XV Festival Internacional Folk Plasencia 2010 Programación completa

En este post se resumen todas las actividades y horarios del XV Festival Internacional Folk Plasencia que tendrán lugar en Plasencia entre el 18 y 21 de Agosto en distintos lugares de la ciudad: los conciertos del escenario Torre Lucía, el II Certamen Amigos del Folk en el Teatro Alkázar, los talleres en el Centro Cultural Las Claras, los Pasacalles por el Centro Histórico de la ciudad y las sesiones en el Pub Salamandra.

XV FESTIVAL INTERNACIONAL FOLK PLASENCIA 2010

PROGRAMACIÓN COMPLETA

MIÉRCOLES, 18 DE AGOSTO DE 2010.

20:00 h. FINAL II CERTAMEN DE MÚSICA FOLK "AMIGOS DEL FOLK PLASENCIA". Con las actuaciones de STOLEN NOTES (Andalucia), MATAMÁ ENSEMBLE (Galicia) y SOKAIDE (Euskadi). Teatro Alkázar.

23:45 h. JAM SESSION de libre participación. Pub Salamandra.

JUEVES, 19 DE AGOSTO DE 2010

19:00 h TALLER DE DANZA TRADICIONAL impartido por UXU KALHUS (Portugal). Centro Cultural Las Claras.

19:00 h. PASACALLES con los grupos: CUARTETO TRADICIONAL VALLE DEL JERTE (Extremadura) y RONDA DE LOS VETTONES (Extremadura). Por el Centro histórico de la ciudad.

22:00 h. CONCIERTOS EN TORRE LUCÍA.Con las actuaciones de MANSABORÁ FOLK (Extremadura). HEVIA (Asturias). UXU KALHUS (Portugal).

VIERNES, 20 DE AGOSTO DE 2010

19:00 h. PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA DOCUMENTAL "Nömadak TX", de OREKA TX. Centro Cultural Las Claras

19:00 h. PASACALLES con los grupos: CUARTETO TRADICIONAL VALLE DEL JERTE (Extremadura) y RONDA DE LOS VETTONES (Extremadura). Por el Centro histórico de la ciudad.

22:00 h. CONCIERTOS EN TORRE LUCÍA. Con las actuaciones de OREKA TX (Euskadi). THE URBAN FOLK QUARTET (Reino Unido). LÚNASA (Irlanda).

SÁBADO, 21 DE AGOSTO DE 2010

12:00 h. TALLER DE TXALAPARTAS impartido por OREKA TX (Euskadi). Centro Cultural Las Claras.

13:00 h. PASACALLES con el grupo: CUARTETO TRADICIONAL VALLE DEL JERTE. Por el centro histórico de la ciudad.

19:00 h PASACALLES con los grupos: CUARTETO TRADICIONAL VALLE DEL JERTE (Extremadura) y EL EFECTO VERDOLAGA (Extremadura). Por el centro histórico de la ciudad.

19:00 h. TALLER DE PERCUSIÓN IBÉRICA impartido por ALEIX TOBIAS de COETUS. Centro Cultural Las Claras. 22:00 h. CONCIERTOS EN TORRE LUCÍA. Con las actuaciones de COETUS (Cataluña/Madrid). JOSÉ CARLOS MOLINA & JUDITH MATEO (Madrid/Castilla la Mancha). WOLFSTONE (Escocia).

Más información

Web Oficial
Programación del Escenario Torre Lucía
II Certamen Amigos del Folk Plasencia
Actividades Paralelas

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Actividades paralelas de Folk Plasencia 2010

La XV edición del Festival Internacional Folk Plasencia, continúa presentando su programa. A las actuaciones del escenario Torre Lucía y a la final del II Certamen Amigos del Folk Plasencia, hay que añadir una serie de talleres y pasacalles que se desarrollarán los 19, 20 y 21 de Agosto en el Centro Cultural Las Claras y en el centro histórico de la ciudad.

