para ponerse una medallita .
A lo largo de 35 años, Oskorri ha conseguido un público muy diverso, desde gente ya con una edad hasta chavales pequeños. Que es algo que no muchos grupos pueden vivir. Nuestra música siempre ha sido bastante atemporal. Nunca hemos sido un grupo de moda pero siempre hemos estado ahí, con un gran público. Además, una de las mejores cosas es que nadie nos ve como artistas inaccesibles. Todo el mundo se para con nosotros en la calle y el hecho de que te vean como uno más es impagable. Ser popular en vez de famoso es grande.
¿Otros 35 años más? Igual no llegamos a tanto, que ya tenemos una edad. Veremos. Eso sí, el día que esto no nos emocione, nos vamos a casa. Pero si seguimos igual, ahí estaremos 35 años más.
Tras Fábrica de Sons y Lyra Mendicorum y la colaboración con Ana Alcaide en "Viola de Teclas", Carlos Beceiro, miembro de La Musgaña, acaba de sacar al mercado un nuevo disco titulado Mandolina. El CD tiene 21 temas, una duración de 55 minutos y está publicado en Lubicán Recors-Karonte.
Grabado para poner la banda sonora a una futura exposición dedicada a este instrumento lo primero que llama la atención es el diseño del CD. Es de estilo retro y cuenta con un interesante libreto explicativo con una breve historia de la mandolina. En el disco, Carlos hace un recorrido por sus músicas favoritas entre las que están como no la música castellana (Seguidillas de Burgos), la gallega (Pasacorredoiras de Monel, Na seitura do Barroso) o la portuguesa (Corridinho). También hay guiños a la música francesa o a las llamadas nuevas músicas. Casi todos los temas son tradicionales pero también tiene temas compuestos (Dave Holland y su Conference of the birds, Jean Blanchard con Le Merle rouge o Javier Paxariño en Cortesanos).
A pesar de lo disparatado y escatológico de su nombre y, tras tres discos, el Arroyo los Cagaos todavía tiene que regañar con las señoras del pueblo que los acusan de tener un nombre mu feo para la música tan "bonita" que tocan. Sin embargo, su nombre es uno de sus mayores orgullos, porque con él revindican otra forma de entender la música tradicional que los aleja abismalmente de la concepción usual que de un grupo folklórico se hace la gente. Por eso, se debería matizar que pese a lo que el nombre pueda sugerir, en realidad el Arroyo los Cagaos no quieren ser un grupo musical, ni folklóricos, ni independientes. Solamente quieren ser una pandilla de brutamontes, a los que les gusta cantar jotas y beber vino (y lo que sea) para divertirse, tocando las guitarras bandurrias y demás instrumentos a su aire sin preocuparse de adaptarse a la ortodoxia folklórica, osea, que hacen lo que se ha hecho toda la vida en Villanueva de la Vera (Cáceres).
Entrevista y posterior interpretación de la Jota Jevi en Canal Extremadura TV:
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El Arroyo los Cagaos - Zacapeya (2007) .40 megas. 15 temas. 48 minutos. Descargar.
A las 21:00 de la noche llegamos a la plaza de Losar de la Vera y, nos encontramos con el escenario montado y a los músicos de Terrafolk sentados en una terraza tocando y dando buena cuenta a una tortilla de patata. No había ni un alma más en la plaza. Así que, no muy optimistas respeto al público que vendrá, nos indican amablemente donde está el bar para que nos pidamos otra tortilla a ver si empieza a venir gente.
A eso de las 21:30 empiezan a venir los señores y señoras del pueblo entrados en edad a ver la actuación y se van sentando en unas gradas que hay montadas para los encierros de toros de las fiestas. Pero gente joven nada de nada. Puntualmente a las 22:00, los músicos salen de la casa del cura (que es donde habían improvisado los camerinos) y suben al escenario oteando el horizonte observando a tan numeroso público.