Jueves, 19 de Agosto 19:00h
Centro Cultural Las Claras

TALLER DE DANZAS TRACICIONALES
(Paulo Pereira, de Uxu-Kalhus)

En el taller de danzas tradicionales del grupo de música folk portugués Uxu Kalhus, se aprenderán ritmos, danzas y culturas del mundo, en especial la Lusofonía. También estarán incluidas danzas tradicionales europeas como el Círculo, el Vals popular y la Mazurka, así como danzas portuguesas como el Vira, las Saias, el Malhão, el Regadinho y la Erva Cidreira. Junto a la banda que tocará la música en directo, el taller está impartido por Paulo Pereira, uno de los pioneros del movimiento folk portugués, promotor del Festival Andanças en Portugal, que también fundó Uxu Kalhus en 2000 y ha impartido más de 200 talleres. El taller va dirigido a todas las edades, niveles técnicos y dimensiones de panza :)

Viernes, 20 de Agosto 19:00h
Centro Cultural Las Claras

PROYECCIÓN DEL FILM NÖMADAK TX
(dirigido por Raúl de la Fuente)

Nömadak tx cuenta la historia de dos músicos en movimiento. Viajan con su txalaparta, un instrumento musical único, que se toca entre dos personas. Llegan hasta la India, Laponia, el Sáhara y Mongolia, para fusionar su música con la de remotos pueblos nómadas. Cruzan desiertos de hielo y de arena, recorren a caballo las montañas de Mongolia, en tren el oeste de la India … viajan en busca de sonidos. Y los encuentran en otros pueblos, otros paisajes, otras culturas. En personas que, como ellos, utilizan la música para decir al resto del mundo: estamos aquí, estamos vivos, somos nosotros. El film Nomadak TX ha sido premiado con 13 premios en los festivales de cine internacionales más importantes y reconocidos como San Sebastián, FIFE Paris, FEISAL de Guadalajara / México, New European, Silverdocs, Belfast, Durban, etc. … Además ha estado nominada en otros 7 festivales internacionales como en Vancouver, Melbourne, Hamburgo, Kolkata, etc.

Sábado, 21 de Agosto 12:00h
Centro Cultural Las Claras

TALLER DE TXALAPARTA
(Harkaitz Martínez e Igor Otxoa, de Oreka TX)

Harkaitz Martinez y Igor Otxoa forman pareja como txalapartaris desde 1997, año en el que nace Oreka Tx. Desde entonces, el sonido de su txalaparta ha participado eninnumerables proyectos y formaciones. Durante el Festival Folk Plasencia nos presentan su nuevo espectáculo Nömadak TX en Directo. Además imparten un taller de txalaparta abierto al público en general en el que se hace un recorrido en torno al instrumento, su historia, leyendas, mitos, origen y mucho más. En las dos horas van a profundizar el aspecto rítmico que caracteriza la txalaparta, como el ritmo compartido, el dialogo, orden y desorden, … profundizando además en la composición rítmica de ritmos binarios, ternarios y compuestos. A parte Igor y Harkaitz exponen el camino andado por el grupo Oreka TX y su trabajo en torno a la búsqueda de nuevas sonoridades aplicadas a la txalaparta, la construcción con diferentes materiales, su afinación y la fusión final. En la parte práctica plantean ejercicios de grupo para interiorizar el ritmo compartido y posteriormente forman grupos más reducidos.

Sábado, 21 de Agosto 19:00h
Centro Cultural Las Claras

TALLER DE PERCUSIÓN IBÉRICA
(Aleix Tobías, de Coetus)

En la Península Ibérica hay una serie de instrumentos de percusión mayoritariamente desconocidos que, a lo largo de la historia, han servido para acompañar el baile, canciones, romances o bien para marcar el paso en las procesiones. El director musical, batería y músico de percusión, Aleix Tobias, de la orquesta ibérica de percusión COETUS, mostrará en este taller los instrumentos tradicionales más importantes de la península (panderos cuadrados, pandereta, sartén, conchas, tabal). Enseñará las diferentes técnicas y los ritmos más importantes de nuestra tradición.

LA INSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES SE REALIZARÁ A TRAVÉS DE LA PÁGINA WEB DEL FESTIVAL O EN EL CENTRO CULTURAS LAS CLARAS DE PLASENCIA

Jueves, 19 de Agosto 19:00h
Viernes, 20 de Agosto 19,00h
Sábado, 21 de Agosto 13:00h y 19:00h
Música de calle por el centro histórico de Plasencia

CUARTETO TRADICIONAL VALLE DEL JERTE

El cuarteto tradicional Valle del Jerte surgió en Plasencia, realizando su debut colaborando con Carlos Núñez en el concierto que el artista gallego ofreció en el Festival Folk Plasencia 2009. El cuarteto está formado por Rubén Bejarano y Germán Ruíz a las gaitas (www.myspace.com/duoGRB) y por Jesús Gómez Guerrero y María Eugenia López a las percusiones (caja, bombo, pandereta, etc.). Durante este tiempo han actuado en lugares como Biarritz (Francia), Benasque (Huesca), San Sebastián, Segovia, San Lorenzo del Escorial (Madrid), Quintanar del Rey (Cuenca) o Belvís de Monroy (Cáceres), entre otros.

Jueves, 19 de Agosto 19:00h
Viernes, 20 de Agosto 19,00h
Música de calle por el centro histórico de Plasencia

RONDA LOS VETTONES

Con el motivo de la celebración del primer mercado vettón en Guijo de Santa Bárbara (Cáceres) Los Vettones iniciaron su andadura en noviembre de 2002. Están integrados por vecinos de Guijo de Santa Bárbara, amantes del folclore y de la música en general, unos sin especial preparación musical y otros con ella. La Ronda de los Vettones interpreta un amplio repertorio de jotas y rondeñas propias de la comarca de La Vera, sin descuidar la interpretación también de otras canciones del folclore de las demás comarcas y pueblos extremeños.

Sábado, 21 de Agosto 13:00h y 19:00h
Música de calle por el centro histórico de Plasencia

EL EFECTO VERDOLAGA

Es una rodalla de folklore alegre que interpreta piezas de baile moviditas y viejas tonás de corro o taberna utilizando percusiones, guitarras y laúdes tradicionales junto a instrumentos menos habituales como el violín, el clarinete o la flauta travesera.

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Andrea F. Joglar se convierte en la primera mujer que gana el trofeo de gaita McCrimmon

Andrea F. Joglar es la nueva reina de la gaita. Ayer, la joven asturiana se alzó en Lorient con el prestigioso trofeo «McCrimmon». Una victoria por partida doble, ya que es la primera vez que una mujer gana el certamen, considerado el máximo premio posible para los intérpretes de gaita de Asturias y Galicia. Joglar, de tan sólo 19 años, fue la penúltima en tocar, pero a la hora de los resultados la gaitera pasó por delante de los siete chicos que también competían.

El resultado de las votaciones del jurado no pudo ser mejor para la delegación asturiana. Los tres primeros puestos estuvieron encabezados por gaiteros de la región: en segundo lugar, el bicampeón, Rubén Alba, y en tercera posición, Rodrigo Joglar, hermano de la ganadora. El cuarto asturiano que participó en este prestigioso premio fue Jesús Fernández, que quedó en séptima posición. Por su parte, la representación gallega estuvo formada por los gaiteros Suso Sánchez Ascariz, Pablo Dalama, Brais Paz y Raúl Lafilla.

Mientras el gallego Brais Paz tocaba, Joglar aseguraba que «podía haber estado mucho mejor, pero para ser la primera vez no estuvo mal». Y tanto que no fue así, la joven demostró ayer en Lorient que la gaita ya no es un mundo sólo de hombres y que las mujeres también saben llenar bien el fuelle.