Empiezan tranquilamente con temas tradicionales al modo Terrafolk, donde en algunos momentos invitan a cantar a la gente e intentan interactuar con el público, pero los señores de las gradas no estan para muchos trotes. Aquí una muestra:
No llevan dos canciones y el guitarrista ya se ha cargado 2 cuerdas así que el violinista (Bojan CV) nos deleita con un solo impresionante de violín que termina tocando sosteniendolo con las rodillas. Empieza a venir más gente, sorprendida por lo que están viendo en el escenario y se quedan. Siguen con más temas de música balcánica en formación de acordeón, violín, guitarra y contrabajo. De pronto, el acordenista se sube a la bateria con acordeón y todo y nos deleitan con un tema más cañero cantado por la contrabajista. Miro para atrás y ya se ven varias filas de cabezas. Buena señal.
Ahora toca el turno a la música clásica donde nos hacen tres movientos de una obra de Mozart interpretados a su modo. Aquí está el primero:
Siguen desgranando temas de su último album en directo, y ya empiezan a subir el tono y hacer el gamberro sobre el escenario con temas más cañeros. Aquí va uno con toques de música americana y country:
Finalizaron el concierto con el potente e impresionante tema "You're my sunshine", tras el cual fueron obligados a volver a salir y hacer otro más.
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Concierto de Terrafolk en Druga Godba celebrado el 29-05-03. La formación es distinta a la actual, con un clarinetista en lugar del acordeón. Son 7 partes cortadas con HachaPro3, que al juntar sale un archivo avi de 70 minutos y 673 mb. Parte01. Parte02. Parte03. Parte04. Parte05. Parte06. Parte07.
La cantante e instrumentista Mercedes Peón ha hecho un encomiable trabajo de campo, recorriendo las aldeas gallegas en busca de la tradición oral y de las danzas y las músicas más ancestrales, para mezclarlas con los sonidos más modernos, conservando la sutileza y la fuerza femenina que caracteriza toda su obra.
Mercedes Peón no es sólo la artífice de unas atmósferas vibrantes e innovadoras, sino también una gran divulgadora del mundo de la música y la cultura gallegas tanto a través de sus discos, como también de conferencias, artículos en diversas publicaciones y de su sello discográfico, Discotrompo.
Toda esta labor de recuperación, renovación y divulgación de nuestras tradiciones le han valido varios reconocimientos, como el premio al mejor disco de la revista “Folkworld“ por su trabajo “Isué”, segunda mejor artista de Europa en la sección de World Music, top diez en las listas del magazine Songlines, Gallega del Año 2005 y Premio Nacional de la Cultura, en el apartado de Música, en 2008.
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Archivo .avi. 565 megas. 60 minutos. Unir con WinRar
Durante el próximo mes de Septiembre, tendremos la oportunidad de ver a Cherish The Ladies en España, cosa insólita pues que yo sepa, aquí no habían venido nunca, y si lo han hecho yo era pequeño y no me había enterado. Los que tocamos los whistles vamos a disfrutar con Joannie Madden, una de las mejores del mundo, que curiosamente toca la travesera y no la de madera en los temas irlandeses.
Estarán el día 6 de Septiembre en Getxo, el 7 en Orejo y el 8 en Salamanca, donde sin duda se llenará la plaza mayor para verlas.
En estos tres videos hay más de media hora de concierto. Son del National Forest Festival 2007 y espero que los disfruteis tanto como yo:
Dejo aquí a los organizadores de festivales otro nombre: la violinista Natalie MacMaster, que como Cherish the ladies, suelen trabajar al otro lado del charco y es muy raro verla en Europa, y menos en España.