«Estoy muy, muy contenta», afirmó Andrea tras saber que ella era la ganadora. La cara de Joglar lo decía todo, no hacía falta preguntarle qué sentía, sus ojos y su sonrisa hablaban por ella. Tras hacerse públicas las votaciones del jurado, compuesto por dos miembros de Galicia, dos de Asturias y dos bretones, la organización pidió a Joglar que tocase una pieza. La gaitera cogió su instrumento y comenzó a soplar, esta vez sin tantos nervios y con la certeza de llevarse a casa el «McCrimmon».

Sonriendo desde el escenario comentaba que «no quiero recurrir a tópicos pero no me lo esperaba». Aún asimilando la victoria ya tenía pensado cómo celebrar el premio: «Voy a la carpa de Asturias e invito a tomar algo a todo el que quiera». Muy contenta y satisfecha salió la gaitera del Palacio de Congresos de la ciudad gala rumbo al chigre de la delegación asturiana a saborear las mieles de la victoria con sidra.

Todos los asturianos salían al término de su actuación con la misma frase en la boca: «No sé». «Muy buena sensación, a ver qué pasa», decía Alba, segundo clasificado. El gaitero, director de la Banda de Gaitas Villa de Avilés y ganador en dos ocasiones del «McCrimmon», hizo un papel espectacular, sobre todo con el Floreu de Remis.

Rodrigo Joglar, tercero, lamentó que la gaita estuviera afectada por el cambio de temperatura entre camerinos y auditorio. El jovencísimo Jesús Fernández volvió a repetir séptima posición. Tras su turno comentó: «Hoy no fue de los días buenos, los nervios hicieron su trabajo».

Fuente

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El gran órgano de estalactitas

Considerado como el instrumento más grande del mundo, este “órgano” fue diseñado en 1954 por Leland Sprinkle, un matemático del Pentágono. Este señor estuvo tres años dando vueltas por las cuevas subterráneas de Luray, en el estado de Virginia (Estados Unidos), hasta encontrar estalactitas perfectamente afinadas para crear este instrumento que ocupa 3 acres y medio. Una o dos veces al año, el órgano suele caer en manos de algún visitante arrítmico que se salta los controles de seguridad, siendo el responsable de los terremotos de turno de la zona.

Las estalactitas son golpeadas por pequeños martillos de goma conectados a un teclado común por medio de un extenso cableado y, según su longitud, hacen resonar el aire de toda la cueva en diferentes tonos. Algunas estalactitas tuvieron que ser resuradas para lograr así afinarlas.

El sonido cálido y etéreo puede escucharse por todo el intrincado laberinto de cavernas que se extiende por más de 65 hectáreas debajo de la superficie. Los dueños de las cavernas todavía mantienen el órgano en operación e incluso han producido algunas grabaciones. Esto sí que es música rock.

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Vanesa Muela - Garabítense

Garabitarse es una palabra que todavía se sigue usando en Castilla y León que significa menearse o moverse y no podía ser mejor título para este disco, el cuarto en solitario de la artista vallisoletana, que está totalmente dedicado a las canciones de baile castellanas y que se compone en su totalidad de ritmos tradicionales muy vertiginosos: titos, charros, jotas, seguidillas, etc.

Vanesa Muela nace en 1978 en Laguna de Duero y lleva trabajando en la música tradicional desde los 8 años de edad. A esta edad grabó su primer trabajo titulado "En Castilla". Los músicos que la acompañaban se hacían llamar Agora y algunos de sus miembros fueron los fundadores del conocido grupo "Celtas Cortos".

El espectáculo en directo que ofrece Vanesa es muy recomendable de ver, ya que en cada canción se acompaña de un instrumento distinto. Así podemos disfrutar de panderos cuadrados, panderetas, cucharas, sartenes, tapaderas de ollas, almirez, zambombas, calderos, etc que, acompañados por su estupenda voz dan forma a un concierto que abarca muchos temas del repertorio de todo Castilla y León, uno de los que menos ha evolucionado con el tiempo, lo que le hace aún más interesante si cabe.

El disco está compuesto por 12 temas tradicionales, tal cual los canta la gente mayor, aportando siempre su toque personal a las canciones, lo que las da un aire especial. El disco comienza de manera potente con un corrido y unos titos, dos de los ritmos de baile más conocidos e imprescindibles en la provincia de León. Ya en la primera canción aparece el primer invitado del disco David Álvarez, que se encarga de la flauta y el tamboril.

Las colaboraciones continúan en los temas sucesivos, Wafir Shaikheldin aporta el ud, darbouka, riq y daff al tema infantil "Las agachadas", María Eugenia López el acordeón en "La Pandereterita" y Paco Díez (guitarra y voz), Ramiro González (zanfona) y Michel Lacomba en el tema "Que no te pese mudar de estado", compuesto por tres canciones de boda recogidas en Puentedura (Burgos), Villalba de la Lampreada (Zamora) y Pozal de Gallinas (Valladolid).

El disco continúa con el clásico sorteao de Peñaparda, "El gato", que junto al ajechao y el corrido-brincao representan las tres piezas específicas del baile. Continúa una "Suite de danzas y paloteos" recogidos en la provincia de Palencia que se siguen tocando y bailando en la actualidad. En este tema Vanesa se acompaña de los dulzaineros Raúl García y Fernando Llorente y de los niños Andrea García y Juan Arcos. "A mis primos Andrea y Juan se les salían los ojos de las órbitas en el estudio de grabación, con tan solo 10 años, iban a cantar en un disco ¡¡ menuda emoción!!." Las colaboraciones continúan en el siguiente tema, en este caso, un charro, una jota y un agarrao del repertorio de baile de la comarca de Sagayo en Zamora. Como no podía ser de otra manera, Alberto Jambrina (a la flauta y tamboril) y Pablo Madrid (con las percusiones) son los mejores con los que Vanesa se podía acompañar para interpretar esta serie de temas.

El tramo final del disco se compone de los temas "Viva el Humor", recogida en Piña de Campos (Valladolid), la famosísima "La borracha", y un par de temas muy interesantes, una jota de ronda y unas seguidillas, con letras recogidas en la provincia de Ávila, pero con melodías tradicionales de la provincia de Albacete y tocadas en modo menor. Aquí Vanesa se acompaña de los gamberros de La Ronda de Motilleja. Como curiosidad, justo en el momento de esta grabación, Vanesa se puso malísima de fiebre y al final de la tarde , acabó en urgencias, lo cual no le impidió pasárselo en grande con la compañía de los de Motilleja. Finalmente el disco, termina con "La Jota de la Tía Upe" recogida en Fuentes de Valdepero (Palencia), donde se acompaña de otros gamberros, los de la Atalaya Soria (Pancho Sánchez, Carlos y Javier Merino, Juanjo Molina, Alfonso López, Féliz Redondo y Ramón Moreno).

VANESA MUELA

Garabítense (2010)

01. Soldadito quinto + Ya están puestas en el baile
02. Las agachadas
03. La pandereterita
04. Canciones de carnaval
05. Que no te pese mudar de estado
06. El gato por el tejado
07. Suite de danzas y paloteos
08. Baile en Muga de Sayago
09. Viva el humor
10. La borracha
11. Con el permiso de tus padres + Tres hojas verdes
12. Jota de la Tía Upe

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La Camerata Cervantina - El zurrón que cantaba

La Camerata Cervantina, grupo exponente de la música tradicional castellano-manchega, lanza al mercado su nuevo trabajo musical, llamado "El Zurrón que Cantaba". Esta nueva apuesta discográfica mantiene el espíritu del grupo, fundamentado en la recuperación del patrimonio musical de Castilla la Mancha.

En "El Zurrón que Cantaba" se han reunido amplio abanico de ritmos, melodías y textos que conforman historias y experiencias de nuestro pasado. Para ello se han rescatado los principales iconos de la música manchega; además de musicalizar leyendas, relatos y romances tradicionales, como es el caso del cuento del "tío del saco" canción ambientada en músicas tradicionales de la Mancha Toledana y que a su vez da nombre al disco "El Zurrón que Cantaba".