Aquí va un set suyo y luego otro vídeo con otra versión más de La Costa de Galicia:
Dejo un par de videos de este músico armenio miembro de la Armenian Navy Band y habitual colaborador de Elefthería Arvanitaki o Ara Dinkjan. No está cantando ni tocando la percusión que es lo que normalmente hace, sino que hace sonar una botella de colacola de esta manera tan peculiar:
El próximo día 12 de Agosto tendrá lugar en la localidad cacereña de Losar de la Vera un concierto gratuito de esta banda eslovena, que fue la revelación en Ortigueira hace dos años. Será a las 22:00 de la noche y el concierto está enmarcado dentro del ciclo estivalia 2007. No se yo que acogida tendrá de público porque creo que es domingo y no se le ha dado apenas publicidad. Supongo que estará la gente del pueblo, otros cuatro de fuera que lean esto y yo.
Decir que sus conciertos son de los que sobrepasan cualquier expectativa. Se atreven con todo lo que pasa por sus oídos, sus manos, su espíritu y su corazón. Los cuatro chicos descargan una batería de ritmos básicamente balcánicos, pero sin olvidar sus orígenes (jazz, clásico, rock) y sin problemas para versionar a grupos Kroke, Emir Kusturika o la Penguin Cafe Orchestra. No es recomendable para el consumo de personas con problemas cardiacos, aunque sí aconsejable para aquellos propensos a la melancolía o el desasosiego. Tienen cuatro discos en el mercado pero lo mejor es el directo. Preparad las rodillas a fondo. Web oficial My Space
Carlos Núñez tiene un nuevo trabajo en el mercado japonés, nacido de una inusual colaboración con los estudios de animación Ghibli, creadores de El viaje de Chihiro. La película (dirigida pror el hijo del mítico de Hayao Miyazaki) se titula Gedo-Senki (en Europa Tales from Earthsea). Carlos colabora en 11 de las 20 piezas de la banda sonora original, dando un toque que los japoneses califican de música celta del futuro.
Tanto Miyazaki como el director musical del filme, Tamiya Terashima, admitieron además que la colaboración de Carlos Núñez mejoró sustancialmente la banda sonora de la película, estrenada el año pasado en Japón y en España. "Empezamos el proyecto con un artista japonés pero necesitábamos un músico que supiese tocar una serie de instrumentos, fuimos a ver a Carlos que en ese momento estaba en Japón, accedió a ayudarnos y vimos que con él todo sonaba distinto", explicó Miyazaki, para quien esta ha sido su primera película. Una vez concluida la banda sonora, Terashima, el director musical, decidió viajar a Galicia para grabar 'Melodies from Gedo Senki' en el estudio de Carlos Núñez, disco que acaba de salir a la venta en Japón.
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Tamiya Terashima y Carlos Núñez - Gedo-Senki (Tales from Earthsea) . BSO de la película. Archivo rar. 171 megas. Descargar
Descripción: A Gramalleira nació en Valladolid en abril de 2002 como formación especializada en la interpretación de música tradicional. Tras varios cambios en la composición del grupo, su estilo ha evolucionado hasta combinar su identidad inicial con un folk actual basado en composiciones propias. En su música se perciben influencias de la tradición de diferentes regiones de la península y de diversos países célticos como Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa. A través de la combinación de instrumentos tradicionales y modernos y de la variedad de su repertorio, A Gramalleira busca mostrar la fuerza y la belleza de la música folk desde un punto de vista renovado y personal.
Componentes: Ramiro González: Zanfona, gaita, bodrhan, pandereta Carlos Ayuso: Gaitas, whistles. MªEugenia López: Acordeón, voz, pandereta. Roberto del Barrio: Violin Jesús Enrique: Guitarras,voz Alberto Martínez: Cajón, darbouka, pandereta.
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Miembros de La Jambre y Acetre durante la rueda de prensa
Disco que supera a su anterior trabajo poniendo el listón bastante alto. Más temas cantados (un total de seis) que hacen crecer a Non Trubada como grupo. La grabación contó con unos invitados de excepción: el cantautor Víctor Manuel, Rodrigo Romaní y Los Sabandeños. Destacan "Saranda" (tema que abre el disco), "Salen del morro" (cantado por Victor Manuel como voz principal), "Aldeanas" (precioso tema instrumental) y "Como los erizos en la mar" (cantado por niños).