Cada uno de los temas que aparecen en el disco tiene su historia y esencia, recreando e inmortalizando a todas aquellas personas que las cantaron y que transmitieron a las generaciones venideras estas formas de expresión manchega.

"El Zurrón que Cantaba" supone un avance en la música tradicional castellano-manchega, expresado de una forma novedosa y a la vez singular de entender la Cultura Tradicional más reciente. Otra de las premisas que mantiene esta formación es la divulgación a nivel nacional de nuestra Cultura. Por ello, en las próximas semanas, La Camerata Cervantina participará en Festivales de Música Folk de primer nivel como es el caso del Festival Internacional "El Camurcu" de Elguera de Iguña (Cantabria) y en Folkez Blai de Erumua (Vizcaya). Además de los conciertos programados en numerosas ciudades de nuestra geografía regional como en Santa Cruz de la Zarza (Toledo), Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), Miguelturra (Ciudad Real) y en Alcázar de San Juan (Ciudad Real); donde además de presentar el disco en los escenarios de verano (13 de julio), participarán en la Cena Concierto ofrecida por el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, a todos los Directores de los Centros Internacionales del Instituto Cervantes.

La Camerata Cervantina son:

Alicia Huertas: Voz solista
Paca del Moral: Voz y percusiones
Lina García: Voz y percusiones
Ana I. Hormigos: Flauta y dulzaina
Miguel A. Maldonado: Guitarra y voz
Diego Álvarez: Violonchelo
Jesús Rodríguez: Oboe y dulzaina
Antonio Miñan: Guitarro, mandola y voz
David Castillo: Contrabajo
Pedro M. Casanova: Percusiones

LA CAMERATA CERVANTINA
El zurrón que cantaba (2010)

01. Canción y pardicas de Letur
02. Romance de Carmelilla y la Antipirina (retahíla jocosa)
03. Seguidillas torrás de Mota y la "regatera" de Miguel Esteban
04. El "recalcao" de la Manchuela y otros bailes y danzas de Cuenca
05. Los amores de Adela (romance)
06. "Enredás" de Hellín
07. El zurrón que cantaba (cuento)
08. Mazurca del tío Cerro
09. Sortilegio a las gachas
10. Domines de aquí, de allí, de allá y acullá
11. Fandanguillo manchego del "riato"

LA CAMERATA CERVANTINA Y LA SINFÓNICA "SIGLO DE ORO"
Grabación en directo con 4 temas
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Nightnoise - Concierto en Sevilla 1990

Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Micheal O'Dohmnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Michael, pianista y vocalista, Tríona Ní Dohmnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.

El primer álbum del cuarteto fue Something of Time, lanzado en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992. Este fue el último álbum del cual participó Oskay, ya que decidió dejar la banda.

Después de la partida de Oskay, el violinista escocés Johnny Cunningham, anteriormente integrante de Silly Wizard ocupo su lugar. La banda tomó un sonido mucho más irlandés, cuando aún retenían su estilo propio. El nuevo Nightnoise lanzó los álbumes Shadow of Time en 1994, A Different Shore en 1995, y el favorito de su público, The White Horse Sessions en el año 1997, un álbum que ofrece canciones en vivo mezcladas con canciones de estudio. El álbum también ofrece material original sólo disponible en este formato en vivo (las canciones Heartwood, Do We, y Murdo of the Moon), así como un cover del clásico de Van Morrison, Moondance. The White Horse Sessions marca el fin del contrato obligatorio de Windham Hill con la banda, quienes decidieron re-ubicarse en Irlanda, mientras cada integrante se enfoca en sus propios proyectos.

El 15 de diciembre de 2003 Johnny Cunningham murió de un ataque al corazón. Tenía 46 años. El 8 de julio de 2006 Micheal O'Dohmnaill murió en Irlanda a la edad de 54 años.

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Formato .avi. 103 minutos. 965 megas. 11 partes cortadas con WinRar.

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XXVI Festival Internacional Guetxo Folk

Entre el 9 y 12 de Septiembre se celebrará la 26 edición del Festival Internacional de Guetxo con una programación muy variada en la que destacan los británicos Oysterband y los sudáfricanos de LadySmith Black Mambazo. Como artistas nacionales podremos ver, entre otros, a La Bruja Gata, Judith Mateo o Xabi Aburruzaga.

Jueves 9 Septiembre

Plaza de Santa Eugenia, 19.00 horas **
BARRUNTO BELLOTA BAND
(Extremadura)



Plaza de la Estación de Las Arenas, 20.30 horas *
OYSTERBAND
(Gran Bretaña)

Viernes 10 Septiembre

Plaza de Santa Eugenia, 19.00 horas **
LA BRUJA GATA
(Madrid)



Plaza de la Estación de Las Arenas, 20.30 horas *
MAHALA RAI BAND
(Rumanía)



Terraza del Mundo. Plaza Santa Eugenia, 22,30 horas**
JUDITH MATEO
(Cuenca)

Sábado 11 Septiembre

Plaza Santa Eugenia, 12:30 **
BANDA DE LA ESCUELA DE MÚSICA ANDRÉS ISASI
(Concierto didáctico infantil)

Plaza de Santa Eugenia, 19.00 horas **
ROPA TENDÍA

Plaza de la Estación de Las Arenas, 20.30 horas *
LADYSMITH BLACK MAMBAZO
(Sudáfrica)



Terraza del Mundo. Plaza Santa Eugenia, 22,30 horas**
LA SELVA SUR
(Sevilla)

Domingo 12 Septiembre

Plaza de Santa Eugenia, 19.00 horas **
EFELESON
(México)



Plaza de la Estación de Las Arenas, 20.30 horas *
XABI ABURRUZAGA
(Euskadi)



* Entradas a la venta desde el 2 de Agosto
** Entrada gratuita

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El baúl de Cuéntame (10) - Luétiga y Llan de Cubel en 1987

Actuación del grupo asturiano Llan de Cubel y del grupo cántabro Luétiga en el III Festival Folk de Cobreces de 1987. Por aquellos tiempos, Llan de Cubel estaba formado por Elías García, Fonsu Mielgo, Susi Bello, Daniel Lombas, Guzmán Marqués y Marcos Llope y Luétiga por Miguel Balsa, Cesar Martinez, Chema Murillo, Fernando Diego y Roberto Diego.

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Celtas Cortos - Blues del pescador

Primer single adelanto del nuevo disco de Celtas Cortos, que se titulará "Introversiones" y saldrá a la venta el próximo 31 de agosto de 2010. Se trata del tema "El Blues del Pescador" adaptación del tema "Fisherman's blues" de The Waterboys, uno de los grupos que más les influenció en sus inicios.

"Este nuevo trabajo recoge de alguna manera nuestra generación. La generación paralela en la que naciomos y que no pertenecía a ninguna etiqueta. La de los hijos resultantes de la emigración del campo a la ciudad, la de la música inverosímil que se oía por los balcones de los barrios en las mañanas de los fines de semana. El eclecticismo provinciano se ve que hizo mella en el espejo de los que éramos una gran minoria mayoritaria.

Por eso en el entretanto, nos hemos atreveido a desempolvar de cómo nos hicimos a nosotros mismos con la música que nos construyo como músicos y como banda, a través de la pedrada que canción a canción hizo de nosotros lo que somos, lo que seguimos siendo...

CELTAS CORTOS
Introversiones (2010)


01 - Blues del pescador (The Waterboys)
02 - Vida gris (Oysterband)
03 - Lucha de gigantes (Antonio Vega)
04 - Star of the County Down (Tradicional)
05 - Breizh positive (Ar re yaouank)
06 - Fiesta (The Pogues)
07 - Malditos vecinos (Kojon Prieto & los Huajalotes)
08 - El marinero borracho (Tradicional)
09 - Todo cambia (Mercedes Sosa)
10 - Category (Moving Hearts)
11 - Aita semeak (Oskorri)
12 - Vamos Eileen (Dexy's Midnight Runners)
13 - Shenandoah (Tradicional)

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